藝術概論期末復習題.doc

藝術概論復習資料1、 什么是藝術概論？答：藝術概論是對藝術活動進行分析、研究，以揭示藝術的本質和規(guī)律，指導人們按照藝術的特殊規(guī)律進行藝術創(chuàng)作和藝術鑒賞，提升人們的藝術修養(yǎng)，充分發(fā)揮藝術的各種功能的學科。2、 什么是藝術活動？答：藝術活動，就是人們運用審美的方式對客體世界進行審美認知、理解和創(chuàng)造的過程。它包含人類從事的一切藝術行為和發(fā)生的藝術現(xiàn)象，由客體世界、藝術創(chuàng)作和制作、藝術作品、藝術傳播與藝術接受四個方面組成。3、藝術活動由哪些方面組成？答：藝術活動由客體世界、藝術創(chuàng)作和制作、藝術作品、藝術傳播與藝術接受四個方面組成。4、 藝術概論的學科任務是什么？答：1、系統(tǒng)地闡釋藝術活動的基本狀況，使學習者確立科學的、 進步的藝術觀；2、了解藝術活動各個環(huán)節(jié)的密切聯(lián)系，探討藝術回答的規(guī) 律和特點；3、指導人們遵循審美規(guī)律和藝術規(guī)律進行能動的創(chuàng)作、接 接受和批評。 5、歷史上關于藝術的本質有哪幾種說法？答：客觀精神說、主觀精神說、模仿或再現(xiàn)說。6、 客觀精神說？答：這種觀念認為藝術是理念,或者客觀宇宙精神的體現(xiàn)。代表人物：古希臘的柏拉圖、德國的黑格爾。柏拉圖認為：理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，藝術世界是第三性的。7、主觀精神說？答：這種觀點認為萬事萬物都是“我”的感覺、觀念、意志、情感等等的產物，沒有“我”就沒有世界。藝術是“自我意識的表現(xiàn)”,是“生命本體的沖動”。代表人物：德國的康德、德國的尼采?？档抡J為：藝術純粹是作家、藝術家們的天才創(chuàng)造物，這種自由的藝術絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。8模仿或再現(xiàn)說？答：這種觀點認為藝術是對現(xiàn)實的模仿,進一步認為藝術是“社會生活的再現(xiàn)”.肯定了藝術來源于社會生活,代表人物：古希臘亞里士多德、意大利達芬奇、俄車爾尼雪夫斯基。他們首先肯定了現(xiàn)實世界的真實性，也就肯定了模仿現(xiàn)實世界的藝術的真實性，這是具有進步性的。9、馬克思明確提出了“藝術生產”的概念，將“藝術”與生產聯(lián)系起來考慮，從生產實踐活動出發(fā)來考察藝術問題，把藝術看作是一種特殊的精神生產。10、藝術生產理論給我們的啟示：答：第一，藝術生產理論揭示了藝術的起源、性質和特點。第二，藝術生產理論闡明了兩種生產的“不平衡關系”。第三，藝術生產理論解釋了藝術系統(tǒng)的奧秘。11、馬克思主義藝術本質論：答：馬克思主義認為，藝術是一種特殊的精神生產形態(tài)，藝術的本質是實踐基礎上審美主客體的統(tǒng)一。從歷史發(fā)展的角度來看，藝術的價值是主體（社會的人）與客體（自然界）漫長生產實踐活動的產物；從藝術創(chuàng)作角度來看，藝術的價值又是藝術創(chuàng)作主體與藝術創(chuàng)作客體相互作用的結果。12、藝術具有哪些等特征？答：藝術具有形象性、主體性和審美性等特征。13、什么是藝術典型？答：藝術典型是藝術作品中具有一定社會本質概括性的具性化的藝術形象或形象體系，它既具有鮮明的個性色彩，又反映了社會生活本質規(guī)律；是個性和共性的統(tǒng)一。 14、藝術典型比起藝術形象，又具有更強烈的個性與更廣泛的共性。它是藝術形象的凝練與升華。15、藝術的審美性特征具有哪些特點？答：1、藝術的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。2、藝術的審美性是真、善、美的結晶。3、藝術的審美性是內容美和形式美的統(tǒng)一。16、關于藝術起源的幾種觀點？答：一、藝術起源于模仿、二、藝術起源于游戲、三、藝術起源于表現(xiàn)、四、藝術起源于巫術、五、藝術起源于勞動17、模仿說：答：基本觀點：認為藝術是對現(xiàn)實世界的模仿。代表人物：德謨克利特、亞里士多德、達芬奇、車爾尼雪夫斯基等。 