從奏鳴曲結(jié)構(gòu)的發(fā)展看西方音樂(lè)的理性特征

1、從奏鳴曲結(jié)構(gòu)的發(fā)展看西方音樂(lè)的理性特征         09-01-09 09:43:00     作者：康啟東    編輯：studa0714前言 漢斯·亨利希·埃格布雷特在西方音樂(lè)一書(shū)中說(shuō)道：“西方音樂(lè)主導(dǎo)原則的中心觀念是理性，這個(gè)詞包含并自身產(chǎn)生出的其他本質(zhì)標(biāo)志是：理論、記譜法、作曲、歷史性和可轉(zhuǎn)移性。理性也使得西方音樂(lè)歷史進(jìn)行的速度如此快捷，革新的推動(dòng)力如此持續(xù)、如此強(qiáng)烈?！敝晕鞣揭魳?lè)有如此快的革新與發(fā)展

2、演進(jìn)，是因?yàn)槁曇舨牧系睦硇詽B透和控制，使革新有著可供支配的操作基礎(chǔ)。 “奏鳴曲”的形成與發(fā)展具有特定的歷史意義。它是以復(fù)調(diào)音樂(lè)為代表的巴洛克時(shí)代發(fā)展至頂峰時(shí)，所產(chǎn)生的一種新的以主調(diào)音樂(lè)為創(chuàng)作手段的產(chǎn)物。它高度體現(xiàn)了音樂(lè)中的統(tǒng)一與發(fā)展，也體現(xiàn)出人類(lèi)理性思考在音樂(lè)實(shí)踐中的結(jié)晶。這一變化符合了當(dāng)時(shí)人們的審美趣味與美學(xué)原則。18世紀(jì)的啟蒙思想運(yùn)動(dòng)反對(duì)超自然的宗教與教會(huì)，反對(duì)玄學(xué)，反對(duì)繁文縟節(jié)，贊成實(shí)際道德，贊成實(shí)用科學(xué)和社會(huì)學(xué)。啟蒙主義思想家的理性主義傾向迫切要求簡(jiǎn)化和返璞歸真。相對(duì)18世紀(jì)下半葉啟蒙思想的理性主義來(lái)說(shuō)，巴洛克時(shí)期和巴洛克時(shí)期以前則更注重感性。理性主義時(shí)代，不再滿足于巴洛克的美學(xué)觀點(diǎn)，

3、它把整個(gè)理論分解為清楚的、典型的、單獨(dú)的、情感的，如，使用了許多感性術(shù)語(yǔ)“悲傷”“雅致”“歡快”“喜悅”“嚴(yán)肅”“新鮮”“崇高”等。這時(shí)這些術(shù)語(yǔ)被簡(jiǎn)化、理性化地確定下來(lái)，以便演奏者根據(jù)風(fēng)格加以運(yùn)用。這類(lèi)情緒在音樂(lè)上極其重要。另外速度標(biāo)志也大大增加，如速度主要由音樂(lè)的圖像畫(huà)面所決定：音值若以大為主，樂(lè)章為慢速，若以四分音符及其他小音符為主，則要求演奏速度加快。譜上更多的標(biāo)記有柔板、快板或行板，指定了樂(lè)曲的性格。由此可見(jiàn)，18世紀(jì)下半葉的時(shí)代精神是如此嚴(yán)謹(jǐn)，使用這樣的術(shù)語(yǔ)題示是理性主義的戰(zhàn)斗吶喊，即追求真諦。這兩種不同的傾向現(xiàn)在都十分明確了，巴洛克是一種客觀、不確定的，更接近于神靈的音樂(lè)，而古典時(shí)

4、期則是一種新的自由，更穩(wěn)定、更自我，與邏輯和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)則聯(lián)系在一起。 另外，從風(fēng)格與結(jié)構(gòu)上看，古典時(shí)期（奏鳴曲成形時(shí)期）也與巴洛克時(shí)期有著明顯的差異，保羅·亨利·朗稱(chēng)其“達(dá)到了音樂(lè)史上最大的風(fēng)格分水嶺之一。”唐納德·杰·格勞特在西方音樂(lè)史中評(píng)價(jià)：“18世紀(jì)的新風(fēng)格把注意中心放在旋律上，這導(dǎo)致一種線條式句法，與先前的連續(xù)不斷的動(dòng)感變奏及其通奏低音伴奏都形成鮮明對(duì)比?！卑吐蹇藭r(shí)期音樂(lè)的旋律連續(xù)性是最大特點(diǎn)：一個(gè)體現(xiàn)基本情感的旋律、節(jié)奏主題，被展開(kāi)后，終止式相對(duì)來(lái)說(shuō)不常出現(xiàn)，并且通常不很明顯，而樂(lè)句的模進(jìn)式重復(fù)則用作樂(lè)段內(nèi)的重要發(fā)展手法，最終形成一個(gè)沒(méi)有鮮明對(duì)比

