淺析新媒介新技術(shù)環(huán)境下對電影發(fā)展的影響

1、?淺析新媒介新技術(shù)環(huán)境下對電影開展的影響?摘要： 隨著技術(shù)的完善和電影藝術(shù)家的嘗試與探索,聲音在電影中的運用很快成熟起來,并擺脫了畫面補充和附庸的地位,開始在很多方面影響并改變著電影的藝術(shù)審美特質(zhì)和藝術(shù)表現(xiàn)方式,它既包括技術(shù)也包括藝術(shù),幾乎涵蓋了利用計算機技術(shù)進行的所有的視覺藝術(shù)創(chuàng)作活動,如平面設(shè)計、網(wǎng)頁設(shè)計、三維動畫、影視特效、多媒體技術(shù),以及計算機輔助設(shè)計的建筑設(shè)計等,但不管怎樣,聲音和畫面都會是電影藝術(shù)中無可取代并仍有很大開展?jié)摿Φ谋憩F(xiàn)元素,不斷為電影藝術(shù)的開展開拓新的表現(xiàn)空間關(guān)鍵詞影視；錄音；特效；開展；藝術(shù)價值影視文化產(chǎn)業(yè)是一個創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)、廣泛應(yīng)用新技術(shù)的產(chǎn)業(yè)、需要高水平籌劃營銷的產(chǎn)業(yè)

2、.在新媒體、新環(huán)境、新技術(shù)突飛猛進開展的今天,影視行業(yè)無論是從創(chuàng)作、制作還是錄音工藝也都相應(yīng)的進行著革新與開展,特別是影視錄音工藝的開展,由最初在影視中引入聲音到當下錄音工藝已成為提升影片藝術(shù)價值不可或缺的重要因素,也成為人們評判影視質(zhì)量的一個重要標準,隨著錄音設(shè)備的不斷更新和改良,錄音工藝的應(yīng)用范圍也變得越來越廣闊.對于各類風格迥異的影片及影視節(jié)目,聲音元素成為了區(qū)分它們的有力依據(jù),通過特色性標志性的聲音元素和基調(diào)讓各類影視節(jié)目及影片深入人心.同時,影視技術(shù)的開展也為特技的使用創(chuàng)造了廣闊的空間,畫面更具震撼力和真實感,配合同期錄音,帶給觀眾別樣的試聽盛宴.一、新技術(shù)與影視錄音藝術(shù)1.錄音設(shè)備

3、的開展與影響電影聲音的出現(xiàn),為電影藝術(shù)拓展了新的表現(xiàn)空間,在電影史上無疑是革命性的成果.但在最初階段,它的開展并不是一帆風順一一“美國觀眾爭先恐后地來觀看這些音樂片,他們對于唱詞和歌手嘴唇動作的完全一致,感到十分驚奇,但另一方面,這種新的技術(shù)卻受到卓別林、金維多、雷內(nèi)克萊爾、茂瑙、普多夫金、愛森斯坦等無聲藝術(shù)大師們的貶斥.由于擔憂聲音的出現(xiàn)會影響到觀眾對畫面和演員表演的關(guān)注,威脅到默片時代已經(jīng)頗有成就的電影的獨特藝術(shù)品格,愛森斯坦、普多夫金和亞歷山大洛夫幾位默片大師還曾聯(lián)合發(fā)表了一篇有名的反對對白片的宣言?有聲電影聲明?.而事實證實,他們的擔憂并不是多余的,由于當時的錄音技術(shù)還十分不完善,聲音

4、的出現(xiàn)確實從很多方面影響到了電影藝術(shù)的開展.首先,在沒有出現(xiàn)吊掛式話筒之前,只能把體積較大的拾音話筒固定藏在某個地方,不能隨著演員移動,而且話筒拾音范圍有限,演員在說話的時候必須盡量靠近話筒,這樣在表演時演員就不能根據(jù)情節(jié)的需要隨便移動或是轉(zhuǎn)動頭部,于是就限制了演員的即興表演發(fā)揮,也降低了默片時期已經(jīng)開展到了很高水準的表演水平.其次,為了阻隔同期錄音時攝影機發(fā)出的巨大噪聲,攝影師不得不躲在一個很小的隔音空間進行拍攝,這樣就大大限制了攝影機的運動.而為電影畫面帶來豐富變化、被視作電影表現(xiàn)手法一大進步的運動鏡頭就被牢牢縛住了手腳.而后,由于當時是同期錄音,而且聲音是和畫面記錄在同一卷膠片上,因此在

