《藝術(shù)概論》期末考試指導(dǎo)

PAGEPAGE11《藝術(shù)概論》期末考試指導(dǎo)第一講藝術(shù)學(xué)與藝術(shù)的發(fā)生（1）掌握藝術(shù)學(xué)的三個組成部分，及藝術(shù)學(xué)產(chǎn)生和發(fā)展重要事件。**藝術(shù)學(xué)的三個組成部分：藝術(shù)批評、藝術(shù)理論、藝術(shù)史。**藝術(shù)誕生已經(jīng)數(shù)萬年，而藝術(shù)學(xué)的建立卻只有一百年左右，德國美學(xué)家康拉德·費德勒最早提出藝術(shù)學(xué)與美學(xué)分離的構(gòu)想。此后，藝術(shù)學(xué)步入發(fā)展道路。（2）掌握關(guān)于藝術(shù)起源的幾種主要學(xué)說：模仿說、表現(xiàn)說、游戲說、巫術(shù)說、勞動實踐說。**模仿說：關(guān)于藝術(shù)起源，最早產(chǎn)生的是模仿說。它認為，藝術(shù)起源于人類對世界的模仿。**表現(xiàn)說：表現(xiàn)說認為，藝術(shù)是藝術(shù)家情感的表現(xiàn)。表現(xiàn)說的合理之處在于它突出了藝術(shù)家的主體精神。當然，它也有一定的局限性，就是用今天的思維去闡釋原始時代的藝術(shù)，忽視**游戲說：游戲說認為，藝術(shù)起源于人類的游戲沖動。藝術(shù)的主要特征是沒有現(xiàn)實的功利目的，是一種為了自身的練習活動。**巫術(shù)說：巫術(shù)說認為，藝術(shù)起源于人類的巫術(shù)活動，其哲學(xué)基礎(chǔ)是原始社會的萬物有靈觀念。巫術(shù)的基本功能是通過某種巫術(shù)儀式掌握世界。藝術(shù)正是產(chǎn)生于巫術(shù)活動的需要。巫術(shù)儀式作為原始人類掌握世界的方式，在相當長的歷史時期內(nèi)對人類藝術(shù)的生成與發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響，是人類藝術(shù)的最早源頭之一。我們既不能把巫術(shù)看作藝術(shù)的唯一源泉，也不能否認巫術(shù)在藝術(shù)起源過程中的作用。勞動實踐說：勞動實踐說源于恩格斯的著名觀點：“勞動創(chuàng)造了人本身”。它認為，藝術(shù)起源于人類的勞動實踐。勞動產(chǎn)生了藝術(shù)的需要，也培育了人類的審美意識。藝術(shù)產(chǎn)生于勞動的需要。在集體勞動中，為了協(xié)調(diào)，許多藝術(shù)形式應(yīng)運而生，如詩歌、音樂、舞蹈等。第二講史前藝術(shù)：無名民間藝術(shù)家（1）了解史前藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)與分布。**1879年，在西班牙發(fā)現(xiàn)了阿爾塔米拉洞穴，它成為史前藝術(shù)的代表。在法國的多爾多涅地區(qū)及法國南部、西班牙北部的法蘭西·坎塔布連地區(qū)，人們發(fā)現(xiàn)了許多史前藝術(shù)洞穴。其中，1879年發(fā)現(xiàn)的阿爾塔米拉洞穴和1940年發(fā)現(xiàn)的拉斯科洞穴，堪稱史前藝術(shù)的高峰。（2）了解史前藝術(shù)種類、題材、主題、審美特征。**雕塑、繪畫和彩陶是造型藝術(shù)中發(fā)展較早的樣式。其中雕塑和壁畫集中在歐洲、非洲和美洲，而彩陶則集中在東方的黃河流域和兩河流域。當時這些作品大多是出于巫術(shù)目的而創(chuàng)作的，主要用于祭祀或者慶典。有的實用價值更大一些，如彩陶，但陶罐上的圖案也是出于巫術(shù)目的而繪制的。第三講藝術(shù)發(fā)展規(guī)律了解藝術(shù)在發(fā)展過程中，形成了自身的規(guī)律。概括地說，它主要包括平衡與不平衡、繼承與革新和多元文化融合等幾個方面。**平衡與不平衡。平衡與不平衡是就藝術(shù)與社會發(fā)展的關(guān)系而言的。平衡的一面表現(xiàn)在：社會發(fā)展藝術(shù)提供了主題與題材，為藝術(shù)帶來新的藝術(shù)觀念，又為藝術(shù)提供新的藝術(shù)形式。不平衡的一面表現(xiàn)在：有些藝術(shù)樣式只出現(xiàn)在人類社會早期，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展而消亡；并且藝術(shù)發(fā)展與社會發(fā)展并不成正比例。**繼承與革新。藝術(shù)繼承主要包括在藝術(shù)精神和藝術(shù)傳統(tǒng)上的繼承。繼承是為了更好地創(chuàng)新。藝術(shù)創(chuàng)新的一個重要策略是陌生化。**民族藝術(shù)的融合。了解藝術(shù)的民族性問題。了解藝術(shù)應(yīng)該在交融中發(fā)展。第四講藝術(shù)分類與藝術(shù)樣式（1）了解關(guān)于藝術(shù)分類的幾種學(xué)說：**根據(jù)藝術(shù)形象存在的方式分類，藝術(shù)可以分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)。**根據(jù)藝術(shù)形象的感知方式分類，藝術(shù)可以分為視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)、視聽藝術(shù)和想象藝術(shù)。**根據(jù)藝術(shù)形象的媒介方式，藝術(shù)可以分為造型藝術(shù)、音響藝術(shù)和語言藝術(shù)。根據(jù)藝術(shù)形象的展示方式，藝術(shù)可以分為靜態(tài)藝術(shù)和動態(tài)藝術(shù)。（2）了解幾種重要的藝術(shù)樣式的生成、發(fā)展以及不同藝術(shù)樣式之間的關(guān)系。第五講藝術(shù)作品的構(gòu)成了解藝術(shù)作品的基本構(gòu)成要素，掌握藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式的關(guān)系。**藝術(shù)作品是藝術(shù)生產(chǎn)的一個中心環(huán)節(jié)，在藝術(shù)的四個要素中，藝術(shù)作品既是藝術(shù)生產(chǎn)的完成，是藝術(shù)家創(chuàng)造的精神產(chǎn)品，又是藝術(shù)消費的開始，是藝術(shù)鑒賞的對象，要了解藝術(shù)作品各個構(gòu)成要素及要素之間的關(guān)系。一般來說，藝術(shù)作品可分為內(nèi)容和形式兩部分，這是構(gòu)成藝術(shù)**藝術(shù)作品的內(nèi)容：藝術(shù)作品的內(nèi)容是指藝術(shù)作品的題材、主題、細節(jié)、情節(jié)、情感等要素的總和。它是審美主客體的統(tǒng)一，是社會、自然生活與藝術(shù)家審美情感的融匯。題材是呈現(xiàn)在藝術(shù)作品里的社會自然生活。主題也叫主旨、中心思想，它是藝術(shù)作品中蘊藏的主要思想內(nèi)涵，是藝術(shù)作品的靈魂。