一花一世界 如何表現(xiàn)風(fēng)光攝影中的意境之美

一花一世界如何表現(xiàn)風(fēng)光攝影中的意境之美本文導(dǎo)航

第1頁(yè)：一花一世界第2頁(yè)：東方美學(xué)特有的東西第3頁(yè)：攝影的是看到每個(gè)人對(duì)世界不同的領(lǐng)悟第4頁(yè)：攝影的修煉是為了完成人

我童年時(shí)看八十年代那種風(fēng)景畫冊(cè)，基本都是很平淡的記錄，那時(shí)交通不發(fā)達(dá)，多數(shù)人無(wú)法那樣遠(yuǎn)行。只能通過(guò)攝影看一眼世界各地的風(fēng)光。那時(shí)拍攝者大都是職業(yè)攝影師，攝影作用就是記錄風(fēng)光。因?yàn)樯儆腥巳ミ^(guò)，簡(jiǎn)單記錄也可以讓人嘆為觀止。但漸漸能拍到更好照片的人多了，拉高了大家的審美，為了競(jìng)爭(zhēng)各種技巧就隨之而來(lái)，為了讓自己的照片更出彩，于是絞盡腦汁擺弄技巧來(lái)滿足人的眼球?qū)徝馈?/p>

現(xiàn)在這個(gè)審美的發(fā)展又到了一個(gè)十字路口，當(dāng)”技巧“帶來(lái)更多的浮華的同時(shí)也疲勞了審美。當(dāng)向外探索到了一定極限時(shí)，回歸又是最好的選擇。人們面對(duì)硬件發(fā)達(dá)帶來(lái)的精神空虛各種疾病之時(shí)，開始更多的希望賦予照片，賦予美更多的心靈體會(huì)與寄托。其實(shí)我們祖先早在宋代時(shí)就對(duì)書畫就提出過(guò)”寧拙毋巧“的理念，如今攝影的發(fā)展歷程基本復(fù)制了那個(gè)時(shí)代的過(guò)程，又風(fēng)風(fēng)火火的重新走了一次，只是還沒走完。一花一世界，一樹一菩提

千百年來(lái)中國(guó)文人特有的文學(xué)素養(yǎng)造就了一種對(duì)自然山水的回歸感，這也是東方美學(xué)特有的一種氣質(zhì)。西方人有問題去教堂，東方的人遇到問題愛回歸山水，向自然探求自我。所以，在中國(guó)山水風(fēng)光世界里，早已把一草一木，一山一水賦予了一種人文情懷。對(duì)于我而言，風(fēng)光里的山水不僅僅是西方風(fēng)景攝影里的眼球視覺，還有我們千百年祖先遺傳于我們的特有文化基因。這種文化形成早在唐宋就已經(jīng)逐漸形成，而西方美術(shù)界把繪畫帶入意境之美，一直到了近代畢加索時(shí)代，受了日本浮世繪影響之后的事情了。

記得我在林芝看到那一顆顆上百年蒼健的老桃樹在云端綻放時(shí)，一種莫名的感動(dòng)涌上心頭。對(duì)我而言，那早已不是風(fēng)景，也不僅僅是桃花，而是一種自然山水生命力的綻放，能感受的遠(yuǎn)遠(yuǎn)比看到的要多?？v然遠(yuǎn)觀是可以看到一片片桃源的壯觀，但那只是視覺上行的震撼，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足以觸及心靈之美。放大一顆桃花的枝枝葉葉，看著那一絲絲古樸滄桑的枝干，卻會(huì)帶來(lái)不一樣的震撼，從東方美學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，這是一種”氣場(chǎng)“，即山水萬(wàn)物都有他的氣場(chǎng)，這一顆桃樹的氣場(chǎng)是他的”枝干“的所凝聚的。即我過(guò)去表達(dá)的，材質(zhì)決定了氣場(chǎng)。有人說(shuō)”氣場(chǎng)“這東西太虛無(wú)，但放到生活里表達(dá)，又不會(huì)覺得虛無(wú)，比如男人會(huì)說(shuō)某個(gè)美女好性感，性感一詞，即是氣場(chǎng)的一種。