5、影片剪輯時為了保證聲音的連貫和合理,鏡頭之間的蒙太奇組接就多了許多顧忌,不能完全遵從于導演的藝術(shù)構(gòu)思.于是聲音的出現(xiàn)使電影畫面的視覺節(jié)奏受到了很大影響,當時已經(jīng)成為電影藝術(shù)特質(zhì)之一的蒙太奇的運用也受到了限制.2.聲音塑造的藝術(shù)價值盡管聲音在進入電影之初存在著諸多問題,但不管是從藝術(shù)還是從商業(yè)角度來看,有聲電影的開展都是電影史上不可抗拒的潮流.從1928年到1932年的四年間,有聲電影的開展非常迅速,錄音技術(shù)也不斷得到改善：話筒具有了可移動的靈活性,聲音和畫面分別錄制在不同的膠片上或是進行后期配音,于是攝影機又恢復(fù)了運動,而蒙太奇也有了重新施展自己魅力的時機.在藝術(shù)方面,人們逐漸意識到早期有聲片

6、中對聲音片面追求的弊端而且開始加以糾正.盡管一些默片藝術(shù)家,如卓別林,仍然在堅持保衛(wèi)默片,但更多的電影藝術(shù)家已經(jīng)開始正視聲音在電影中的作用,并對聲音的運用進行深入思考.曾經(jīng)發(fā)表宣言的那三位藝術(shù)家在聲音出現(xiàn)的第二年,便轉(zhuǎn)而以極大的熱情歡送聲音的出現(xiàn),而且還以自己的思考與實踐說明了他們對于電影聲音的藝術(shù)主張和美學觀念,他們認為：聲音“會給電影帶來強大的新的表現(xiàn)手段,會有助于闡明和解決復(fù)雜的問題,而這在過去只依靠視覺形象的無聲電影的不完善的手段,是不可能解決的問題.隨著技術(shù)的完善和電影藝術(shù)家的嘗試與探索,聲音在電影中的運用很快成熟起來,并擺脫了畫面補充和附庸的地位,開始在很多方面影響并改變著電影的藝

7、術(shù)審美特質(zhì)和藝術(shù)表現(xiàn)方式.二、新技街對影視創(chuàng)作的影響新技術(shù)的產(chǎn)物CG技術(shù)是利用計算機技術(shù)進行視覺設(shè)計和生產(chǎn).它既包括技術(shù)也包括藝術(shù),幾乎涵蓋了利用計算機技術(shù)進行的所有的視覺藝術(shù)創(chuàng)作活動,如平面設(shè)計、網(wǎng)頁設(shè)計、三維動畫、影視特效、多媒體技術(shù),以及計算機輔助設(shè)計的建筑設(shè)計等.1968年,導演StanleyKubricp拍攝的?2001太空漫游?就首先嘗試運用了CG技術(shù).當時就有人評價它就像一座金字塔,宏偉、神秘,甚至不知所云,它違反了幾乎所有電影學院奉為神圣的原理,傳統(tǒng)的劇情、人物、臺詞在這里變得無足輕重,而特效、畫面和音樂占了主導地位.而史蒂芬？斯皮爾伯格那么對這部影片稱贊道：“我第一次看到這部

8、影片時,我覺得這不是一部電影,它將改變電影的形式.1982年,喬治盧卡斯制作的?星際迷航記2?,標志著計算機動畫開始正式進入電影娛樂業(yè).該片60秒的特技在當時開創(chuàng)了CG電影史上的許多的第一一一包括開發(fā)逼真的火焰算法,創(chuàng)造虛擬山脈和海岸線的分形幾何方程式等等.在這部片具有深遠的影響力,CG技術(shù)第一次被作為注意力的中央.同年,迪斯尼的?TRON?電子世界爭霸戰(zhàn)?公映,該片被公認為是“開創(chuàng)了CG制作電影的新紀元,而且無數(shù)CG行業(yè)的先驅(qū)者都是受這部影片的影響而進入CG領(lǐng)域的.1997年的?泰坦尼克號?相信大家一定不會陌生.兩億五千萬美圓的制作預(yù)算,在特效上的開支包括泰坦尼克號的模型、CG、水下攝影幾乎占到了一半.但是這場豪賭以大獲全勝告終.10億多美元的收入使其成為了電影史上的最賺錢的影片,還捧回了包括最正確影片獎在內(nèi)的11座奧斯卡獎杯.該片記錄至今無人能破.2022年,?阿凡達?的出現(xiàn),成為有史以來制作規(guī)模最大、技術(shù)最先進的3D電影.將3D技術(shù)發(fā)揮到極致,帶給觀眾別樣的視覺感受.從以上案例中,我們可以看到,新媒體藝術(shù)和新技術(shù)的開展在整個電影創(chuàng)作過程中起著舉足輕重的作用.我們的生活也由于這些新技術(shù)的應(yīng)用與開展而變得更加多彩.與其他藝術(shù)相比,只有短短百