古典吉他學習的基本教學程序精編版

1、最新資料推薦 1 古典吉他學習的基本教學程序 一通過初級基本功（右手包括：手型，手指觸弦，發(fā)音方法的訓練。左 手包括：手型，手指按弦，縱向，橫向的移位跳位，開指，揉弦打弦等。） 練習，讓雙手能夠初部正確的控制好琴。當然，持琴的坐姿，練琴的硬 件（琴盡可能好。節(jié)拍器，腳凳，譜臺，都應(yīng)具全）這個階段應(yīng)在五至 八節(jié)課左右） 二 不懂樂理的人應(yīng)同步學習基本樂理 （一定要學五線譜）包括：音名， 唱名，音程、基本的和弦，調(diào)式、和聲原理、復(fù)調(diào)等） 三 單音的音階，（橫向，縱向都要練）和聲音階（三度，六度，八度， 十度。）可以多彈一些單音及簡單的和聲練習曲） 這個階段應(yīng)梢長一些，一般在三四個月左右。如感覺音色

2、，雙手的運動 能力都有較穩(wěn)定的進步，且看譜能力也有提高的話，可進入下面的練習） 音色 音色是樂器的生命，是賦予演奏以光澤，魅力的至關(guān)重要的因素之 一。在學習階段注意追求美好的音色，但這樣的美好的音色卻不是單一 的，它應(yīng)該是多變的，由于吉他這件樂器的觸弦位置，以及角度和撥弦 方式的不同，都會得到不同的音色，這無疑對表現(xiàn)音樂提供的廣闊的空 間，但需要說明是，無論奏出的音或強，或弱，或明，或暗，都應(yīng)該是 圓潤，飽滿，和有穿透力的，這時的撥弦方法是由為重要的，同一把吉 他同樣的速度，也可以彈出完全不同性質(zhì)的音色，其實這也是區(qū)分演奏 水平的標志之一。所以在吉他學習階段重視對撥弦方式的研究以獲得優(yōu) 美，理

3、想的音色，也是重要最新資料推薦 2 的事情之一。而慢速的練習則是有住于更好 的檢查每個音質(zhì)的必要的手段。 音的連接 由于吉他本身的特點，從左手的按弦到右手的撥弦以及換把都使得 這件樂器在音的連接方面要比其他的樂器要困難一些，在熟悉左右手的 基本演奏法后，這個問題就必須予以重視了。當然必須通過足夠的機械 反復(fù)的訓練加以克服，但值得一提的是首先要在演奏者的腦海中要有正 確的音的連接的意識，然后要非常注意聽覺上的效果。 當然還有很多需要注意的問題，比如旋律感，演奏的風格感等等問 題，就象我們在彈奏一首圓舞曲的時候，第一拍要彈的重一些，如果重 音跑到二或三拍上那就不是圓舞曲了，諸如此類的問題，初看起來

4、覺得 很麻煩”其實只要你在一開始的時候加以足夠的重視，那么經(jīng)過一段時 間就會養(yǎng)成一種良好的習慣，這樣的習慣無意會給你的吉他演奏和表現(xiàn) 帶來莫大的好處。 對于那些要掌握吉他的古典吉他手來說，必須發(fā)展演奏技巧使其能演奏 出他想象中的東西，任何音符連接。一個連續(xù)的布局應(yīng)能有效的運用設(shè) 備中的已存在的能力，而不是分割地學習每一個技巧。 技巧練習使改進特定技巧的工具。他們能使你致力于單個技巧，使你能 很快地掌握。通過正確的練習，能使你在幾星期或幾個月，而不是幾年, 獲得成功。 1、 減速 慢慢地演奏，不要出錯。你的手指將依你的訓練而移動。如果 你快速練習，甚至 100100 次，你能說在 101101