細節(jié)是藝術(shù)作品中具體的人物動作、生活場景與情境的精確描繪，它是完成藝術(shù)表達的重要手段。情節(jié)一般出現(xiàn)在傳統(tǒng)敘事作品里，如小說、戲劇、連環(huán)畫、敘事詩、影視等藝術(shù)樣式**藝術(shù)作品的形式：形式是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在形態(tài)，具體來說就是藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)、語言、藝術(shù)技巧與作品體裁。結(jié)構(gòu)是藝術(shù)作品的內(nèi)在組織與構(gòu)架。它的主要功能就是把藝術(shù)的各個部分和諧地統(tǒng)一在一起，造成渾然一體的藝術(shù)效果。藝術(shù)技巧是藝術(shù)作品不可缺少的因素。任何藝術(shù)樣式都有自己的專門技巧。藝術(shù)體裁是藝術(shù)作的具體呈現(xiàn)形式。**藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式的關(guān)系：內(nèi)容是藝術(shù)的精魂與內(nèi)核，沒有內(nèi)容的藝術(shù)是不可設(shè)想的。但是，僅有內(nèi)容還不成其為藝術(shù)，因為藝術(shù)是內(nèi)容和形式的統(tǒng)一體。沒有形式的藝術(shù)同樣也不存在。20世紀以來的形式美學(xué)認為，形式是藝術(shù)的本質(zhì)。貝爾提出藝術(shù)是“有意味的形式”，蘇珊·朗格稱藝術(shù)是人類“情感的表現(xiàn)性形式”。馬爾庫塞則認為藝術(shù)的內(nèi)容和形式不是二元對立的，而是一種歷時性關(guān)系。內(nèi)容沒有成為藝術(shù)品時，僅僅是生活本身；一旦它變成了藝術(shù)品，內(nèi)容就化為形式。他認為藝術(shù)形式是獨立自足的存在。藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式宛如火的光和熱，劍的刃和背，人的肉體和靈魂，是一個物體的兩個方面，缺一不可。沒有內(nèi)容的形式和沒有形式的內(nèi)容都是不存在的。宗白華說：“心靈必須表現(xiàn)于形式之中，而形式必須是心靈的節(jié)奏，就同大宇宙的秩序定律與生命之流動演進不相違背，而同為一體一樣?！币虼耍囆g(shù)作品并沒有內(nèi)容和形式的區(qū)分，我們這里所謂藝術(shù)的內(nèi)容和形式僅僅是一種不可為而為之的分析。成功的藝術(shù)作品正是內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一?？鬃铀f的“文質(zhì)彬彬”不僅是君子的品質(zhì)，也正是藝術(shù)作品的最高境界。第六講藝術(shù)作品的層次（1）了解藝術(shù)語言的定義及其重要性。（2）掌握藝術(shù)形象的定義、重要性及其分類。**藝術(shù)形象是藝術(shù)家通過藝術(shù)語言創(chuàng)造出來的形象，是具體可感性與概括性的統(tǒng)一。藝術(shù)形象是藝術(shù)作品的核心。根據(jù)藝術(shù)感知方式的不同，藝術(shù)形象可分為視覺形象、聽覺形象、視聽形象與文學(xué)形象。藝術(shù)形象是人類精神探索的結(jié)晶，一個時代的藝術(shù)形象總是帶有這個時代獨特的藝術(shù)精神和文化氣氛。中國藝術(shù)在漫長發(fā)展中形成了一些獨特的形象，如書法等，它們是中華民族寶貴的財富。張旭是盛唐兩大草書大家（3）掌握藝術(shù)意蘊的定義、重要性。**藝術(shù)意蘊是指藝術(shù)形象里所蘊涵的形而上美學(xué)意味，它往往表現(xiàn)為一種只可意會、不可言傳的哲理玄思或美學(xué)意境。作為一種形而上美學(xué)意味，藝術(shù)意蘊象征了藝術(shù)作品的高度。并非所有的藝術(shù)作品都有藝術(shù)意蘊，或都能達到同等的豐富性與深厚度。許多作品僅僅停留在藝術(shù)語言或藝術(shù)形象的層次，藝術(shù)意蘊缺席或匱乏，導(dǎo)致藝術(shù)作品淺陋粗俗、生命短暫。藝術(shù)意蘊是成功藝術(shù)作品的重要標志。對于藝術(shù)作品里的藝術(shù)意蘊，觀眾只能以心靈去感悟，去接近，但永遠不會也不可能穿透。藝術(shù)意蘊往往具有模糊性，不容易用一個明確的概念來規(guī)范、限制，即貝爾所說的“有意味的形式”中的“意味”。第七講典型與意境掌握典型與意境兩個概念，理解并掌握典型與意境的異同。**典型與意境是藝術(shù)意蘊的兩種類型的代表。典型來自西方，主要適用于敘事型作品，如小說、戲劇、電影等藝術(shù)樣式；意境源于中國藝術(shù)理論，主要適用于抒情型作品，如抒情詩、中國畫、音樂、書法、建筑等藝術(shù)樣式。**典型：典型是指藝術(shù)作品中塑造成功的人物形象。典型說產(chǎn)生于西方。黑格爾開始重點論述典型的個性特征。別林斯基更進一步地探討了典型的共性與個性的關(guān)系。別林斯基已經(jīng)注意到典型的重要特性，即它的概括性與新穎性，典型既有普遍的共性，又有新的發(fā)現(xiàn)。恩格斯不僅科學(xué)地闡釋了典型的特性，還進一步闡明了典型的生成語境，即典型環(huán)境中的典型人物。他還認為，典型人物是高度概括性與鮮明個性的統(tǒng)一。典型舉例：人類藝術(shù)史上曾經(jīng)產(chǎn)生了大量杰出的典型形象。如達·芬奇的《蒙娜·麗莎》，巴爾扎克的葛朗臺，屠格涅夫的羅亭，岡察洛夫的奧勃洛摩夫，羅曼·羅蘭的約翰·克里斯朵夫，魯迅的阿Q等。典型形象不僅是藝術(shù)作品成功的標志，同時也構(gòu)成了人類深層精神生活的畫廊。我們可以說，藝術(shù)史上的典型形象是時代心態(tài)的忠實反映，記錄著人類精神發(fā)展的歷程。**意境：意境是中國古典藝術(shù)理論的重要范疇，它集中體現(xiàn)了中華民族的審美意識。富于意境的藝術(shù)作品早就存在，如《詩經(jīng)》里的“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。”陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”等詩句就創(chuàng)造了精妙的意境。王國維的境界說是意境說創(chuàng)生以來的一次總結(jié)。他在《人間詞話》中寫道：“詞以境界為最上。有境界自成高格，自有名句?！彼麖娬{(diào)藝術(shù)境界是主客體的合一：“一切景語皆情語也?！痹诖嘶A(chǔ)上，他還進一步提出了“有我之境”、“無我之境”等概念。宗白華在《中國藝術(shù)意境之誕生》中對意境的生成、內(nèi)涵、形態(tài)和美學(xué)特征作了明確的闡釋，使意境最終成為一個現(xiàn)代藝術(shù)理論范疇。他說：藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以成為藝術(shù)的““意境”意境是一種美學(xué)創(chuàng)造，是人與自然的精神遇合孕育的心靈之花。