中國古代畫論中“師造化”的說法與此說法非常相似。18、藝術語言的重要作用是：創(chuàng)造藝術形象。19、游戲說：答：基本觀點：認為人類所具有的藝術活動或審美活動起源于人類所具有的游戲本能。代表人物：德國的古典哲學家康德提出，席勒加以系統(tǒng)化，英國的斯賓塞進一步發(fā)展。20、表現(xiàn)說：答：基本觀點：認為藝術是心靈的表現(xiàn)。代表人物：意大利哲學家克羅齊和英國的美學家科林伍德。21、藝術的分類：答：科學的分類法是根據(jù)藝術的美學原則將藝術分為：實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術。22、雕塑藝術從表現(xiàn)手法和形式上可分：圓雕、浮雕、透雕三類。23、中國畫營造空間的方式：答：全景式空間、分段式空間、分層式空間24、中國畫與西方繪畫美學對比：答：中國畫崇尚意，重表現(xiàn)、重情感，用線條作為主要造型手段，不受時間和空間的局限。西方畫追求真和美，為了達到真的效果講究比例、明暗、透視、解剖、色度等法則，運用光學、幾何學、解剖學、色彩學、作為依據(jù)，崇尚形，重再現(xiàn)，重理性，用光和色彩來表現(xiàn)物象，嚴格遵守時間和空間的界限?？傊?，西方畫重再現(xiàn)與寫實，中國畫重表現(xiàn)與寫意。25、表情、表演藝術的最基本美學特征是抒情性和表現(xiàn)性26、戲劇按作品的樣式類型劃分：悲劇、喜劇和正劇三大類型。27、藝術具體的社會功能有多種，但主要的是審美認知作用、審美教育作用和審美娛樂作用三種28、藝術審美教育作用的特點是以情感人；潛移默化；寓教于樂。29、通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，使身心得到休息和愉快。30、藝術教育是美育的核心，它的根本目標的培養(yǎng)全面發(fā)展的人。美育的核心是藝術教育，藝術教育是實施美育的主要手段31、文藝復興時期意大利繪畫三杰是：達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾。32、藝術教育在當代社會生活中的重要意義答：從廣義上講，藝術教育作為美育的核心，它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)的藝術工作者，因此，現(xiàn)代人必然涉及藝術。藝術教育作為美育的核心內容，它對人們道德的完善和智力的開發(fā)也將產生深遠的影響，它可以豐富人的想象力，發(fā)展人的感知力，加深人的理解力，增強人的創(chuàng)造力，培養(yǎng)全面發(fā)展的人。在當代社中，這種廣義的藝術教育更顯得必要和緊迫。一方面物質財富極大豐富，人們有了更多的閑暇時間和消遣的需要。另一方面，高科技社會，使得社會分工更加專門化和職業(yè)化，人們的日常生活都被程序化和符號化，高效率的工作節(jié)奏加重了人的精神壓力，人們在精神生活方面反而變得更加焦慮和不安。席勒所說的“感性沖動”與“理性沖動”的沖突，在當代社會中變得更加尖銳突出。這種物質與精神、感性與理性的分裂，造成了當代社會中人的精神空虛，找不到精神的寄托和歸宿，人們被分工所束縛，被物欲所淹沒，人的創(chuàng)造性精神遭到泯滅，從而喪失了人的本質，人們渴望超出有限的物質生存需要，追求更高的精神生活。在這樣的情況下，藝術格外受到當代人的青睞。人們需要在藝術中恢復自身的全面發(fā)展，防止感性與理性的分裂，在藝術天地里恢復心理平衡與精神和諧，通過對藝術與美的追求，實現(xiàn)人格的完善。因此，有理論家提出“二十一世紀，拯救人類的只有藝術！假如這個世界上有什么可信的話，那么它就是藝術。正是藝術幫助我們生存，而不是為了別的原因。”著名物理學家李政道有一句名言：“科學與藝術是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰?！笨梢娝囆g教育在當代社會生活中的重要地位。33、簡述藝術在人類文化中的重要地位。答：20世紀最有影響的文化定義，是美國文化學家克魯伯和克拉克洪提出來的。他們認為：文化包括各種外顯或內隱的行為模式，通過符號的運用使人們習得并傳授，并構成了人類群體的顯著成就；文化的基本核心是歷史上經(jīng)過選擇的價值體系；文化既是人類活動的產物，又是限制人類進一步活動的因素。