多媒體時代的戲劇終結(jié)

多媒體時代的戲劇終結(jié)

一、“被影像打包”的新解從戲劇的誕生到20世紀中葉，可以說是戲劇的黃金時代。從劇作家的角度來看，戲劇一直是人們最重要的娛樂生活和追求的時尚。隨著科技的不斷發(fā)展,人類進入了一個“影像爆炸”的時代,電影、電視、計算機網(wǎng)絡(luò)、移動媒體、LED、手機電視等新興媒體的發(fā)展與普及使得人們時刻被影像所包圍。電影以其如夢似幻的情節(jié)、震撼人心的視聽效果吸引了大批觀眾主動走進“他”的夢幻;以肥皂劇、選秀節(jié)目見長的電視讓無數(shù)家庭主婦主動將其“請”進她們的客廳;網(wǎng)絡(luò)媒體的海量內(nèi)容以及互動式點播方式與現(xiàn)代人的快節(jié)奏生活和欣賞習慣不謀而合。被各種影像包圍的人們已無暇顧及傳統(tǒng)的舞臺戲劇,傳統(tǒng)戲劇的生存空間越來越小,朱壽桐先生認為“在電子文明時代立體傳媒的包圍和裹挾之下,戲劇藝術(shù)無論是作為一種審美欣賞的對象還是作為文化消費的對象,其優(yōu)勢都已經(jīng)喪失殆盡,其走向窮途末路體現(xiàn)為一種時代的必然。戲劇失去了上述優(yōu)勢,就必然失去觀眾,失去本來屬于它那一部分的文化市場,失去進一步繁榮或保持自身繁榮與發(fā)展的資本與原動力,因而也自然就獲得了等待終結(jié)的命運”。面對新媒體的挑戰(zhàn),戲劇真會面臨“終結(jié)”的命運嗎?二、探索在“科技”和“時代”的表現(xiàn)中發(fā)展新戲在多媒體時代,科技對整個人類的社會、政治、經(jīng)濟、文化、藝術(shù)等各個方面都產(chǎn)生著巨大的影響,可以說科技主宰著人類發(fā)展的方向。毫無疑問,藝術(shù)作為人類思想與觀念的產(chǎn)物必定深受這個時代的影響而留下科技的烙印。戲劇是人類藝術(shù)發(fā)展史上的瑰寶,是人類智慧與文明的結(jié)晶,在任何時候都不會失去其生命力。只是在不同的發(fā)展階段,它必定受到所處時代的影響而以一種更加具有時代特征的形態(tài)展現(xiàn)給世人,以適應社會的發(fā)展。新媒體對傳統(tǒng)戲劇的沖擊讓很多戲劇人開始重新審視藝術(shù)與科技、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系。2002年底,一場歷時兩年之久的全國范圍的關(guān)于“中國戲劇之命運”的大討論,引發(fā)了戲劇人對“科技”和“時代”的強烈關(guān)注。藝術(shù)家不斷探索,與時俱進,將圖像、音效、影像、動畫、虛擬現(xiàn)實、計算機技術(shù)與互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)等先進的多媒體技術(shù)手段應用到戲劇創(chuàng)作與表演中——多媒體戲劇應運而生。多媒體技術(shù)在舞臺戲劇的創(chuàng)作和演出中異軍突起,為舞臺戲劇的發(fā)展探索出了諸多的可能性,顯示出其非凡的藝術(shù)魅力和廣闊的發(fā)展前景。本文從戲劇工作者在創(chuàng)作中所經(jīng)歷的劇本構(gòu)思、戲劇編排、舞臺呈現(xiàn)三個階段來闡述多媒體技術(shù)對戲劇創(chuàng)作帶來的影響及其為戲劇舞臺增添的藝術(shù)魅力。