意境是情景交融、虛實相生的審美境界，是藝術(shù)意蘊的最高層次。意境是中國美學(xué)的一個重要范疇，也是中國藝術(shù)的理想境界。今天，意境的具體精神內(nèi)蘊已經(jīng)發(fā)生了轉(zhuǎn)換，但意境仍然是中國藝術(shù)的最高層次。因此，作為藝術(shù)意蘊的最高層次，意境和典型一樣仍將是藝術(shù)作品追求的目標。第八講藝術(shù)創(chuàng)作過程了解藝術(shù)創(chuàng)作的概念，了解了解藝術(shù)體驗的定義、它在藝術(shù)創(chuàng)作中的地位，以及它的分類；了解藝術(shù)構(gòu)思的定義及其具體方法；了解藝術(shù)傳達的定義。**藝術(shù)創(chuàng)作是指藝術(shù)家運用一定的藝術(shù)媒介創(chuàng)造藝術(shù)形象的過程。它是聯(lián)結(jié)藝術(shù)家和藝術(shù)作品的中心環(huán)節(jié)，是藝術(shù)生產(chǎn)過程中一個復(fù)雜的審美創(chuàng)造活動。一般說來，藝術(shù)創(chuàng)作過程可以分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝**藝術(shù)體驗是指藝術(shù)家對生活的感受、觀察和思考，是生活在心靈里的積淀。它是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是藝術(shù)創(chuàng)作過程中不可缺少的一環(huán)。藝術(shù)體驗可分為自發(fā)藝術(shù)體驗和自覺藝術(shù)**藝術(shù)構(gòu)思是指在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術(shù)形象的過程。這是藝術(shù)創(chuàng)作過程的重要組成部分。藝術(shù)構(gòu)思具體的方法有簡化、夸張、變形、綜合**藝術(shù)傳達是指在藝術(shù)體驗和藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)語言運用藝術(shù)方法和藝術(shù)技巧，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品。藝術(shù)傳達是藝術(shù)第九講藝術(shù)創(chuàng)作心理了解藝術(shù)創(chuàng)作作包含的復(fù)雜的心理活動。掌握靈感與直覺的界定及其兩者之間的關(guān)系。**藝術(shù)創(chuàng)作是一種創(chuàng)造性精神生產(chǎn)，伴隨著復(fù)雜的心理活動與思維活動，如形象思維與抽象思維、意識與潛意識、靈感及直覺等。**形象思維與抽象思維：這是人類認識世界的兩種基本方式。了解形象思維的基本特征是具體可感性、非邏輯性和整體性。抽象思維的基本特征是理性的、邏輯的和分析的。**意識與潛意識：了解意識是指自覺的心理活動，屬于理性范疇的內(nèi)涵，沒有人的意識就不會有藝術(shù)創(chuàng)作。潛意識是指不自覺的心理活動，是弗洛依德精神分析學(xué)的重要內(nèi)涵。**靈感與直覺：掌握靈感和直覺不是兩個并列的概念，它們有交叉，又有區(qū)別，都是藝術(shù)創(chuàng)作過程中的重要心理活動。靈感是一種豁然開朗的頓悟式思維狀態(tài)，是創(chuàng)作的發(fā)現(xiàn)與飛躍，常常伴隨著迷狂情感。它不同于形象思維和抽象思維，而是另外一種獨特的創(chuàng)造性思維方式。靈感是藝術(shù)創(chuàng)作中令人神迷而又無法捉摸的奇異現(xiàn)象。它往往突然降臨，又倏爾離去。靈感來時，藝術(shù)家總是沉溺于極度的迷狂中。突如其來、稍縱即逝、高度亢奮，這就是靈感的特征。靈感確是來無影、去無蹤，不可捉摸，帶有一定的神秘色彩。然而，靈感也不完全是神授直覺是指不經(jīng)過邏輯推理而直接抵達事物本質(zhì)的一種思維方式。它是藝術(shù)創(chuàng)作過程中出現(xiàn)的一種創(chuàng)造性思維能力。藝術(shù)家往往具有發(fā)現(xiàn)的目光，穿越邏輯之網(wǎng)直達事物的中心，提煉出獨特的審美經(jīng)驗和審美意象。也就是說，藝術(shù)家常常通過直覺捕獲審美意象，完成藝直覺與靈感有相象之處，也有不同。從性質(zhì)上看，靈感是一種思維狀態(tài)，而直覺是一種思維能力；從特征上看，靈感是突如其來、稍縱即逝、高度亢奮，而直覺則具有相對的穩(wěn)定性；從對象來看，靈感是心靈的飛躍，而直覺和直觀密切相連。總之，靈感和直覺都是創(chuàng)造性思維，是藝術(shù)創(chuàng)作中的重要心理活動，對于藝術(shù)創(chuàng)作具有重大作用。第十講藝術(shù)情感與藝術(shù)想象了解藝術(shù)情感和藝術(shù)想象的定義。了解藝術(shù)情感與自然情感的區(qū)別。**藝術(shù)情感是指藝術(shù)作品里呈現(xiàn)出來的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征結(jié)構(gòu)與審美品質(zhì)。藝術(shù)情感的突出特征是共通性和審美性。藝術(shù)創(chuàng)作過程中始終伴隨著強烈的情感活動。藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中往往會變成一個癡人，因為他們深深沉浸在藝術(shù)情感里，逃離了**藝術(shù)想象：想象是指對記憶表象進行綜合加工、創(chuàng)造藝術(shù)形象的一種思維方式。理解想象的特征是具體可感性和非邏輯性。想象力是一種創(chuàng)造性思維能力。藝術(shù)想象是創(chuàng)造藝術(shù)形象的主要途徑。想象的豐富性直接影響藝術(shù)作品的魅力。想象也構(gòu)成了藝術(shù)接受的重要元素。第十一講藝術(shù)家了解職業(yè)藝術(shù)家和非職業(yè)藝術(shù)家的區(qū)別，了解藝術(shù)家**職業(yè)藝術(shù)家和非職業(yè)藝術(shù)家：藝術(shù)家就是藝術(shù)品的創(chuàng)造者，是藝術(shù)創(chuàng)作的主體。在通常情況下，藝術(shù)家分為職業(yè)藝術(shù)家和非職業(yè)藝術(shù)**藝術(shù)家的身份：藝術(shù)家的身份并非固定不變的，總的運動軌跡是從非職業(yè)化向職業(yè)化轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家的地位不斷提高，藝術(shù)家完成了由自發(fā)意識到自意識的轉(zhuǎn)化，現(xiàn)代藝術(shù)**藝術(shù)家的社會地位：從某種意義上說，藝術(shù)家是一個民族精神的記錄者，反過來又塑造著民族未來。因此，藝術(shù)家第十二講藝術(shù)家了解藝術(shù)素質(zhì)和修養(yǎng)的主要內(nèi)容。