第十1講-尼采與《悲劇的誕生》

第十一講

尼采與《悲劇的誕生》

背景：如何進(jìn)入尼采哲學(xué)（一）西方文化的痼疾：虛無主義1.何為虛無主義：認(rèn)為世界和人生無意義。2.消極的虛無主義：在世界和生命之外尋找意義，并用這種意義評價(jià)、裁決、壓制生命。典型形式：柏拉圖主義、基督教道德。3.積極的虛無主義：欣然地接受乃至享受本無意義的生活。希臘悲劇時(shí)代的哲學(xué)是這種虛無主義的早期形式。4.克服消極的虛無主義、達(dá)到積極的虛無主義的“藥方”：價(jià)值重估。

（二）《悲劇的誕生》——尼采哲學(xué)的誕生地和真正秘密1.《悲劇的誕生》的主旨。尼采哲學(xué)的核心是“人的問題”，《悲劇的誕生》是尼采“超人”理想的“宣言書”，狄奧尼索斯是“超人”的雛形。酒神精神。2.《悲劇的誕生》在尼采思想發(fā)展中的地位。尼采哲學(xué)的諸多主題都在本書中得到了預(yù)演：超人、權(quán)力意志、道德批判和基督教批判等。3.《悲劇的誕生》的歷史命運(yùn)。一、悲劇的誕生—酒神的日神化

（一）狄奧尼索斯（Dionysus）與阿波羅（Apolo）1.音樂藝術(shù)與造型藝術(shù)（1）狄奧尼索斯：代表音樂藝術(shù)；酒神音樂（震撼人心，代表性樂器是長笛）與日神音樂（舒緩、平靜，代表性樂器是豎琴）；叔本華的影響：音樂不是理念的寫照，而是意志自身的寫照。尼采：音樂能夠宣泄和調(diào)動人的至深本能，使人與“太一”打成一片。酒神音樂是悲劇的魂。（2）阿波羅：太陽神，代表造型藝術(shù)（人物、情節(jié)、動作、布景和對白等）；從起源和作用上看，造型藝術(shù)在悲劇中只具有派生的和從屬性地位；造型藝術(shù)是對音樂的“模仿”或“復(fù)制”。

2.醉態(tài)與夢態(tài)（1）酒神：醉態(tài)。代表的是一種原始的生命沖動，展示的是放蕩不羈、熱情奔放；是身體的健康，是對生命連同痛苦的禮贊；酒神的希臘人與酒神的野蠻人。（2）日神：夢態(tài)。和醉態(tài)不同，夢態(tài)是靜觀的、形象的。在夢中，我們停留于事物的外觀或幻象，享受一種靜觀的快樂。日神是奧林匹斯之父。人為什么需要夢境？答案是：殘酷的現(xiàn)實(shí)使然。希臘人敏感、細(xì)膩，對生存本身的苦難和悲劇性有著切身的感受，但健康、智慧的希臘人沒有被生存的“真理”所嚇倒。他們以獨(dú)特的方式處理“真理”，緩解痛苦，繼續(xù)人生。這種方式就是夢。奧林匹斯眾神就是希臘人的夢。3.整體化原則與個(gè)體化原則（1）酒神：代表整體性；叔本華的影響；在酒神狀態(tài)，一切界限均不復(fù)存在，一切對立均宣告結(jié)束。酒神的真理是：忘記你自己，是自負(fù)和過度。（2）日神：代表個(gè)體性；叔本華的影響；日神是美化個(gè)體化原理的守護(hù)神。日神狀態(tài)只承認(rèn)一個(gè)法則，那就是個(gè)人，即對個(gè)人界限的遵守，亦即希臘人所說的適度；日神的真理是：認(rèn)識你自己和勿過度。