5、次時，你突然就能正確而清 晰地演奏嗎？然而，假如你正最新資料推薦 3 確地練習 100100 次，你可以保證接下去的一 次一定是完美的 2、 避免心理障礙假如你過分集中注意力，你會緊張、焦慮，這種壓力 會使你犯更多的錯誤，反過來有加重了焦慮。不要壓迫自己。保持平穩(wěn) 而流利的節(jié)奏。與節(jié)奏結(jié)合的自然運動會阻止心理障礙的產(chǎn)生 3、 注意練習的目的 既然練習使按提高某種技巧而設(shè)立的，你應(yīng)該明 白練習的目的使什么，然后在你練習的時候，集中注意力。 4、 不要在某一練習上用太多時間 如果你練習某種技巧太多的時間， 你實際上會開始走向反面。最好是在練習之后放松肌肉。演奏一些不同 的東西，然后再回到原來所練習

6、的，就會發(fā)現(xiàn)原來并不難 音階 我向大家推薦用三到四個手指來彈音階，這就等于把兩個人作的事分給 三到四個人完成，既能提高效率又減輕了工作強度。由于西方人的肌肉 能力普遍比東方人好，所以有很多老外用兩個手指也能彈的很快，比如 羅梅羅家族、威廉斯等等。當然在東方肌肉能力好的人也有，但只是少 數(shù)，而我屬于大多數(shù)，加之起步較晚，所以想用兩個手指既輕松又快速 的演奏音階是不容易的， 所以我選擇了三到四個手指來彈音階。 其實， 從理論上說，不管你的肌肉能力好與壞，用兩個手指都沒有用多個手指 那樣輕松，所以我才會把這樣的方法推薦給大家。 下面是我彈音階時的一些指法，這些指法都是根據(jù)我的個人情況安排的， 希望可

7、以給大家提供一些思路。 最新資料推薦 4 演奏高音弦上的音階：右手指法 a a、m m、i i, p p 指不參與撥弦，因為通常 我把 p p 指放在低音弦上作為支撐，以保證快速彈音階時右手的穩(wěn)定； 演奏低音弦上的音階：右手指法 p p、m m、i, ai, a 指通常不參與撥弦，因為 我的 a a 指指甲又薄又軟，非常不耐磨，所以在彈低音弦時我都盡量避免 使用 a a 指，這樣的指法在入門時有一些困難， 但只要堅持就習慣了。 這里，我想順便說一下左手，由于右手的指法都是以三個手指為一個循 環(huán)，所以在安排左手指法時，也要把每一根弦都盡量安排三個音。這樣 安排會經(jīng)常用到左手的擴張，但好處是能避免

8、一些不必要的跳指換把， 正常情況下可以有兩個半八度不用跳指換靶。 比如從低音 d d 到高音 d d 兩 個八度的音階，我們可以安排五弦上彈： defdef，四弦上彈：gab,gab,三弦上 彈：cdecde，二弦上彈：fgafga，一弦上彈：bcdbcd，這樣用 a a、m m、i i 的指法就 不會有問題了，左手也省去了一次跳指換把的麻煩。 再比如演奏半音階， 半音階通常情況都是一根弦上安排四個音符，這樣用 a a、m m、i i 的指法就 會有遇到一些困難，可以考慮使用 a a、m m、i i、m m 的指法或者 p p、a a、m m、 i i 輪指指法替代。而我由于習慣了所以在演奏半

9、音階時依然使用 i i 的指法。當然安排指法的竅門還有很多很多， 這里就不一一列舉了，總 之動腦和動手是一樣重要。 四 古典吉他彈奏的三個重要方面（可通過大量的練習曲配合專項基本功 解決）。 1 1、 音階旋律形式的練習：提高雙手互動的協(xié)調(diào)性 2 2、 分解和弦形式的練習：提高右手各種運指結(jié)構(gòu)的素質(zhì)。提高左手 各種指型的結(jié)構(gòu)及耐力練習。 分解和弦除了三連音以外幾乎所有的指法 都可以用四個手指彈奏，最新資料推薦 5 比如在彈三、二、一、二弦的時候，我們可以 使用：i i、m m、a a、m m 和 p p、i i、m m、i i，也可以使用： p p、i i、a a、m m，在這 樣以四個音為一