**藝術(shù)素質(zhì)和修養(yǎng)主要包括：（1）真性情與人格境界。（2）發(fā)現(xiàn)的目光與獨到的體驗。（3）藝術(shù)技巧。（4）文化修養(yǎng)，尤其重要的是創(chuàng)造精神。第十三講藝術(shù)家的創(chuàng)造精了解藝術(shù)家的創(chuàng)造精神、創(chuàng)作個性的概念。了解創(chuàng)造精神的生成。掌握創(chuàng)作個性概念以及創(chuàng)造精神與創(chuàng)作個性的關(guān)系**創(chuàng)造精神：藝術(shù)家的創(chuàng)造精神是指藝術(shù)家在藝術(shù)活動里所呈現(xiàn)的原創(chuàng)性。這種原創(chuàng)性在藝**創(chuàng)作個性：創(chuàng)作個性是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中形成的獨特表征，它是藝術(shù)家的天賦、氣質(zhì)、性格、修養(yǎng)、經(jīng)驗、思想乃至怪癖等元素在藝**創(chuàng)作個性概念以及創(chuàng)造精神與創(chuàng)作個性的關(guān)系：在藝術(shù)創(chuàng)作中創(chuàng)作精神與創(chuàng)作個性密切聯(lián)系。藝術(shù)家的創(chuàng)造精神在藝術(shù)作品里表現(xiàn)為藝術(shù)原創(chuàng)性，在藝術(shù)創(chuàng)作中表現(xiàn)為藝術(shù)家的創(chuàng)作個性。創(chuàng)造精神是創(chuàng)作個性的基礎(chǔ)，藝術(shù)個性是創(chuàng)造精神的具體呈現(xiàn)。沒有創(chuàng)造精神，創(chuàng)作個性就失去了支點；創(chuàng)造精神是藝術(shù)家創(chuàng)作個性的源頭。創(chuàng)造精神是藝術(shù)家第十四講藝術(shù)風格掌握藝術(shù)風格的界定及其分類。掌握“風格即人”與“文如其人”這兩個重要命題以及它們之間的關(guān)系。**藝術(shù)風格，是指藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中形成的具有一定穩(wěn)固性的創(chuàng)作個性與藝術(shù)特色。藝術(shù)風格不是所有藝術(shù)家和藝術(shù)品都具有的，只有成熟的藝術(shù)家和藝術(shù)品才有自己的風格。它象征了藝術(shù)家和藝術(shù)品在藝術(shù)創(chuàng)作上所達到的最高境界。**“風格即人”與“文如其人”關(guān)于藝術(shù)風格，中西藝術(shù)史上曾經(jīng)出現(xiàn)過兩種有影響的學(xué)說，“風格即人”與“文如其人”?！拔娜缙淙恕笔侵袊糯恼摰囊粋€重要觀點。錢鐘書先生在他的《談藝錄》中把“文如其人”從對文章內(nèi)涵的把握轉(zhuǎn)向?qū)P調(diào)、語言、格調(diào)的把握，這就把人的內(nèi)涵從道德轉(zhuǎn)向氣質(zhì)、性格，更準確地闡釋了藝術(shù)風格與藝術(shù)家的關(guān)系。從某種程度上說，這個解釋與“風格即人”的觀點較為接近?！帮L格即人”與“文如其人”這兩種觀點，從傳統(tǒng)意義上說有相近的一面：二者都側(cè)重探求藝術(shù)與藝術(shù)家的關(guān)系，強調(diào)二者之間的聯(lián)系。但它們又不盡相同：“文如其人”重在人的道德品質(zhì)與文的思想內(nèi)涵的對應(yīng)，而“風格即人”更關(guān)注人的個性與藝術(shù)藝術(shù)風格與藝術(shù)家的個性之間確實存在著密切的關(guān)系，這是毫無疑問的。但是，藝術(shù)風格與藝術(shù)家的個性并不是一回事，有時還會產(chǎn)生相當大的差異。因為藝術(shù)創(chuàng)作不僅是藝術(shù)家主體精神的表達，也是對客觀世界的觀照，是審美主客體的統(tǒng)一。同時，藝術(shù)風格可能表現(xiàn)于藝術(shù)作品的內(nèi)涵，也可能呈現(xiàn)于藝術(shù)作品的形式。因此，藝術(shù)第十五講藝術(shù)流派與藝術(shù)思潮、藝術(shù)風格掌握藝術(shù)流派這一概念。了解藝術(shù)流派命名的四種情形，了解藝術(shù)流派形成的基本方式和形成原因。掌握藝術(shù)思潮這一概念。掌握藝術(shù)風格的概念。掌握藝術(shù)風格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮三者之間的關(guān)系。**所謂藝術(shù)流派，是指藝術(shù)史上一些思想觀念、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和藝術(shù)風格相近或相似的藝術(shù)家**所謂藝術(shù)思潮，是指在社會思潮和哲學(xué)思潮影響下，發(fā)生在藝術(shù)領(lǐng)域里的重要美學(xué)潮流和創(chuàng)作傾向。藝術(shù)思潮往往與社會思潮和哲學(xué)思潮密切相關(guān)。藝術(shù)思潮也有它的生長周期。一般說來，藝術(shù)思潮總是伴隨著社會思潮和哲學(xué)思潮而興起、生長、衰落。而且，藝術(shù)思潮也和不同的國家、民族和社會制度有著密切的關(guān)系。如17世紀歐洲古典主義是一種重要藝術(shù)思潮，它崇尚理性與理智，講求共性與規(guī)則，美學(xué)上要求典雅、和諧，藝術(shù)上結(jié)構(gòu)嚴謹。表現(xiàn)在戲劇上就是“三一律”：一地一天內(nèi)完成一個故事，束縛人的個性。其后浪漫主義因為順應(yīng)當時要求個性解放的思潮，所以取代了古典主義。20世紀產(chǎn)生了幾個大的藝術(shù)思潮，對藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。如弗洛依德的精神分析學(xué)——現(xiàn)代主義思潮、馬克思主義——紅色藝術(shù)思潮、后現(xiàn)代主義思潮等思潮。**藝術(shù)風格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮三者之間的關(guān)系：藝術(shù)風格是指藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的美學(xué)特征，藝術(shù)流派是指藝術(shù)史上一些思想觀念、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和藝術(shù)風格相近或相似的藝術(shù)家而藝術(shù)思潮則是指在社會思潮和哲學(xué)思潮影響下，發(fā)生在藝術(shù)領(lǐng)域里的重要美學(xué)潮流和創(chuàng)作傾向。藝術(shù)思潮往往與社會思潮和哲學(xué)思潮密切相關(guān)。