論大型聲樂作品《黃河漁娘》的藝術特色

論大型聲樂作品《黃河漁娘》的藝術特色

黃河是中華民族的永恒主題。她有5500千米蜿蜒矯健的身軀,她有奔騰咆哮的錚錚威嚴,她有氣勢磅礴的中華情懷,她更有5000年中華文明說不完的故事和傳說……黃河漁娘,一個普通的女性恰恰從另一個側面反映了黃河的柔情和細膩。生活在黃河邊上的漁娘是艱苦的,同時也是剛毅的。正像黃河是偉大的,同時也有溫柔的一面,漁娘不正是黃河溫柔一面的一個寫照嗎?詞曲作者正是緊抓這一個亮點,緊扣主題,層層深入,從而寫就了這一經(jīng)典之作。河南人(尤其是鄭州人和開封人)對黃河的情愫是篤厚的,因為他們正是吃著黃河水、聽著黃河浪世世代代生活的,因此用“黃河漁娘”這一藝術形象來展現(xiàn)鄭州形象是合適的,這也完全講出了他們心中的黃河之戀。比如詞中的“生在這大河上”、“長在這大河上”、“漿兒拍浪”、“魚兒滿倉”等,無不訴說著河南人心中的黃河情。對于黃河漁民的生活方式也有著非常深刻的描繪,比如“日復一日,你把早和晚織進了魚網(wǎng)……春來秋往,你把風和雨當成了平常……”,這些正是描寫了黃河漁民生活的艱辛;同時又用“……你卻說,你的心在那船頭朝著的方向?！眮硎惆l(fā)黃河漁民們美好的向往,并沒有因為生活的艱難而泯滅了心中的夢想,最后一句也是本首歌詞的點題,也充分表明了黃河漁民積極樂觀的精神狀態(tài)。當然,好詞加上好曲,才能夠珠聯(lián)璧合。特別是旋律的創(chuàng)作,堪稱一絕。這也是本文談論的一個重點。特別指出的是,徐老師能夠創(chuàng)作出眾多的優(yōu)秀旋律是和他精通全國各地音樂風格有著密切的關系的。首先,《黃河漁娘》的歌詞充滿了河南情結,那么在旋律創(chuàng)作上也應該有河南的因素。徐老師在旋律創(chuàng)作上處處洋溢著河南梆子的印跡。主要體現(xiàn)在以下幾個方面:一、河南總體上的情自由性格,表現(xiàn)在對人河南地處中原腹地,黃河水畔,特殊的地理位置和文化背景造就了其激情豪爽的性格,這在河南梆子(尤其是豫劇)中體現(xiàn)的淋漓盡致。在本曲中有多處體現(xiàn)出了這一點,如譜例1:在譜例1中,方框內(nèi)的部分就有著濃郁的河南戲味道,旋律的大幅度起伏使得旋律情感十分的豐滿。二、所處的地域特征這是所有地方梆子戲的一個共同點。北方梆子戲與當?shù)氐牡乩憝h(huán)境和人文風俗有密切的聯(lián)系。高原、平原和山地是這些地區(qū)的主要特征,也正因為這些特征而導致了其音域的寬闊。并且河南戲在實際演唱過程當中充分運用了真假聲相結合的方法,使得音域更加寬廣。在這首曲子當中,從最低音小字一組的#c到最高音小字二組的b,音域足足有14度,這就給演唱者以最寬廣的發(fā)揮余地,也是對演唱者演唱技術最直接最嚴峻的考驗。三、大跳大跳,小跳若干這又是河南梆子中一個非常明顯的特色,如譜例2,這是節(jié)選自豫劇《花木蘭》中的一個唱段。在這個唱段中,雖然是慢板,但旋律起伏很大,在短短一個多唱句中,音域就達十二度,大跳達四個之多,小跳若干。這在北方戲中是一個十分突出的特點。在本曲中,如譜例3所示:在譜例3中,在兩個唱句中就出現(xiàn)了六個大跳,音域涉及十二度,小跳若干。還有一些地方雖然沒有大跳,但是卻有大跳的效果,如譜例所示的兩個急劇下行就是如此。這樣就使得旋律在進行中見棱見角,情感異常的充沛和激越。與此同時,也毫不保留地凸現(xiàn)了中原人性格的豪爽與豁達。