再如這張照片我也很是喜歡，一棵樹利用透視關(guān)系，把房子與桃樹都收在樹下，儼然營(yíng)造了一幅陶淵明桃花源記的場(chǎng)景。同樣，把這一棵樹收入到畫面的主體還是借用樹木的鵝古蒼健之感，營(yíng)造是一種“質(zhì)樸”的氣場(chǎng)，試想如果只是拍桃樹村落，就是一幅純粹江南小景了，而失去了林芝地區(qū)特有的高原又江南混合氣場(chǎng)的下的自然山水之感。這里的桃樹是和房子一樣高大的，這里的大樹是比房子村落還要高大的，有神圣且神秘之感，是與內(nèi)地不一樣的風(fēng)景就此顯現(xiàn)。

所以“氣場(chǎng)”中的“氣”是東方美學(xué)特有的東西，這個(gè)是西洋畫里找不到的，自然從西方攝影圈也是學(xué)不到的。這幾十年，攝影圈從國(guó)外攝影師那學(xué)到了太多太多的技法，雖然給照片增色不少，但如果把這種“技巧”稍加磨礪，結(jié)合于東方美學(xué)的“氣韻”，大概拍出的東西就要西方攝影師來(lái)學(xué)習(xí)了。他們固然有他們值得學(xué)習(xí)好的，卻不代表我們沒有他們可以學(xué)習(xí)的，倒是希望國(guó)內(nèi)很多攝影人能在這里找到我們自己的文化歸屬于自信。決定“氣場(chǎng)”的元素其實(shí)很多，材質(zhì)是決定元素之一，其他的我們以后會(huì)在我的東方美學(xué)攝影中私家分享課分享。攝影的是看到每個(gè)人對(duì)世界不同的領(lǐng)悟

現(xiàn)在攝影圈有一個(gè)爭(zhēng)論，文學(xué)修養(yǎng)稍高點(diǎn)人會(huì)強(qiáng)調(diào)過(guò)分”意境“之美，純粹技術(shù)流的人會(huì)認(rèn)為”意境“只是多余，只要好看即可。其實(shí)這個(gè)關(guān)于審美的爭(zhēng)論毫早在宋代時(shí)候就已經(jīng)開始。宋之前以職業(yè)畫家為代表的負(fù)責(zé)記錄社會(huì)生活的畫題，比如唐代的閻立本畫的《凌煙閣二十四功臣》。一直到“宋徽宗“時(shí)代，大概他是皇帝，又是讀書人的緣故，才真正把”意境“這個(gè)東西融入書畫給予了蓋棺定論。宋代之前的”畫家“，大都是以“畫匠”存在的，這部分群體不一定是讀書人，所以更多的在技巧上的研究，后來(lái)北宋開始以蘇東坡為代表的人非職業(yè)畫家的文人興起，他們開始批評(píng)“畫匠”只是賣弄技巧，畫的東西比較流俗，雖然畫的很像，但匠氣十足，并無(wú)意境可言。甚至說(shuō)出了：”畫與形似見于兒童鄰“這樣的話。意思就是畫的很像技巧很好的畫大概也就只能給鄰居家的小孩子看看而已。雖然偏頗了些，在那個(gè)時(shí)候?qū)ξ娜巳ψ佣?，卻也幾分道理。我個(gè)人覺得整個(gè)延續(xù)幾百年的“文人畫”運(yùn)動(dòng)實(shí)際是上把東方美學(xué)向深入發(fā)展一個(gè)過(guò)程，把從簡(jiǎn)單的敘事，記錄，發(fā)展到詩(shī)書畫一體三絕的境界，畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫。這是東方美學(xué)的一大成就，也是獨(dú)特的文化魅力特點(diǎn)。