藝術(shù)風格是指藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的美學(xué)特征，藝術(shù)流派是指藝術(shù)風格相近的藝術(shù)家集團，而藝術(shù)思潮則是指一定歷史時期的藝術(shù)藝術(shù)流派有自己的藝術(shù)風格，但藝術(shù)風格并不就是一個藝術(shù)流派，更不是一種藝術(shù)思潮。一個藝術(shù)流派可能成為一種藝術(shù)思潮，但是，一種藝術(shù)思潮常常包含多種藝術(shù)流派與藝術(shù)風格。藝術(shù)思潮往往跨越藝術(shù)門類的界限，而藝術(shù)流派一般局限于一種藝術(shù)門類。藝術(shù)風格、藝術(shù)流派與藝術(shù)思潮是藝術(shù)史上存在的復(fù)雜現(xiàn)象，它們與社會思潮、哲學(xué)思潮有緊密的關(guān)系，但又絕不是一種簡單的對應(yīng)與圖解，因為藝術(shù)發(fā)展有其自身的規(guī)律。第十六講藝術(shù)接受：藝術(shù)鑒賞掌握藝術(shù)鑒賞的界定、性質(zhì)與特性。了解藝術(shù)鑒賞過程中三個不同階段。理解藝術(shù)形象重建過程中順向變異和逆向變異兩種現(xiàn)象。理解藝術(shù)意蘊體悟過程中共鳴和頓悟兩種心理表現(xiàn)。**藝術(shù)鑒賞是指人們對藝術(shù)形象進行感受、理解和評判的過程。它常常伴隨著強烈的情感活動與復(fù)雜的心理機制。藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)家與藝術(shù)觀眾之間的雙向交流，是觀眾的審美再創(chuàng)造。藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)創(chuàng)作完成過程的最后一環(huán)。沒有藝術(shù)鑒賞，藝術(shù)創(chuàng)作就無法完成。藝術(shù)**藝術(shù)鑒賞過程并非截然可分。但藝術(shù)鑒賞過程又與藝術(shù)作品的層次相對應(yīng)，是一個由淺入深、由表及里的過程。一般說來，它可以分為藝術(shù)語言感知、藝術(shù)形象重建與藝術(shù)意蘊體悟三個階段。藝術(shù)作品的最高層次是藝術(shù)意蘊。藝術(shù)意蘊體悟是指觀眾在藝術(shù)鑒賞過程中獲得的最高審美體驗，它往往表現(xiàn)為情景交融、物我一體的藝術(shù)境界。具體特征表現(xiàn)為共鳴與頓悟。這種體驗也可以稱為“高峰體驗”。**所謂共鳴，是指藝術(shù)鑒賞過程中鑒賞主體與藝術(shù)形象達成的情感共振。它常常伴隨著強烈的情感活動和豐富的想象力。共鳴的出現(xiàn)往往需要鑒賞主體與藝術(shù)形象在人生經(jīng)驗、心理狀態(tài)、情感意愿、理想期待等方面有著相同或相近的向度。共鳴也與特定的社會心態(tài)有密切的關(guān)系。**所謂頓悟，是指藝術(shù)鑒賞過程中鑒賞者對藝術(shù)作品的理解所產(chǎn)生的豁然開朗的瞬間飛躍。它往往以突如其來的方式產(chǎn)生，呈現(xiàn)為一種直覺思維特征。頓悟與禪宗的悟道有些相像。它要求藝術(shù)作品的內(nèi)蘊有高度的形而上品質(zhì)，鑒賞者也需要有悟性，二者達到契合才會生成頓悟現(xiàn)象。第十七講藝術(shù)批評掌握藝術(shù)批評的定義，了解藝術(shù)批評的性質(zhì)與功能。掌握藝術(shù)批評的幾種主要形態(tài)。**藝術(shù)批評是以藝術(shù)理論為指導(dǎo)、對藝術(shù)作品和藝術(shù)活動進行分析、總結(jié)、評價的活動。藝術(shù)批評以藝術(shù)作品和藝術(shù)活動為對象。藝術(shù)批評是藝術(shù)接受的一個環(huán)節(jié)。藝術(shù)批評通過對藝術(shù)作品和藝術(shù)活動的分析、研究和總結(jié)，探討藝術(shù)作品的審美特征和藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，促進藝術(shù)繁榮。藝術(shù)批評對藝術(shù)家**藝術(shù)批評的主要形態(tài)：1、倫理批評：倫理批評是以道德為標準對藝術(shù)作品進行評價的一種批評形態(tài)，其基本范疇是善、惡，它以是否符合道德標準為尺度，衡量藝術(shù)作品，重視藝術(shù)的教化功能。在倫理批評中，善美合一：凡是美的，必是善的；凡是善的，必是美的。倫理批評是發(fā)源最早的一種藝術(shù)批評形態(tài)，具有悠久歷史和廣泛影響。在倫理批評看來，勸善節(jié)惡是藝術(shù)的主要功能。由于道德是一個浮動概念——不同時代、不同民族、不同國家有不同的道德觀念。即使同一時代、民族和國家的人也會因利益的驅(qū)使而確立不同的道德觀念，因此，關(guān)于一部藝術(shù)作品的倫理批評也會產(chǎn)生截然相反的結(jié)論。倫理批評總是和特定時代、民族和國家的主流意識形態(tài)結(jié)合在一起，往往占據(jù)藝術(shù)批評的主潮。直至今天，倫理批評依然是藝術(shù)批評的重要力量，發(fā)揮著相當大的作用。2、社會歷史批評：社會歷史批評是以藝術(shù)與社會的關(guān)系為基準評價藝術(shù)的一種批評形態(tài)。它認為，藝術(shù)是社會生活的再現(xiàn)，其主要功能是認識功用和歷史價值。這種批評方法以藝術(shù)作品為中心，聯(lián)系藝術(shù)家社會歷史批評也是產(chǎn)生較早的批評形態(tài)。孟子的“知人論世”學(xué)說是這種觀念的最早代表。西方的社會歷史批評也很發(fā)達。柏拉圖、亞里士多德就關(guān)注到藝術(shù)作品和社會的關(guān)系，20世紀語言批評和審美批評的崛起使社會歷史批評顯得有些陳舊。但是，它現(xiàn)在還是藝術(shù)批評的一個重要學(xué)派，依舊發(fā)揮著相當作用，因為它有一種不可取代的獨特價值。3、心理學(xué)批評：心理學(xué)批評是指借用現(xiàn)代心理學(xué)成果對藝術(shù)作品或藝術(shù)家作心理進行分析，從而探求藝術(shù)精神分析學(xué)是由弗洛依德創(chuàng)立的藝術(shù)批評學(xué)派。他認為，人的精神活動是由意識、前意識和無意識組成的。無意識是人的本能，如性欲等，它構(gòu)成了藝術(shù)創(chuàng)作的最初動機與原動力。藝術(shù)是白日夢，它把現(xiàn)實中無法實現(xiàn)的愿望以藝術(shù)來完成。他往往通過對藝術(shù)形象的分析揭示出其心理狀態(tài)。精神分析學(xué)是20世紀藝術(shù)批評的重要學(xué)派。它為藝術(shù)研究深入人類的心靈，尤其無意識狀態(tài)開辟了新道路，為人類向未知領(lǐng)域的探索提供了4、審美批評：審美批評是以藝術(shù)作品審美內(nèi)蘊和審美價值為中心對藝術(shù)進行研究的一種批評方法。它關(guān)注藝術(shù)作品的美感在觀眾身上引起的反應(yīng)，如愉悅、升華、暢神甚至高峰體驗等。審美批評最早依附倫理批評和社會歷史批評而存在，并不是一種獨立的批評形態(tài)。