四、使用偏音的原因但戲曲音樂和民歌音樂相比,戲曲旋律中對于偏音的使用相對要多一些,并且在很多時候占有相當重要的位置。如譜例4中的a和b所示:上例中的a表明了在這首歌的旋律創(chuàng)作中四、五、八度的運用非常的多,在短短一個唱句中就用到了五個這樣的音程,而正是這些進行,使旋律的創(chuàng)作充滿了民族風味,對于中國聽眾來講就很容易引起強烈的共鳴。b所示的是在短短五小節(jié)中就用了四個偏音(變宮),作者并非隨便使用的,原因是非常明確的：首先,地方音樂色彩的展現(xiàn)需要這些偏音,在河南戲中,偏音的使用枚不勝舉(如譜例5)。譜例5是河南豫劇中頗具盛名的《花木蘭》選段,在十二小節(jié)中就出現(xiàn)了十個偏音(八個變宮和兩個變徵),這段旋律很明顯是bB徵調(diào)式,也正是體現(xiàn)了豫東梆子的風格。其中最能體現(xiàn)其色彩特征的就是變徵音,但是在徐老師的旋律中變徴音并沒有出現(xiàn),其主要原因就是在旋律創(chuàng)作中既要體現(xiàn)地方色彩,又要展現(xiàn)作曲家個人的風格,如果用了變徵音,地方戲的色彩就會過于濃厚,而使個人風格稍微遜色。作曲家非常巧妙地平衡了兩者之間的關系,既不失地方風情,又不乏個人特征,真是兩全其美之策。譜例5:使用偏音的另一個原因就是情感表達的需要。我們知道,如果在旋律中缺少了偏音所造成的不穩(wěn)定因素,那么旋律的情感含量就會會大打折扣。如果適當?shù)囟嘤靡恍┢粼谛芍?就會使音樂增強其戲劇性,讓旋律更充滿情感色彩。譜例4中的b正是情感非常充沛,對漁娘的艱苦生活發(fā)出由衷感慨地時候,在這里,變宮的使用就能夠得到錦上添花的良好效果。綜上所述,上述四點是作曲家體現(xiàn)地方情韻主要體現(xiàn),那么體現(xiàn)個人旋律創(chuàng)作魅力的地方又有哪些呢?作曲家主要在戲曲音韻歌曲化的問題上做得很成功,這主要體現(xiàn)在兩方面,筆者通過認真總結如下:一、在旋律進行方式中既要保持戲曲音樂的韻味,又要突破傳統(tǒng)戲曲的旋律進行,使其更加連貫自然,更加歌曲化,因此,作曲家在選擇偏音時沒有選擇變徵音,以避免戲味兒太重而影響歌曲化。二、取其唱腔中的精華部分和創(chuàng)作歌曲唱腔相結合,使旋律地進行更加委婉流暢,更加適合民族唱法的表現(xiàn)。在唱腔表現(xiàn)上自由唱腔和滑音的使用是旋律增強了戲韻,但絕大多數(shù)地方的旋律唱腔更加流暢和寬廣,伸縮性強,全曲在唱腔安排上如下圖所示:這樣的唱腔安排十分符合創(chuàng)作歌曲型的演唱。這種轉化的成功源于作曲家深厚的文化底蘊和地方音樂色彩的積累。《黃河漁娘》是一首戲劇性與抒情性并存的作品,極具北方戲曲特點,其曲調(diào)深情寬廣。在演唱時,應當做到氣息穩(wěn)定和聲腔自由奔放。演唱者可以通過清晰地吐、咬字,強調(diào)性地起音用聲,來達到與聽者的情感共鳴。第一樂段先后出現(xiàn)了六、七、八度等大跳音程,為演唱者提供了二度創(chuàng)作的空間。演唱時應當注意氣息的控制和聲音的彈性,并結合黃河流域的語言特點來演繹這些大跳音程,以聲音的張力和深度將“黃河漁娘”形象化。第二樂段是抒情樂段,應當以平穩(wěn)和抒情的氣息演唱,與前后兩段在聲音上形成對比,從而體現(xiàn)“黃河漁娘“秀外慧中的形象。最后一樂段是作品的高潮部分,因此演唱時對氣息和力度的控制很重要,還要力求在高