文化大系統(tǒng)主要包括物質文化、制度文化和精神文化三大子系統(tǒng)，而它們各自又包含著許多更低層次的子系統(tǒng)。所有這些子系統(tǒng)，都處于整個文化的大系統(tǒng)中，一方面它們受到文化大系統(tǒng)的影響和制約，另一方面它們又反過來影響和作用于文化大系統(tǒng)。從文化結構來看，物質文化是基礎，制度文化是中介，精神文化是核心。 藝術作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。藝術從遠古時期開始，就作為文化的獨特組成部分，就始終參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展進程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個歷史發(fā)展階段。藝術在人類文化中的地位，首先表現(xiàn)在藝術參與和推動、體現(xiàn)和反映出人類文化的歷史發(fā)展。從另一方面來講，藝術又必然受到文化大系統(tǒng)的制約和影響。社會文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著藝術家和廣大受眾每一個人文化心理結構的形成，從而間接對藝術的創(chuàng)作與欣賞產生巨大的影響。從精神文化內部來看，藝術同哲學、宗教、道德、科學之間，也是相互關聯(lián)、彼此作用的。藝術與它們之間的這種相互關系表現(xiàn)在：一方面，藝術要受到哲學、宗教、道德、科學等其他精神文化的影響；另一方面，藝術也反過來影響著它們。 34、西方現(xiàn)代哲學與西方現(xiàn)代派藝術答：西方現(xiàn)代哲學是指19世紀中葉以來，為數(shù)眾多的歐美哲學思潮和流派的總稱。西方現(xiàn)代哲學對西方現(xiàn)代文學藝術產生了極大影響，完全可以說，如果沒有西方現(xiàn)代哲學作為理論基礎，就不會有所謂西方現(xiàn)代派文學藝術。一方面西方現(xiàn)代哲學的代表人物，更直接運用各種文學藝術形式來體現(xiàn)他們的哲學思想，其中柏格森、薩特、加繆這三人，都曾經(jīng)獲得過諾貝爾文學獎。另一方面，西方現(xiàn)代派文學藝術由于擁有眾多的讀者和觀眾，又反過來擴大和深化了西方現(xiàn)代哲學的影響。西方現(xiàn)代派藝術并不是一個單一的藝術流派，而是象征主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、意識流、未來主義、迷惘的一代、存在主義、荒誕派、新小說、抽象派、立體派、未來派、達達派、“黑色幽默”等數(shù)量繁多的西方文藝流派的總稱。這些流派的影響，幾乎遍及藝術的各個種類和體裁。西方現(xiàn)代派藝術在內容上，大多表現(xiàn)西方現(xiàn)代社會的深刻社會危機和精神危機，以及由此而引起的人的異化現(xiàn)象，在一定程度上反映了對資本主義社會的懷疑和絕望，反映出危機社會中人的異化。而在形式上大多標新立異，追求藝術形式和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新，其中一些藝術技巧和手法具有借鑒意義，在一定程度上豐富了藝術的表現(xiàn)能力，擴大了藝術的表現(xiàn)空間。西方現(xiàn)代哲學成為現(xiàn)代派藝術的思想根源，現(xiàn)代派藝術又用藝術的方式宣傳了西方現(xiàn)代哲學各流派的思想。二者之間的這種密切關系，完全可以用一句話來概括：有一定的西方現(xiàn)代哲學流派，就會有相應的西方現(xiàn)代藝術流派。 35、藝術與宗教本質的區(qū)別：答：從根本上講，宗教是人的自我意識的喪失，藝術卻是對人的自由創(chuàng)造本質的確證；宗教勸人到天國去尋求精神安慰，藝術卻鼓勵人們熱愛并珍惜現(xiàn)實生活；宗教作為鴉片麻痹人的精神，藝術卻是培養(yǎng)全面和諧發(fā)展個性的必要手段。因此，雖然宗教由于利用藝術而在一定程度上推動了藝術的發(fā)展，但從本質上講，宗教也阻礙、束縛和限制著文藝的發(fā)展。 36、藝術鑒賞的審美過程包括審美直覺、審美體驗、審美