但是，孔子已經(jīng)意識到藝術(shù)中內(nèi)容與形式美學(xué)的關(guān)系。他說“言之無文，行而不遠”，并認為“文質(zhì)彬彬，然后君子”。這表明他已認識到藝術(shù)的審美特征：沒有審美特性藝術(shù)就失去了功能。西方審美批評興起于文藝復(fù)興時期，至黑格爾、康德發(fā)展為系統(tǒng)學(xué)說。黑格爾提出“美是理念的感性顯現(xiàn)”，康德認為審美判斷是一種“無目的的合目的性”。他們已經(jīng)認識到藝術(shù)美的獨立價值。審美批評主要關(guān)注藝術(shù)作品的情感表現(xiàn)、美學(xué)形式以及審美價值，是一種非功利性藝術(shù)批評。審美批評對藝術(shù)本體研究較為深入，是現(xiàn)代藝術(shù)批評的一種主要形態(tài)。藝術(shù)批評是藝術(shù)學(xué)的組成部分。中國古典藝術(shù)批評非常發(fā)達，創(chuàng)立了完整藝術(shù)理論體系和藝術(shù)批評體系。20世紀以來，中國現(xiàn)代藝術(shù)批評大量借鑒西方藝術(shù)理論和藝術(shù)批評，取得了很大成就，但在中國古典藝術(shù)理論和藝術(shù)批評的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化上卻顯得遲緩無力。中國現(xiàn)代藝術(shù)批評應(yīng)該在馬克思主義指導(dǎo)下，植足于現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展狀況，實現(xiàn)西方藝術(shù)理論本土化和中國古典藝術(shù)理論現(xiàn)代化，創(chuàng)建中國現(xiàn)代藝術(shù)批評體系。第十八講藝術(shù)與藝術(shù)的本質(zhì)了解藝術(shù)的詞源由來與界定。理解關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的幾種學(xué)說，重點掌握形式—幻象說的重要觀點。掌握克萊夫·貝爾的著名觀點：“藝術(shù)是有意味的形式?！?*關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)問題人們已經(jīng)爭論了兩千多年。而究其本質(zhì)，主要觀點大致有三種，即再現(xiàn)說、表現(xiàn)說與形式說，**形式—幻象說認為藝術(shù)是人類情感的表現(xiàn)性形式，其本質(zhì)是生命幻象。它側(cè)重從藝術(shù)品本身來觀照藝術(shù)，研究藝術(shù)的本質(zhì)問題。這個學(xué)說誕生于20世紀，是目前產(chǎn)生最晚、影響頗大的藝術(shù)理論，主要代表人物為英國的藝術(shù)理論家克萊夫·貝爾和羅杰·佛萊、德國的恩·卡西爾和美國的蘇珊·形式—幻象說的第一步——形式說是由克萊夫·貝爾完成的。他提出一個著名觀點：“藝術(shù)是有意味的形式。”所謂意味是指一種特殊的審美感情，形式就是純粹的線條、色彩之間的關(guān)系。但是，他在“意味”與“審美感情”之間陷于惡性循環(huán)，沒能圓滿地證明這個命題。在貝爾“有意味的形式”學(xué)說基礎(chǔ)上，美國藝術(shù)理論家蘇珊·朗格提出藝術(shù)是“創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式”的觀點。朗格所謂的情感是人類的一種普遍情感，而不是個體情感，她反對表現(xiàn)說聲稱的“自我表現(xiàn)”、“純粹的自我表現(xiàn)不需要藝術(shù)形式”。蘇珊·朗格的形式說是和生命幻象相聯(lián)系的，由此形成形式—幻象說。她發(fā)現(xiàn)藝術(shù)形式和生命形式之間存在一種對應(yīng)關(guān)系，主要表現(xiàn)在有機統(tǒng)一性、運動性、節(jié)奏性和生長性。1、有機統(tǒng)一性：藝術(shù)的每一部分都象生命的組織一樣，構(gòu)成一個統(tǒng)一的有機整體。每一部分都不能游離于整體之外，它與人類創(chuàng)造情感符號的整個過程同生同在。2、運動性：生命是運動的，藝術(shù)也是運動的。無論音樂、舞蹈、戲劇等時間藝術(shù)的運動還是繪畫、雕塑、建筑等造型藝術(shù)的心理運動，任何藝術(shù)都存在一種運動結(jié)構(gòu)。3、節(jié)奏性：生命是有節(jié)奏的，如呼吸與心臟跳動，藝術(shù)也是如此。4、生長性：生命都有自己的生長、發(fā)展和消亡過程，藝術(shù)也如此。以生命來研究藝術(shù)在中國古典藝術(shù)理論中也是極為常見的，如氣、骨架、肌理、風神、風骨等藝術(shù)理論術(shù)語就是取自生命的基本元素。第十九講中國古典藝術(shù)本質(zhì)論與馬克思主義藝術(shù)本質(zhì)論了解中國古典藝術(shù)本質(zhì)論。以中國古典哲學(xué)為背景理解并掌握藝術(shù)本質(zhì)氣韻說和空靈充實二元說。了解理解馬克思主義藝術(shù)本質(zhì)論的主要觀點。**氣韻說和空靈充實二元說：中國古典藝術(shù)理論與中國古典哲學(xué)緊密相連，尤其《周易》的陰陽學(xué)說和老莊的道家學(xué)說，更是中國古典藝術(shù)理論的支點。天人合一是中國古典藝術(shù)理論的終極歸宿。氣韻說認為，藝術(shù)的本質(zhì)是氣韻。氣韻是自然呈現(xiàn)在藝術(shù)品中的藝術(shù)家氣是中國古典藝術(shù)理論中一個最為根本的概念。氣是生命的象征。氣運用在藝術(shù)理論上是指藝術(shù)品里呈現(xiàn)出來的內(nèi)在生命感，是自然生命與藝術(shù)家最早提出“氣韻生動”的是魏晉時代的藝術(shù)理論家謝赫。從古代藝術(shù)家對氣韻的論述可以看出，氣韻是從藝術(shù)家的主體精神來對藝術(shù)進行觀照的。但是，它著重于藝術(shù)家的主體精神在藝術(shù)品中的自然呈現(xiàn)。因此，藝術(shù)的本質(zhì)是主客體——藝術(shù)家的主體精神和它在藝術(shù)品中呈現(xiàn)出來的美學(xué)形態(tài)中國古典藝術(shù)理論的二元說認為，藝術(shù)的本質(zhì)在于構(gòu)成藝術(shù)本體的二種基本品質(zhì)的辨證統(tǒng)一，如虛與實、神與形、空靈與充實、神韻與肌理等。二元說源于中國本源哲學(xué)的陰陽學(xué)說?？侦`和充實可以看作上述幾組概念的一種代表，因為就其實質(zhì)來說，神、虛、神韻都著重于藝術(shù)的形而上元素，而形、實、肌理則是藝術(shù)形而下的物質(zhì)形式。宗白華認為，“空靈和充實是藝術(shù)精神的兩元”。也就是說，藝術(shù)的本質(zhì)正在于空靈和充實二元精神的和諧，二者相存相生，缺一不可?？侦`作為一種美學(xué)形態(tài)，藝術(shù)中早就存在了，陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”（《飲酒》），王維的“行到水窮處，坐看云起時”（《終南別業(yè)》），柳宗元的“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”（《江雪》）就是明顯的空靈。