赫爾穆特·紐頓的攝影

赫爾穆特?紐頓的攝影近日，希臘雅典奧納西思文化中心(OnassisCulturalCenter)舉辦了赫爾穆特?紐頓攝影展。赫爾穆特?紐頓(HelmutNewton,1920-2004),德裔澳大利亞時尚攝影大師。其作品多為知名時尚雜志而作，偏愛表現(xiàn)荒誕場景中的女性裸體和女人桀瞥不馴的中性氣質(zhì)，革命性地建立起了獨(dú)特的審美格調(diào)。兒時情結(jié)1920年，紐頓出生在德國柏林一個中上層猶太家庭。童年時代，他生活在寬裕的家庭環(huán)境中，父母對其關(guān)愛有加。他對女性的崇尚和愛慕始于3、4歲，他依稀記得幼時欣賞身著短裙的母親裸露的玉臂，還記得自己躺在床上看著隔壁房間的女仆赤裸上身梳理她的頭發(fā)。他也很早就對攝影產(chǎn)生興趣，12歲時用零花錢購得人生第一臺相機(jī)。16歲時,他跟從攝影師伊娃(Yva,原名ElsieNeulanderSimon)學(xué)習(xí)攝影。從此他的生活中，女性和攝影這二者難以分離。然好景不長，平靜愉悅的生活因納粹上臺而被打破。隨著對猶太人迫害的日益加深，紐頓家被迫變賣家產(chǎn)，攥著僅剩的一筆積蓄，準(zhǔn)備隨時逃亡國外。1938年，在臭名昭著的“水晶之夜事件”發(fā)生之時，紐頓逃離家宅，四處躲藏。此后，他輾轉(zhuǎn)流亡到澳大利亞。而他的攝影導(dǎo)師伊娃卻最終死于奧斯威辛集中營。盡管紐頓遠(yuǎn)離了暴力,但美好生活的稍縱即逝和生命的脆弱，在他內(nèi)心深處產(chǎn)生了很大的觸動。他追憶納粹上臺前歌舞升平的“美好時代”，留戀于曾經(jīng)美好的物質(zhì)生活。因此他所拍攝的美女往往置身于那個時代的宴會廳和酒店客房一一天鵝絨窗簾搖曳，吊燈閃爍。婉約與強(qiáng)勢并存戰(zhàn)爭的夢倚在紐頓心中揮之不去。在一些作品中，他利用制服、黑色皮衣、頭盔等元素，將柔弱的女性軀體置于一種德國軍人硬朗的姿態(tài)中。這是對軍國主義的嘲弄，抑或是個人化的傾訴。但這種大膽的組合，無意中把革命的隆隆腳步聲帶進(jìn)了當(dāng)時的時尚界。自從1961年紐頓與《時尚巴黎》雜志開始合作，他就一直處于爭議漩渦之中，他的許多作品顛覆了時尚界塑造優(yōu)雅端莊女性的傳統(tǒng)?！拔蚁胱鏊薪傻氖?，所有你不做的事?！睅е@樣的座右銘，紐頓投身到我行我素的創(chuàng)作中。之后的十多年里，紐頓固定為英、法、美、意等國的著名時尚雜志提供照片。對于表現(xiàn)女性，他始終喜歡那些婉約與強(qiáng)勢并存的影像，有些作品古怪荒誕甚至有點(diǎn)殘酷：后背披著馬鞍跪趴在床上的女模；頭發(fā)被踩而面容慘痛的女模；首飾掐入柔弱皮膚的細(xì)節(jié)；被捆綁或殘疾的女性等。這種鮮明突兀的對比或許能襯托在凜冽的壓迫之下，美的脆弱。正因?yàn)榧~頓喜歡利用道具虛構(gòu)出一些荒誕場景來讓模特擺拍，評論界給他扣上了“奴役模特”的帽子。事實(shí)上，他并未賤視或羞辱模特，而是將他們置于自己藝術(shù)渴求的心臟地帶：在這里，模特居統(tǒng)治地位，表現(xiàn)著他們十足的信心和激情，與攝影師心有靈犀地溝通。鏡頭下的新女性對壓迫感的表現(xiàn)，也是反襯對自由的訴求。紐頓還用鏡頭塑造了大批中性化的艷麗女郎形象，一反時尚界喜聞樂見的淑女范兒，沖擊了傳統(tǒng)觀念的束縛。他偏愛“冷美人”形象的原因要追溯到他的童年。紐頓出生的1920年代后來被稱為“咆哮的年代”。一戰(zhàn)后百廢待興，歐美社會各層面充滿新氣象，戰(zhàn)后新一代女性也出現(xiàn)于此時。由于一戰(zhàn)造成歐洲男性大量減員，許多歐洲婦女外出務(wù)工。漸漸地，女性自信心得到提高，職業(yè)化的穿戴使中性主義走紅。她們在公共場合吸煙、飲酒,短發(fā)打扮，個性地穿衣、化妝。紐頓兒時身邊見到的這些“新女性”對他日后的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，這也解釋了為何他很多作品中的女性都帶有桀瞥不馴的獨(dú)立氣質(zhì)。這一風(fēng)格的代表作，是1975年紐頓在巴黎奧布里歐(Aubriot)街道上，為《法國版時尚》所攝之作。照片中寂冷的街上站著一位纖瘦的女模，身著伊夫?圣羅蘭的男裝禮服扮成紳士，優(yōu)雅地手執(zhí)香煙,硬朗中透著一種陰柔，令人雌雄莫辯。