所以，意境與技巧的爭(zhēng)論并無(wú)意義，意境與技巧相互融合才能完成好的作品，偏執(zhí)任何一邊不過(guò)都是一枚硬皮的兩面。對(duì)攝影而言，審美的層級(jí)決定了對(duì)品鑒照片的要求，追求意境之美的人大都深受中國(guó)傳統(tǒng)文化熏陶，形成了一種獨(dú)特的東方文化的審美價(jià)值觀。追求技巧的人也大概因?yàn)樯虡I(yè)市場(chǎng)與更多入世要求，強(qiáng)調(diào)其視覺實(shí)用價(jià)值，都是聞道有先后，術(shù)業(yè)有專攻而已。攝影與繪畫本就不同，攝影要求一定的技巧，技術(shù)修煉也是必須的，只是也沒有達(dá)到傳說(shuō)中的那么重要。如果圖片的意境與韻味十分恰當(dāng)，技術(shù)上的不足也沒有什么可以非議的。用任何一個(gè)審美標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)判任何一個(gè)都是沒有道理的，因?yàn)橹安恢挂淮翁岬竭^(guò)用西方審美標(biāo)準(zhǔn)去看東方是看不懂的，反之亦然。

我一直在談東方美學(xué)的特點(diǎn)，但并沒有要否認(rèn)西方美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，相反，我也跟學(xué)西方畫的朋友在學(xué)習(xí)西方美術(shù)的一些好的東西。文明的發(fā)展都有他借鑒學(xué)習(xí)的地方，攝影脫離西方美學(xué)一些標(biāo)準(zhǔn)也是站不住的。只是在這個(gè)漸漸遠(yuǎn)去我們自己原來(lái)那種美的文化時(shí)代，希望通過(guò)自己的理解更多初學(xué)攝影的朋友從美的層面找到自家文化上一些自信與興趣。在這個(gè)一味模仿追逐西方美的時(shí)代，也能讓我們找回曾經(jīng)的那份美的特質(zhì)。我們?cè)诮话倌曷浜蟮氖强萍迹虼诉B帶文化藝術(shù)領(lǐng)域的自卑，就是真的毫無(wú)道理的了。

我一直建議很多喜歡意境神韻之美的朋友未必一定要從技術(shù)流那些枯燥的專業(yè)術(shù)語(yǔ)開始，可以先拍起來(lái)，不用技巧曝光準(zhǔn)不準(zhǔn)，構(gòu)圖是審美決定的，構(gòu)圖好帶有審美的天賦，至于曝光之類的，不過(guò)都是如賣油翁一樣，熟練工罷了，拍的久了，自然會(huì)慢慢好起來(lái)。技術(shù)的東西在活生生有血有肉的人面前，就顯得微不足道了。照片的作用是給人的看的，能給人帶來(lái)視覺或者心靈層面的享受，就是好作品。發(fā)發(fā)微博，朋友圈，能有你身邊的人朋友覺得很美，這就是生活中攝影的樂趣與藝術(shù)價(jià)值。掛在博物館里的攝影作品和沖印出來(lái)掛在家里的在藝術(shù)功能上是沒有區(qū)別，由區(qū)別是時(shí)代與市場(chǎng)賦予的東西，與內(nèi)心的享受其實(shí)關(guān)系不大。

攝影的修煉是為了完成人

我想攝影的修煉是為了完成”人“，一張照片應(yīng)該是一個(gè)人對(duì)世界的解釋，如果都拍一樣的風(fēng)景，淪落為純粹技術(shù)流的技巧的賣弄，而看不到一張照片那個(gè)人，那不如直接買個(gè)機(jī)票，飛到目的地去住幾天可以看個(gè)夠，白天黑夜陰晴圓缺統(tǒng)統(tǒng)都看一篇，遠(yuǎn)比照片來(lái)的痛快。看不到“人性”的攝影作品大概在這個(gè)時(shí)