司空圖的《二十四詩品》也大量描繪了空靈的美學(xué)形態(tài)，如“空潭瀉春，古鏡照神”、“不著一字，盡得風流”等，這說明古代藝術(shù)家和藝術(shù)理論家已經(jīng)關(guān)注到這個問題。不過，空靈作為一個美學(xué)范疇提出，已是宋代。張炎的《詞源》中提出清空的概念，“詞要清空，不要質(zhì)實”。清代藝術(shù)理論家劉熙載將空靈與充實作為一對藝術(shù)充實就是藝術(shù)的內(nèi)涵，是構(gòu)成藝術(shù)的情感力量與審美客體的匯融，它是可見可感的具象。也可以說，它是藝術(shù)的形式與內(nèi)容的總和。孟子說，“充實之謂美”（《孟子·盡心章句下》）充實包含兩種意義，一是藝術(shù)家的主體精神，一是藝術(shù)作品中的具體意象。二者是融為一體、不可區(qū)分的，正如王國維所說，“一切景語皆情語也”（《人間詞話》）。浩然之氣是充實的重要內(nèi)涵，藝術(shù)所要描繪的客觀世界也是重要內(nèi)涵。此外，藝術(shù)形式也屬于充實的范疇。假如藝術(shù)家的主體精神和客觀世界不能得到適當?shù)谋憩F(xiàn)，那么，這個藝術(shù)綜上所述，我們可以看出，中國古典藝術(shù)的空靈與充實是虛實相生、相輔相成。中國古典藝術(shù)理論關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)是空靈和充實辨證統(tǒng)一的觀點，不是片面強調(diào)主客體的任何一方，而是在審美主客體高度匯融的支點上實現(xiàn)形而上的升華，達到藝術(shù)的至境。二者相存相生，共同支撐了藝術(shù)的大廈。中國古典藝術(shù)理論的終極歸宿是主客體的統(tǒng)一，情景交融，物我一體，這正是中國古典哲學(xué)天人合一學(xué)說在藝術(shù)理論中的自然延伸。所以，和諧一向是中國古典藝術(shù)的最高理想——也是中國哲學(xué)、中國倫理以及中國一切古典理論的最高理想，即孔夫子所說的中庸之道。這與西方藝術(shù)理論的要么偏向主體、要么偏向客體各執(zhí)一詞的學(xué)說大相徑庭，二者之間有著藝術(shù)精神乃至哲學(xué)精神的本質(zhì)區(qū)別。這種藝術(shù)理論上的異質(zhì)也正是中國古典藝術(shù)與西方藝術(shù)在藝術(shù)觀念、藝術(shù)特質(zhì)、美學(xué)形態(tài)、藝術(shù)符號和藝術(shù)功能等諸多方面存在不同藝術(shù)風貌的根本原因。第二十講藝術(shù)功能與藝術(shù)教育了解藝術(shù)的功能以及藝術(shù)教育與人的發(fā)展的關(guān)系。一、填空題1、中國古典藝術(shù)本質(zhì)論的兩種主要學(xué)說分別是氣韻說、空靈－充實說。2、古典戲劇的三一律是指時間、地點和情節(jié)的統(tǒng)一。3、19世紀末，德國美學(xué)家康拉德·費德勒提出藝術(shù)學(xué)與美學(xué)分離的構(gòu)想。此后，黑格爾、康德、席勒的藝術(shù)理論對現(xiàn)代藝術(shù)理論產(chǎn)生了重要影響。4、音樂可以分為聲樂和器樂。器樂可分為弦樂、管樂、彈撥樂和打擊樂等。5、現(xiàn)在，一般來說，藝術(shù)的功能主要表現(xiàn)在以審美價值為中心的審美娛樂、審美認識和審美教育三個方面。二、選擇題1、我國第一部詩歌總集是。（A）A.《詩經(jīng)》B.《古詩十九首》C.《離騷》D.《木蘭詩》2、在中國書法藝術(shù)中，被尊稱為“草圣”的是。（A）A.張旭B.懷素C.王羲之D.米芾3、《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》是雕塑藝術(shù)大師的作品。（B）A.米開朗基羅B.羅丹C.米羅D.菲狄亞斯4、元代戲劇《竇娥冤》、《西廂記》、《牡丹亭》分別與下列哪組作者對應(yīng)？（D）A.王實甫、湯顯祖、馬致遠B.王實甫、馬致遠、王實甫C.關(guān)漢卿、馬致遠、王實甫D.關(guān)漢卿、王實甫、湯顯祖5、油畫《拾穗者》、《格爾尼卡》、《向日葵》分別與下列哪組畫家對應(yīng)？（D）A.博魯蓋爾、畢加索、塞尚B.高更、達利、凡·高C.高更、拉斐爾、博魯蓋爾D.米勒、畢加索、凡·高三、名詞解釋1、巫術(shù)說：巫術(shù)說：巫術(shù)說認為，藝術(shù)起源于人類的巫術(shù)活動，其哲學(xué)基礎(chǔ)是原始社會的萬物有靈觀念。巫術(shù)的基本功能是通過某種巫術(shù)儀式掌握世界。藝術(shù)正是產(chǎn)生于巫術(shù)活動的需要。巫術(shù)儀式作為原始人類掌握世界的方式，在相當長的歷史時期內(nèi)對人類藝術(shù)的生成與發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響，是人類藝術(shù)的最早源頭之一。我們既不能把巫術(shù)看作藝術(shù)的唯一源泉，也不能否認巫術(shù)在藝術(shù)起源過程中的作用2、藝術(shù)意蘊：藝術(shù)意蘊是指藝術(shù)形象里所蘊涵的形而上美學(xué)意味，它往往表現(xiàn)為一種只可意會、不可言傳的哲理玄思或美學(xué)意境。作為一種形而上美學(xué)意味，藝術(shù)意蘊象征了藝術(shù)作品的高度。3、創(chuàng)作個性：創(chuàng)作個性是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中形成的獨特表征，它是藝術(shù)家的天賦、氣質(zhì)、性格、修養(yǎng)、經(jīng)驗、思想乃至怪癖等元素在藝4、藝術(shù)鑒賞：藝術(shù)鑒賞是指人們對藝術(shù)形象進行感受、理解和評判的過程。它常常伴隨著強烈的情感活動與復(fù)雜的心理機制。藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)家與藝術(shù)觀眾之間的雙向交流，是觀眾的審美再創(chuàng)造。藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)創(chuàng)作完成過程的最后一環(huán)。沒有藝術(shù)鑒賞，藝術(shù)創(chuàng)作就無法完成。藝術(shù)四、簡答題：1、簡述藝術(shù)創(chuàng)作里的靈感現(xiàn)象，并比較靈感與直覺的異同。答案要點：簡述什么是藝術(shù)創(chuàng)作里的靈感現(xiàn)象，解釋直覺的定義，比較靈感和直覺的異同。2、“文如其人”和“風格即人”有哪些聯(lián)系與區(qū)別？答案要點：（1）“文如其人”和“風格即人”各自的解釋（2）側(cè)重點不同3、簡述藝術(shù)作品的構(gòu)成層次。答案要點：藝術(shù)作品的藝術(shù)語言、藝術(shù)形象、藝術(shù)意蘊三者的含義和它們之間的關(guān)系。