10、組的分解和弦里，如果使用前一種指法就會出現(xiàn)分工不 均，結(jié)果就是在彈奏中使 m m 或 i i 指提前疲勞，但是使用后一種指法就不 會出現(xiàn)這樣的問題，當然前提是你的手指能力是均衡的。 這一點我在演奏帕格尼尼作品 op.64op.64 引子里的一段分解和弦和恰空舞 曲里大段的三十二分音符分解和弦時深有感觸，用 p p、i i、a a、m m 這種指 法可以讓右手很輕松， 從而有更多的精力來照顧音樂， 在保證速度的同 時作出層次感。還有在兩根弦上的分解和弦，例如朱利亞尼 op.19 op.19 （羅 西尼亞那第二號）引子里的華彩部分，基本都在兩根弦上交替彈，我使 用的指法是：p p、m m、i i、

11、a a。類似上述的例子還有很多，我們只要記得安 排分解和弦指法的時候，盡量讓四個手指均勻使用就可以了 3 3、節(jié)奏柱式和弦的練習：進一步提高左手在運動條件下的和弦指位 能力。解決右手彈奏和弦及節(jié)奏的能力。 五左手： （一 ）橫按： 一個橫按不只是橫按時的按弦，還包括橫按前后的運指。太多的演奏者 只注意前者而往往忽視后者，所以演奏顯得粗糙。 1 1 把一個橫按分解開來看，在橫按前的運指部分， 2 342 34 指和 1 1 指并不 最新資料推薦 6 是一齊按下的。而是根據(jù)和弦的不同而有錯落的。如果按弦不準而做調(diào) 整的話。指也弦的摩擦聲就比較大了。 2 2 在和弦演奏后，個各指離開指板時，如果有不

12、必要的鉤弦動作，琴弦 會發(fā)出不必要的振動。 以上兩條是橫按中噪音的元兇。 也是許多人覺得 自己演奏不干凈的一個原因。建議慢練，做到準確細膩。 3 3、 大拇指位置 左手有兩個基本位置，一是將大拇指放在琴頸后；二是 將大拇指勾住琴頸頂部。大拇指放在琴頸后面這種位置給你的手指更多 的活動空間，并能更準確地控制。用在需要更寬品格的爬音階或即興樂 段。另一種指位可以更有力量并控制彎弦 4 4、 手指運動 你需要移動手指越遠，到達目的的時間會越長。因為距離 等于拍子，將手指貼近琴弦 懸在一厘米左右處。當你槌擊或鉤弦時， 不要讓一個手指離弦太遠。等到發(fā)生這種現(xiàn)象，再改就很難了 5 5、 手指的流暢性 練習

13、在下一個音符來臨時抬起先前的手指。著將幫助 提高左手的圓滑與流暢，更加自然地移動指位。 6 6、手指的準確性 養(yǎng)成習慣，讓每一個手指按在相應(yīng)的金屬品位節(jié)上， 而不是節(jié)與節(jié)之間的空間。這使你左手更加堅定而正確。用手指指尖 . . 手指獨立性練習 左手的每個手指在移動時不影響其他手指，被稱為 手指的獨立性”有 了很好的手指獨立性，你的手指將會更加放松，而新的音符形式能很快 地被掌握. . 把音箱調(diào)到清晰無失真的音色，使你能了解手指所做的。大拇指用 頸后 式”慢慢地練習，保持穩(wěn)定的節(jié)奏。關(guān)鍵是準確度和控制力，而不是速 度 最新資料推薦 7 注意：把手指貼近弦 正確按品位 用手指尖練習 當下一個來臨時

14、，抬 起每一個手指 （二） 換把： 這里要說的是換把速度。 換把時沒有必要一下子就把以后要按的弦全按好。比較好的做法是先按 最需要發(fā)聲的弦，給下面的運指一個緩沖。 這里還要提到一個小小的換把練習： 右手 IMIM 或 M PM P 兩指交替撥弦，左 手的按弦指發(fā)為，1 1 品 1212 品 2 2 品 11 11 品 3 3 品 1010 品等 等一直到 6 6 品一一 7 7 品，然后反著順序再來（各弦都練）。 （三） 拇指位置： 拇指是左手的根，根牢固了，左手就有力 對于一般的演奏，拇指是可以按準指伴后中線位置的。這里要說的是高 把位。 由于左手的獨立性和伸展能力， 高把時拇指常常被迫離開