（二）悲劇——酒神與日神之子1.抒情詩。抒情詩不是主觀藝術(shù)，它包含兩個(gè)方面即音樂和形象，而且，音樂才是它的靈魂。在抒情詩的創(chuàng)作過程中，詩人首先具有的是音樂或旋律，然后才有形象和語言。前者是對太一本身的模仿或復(fù)制，后者則是對音樂的模仿或復(fù)制。2.民歌。民歌也有兩個(gè)部分，即音樂和歌詞。民歌是音樂的世界鏡子，是原始的旋律，這旋律現(xiàn)在為自己找到了對應(yīng)的夢境，將它表現(xiàn)為詩歌。民歌與史詩。3.悲劇歌隊(duì)。悲劇歌隊(duì)是悲劇的基礎(chǔ)和誕生地。悲劇歌隊(duì)最初是“薩提兒歌隊(duì)”。薩提兒歌隊(duì)是“變態(tài)者的歌隊(duì)”，歌者始終是沉醉的、恍惚的、放縱的，并且同其歌頌對象渾然一體、難解難分。悲劇是“醉漢”的“夢”。二、悲劇的消亡--狄奧尼索斯與蘇格拉底（一）歐里庇得斯與悲劇的消亡1.歐里庇得斯把觀眾帶上了舞臺。在歐里庇得斯之前，酒神是惟一登場的舞臺主角?！跋ＥD舞臺上一切著名角色普羅米修斯、俄狄浦斯等等，都只是這位最初主角酒神的面具。”從歐里庇得斯開始，悲劇角色發(fā)生了根本性變化，他的悲劇不再圍繞英雄主題，而是取材于日常生活，劇中出現(xiàn)了平民、奴隸、農(nóng)民等人物形象。2.歐里庇得斯把理性帶上了舞臺。在歐里庇得斯那里，由于普通人被帶上舞臺，悲劇語言變成了平民語言。而對于平民來說，通俗易懂就變成了至關(guān)重要的東西（開場白）。歐里庇得斯以理性為藝術(shù)作品創(chuàng)造秩序，猶如一個(gè)“清醒者”置身于喧嘩的醉漢之中。理性扼殺了悲劇。3.歐里庇得斯削弱了酒神音樂的地位。歐里庇得斯增加了演員的獨(dú)唱，削弱了歌隊(duì)的作用；歌隊(duì)擔(dān)任的角色往往與劇情無關(guān)；而且，歌隊(duì)與演員之間的直接交流經(jīng)常被割裂，劇中人常常無視歌隊(duì)的議論。（二）蘇格拉底與悲劇的消亡1.理性扼殺本能和生命。理性主義者對生命的否定，集中體現(xiàn)在他們對本能的態(tài)度。從一開始，蘇格拉底的理性就是作為本能的對立面、作為扼殺本能的原則出現(xiàn)的。在具有“理性”的“清醒者”看來，無論是狄奧尼索斯的“醉態(tài)”，還是阿波羅的“夢態(tài)”，都只能把人帶上“意見之路”，永遠(yuǎn)不能通達(dá)“真理之路”，因而不構(gòu)成人生的“常態(tài)”。2.理性主義是想入非非的樂觀主義。蘇格拉底是理論樂觀主義者的原型，面對世界和生存的苦難，一些天賦較高的人，懷著深深的厭惡感覺到生存的重負(fù)，于是選擇一種興奮劑尋求解脫?！拔覀兯^文化的一切，就是由這些興奮劑組成的?！比?、悲劇的再生--狄奧尼索斯與瓦格納

1.從事音樂的蘇格拉底。蘇格拉底臨死的音樂情結(jié)。音樂是蘇格拉底不可逃脫的命運(yùn)。理性主義最終必然變成對于藝術(shù)的渴望。2.康德、叔本華對理性樂觀主義的批判。尼采指出，德國哲學(xué)精神靠了康德和叔本華，造成一種可能，通過證明科學(xué)蘇格拉底主義的界限，摧毀它的揚(yáng)揚(yáng)自得的生活樂趣，從而引出一種無限深刻和嚴(yán)肅的倫理觀和藝術(shù)觀，這就是酒神智慧。3.瓦格納——悲劇再生的希望。在瓦格納身上，尼采看到了現(xiàn)代酒神頌戲劇家。

四、拯救悲劇精神：從人到超人1.呼喚超人。尼采最終發(fā)現(xiàn)，瓦格納仍然是“人性的、太人性的”，于是，他對人表現(xiàn)出了極大的失望。悲劇的再生以及酒神精神的復(fù)活，不能指望“人”，只能寄希望于“超人”。2.超人是大地的意義。在西方歷史上，我們已經(jīng)有太長的時(shí)間沒有聽到大地的聲音了。自從蘇格拉底、柏拉圖在現(xiàn)實(shí)世界之外構(gòu)造一個(gè)“真實(shí)的世界”