此外，紐頓還喜歡加里?庫珀(GaryCooper)的影片，尤其喜歡這些西部片中，槍手雙手放在腰間、準(zhǔn)備拔槍的姿態(tài)，于是他把這種張力表現(xiàn)到女模身上，就有了《大裸體》這個代表作系列。這套作品的每幅照片各呈現(xiàn)一位站立的裸女形象，她們動態(tài)各不相同，卻都自由奔放，自信大氣。紐頓鐘愛身材修長健美、充滿曲線美的女人，也喜歡女模四肢緊繃的狀態(tài)。他認(rèn)為這種張力能給觀眾營造心理懸念和視覺震撼?！洞舐泱w》中呈現(xiàn)的一些肢體就富有雕塑般的力量和動態(tài)。他曾說：“人體的肌肉，是我藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。我喜歡用鏡頭抓住人體肌肉的動感?！绷硗庵档靡惶岬氖牵覀儙缀蹩梢园严銦熥鳛榧~頓表現(xiàn)女性孤傲氣質(zhì)的符號。而高跟鞋也是他所迷戀的，他的作品中只要是站立女性，無論著裝或裸體，都穿著高跟鞋。這使得那些身材高挑、神情冷艷的女郎更具有挑逗性;但同時，她們又是如此個性張揚(yáng)，顯得高不可攀，不會隨意屈服于愛撫?？偟膩碚f，紐頓反對傳統(tǒng)時尚雜志中那些嬌媚的理想化女性，而用更現(xiàn)實(shí)的都市新女性形象代之，并表達(dá)她們的欲求和生活現(xiàn)狀：“我不喜歡用白色背景紙，女人并不生活在白紙前面。她們生活在街上、車中、酒店房間里。我也很喜歡那些存在于酒店房間內(nèi)的光，無論什么背景都優(yōu)于攝影工作室的背景。我喜歡我的攝影作品中有電插頭、電線、電話、電視這些元素。”他塑造的女性凸顯職業(yè)、獨(dú)立的一面，甚至有主動與男性對峙之勢，與之前時尚照片中那些乖巧柔順的女性大相徑庭。幽默的致敬紐頓的作品大體呈冷色調(diào)，但其實(shí)他本人性格并不陰郁，而以幽默示人。他的不少作品中也不乏幽默元素。1967年，紐頓拍攝了一組飛機(jī)低飛追趕女模的作品。這組作品反串模仿了希區(qū)柯克的名片《西北偏北》中的經(jīng)典鏡頭。這幾張照片分別是有情節(jié)連續(xù)性的幾個瞬間，有意思的是，女模在每個瞬間各穿著不同的服裝。在前幾個瞬間，身穿黑白相間服裝的女模拼命奔逃，她面如白紙，但驚恐的雙目卻涂上了濃濃的煙熏妝，而張大的嘴好似黑洞深淵。這種借助服裝與化妝形成的黑白色調(diào)反差，使畫面詭異、恐怖。女模一直奔逃，直到絕望地仰起頭。正當(dāng)緊張氣氛被推到極致，最后一張照片卻突然峰回路轉(zhuǎn)：黑白的強(qiáng)烈對比消失了，照片色調(diào)一下轉(zhuǎn)暖；踉蹌倒地的女模露出一臉調(diào)皮，之前蒼白如紙的面龐，現(xiàn)在也由一套黑色毛絨裝襯托出其嬌嫩白皙。這種強(qiáng)烈的對比落差，不禁讓人啞然失笑，意識到這只是一場“惡作劇”，同時也不由佩服紐頓對光影的高超調(diào)度能力，及其對戲劇場景的掌控能力。此外，紐頓還會用攝影向繪畫大師“致敬”。比如，他會在許多作品里將裸體者夾雜在一堆盛裝的人當(dāng)中；而他的《裸體和著裝》系列則拍攝了好幾對模特，她們的動作和神情完全一致，只不過一幅著裝，一幅全裸。這不禁讓人想起馬奈和戈雅的名作。與名畫相似程度最高的，當(dāng)屬1981年他模仿委拉斯貴茲《鏡前的維納斯》所攝之作。其構(gòu)圖及人物造型與原作幾乎一致，讓人嘆服的是紐頓用攝影把原畫中女性后背的光影效果都模仿出來了。區(qū)別只是背景被換成新式公寓,鏡子變成電視機(jī)，天使和維納斯都變身為表情冷漠的現(xiàn)代女性。永遠(yuǎn)的爭議人物紐頓一直是時尚攝影界的爭議人物。他的反對者，譴責(zé)他作品中透露出男權(quán)主義思維，以及色情和低俗的格調(diào)；而他的擁護(hù)者則認(rèn)為他的作品承載著道德或者政治上的高深立意。面對觀眾的多樣解讀，紐頓卻認(rèn)為自己的作品是“最簡單、基礎(chǔ)、無公式可循的”。他說,美是一種智慧。他的智慧是對美的直覺感知，而非深思熟慮或縝密復(fù)雜的邏輯：“知識分子熱衷于討論攝影的意義,于是攝影師按快門的手越來越猶疑，這種情況發(fā)展下去，可能導(dǎo)致攝影兩極分化，到最后只剩兩種人：新聞攝影師和哲學(xué)家?！藗兂８嬖V我：'你沒有拍出靈魂。'我說：我拍的是軀體和臉，這才是我感興趣的。我也希望你們能從中看出點(diǎn)言外之意。但對于靈魂，我無法理解。我不是知識分子，我