陶瓷雕塑的藝術(shù)創(chuàng)作淺談

1、陶瓷雕塑的藝術(shù)創(chuàng)作淺談 摘 要：陶瓷藝術(shù)在我國(guó)有著悠久的歷史，而陶瓷藝術(shù)無(wú)論是對(duì)于我國(guó)的文化歷史還是我們的現(xiàn)代藝術(shù)文化都有著很特殊的意義。無(wú)論時(shí)代如何，我們的陶瓷雕塑藝術(shù)都總能夠以其獨(dú)特的方式發(fā)展，繁榮。而在本文中，筆者將對(duì)陶瓷雕塑藝術(shù)進(jìn)行簡(jiǎn)單論述。 關(guān)鍵詞：陶瓷藝術(shù)；歷史傳承；藝術(shù)發(fā)展 1 陶瓷雕塑藝術(shù)的發(fā)展歷史 1.1 陶瓷雕塑藝術(shù)的起源 雕塑藝術(shù)在中國(guó)起源很早，而后世的陶瓷雕塑的藝術(shù)手法多是繼承于秦漢時(shí)期所興起的陶雕藝術(shù)，無(wú)論是衛(wèi)青的墓雕，還是秦始皇恢宏的兵馬俑，無(wú)不體現(xiàn)了雕塑藝術(shù)的高速發(fā)展。而陶瓷雕塑也大概在這個(gè)時(shí)期開(kāi)始出現(xiàn)。而受到材質(zhì)生產(chǎn)水平的限制，陶瓷雕塑藝術(shù)的真正開(kāi)始并逐漸發(fā)展成

2、為有一定影響力的雕塑藝術(shù)類別則要追溯到隋朝時(shí)期景德鎮(zhèn)開(kāi)始制造陶瓷雕塑。據(jù)歷史記載，在景德鎮(zhèn)隋朝的陶瓷雕塑中，就已經(jīng)出現(xiàn)了瓷獅，瓷象，以及瓷雕大獸等作品。 1.2 唐宋時(shí)期的陶藝興起 在唐宋時(shí)期，在國(guó)家對(duì)于陶瓷文化高度重視的大環(huán)境之下，陶瓷藝術(shù)也開(kāi)始了飛速的發(fā)展。最著名的唐代時(shí)期的唐三彩就是利用焙燒，使瓷器容易出現(xiàn)淺黃、赭黃、淺綠、深綠、天藍(lán)、褐紅、茄紫等多種色彩，并結(jié)合了雕塑藝術(shù)和國(guó)畫(huà)藝術(shù)于一體的陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展史上的一個(gè)里程碑。而到了宋代，人們逐漸發(fā)現(xiàn)唐三彩作為雕塑制造材料有著質(zhì)脆，不防水等缺陷，不利于保存和傳承，而白瓷和青瓷則很好地避開(kāi)了這一問(wèn)題。所以，白瓷和青瓷以及青白瓷的雕塑就成為了宋

3、朝陶瓷雕塑的主流，越窯青瓷，邢窯的白瓷，堪稱是陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展甚至陶瓷發(fā)展史上一道亮麗的風(fēng)景線。而同時(shí)期的另一種同樣著名的瓷器“冰裂紋”因?yàn)槠湫螒B(tài)特征并不適合作陶瓷雕塑，所以只能在瓷器領(lǐng)域有所影響。 1.3 元明清時(shí)期的陶瓷雕塑藝術(shù)興盛 元朝的時(shí)候，蒙古國(guó)的鐵騎踏入中原。但是很幸運(yùn)的是，作為瓷器文化中心的景德鎮(zhèn)卻因?yàn)榈乩砦恢玫脑虮缓芎玫谋Ａ袅讼聛?lái)。所以，元朝并沒(méi)有成為陶瓷雕塑發(fā)展的桎梏。反而為陶瓷雕塑藝術(shù)的發(fā)展提供了很好的空間。這一時(shí)期的陶瓷雕塑很好的結(jié)合了宗教文化，這個(gè)時(shí)期所塑的佛像，俑像。一改前人的端莊，對(duì)稱。開(kāi)始出現(xiàn)佛的側(cè)身像，回眸像，顧盼像?？梢哉f(shuō)，元代的陶瓷雕塑藝術(shù)在陶瓷雕塑的生命