五、論述題：1、論述藝術(shù)風格、藝術(shù)流派與藝術(shù)思潮之間的關(guān)系。答案要點：藝術(shù)風格、藝術(shù)流派與藝術(shù)思潮的各自定義，三者之間的關(guān)系（學(xué)生結(jié)合具體藝術(shù)現(xiàn)象論述）。2、請結(jié)合具體的藝術(shù)作品，分析典型與意境之異同。答案要點：從二者的來源、特征、使用范圍、思想意蘊等方面來加以闡釋，注意要結(jié)合具體作品。六、鑒賞題答案要點：藝術(shù)鑒賞是一項復(fù)雜的審美活動，伴隨著強烈的心理活動。藝術(shù)鑒賞過程與藝術(shù)作品的層次相對應(yīng)，是一個由淺入深、由表及里的過程。一般說來，它可以分為藝術(shù)語言感知、藝術(shù)形象重建與藝術(shù)意蘊體悟三個階段。（學(xué)生結(jié)合作品按照分析藝術(shù)作品的分析規(guī)律即可。）客觀題部分：選擇題（不定項，每題1分，共15題）1.下列歷史文化遺跡，哪個不屬于史前藝術(shù)作品？（C）A.西班牙阿爾塔米拉巖洞的巖畫 B.法國拉斯科巖洞的巖畫C.敦煌莫高窟的壁畫 D.西安半坡出土的人面魚紋陶盆2.在中國書法藝術(shù)中，被尊稱為“草圣”的是：（A）A.張旭 B.懷素 C.王羲之 D.米芾3.《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》是雕塑藝術(shù)大師（B）的作品。A.米開朗基羅 B.羅丹 C.米羅 D.菲狄亞斯4．1895年12月28日，（D）在巴黎大咖啡館地下室放映了他們拍攝的《火車進站》、《水澆園丁》等短片。這一天被稱為電影誕生日。A.梅里埃 B.格里菲斯 C.卓別林 D.盧米埃爾兄弟5．油畫《拾穗者》、《格爾尼卡》、《向日葵》分別與下列哪組畫家對應(yīng)？（D）A.博魯蓋爾、畢加索、塞尚 B.高更、達利、凡·高C.高更、拉斐爾、博魯蓋爾 D.米勒、畢加索、凡·高6．我國第一部詩歌總集是A。A.《詩經(jīng)》 B.《古詩十九首》 C.《離騷》 D.《木蘭詩》7．元代戲劇《竇娥冤》、《西廂記》、《牡丹亭》分別與下列哪組作者對應(yīng)？（D）A.王實甫、湯顯祖、馬致遠 B.王實甫、馬致遠、王實甫C.關(guān)漢卿、馬致遠、王實甫 D.關(guān)漢卿、王實甫、湯顯祖８．日本最古老的詩歌集是：（B）A.古今集B.萬葉集C.懷風藻D.和漢朗詠集9．19世紀末，德國美學(xué)家A提出藝術(shù)學(xué)與美學(xué)分離的構(gòu)想A.康拉德·費德勒B.黑格爾C.康德D.席勒10．藝術(shù)學(xué)的三部分包括：ABDA.藝術(shù)史 B.藝術(shù)批評C.藝術(shù)思想D.藝術(shù)理論11.現(xiàn)在，一般來說，藝術(shù)的功能主要表現(xiàn)在以審美價值為中心的哪三個方面？ABCA.審美娛樂B.審美教育C.審美認識D.審美趨向12.音樂可以分為聲樂和器樂。器樂可分為哪些種類？CDA.彈撥樂B.打擊樂C.弦樂D.管樂13.古典戲劇的三一律是指哪三律的統(tǒng)一？BCDA.人物B.時間C.地點D.情節(jié)14.根據(jù)藝術(shù)形象存在的方式進行分類，可以分為哪些種類？ABDA.時間藝術(shù)B.時空藝術(shù)C.時光藝術(shù)D.空間藝術(shù)15．藝術(shù)發(fā)生學(xué)主要學(xué)說包括以下哪些學(xué)說？CDA.心靈表現(xiàn)說B.勞動說C.模仿說D.巫術(shù)說 主觀題部分：一、簡答題（每題2.5分，共2題）1、“文如其人”和“風格即人”有哪些聯(lián)系與區(qū)別？答：關(guān)于藝術(shù)風格，中西藝術(shù)史上曾經(jīng)出現(xiàn)過兩種有影響的學(xué)說，“風格即人”與“文如其人”?！拔娜缙淙恕笔侵袊糯恼摰囊粋€重要觀點。錢鐘書先生在他的《談藝錄》中把“文如其人”從對文章內(nèi)涵的把握轉(zhuǎn)向?qū)P調(diào)、語言、格調(diào)的把握，這就把人的內(nèi)涵從道德轉(zhuǎn)向氣質(zhì)、性格，更準確地闡釋了藝術(shù)風格與藝術(shù)家的關(guān)系。從某種程度上說，這個解釋與“風格即人”的觀點較為接近?！帮L格即人”與“文如其人”這兩種觀點，從傳統(tǒng)意義上說有相近的一面：二者都側(cè)重探求藝術(shù)與藝術(shù)家的關(guān)系，強調(diào)二者之間的聯(lián)系。但它們又不盡相同：“文如其人”重在人的道德品質(zhì)與文的思想內(nèi)涵的對應(yīng)，而“風格即人”更關(guān)注人的個性與藝術(shù)個性之間的對應(yīng)。藝術(shù)風格與藝術(shù)家的個性之間確實存在著密切的關(guān)系，這是毫無疑問的。但是，藝術(shù)風格與藝術(shù)家的個性并不是一回事，有時還會產(chǎn)生相當大的差異。因為藝術(shù)創(chuàng)作不僅是藝術(shù)家主體精神的表達，也是對客觀世界的觀照，是審美主客體的統(tǒng)一。同時，藝術(shù)風格可能表現(xiàn)于藝術(shù)作品的內(nèi)涵，也可能呈現(xiàn)于藝術(shù)作品的形式。因此，藝術(shù)風格的形成不是一個簡單的現(xiàn)象，而是多種元素碰撞融合的結(jié)果。2、簡述藝術(shù)創(chuàng)作里的靈感現(xiàn)象，并比較靈感與直覺的異同。答：藝術(shù)創(chuàng)作是一種創(chuàng)造性精神生產(chǎn)，伴隨著復(fù)雜的心理活動與思維活動，如形象思維與抽象思維、意識與潛意識、靈感及直覺等。靈感是一種豁然開朗的頓悟式思維狀態(tài)，是創(chuàng)作的發(fā)現(xiàn)與飛躍，常常伴隨著迷狂情感。它不同于形象思維和抽象思維，而是另外一種獨特的創(chuàng)造性思維方式。靈感是藝術(shù)創(chuàng)作中令人神迷而又無法捉摸的奇異現(xiàn)象。它往往突然降臨，又倏爾離去。靈感來時，藝術(shù)家總是沉溺于極度的迷狂中。突如其來、稍縱即逝、高度亢奮，這就是靈感的特征。靈感確是來無影、去無蹤，不可捉摸，帶有一定的神秘色彩。然而，靈感也不完全是神授天賦，它往往是長期思考、勤奮工作的結(jié)果。掌握靈感和直覺不是兩個并列的概念，它們有交叉，又有區(qū)別，都是藝術(shù)創(chuàng)作過程中的重要心理活動。直覺是指不經(jīng)過邏輯推理而直接抵達事物本質(zhì)的一種思維方式。它是藝術(shù)創(chuàng)作過程中出現(xiàn)的一種創(chuàng)造性思維能力。藝術(shù)家往往具有發(fā)現(xiàn)的目光，穿越邏輯之網(wǎng)直達事物的中心，提煉出獨特的審美經(jīng)驗和審美意象。也就是說，藝術(shù)家常常通過直覺捕獲審美意象，完成藝術(shù)創(chuàng)造。直覺與靈感有相象之處，也有不同。從性質(zhì)上看，靈感是一種思維狀態(tài)，而直覺是一種思維能力；從特征上看，靈感是突如其來、稍縱即逝、高度亢奮，而直覺則具有相對的穩(wěn)定性；從對象來看，靈感是心靈的飛躍，而直覺和直觀密切相連?？傊?，靈感和直覺都是創(chuàng)造