(一)網(wǎng)絡(luò)實名及其創(chuàng)作方式一個好的構(gòu)思是藝術(shù)作品的靈魂。藝術(shù)家要創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品必須要對生活有深刻的體驗和非凡的藝術(shù)想像力,但是任何一個藝術(shù)家的社會經(jīng)驗都是有限的,正如歌德所說,“詩人不是生下來就知道法庭怎樣判案,議會怎樣工作,國王怎樣加冕。如果他要寫這類題材而不愿違背真相,他就必須向經(jīng)驗或文化遺產(chǎn)請教”(P34)。傳統(tǒng)的戲劇創(chuàng)作完全依賴少數(shù)人的靈感及才能,而在信息時代,尤其是在Web2.0技術(shù)的支持下,互聯(lián)網(wǎng)成為人類最大的資源共享庫,網(wǎng)絡(luò)的超文本世界為劇作家提供了無限寬廣的創(chuàng)作思維空間。一方面,劇作家能方便地通過信息技術(shù)工具獲得各領(lǐng)域知識,作為體驗生活、豐富閱歷的資料;另一方面,劇作家可以通過網(wǎng)絡(luò)發(fā)布劇本,征求廣大網(wǎng)民的意見,讓觀眾直接參與到劇本創(chuàng)作中來。早在1996年,雷比德(BobbyRabyd)就推出了萬維網(wǎng)上第一部完全交互式的小說《陽光69》(Sunshine’69)。它包含了文本、圖像、聲音,讓每個讀者都有機會探索這一開放式結(jié)尾的故事,并為之撰稿盡力(P306)。這種創(chuàng)作方法也被應用到戲劇劇本的創(chuàng)作中。日本多媒體話劇《半夜三更的彌次先生與喜多先生》,在創(chuàng)作的各個階段都通過互聯(lián)網(wǎng)征求各方意見:他們通過網(wǎng)絡(luò)發(fā)布劇本創(chuàng)作構(gòu)想及作業(yè)進度信息,又實時公布演員甄選試演、排練現(xiàn)場情況,最后將劇場演出在網(wǎng)上實況轉(zhuǎn)播。青春越劇《第一次的親密接觸》是由同名網(wǎng)絡(luò)小說改編而成,在第四屆羊城國際粵劇節(jié)上推出的青春粵劇《夢驚西游》也改編自網(wǎng)絡(luò)小說《悟空傳》。(二)開接觸式建立了新科技隨著計算機軟硬件技術(shù)的不斷進步,多媒體戲劇的創(chuàng)作方式有了新突破。1991年,賓西法尼亞大學信息科學系運用JACK計算機軟件以及10臺SGl4D/25計算機工作站,結(jié)合人體工學(ergonomics,又譯人類工程學,一門研究工作對于個人之適合性的學科)的研究,為米蘭·昆德拉的戲劇《杰克斯和他的主人》創(chuàng)造了一個仿真的虛擬舞臺,讓虛擬演員在虛擬舞臺上走動,以檢驗演員的走位和舞臺燈光的追蹤效果。2008年北京奧運會成功地向世人展現(xiàn)了一臺集科技與藝術(shù)于一體的大氣磅礴、震撼人心的開閉幕式。由北京理工大學數(shù)字仿真實驗室研發(fā)的“2008北京奧運會開閉幕式彩排仿真系統(tǒng)”在其中發(fā)揮了關(guān)鍵作用,它完美地實現(xiàn)了九大功能:智能化確定了參演人數(shù);自動化地確定了演員站位;自動化地分配了演員動作;實現(xiàn)了群組路線的編排;設(shè)計了復雜三維表演造型;預演了大規(guī)模表演動作;進行了多媒體交互指揮;完成了最終場景合成預演;實現(xiàn)了大規(guī)模人群渲染與仿真?？