15、正常位置。 塞 哥維亞的高把，左手就常常按壓在指板下側(cè)。我估計他老人家即使沒有 拇指都能彈琴，呵呵。 我們之中的大多數(shù)是沒那么有力的左手的。所以拇指盡量要靠后才行。 六、右手 1 1 指甲聲 指甲聲在輪指中容易成為絆腳石。 通常發(fā)出指甲聲的是 I MI M 兩指。把這 兩指獨立地練。注意觸弦的角度和 火候”指甲聲不可避免，但可以適 當減小。 最新資料推薦 8 和輪指相似的是，I MI M 指的獨立行同樣影響笆音速度。除了正常的 獨立性練習外，還可以試試用各指的指甲被面撥弦，不是這樣音色好而 是這樣做時每個運指動作，手指都要直接聽從腦的調(diào)遣，而不會條件反 射似地撥弦 我們練琴時，應(yīng)該時刻都讓大腦

16、控制動作，不要靠神經(jīng)的反射來彈琴。 習慣于神經(jīng)反射的人，就不會用腦子了。 目前，在國際上流傳甚廣的一些古典吉他大師的視頻和教材里，我 們不難發(fā)現(xiàn)在右手指法上大做文章的人。葉佩斯就曾提出過用五個手指 彈音階的理論；山下和仁也在其改編的圖畫展覽會中用到右手小指 撥弦；大衛(wèi)* *羅素更是把快速的裝飾音改用右手演奏，改變了以往裝飾 音只用圓滑音演奏的方式。至于用三到四個手指演奏音階的年輕吉他演 奏家更是舉不勝舉。 很多人在初學吉他時的右手指法很相近，例如彈音階會選擇用 i i、 m m 指來交替撥弦；在彈分解和弦時，用 p p 指彈三根低音弦，a a、m m、i i 指分別控制三、二、一弦。這樣的指法

17、對于初學者簡單易懂、好上手、 入門快。我個人以為，入門時的好方法并不代表入門以后依然好用，就 像一首練習曲只在一個階段對我們有幫助是一樣的。就拿彈音階來說， 初學時我們用 i i、m m 指交替彈，是因為多數(shù)人的 i i、m m 指的肌肉能力相當 而且都好于 a a 指，如果 a a 指參與演奏音階，將大大的提高入門的難度， 當然也會打擊初學者的信心。 但是入門以后若想提高各手指的能力，我 建議使用三到四個手指彈音階的練習方法。這種方法在開始的時候會有 一些難度，甚至有一種重新入門的感覺，但是度過最初的一段不習慣后 我們將從中受益，手指將得到全面而又均衡的鍛煉。 最近，我把我的右手指法作了簡單

18、的總結(jié)， 大致可分為音階、分解和弦、 裝飾音三個部分。 最新資料推薦 9 在一些大師的演奏錄音里，我們經(jīng)常能聽到很快速的裝飾音，尤其 是一些巴洛克的音樂更是常有這些裝飾音，以前的大師在處理這些裝飾 音時，通常是用左手圓滑音在一條弦上來完成，而現(xiàn)代的一些大師則用 右手在兩條弦上演奏出來。用右手彈奏裝飾音在音量上有很大的強弱起 伏的空間， 音色可以更加華麗， 同時也更具有顆粒感，增加了吉他的表 現(xiàn)力，尤其在演奏一些大鍵琴、鋼琴的音樂時更是如此。這里我推薦大 家聽大衛(wèi)* *羅素的兩張唱片，一張是羅素在 GHAGHA 公司錄制的巴赫、亨 德爾、史卡拉第作品，另一張是 TELARCTELARC 公司在 20012001 年初發(fā)行的新 巴洛克音樂專輯