4、力上邁出了尤為重要的一步。 而明清時(shí)期所盛行的就是對(duì)于世界影響最大的青花瓷了。但是青花瓷并不容易直接做瓷器雕塑。所以在明清時(shí)期，瓷器花紋則成為了瓷器藝術(shù)的主導(dǎo)。但是這比更不意味著瓷器雕塑的沒(méi)落，從被發(fā)現(xiàn)的那個(gè)時(shí)期的作品來(lái)看，明清時(shí)期的陶瓷雕塑則更顯平民化，而在工藝和形態(tài)上較之前的陶瓷雕塑也有了顯著提高。 2 陶瓷雕塑的藝術(shù)特點(diǎn) 2.1 雕刻手法 中國(guó)傳統(tǒng)文化最大的特點(diǎn)就是兼和。正因?yàn)檫@一特點(diǎn)，各種文化相互滲透，相互促進(jìn)。令傳統(tǒng)文化得以最大限度的保留。陶瓷雕塑的魅力也在這兒。無(wú)論是國(guó)畫(huà)，書(shū)法，在陶瓷雕塑中都有所體現(xiàn)。而為了融合更多的元素，陶瓷雕刻的手法也逐漸發(fā)展成為其一大亮點(diǎn)。有采用堆貼等方式的

5、浮雕。使內(nèi)外通透，增加觀賞性和質(zhì)感的透雕。將花紋先捏出來(lái)再貼在主體上的雕鑲手法。以及我們最熟悉的以寫(xiě)實(shí)寫(xiě)意來(lái)塑造人物動(dòng)物形象的圓雕。雕刻手法的多樣性決定了陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展的無(wú)限可能性。也為陶瓷雕塑藝術(shù)與多種傳統(tǒng)文化相互融合發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。讓書(shū)，畫(huà)的美感可以在陶瓷雕塑上得到展示。 2.2 空間感 雕塑較之書(shū)畫(huà)最大的優(yōu)勢(shì)就在于，書(shū)畫(huà)的美感無(wú)論多強(qiáng)，都僅限于一個(gè)二維空間中的視覺(jué)震撼。而陶瓷雕塑則不同。陶瓷雕塑真正的成功應(yīng)該取決于它的空間美感，真正展示三維空間是由無(wú)數(shù)二維空間堆加起來(lái)這一意義。讓陶瓷雕塑的美不僅僅體現(xiàn)在某個(gè)視角或者是某些視角，在任何角度所能夠觀賞到的美都能夠達(dá)到二維空間的震撼效果。這也

6、對(duì)陶藝者的藝術(shù)感和空間感提出了更高的要求。而這也成為了陶瓷藝術(shù)的一個(gè)極大的觀賞性。而陶瓷雕塑的空間美感還不僅僅體現(xiàn)在三維空間的多視角震撼上。還體現(xiàn)在陶瓷雕塑作為一個(gè)擁有物理屬性的現(xiàn)實(shí)物體，它與所處空間的一種藝術(shù)與思想的交流。陶瓷雕塑存在于一個(gè)空間中，與周圍空間或?qū)Ρ?，或點(diǎn)綴的視覺(jué)形象可以說(shuō)是對(duì)于整個(gè)空間的一種升華。陶瓷雕塑相對(duì)于空間的存在不僅提高了雕塑本身的深度，還為整個(gè)空間提升了層次感和整體視覺(jué)效果。滿足了陶瓷雕塑作為裝飾品而出現(xiàn)的宗旨。 2.3 形態(tài)美感 陶瓷雕塑的形態(tài)美感是最容易理解的一個(gè)特點(diǎn)，也是最貼近大眾化的一個(gè)特點(diǎn)。形態(tài)美感最基本的要求就是給予觀賞者最直接的視覺(jué)沖擊。首先在造型上就