梢哉f,如果沒有這套彩排仿真系統(tǒng),北京奧運會很難如此成功地向世人展現(xiàn)這樣一場規(guī)模宏大、氣魄非凡的開幕式,如由2008個人完成的擊缶倒計時節(jié)目的隊形變化、“活字?！惫?jié)目中897個字模上下運動幅度的變化等都在這套系統(tǒng)的模擬仿真下實現(xiàn)了最佳的創(chuàng)意,所有演出人員都根據(jù)事先模擬得出的準確數(shù)據(jù)進行排練,精彩地完成了最后的演出。計算機多媒體技術(shù)對這一階段的影響在于能讓創(chuàng)作者將精力完全集中于形象思維,通過計算機系統(tǒng)所營造的虛擬環(huán)境身臨其境地從事創(chuàng)作,將創(chuàng)作者的所想直接在電腦中轉(zhuǎn)化為所見,并通過計算機的各種算法精確計算,進行設(shè)計、調(diào)整,最終實現(xiàn)最佳效果。這種虛擬仿真系統(tǒng)使得創(chuàng)作者跳出小細節(jié),能對整個舞臺設(shè)計有一個宏觀的掌控,使劇本展示由繁變簡。對于演員來說,通過虛擬仿真系統(tǒng)的演示,演員能更清楚地了解導演的想法,各自的舞臺走位以及整個表演的流程,演員之間也能有更好的配合,這將大大提高排練的效率和演出的成功率。(三)多媒體結(jié)合體展場表演多媒體戲劇最大的魅力體現(xiàn)在它獨特的舞臺呈現(xiàn)上,它將文字、聲音、音樂、圖像、影像、動畫以及虛擬現(xiàn)實等多媒體技術(shù)與舞臺表演完美地結(jié)合起來,它改變了戲劇節(jié)奏、觀影習慣、觀影心理,拓寬了舞臺空間,顛覆了觀演關(guān)系,為戲劇舞臺創(chuàng)造了無限的可能性,也為觀眾帶來了非同一般的舞臺體驗。多媒體技術(shù)作為新的戲劇藝術(shù)元素為傳統(tǒng)戲劇注入了新鮮血液,成為戲劇舞臺上一道亮麗的風景。1.“蒙太奇”手法塑造戲劇舞臺與環(huán)境在相當漫長的時期內(nèi),觀看戲劇是人類最主要的文娛活動之一。然而,從18世紀末電影的誕生至今不過百余年的時間,卻將無數(shù)觀眾從戲劇院引向了“小黑屋”。人們不禁要問:是什么使得電影具有如此大的魅力?筆者認為至少有以下兩點原因:(1)從審美客體的角度講,電影借助高科技手段可以做到“上窮碧落下黃泉”,帶給觀眾奇觀化的狂歡體驗,滿足觀眾實現(xiàn)夢幻的夙愿,這些是傳統(tǒng)戲劇舞臺所無法實現(xiàn)的。(2)作為審美主體的人,其審美觀念與審美行為必定受其所處社會環(huán)境的影響。新媒體時代,人們已經(jīng)習慣于用“淺閱讀”的方式來消費“快餐文化”。電影以“蒙太奇”的威力,使得空間距離的天涯海角、時間距離的古往今來,都可在丈余寬的布幕上和兩個鐘頭的時間里表現(xiàn)出來,這些都符合現(xiàn)代人的觀影習慣與審美心理。相比之下,傳統(tǒng)戲劇簡單的道具與舞臺布景無法滿足觀眾追求視聽刺激的快感,每場(幕)間由于換景造成的間斷性與不完整性以及戲劇的“慢節(jié)奏”都無法適應現(xiàn)代觀眾追求效率,渴望掌握主動的觀影心理。戲劇觀眾的流失迫使劇作者不得不思考戲劇的新出路,電影“蒙太奇”手法在戲劇舞臺上的應用終于讓戲劇撥開云霧,迎來了“柳暗花明又一村”。正如周安華先生曾指出的:“戲劇要真正實現(xiàn)‘電影式’的時空自由,而又不破壞觀賞感受,就得在時空切換時快速剪接,以做到像布萊希特所說的那樣‘迅速變換場景’。”而今有了多媒體影像技術(shù)的應用,這種可能性變?yōu)榱爽F(xiàn)實。多媒體影像豐富了舞臺場景和環(huán)境,而電影“蒙太奇”手法的借鑒,輕松、流暢地實現(xiàn)了時空轉(zhuǎn)換,使得整出戲劇更具整體性和連貫性,給觀眾耳目一新的感覺。如前文提到的青春粵劇《夢驚西游》,大膽地去掉了幾乎全部的舞臺實景,使用幻燈投影的方式營造出瞬息萬變的虛擬場景。多媒體影像與幽默詼諧的戲劇內(nèi)容完美結(jié)合,相得益彰,在戲劇舞臺上盡情“大話西游”,展現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)時代的青春氣息與現(xiàn)代魅力。再如上海戲劇學院排演的《獨立節(jié)的宣判》一劇,借助多媒體投影融入電影表現(xiàn)元素,通過“蒙太奇”的手法塑造心理造型空間。在該劇中多媒體投影的作用表現(xiàn)在以下幾個方面:(1)通過投影從不同角度多次回放事先錄制好的演員表演來強調(diào)某一個鏡頭或動作。如當“杰梅茵”敘述“卡羅”在謀殺案發(fā)生當晚的狀態(tài)時,在舞臺的另一邊同時反復投影“卡羅”自述時的形象:“我害怕孤獨,我害怕黑暗”。(2)通過多媒體投影表現(xiàn)角色頭腦中念頭的瞬間出現(xiàn)、閃回以及對往事的追憶。比如當“路易”同“卡羅”被審訊時,同時在舞臺上投影的是她們的另一種狀態(tài)。這些影像事先錄制,然后在演出時與演員的表演行為同步播放。(3)以影像配合演員講述的內(nèi)容,增加演員敘述的生動性。如當“路易”在做鳥類學講座時,在演員身上反復投射草原上的景象,創(chuàng)造一個無限廣闊、瞬息萬變的空間。該劇很好地利用了多媒體影像技術(shù)將三維的戲劇舞臺拓展成“四維”的舞臺,這第四維正是通過投影產(chǎn)生的“時間維度”,舞臺上的表演與投影相配合,展示在同一時間點上存在的一個以上的空間,這其中包括角色的表演空間、角色的思維空間以及觀眾的心理空間等。這是戲劇藝術(shù)中的一種新的嘗試,也為觀眾帶來了全新的體驗。2.“觀眾”—多媒體戲劇改變了觀演關(guān)系,增添了互動性尼葛洛龐帝曾這樣描述現(xiàn)代社會的文化特征:“我們已經(jīng)進入了一個藝術(shù)表現(xiàn)方式得以更生動和更具有參與性的新時代。我們將有機會以截然不同的方式,來傳播和體驗豐富的感官信號,……盡管這種做法似乎把重要的藝術(shù)品全然世俗化了,但數(shù)字化使我們得以傳達藝術(shù)形成的過程,而不只是展現(xiàn)最后的作品?！?P262)可見,互動性與交互性已成為當代藝術(shù)的熱點,是無數(shù)先鋒藝術(shù)家孜孜不倦的探索對象。多媒體技術(shù)的發(fā)展為善于創(chuàng)新與突破的劇作家提供了可能,電腦、網(wǎng)絡(luò)等技術(shù)被引進戲劇領(lǐng)域,為戲劇演出增添了臨場效果和互動效果。2007年10月在上海舉辦的第四屆國際小劇場展演上,德國戲劇《股市反彈》是一部互動戲劇,由現(xiàn)場觀眾與演員一起配合完成,內(nèi)容是用出售門票的錢和觀眾當場投入的錢炒股。