7、有，疏密，曲直，方圓，主次等變化。剛?cè)岵?jì)，讓雕塑超越死物的限制。擁有自己的生命力和思想。而在雕塑的顏色上，也有很高的要求。色彩在一定程度上決定了雕塑藝術(shù)品的整體氣質(zhì)，所以就要求雕塑藝術(shù)家對(duì)于雕塑顏色的明度，純度，透明度都有很好的把握。再者，不僅是對(duì)于陶瓷雕塑，對(duì)于任何一種雕塑藝術(shù)來(lái)說(shuō)，比例和尺度都是很重要的一個(gè)因素。將雕塑藝術(shù)品置于空間角度和人的視角角度來(lái)看陶瓷藝術(shù)品是否真正和諧的比例。 3 現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展 3.1 創(chuàng)作思想 時(shí)代的變革給予了藝術(shù)創(chuàng)作更多的自由空間。而現(xiàn)代的陶瓷雕塑創(chuàng)作思想也與傳統(tǒng)思想有了很大的不同。傳統(tǒng)的陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作理念大多屬于觀賞性藝術(shù)創(chuàng)作。視覺(jué)美感是傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)

8、的主要追求。而現(xiàn)代的陶瓷雕塑藝術(shù)家則越來(lái)越注重作品的內(nèi)涵。思想的注入是陶瓷雕塑從裝飾到藝術(shù)的一個(gè)大的飛躍。而陶瓷雕塑藝術(shù)工作者現(xiàn)在的創(chuàng)作重點(diǎn)也逐漸減少了對(duì)觀賞性的重視程度。開(kāi)始逐漸把陶瓷雕塑的創(chuàng)作過(guò)程從以前的裝飾商品生產(chǎn)改變成為藝術(shù)品的創(chuàng)作過(guò)程。而在這一過(guò)程中，現(xiàn)代的陶瓷雕塑藝術(shù)家也逐漸發(fā)現(xiàn)，雕塑藝術(shù)不僅可以展示思想，也可以寄托自己的感情，直覺(jué)，甚至是整個(gè)社會(huì)的縮影。 3.2 與現(xiàn)代西方藝術(shù)所融合 中國(guó)現(xiàn)代的陶瓷雕塑創(chuàng)作思想的突破在很大程度上受影響與近代西方思想對(duì)中國(guó)的滲透。受到西方思想的影響，傳統(tǒng)的中國(guó)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作所追求的是栩栩如生的寫(xiě)實(shí)藝術(shù)。然而在西方的思想影響之下，中國(guó)的陶瓷雕塑也逐漸出

9、現(xiàn)了抽象的藝術(shù)手法逐漸融合了西方的意象風(fēng)格，象征風(fēng)格，藝術(shù)語(yǔ)言，和浪漫主義思想。再加上傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)所具備的精致典雅，線條流暢。形成了中國(guó)現(xiàn)代特有的藝術(shù)創(chuàng)作手段。 3.3 美學(xué)風(fēng)格上的突破 從陶瓷雕塑的發(fā)展歷史來(lái)看，古代的陶瓷雕塑的美學(xué)風(fēng)格一般偏向形象性。無(wú)論是氣勢(shì)恢宏的兵馬俑絢麗瑰奇的唐三彩，典雅大方的宋青白瓷，還是后來(lái)被加入了世俗氣息的清代瓷雕。都是一種符合平民審美水平的創(chuàng)作。而現(xiàn)代的美學(xué)風(fēng)格在這一點(diǎn)上有了很大突破。現(xiàn)代瓷雕藝術(shù)不僅要求創(chuàng)作者具有極高的藝術(shù)水平和審美特點(diǎn)，同樣也要求欣賞著，評(píng)論者也都具備從多角度全方位的了解陶瓷雕塑藝術(shù)品的美感所在。傳統(tǒng)的裝飾作用讓以前的陶瓷雕塑在本世代并不具備很高的收藏價(jià)值。而現(xiàn)代的美學(xué)觀念則要求欣賞著不僅要品評(píng)陶瓷雕塑本身，還要同時(shí)品評(píng)作者所加注在藝術(shù)品上的內(nèi)涵，甚至是通過(guò)藝術(shù)品來(lái)看藝術(shù)家本身的思想水平。這種突破也讓中國(guó)的瓷器文化不僅僅驚艷于瓷器制作水品的卓越。也同樣驕傲與中華民族傳承與發(fā)揚(yáng)的雕刻藝術(shù)的不朽。 4 結(jié)語(yǔ) 陶瓷雕塑是我國(guó)歷史文化傳承中的一個(gè)重要組成部分