劇場被布置成股票交易大廳,兩張辦公桌,一個講臺,兩個大屏幕。此劇選擇在晚上九點半開場,為的是與歐洲股市開盤同步。兩個大屏幕分別投映著通過網(wǎng)絡(luò)連接的歐洲股市波動的曲線以及對股市人物的采訪,有時候也把現(xiàn)場拍攝的觀眾席的照片投射上去?！豆墒蟹磸棥反蚱屏擞^演的界限,動員觀眾參與“演出”,并嘗試打破演出與日常生活的界限。觀眾在觀看演出的同時又直接參與股票的交易,作為觀眾,他能泰然自若地欣賞表演,而作為炒股者,他的心情又必然被股市行情所左右。這種“局內(nèi)”、“局外”的兩重身份,讓觀眾更深刻體會了在股票買進賣出時的復雜心態(tài)。3.觀眾在真實的背景下表演傳統(tǒng)戲劇將演員的表演局限在“鏡框式”的舞臺上,“臺下觀眾臺上戲”的觀演關(guān)系一直沒有改變。多媒體技術(shù)的應用拓寬了舞臺空間,演員的表演不再局限于舞臺。曾經(jīng)有人嘗試通過互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)和投影的方式,讓身處不同地域的演員達到“同臺”演出的效果,觀眾可以看到真實的演員與身處異地的演員通過視頻傳輸?shù)挠跋衽浜涎輵?從而造成他們在同一舞臺上表演的效果。在百老匯戲劇《BlueMan》中,演員在演出中途沖出劇場,跑向熱鬧的街頭,在真實的空間中繼續(xù)演出。而追隨其后的攝像機則將劇場外的表演實時地傳遞給劇場中的觀眾,直到演員再次返回劇院繼續(xù)完成表演。這種方式的應用,打破了傳統(tǒng)戲劇舞臺封閉的空間關(guān)系,將舞臺場景與真實環(huán)境結(jié)合起來,拓寬了演員表演的空間,改變了觀眾的觀影氛圍與欣賞視角,似乎要告訴觀眾舞臺表演其實與真實生活并沒有本質(zhì)差別,在現(xiàn)實中我們每時每刻都在觀看著別人的“戲劇”,卻同時也成為別人眼中的“戲劇人物”。4.多媒體觀眾的虛擬觀眾與現(xiàn)實模擬相互輝響1998年,臺灣大學在排演達里奧·福的《一個無政府主義者的意外死亡》時,不僅在設(shè)計舞臺布景和燈光時運用了計算機繪圖、虛擬現(xiàn)實、數(shù)字影音等多媒體手段,而且在演出時,進一步以電影手法,讓角色從虛擬的警察總部窗口跳出。這種手法的應用,模糊了虛擬與真實的界限,多媒體技術(shù)的介入已不再顯得那么生硬。2008年10月在江蘇舉辦的第31屆世界戲劇節(jié)上,有一部來自加拿大的多媒體劇《動畫大師諾曼》。此劇從頭至尾只有一個真人演員,而與他共同完成此劇的則是通過電腦虛擬成像、三維立體影像、大型投影等多媒體技術(shù)產(chǎn)生的虛擬演員,這些虛擬演員是動畫大師諾曼生前創(chuàng)作的各種動畫角色,真人演員與虛擬演員配合默契,相互輝映,將虛擬與現(xiàn)實完美地結(jié)合起來,完全打破了表演、舞美、電影、錄像、詩歌、燈光、音樂等藝術(shù)形式之間的界限。戲劇節(jié)報道稱這部戲劇“在藝術(shù)形式上天衣無縫的融合,也開創(chuàng)了數(shù)位時代全新的舞臺表演的語言”。綜上所述,正是由于多媒體技術(shù)在戲劇表演中的廣泛應用,使得戲劇舞臺輕松實現(xiàn)時空轉(zhuǎn)換,為創(chuàng)作者提供了豐富的表現(xiàn)手段和無限的創(chuàng)作空間,也為觀眾帶來了與傳統(tǒng)戲劇截然不同的觀影感受,而互動性多媒體戲