5、、渾然一體的樂(lè)章。古典樂(lè)派則已經(jīng)逐漸摒棄只有一種基本情感的主題方式，成為一種新的美的追求。在樂(lè)章的各個(gè)不同部分之間采用對(duì)比；而且，旋律不再是連綿不斷的展開(kāi)，而是分成清楚的樂(lè)句、樂(lè)段，形成周期性的結(jié)構(gòu)；和聲的功能性加強(qiáng)，有明顯的終止式。因此，我們?cè)僖淮慰梢钥闯?，古典時(shí)期已經(jīng)通過(guò)將部分、各段落組合成封閉形式代替了巴洛克時(shí)期音樂(lè)彌撒性的綿延不斷；古典時(shí)期仿佛已經(jīng)將作曲形成了一種固定的模式，而不是巴洛克音樂(lè)那樣沒(méi)目的展開(kāi)。古典時(shí)期的歷史，其實(shí)就是一個(gè)理性主義的發(fā)展歷史，“奏鳴曲”則是這一時(shí)期理性思維發(fā)展的最杰出代表。 一、早期奏鳴曲的理性觀念 奏鳴曲（sonata）在16世紀(jì)初泛指各種器樂(lè)曲，與聲樂(lè)曲

6、的泛稱(chēng)康塔塔相對(duì)。在奏鳴曲發(fā)展初期，作為一種當(dāng)時(shí)尚屬新型的體裁，明顯與其他形式的體裁有著密切聯(lián)系?？傊?，此時(shí)“奏鳴曲”的每個(gè)樂(lè)段只有一個(gè)單獨(dú)的主題。它通過(guò)模仿和移位而發(fā)展，但又作為一個(gè)不可分割的整體而再度出現(xiàn)，節(jié)奏則始終變化多樣，并且所有的樂(lè)段都在同一調(diào)性內(nèi)。 巴洛克早期的“奏鳴曲”與文藝復(fù)興時(shí)代的“奏鳴曲”不同。首先，“奏鳴曲”已不再局限在一首用樂(lè)器彈奏的“尚松”的意義上，而是取材廣泛，可由一個(gè)樂(lè)段或多個(gè)樂(lè)段構(gòu)成器樂(lè)曲。巴洛克中期（17世紀(jì)后期），“三重奏鳴曲”發(fā)展接近了頂峰階段。當(dāng)時(shí)，意大利負(fù)有盛名的音樂(lè)家科雷利（Arcangelo Corelli,16531713）在這方面做出了杰出的貢

7、獻(xiàn)?？评桌偣沧V寫(xiě)了47 首“三重奏鳴曲”和12首樂(lè)器“獨(dú)奏奏鳴曲”。這些作品都屬于當(dāng)時(shí)意大利室內(nèi)樂(lè)之精品，并具有以下特點(diǎn)：“奏鳴曲”大多有四個(gè)較完整的樂(lè)章，四個(gè)樂(lè)章的速度分別以慢、快、慢、快更替?！白帏Q曲”音樂(lè)主題或素材結(jié)合對(duì)稱(chēng)手法，在若干不同調(diào)上連續(xù)進(jìn)行，通常類(lèi)似以“五度循環(huán)”方式，使音樂(lè)在調(diào)性上具有較清楚的調(diào)性結(jié)構(gòu)組織。音樂(lè)在樂(lè)章內(nèi)的轉(zhuǎn)調(diào)，多數(shù)轉(zhuǎn)往屬調(diào)或關(guān)系調(diào)。在這個(gè)領(lǐng)域，科雷利之所以超越同時(shí)代人，不是因?yàn)樗麑?duì)形式的掌握或創(chuàng)意的特質(zhì)，而是因?yàn)樗趧?chuàng)建一種風(fēng)格時(shí)的輕松自如。 通過(guò)上述作品的分析，我們可以看到，這一時(shí)期的“奏鳴曲”的理性特點(diǎn)就在于，復(fù)調(diào)音樂(lè)風(fēng)格漸漸被主調(diào)音樂(lè)風(fēng)格所代替，形成了

8、主體與副題調(diào)性與材料的對(duì)比。 二、巴洛克后期與前古典時(shí)期奏鳴曲的理性觀念 巴洛克后期的1685年，意大利誕生了一位日后對(duì)鍵盤(pán)音樂(lè)發(fā)展產(chǎn)生舉足輕重作用的作曲家多米尼克·斯卡拉蒂。這是一位多產(chǎn)的作曲家，一生創(chuàng)作了555首單樂(lè)章的古鋼琴奏鳴曲，可以說(shuō)他是第一位真正致力于鍵盤(pán)奏鳴曲創(chuàng)作的作曲家，是這一領(lǐng)域內(nèi)的先驅(qū)，并取得了具有劃時(shí)代意義的成就。 首先，這些樂(lè)曲因?yàn)榛揪邆淞斯诺渥帏Q曲的特征及創(chuàng)作手法，所以后來(lái)被稱(chēng)作“奏鳴曲”。它是由二部曲式組成的雙主題奏鳴曲，樂(lè)曲分為前后兩個(gè)對(duì)等部分。兩者各自重復(fù)一次，第一部分含有兩個(gè)不同性質(zhì)的音樂(lè)素材，并從主調(diào)走向?qū)僬{(diào)或關(guān)系大調(diào)。后段則是第一部分素材在近關(guān)

9、系調(diào)上的模仿發(fā)展，或由此派生出的新曲調(diào)，并回歸至主調(diào)。斯卡拉蒂在作品中大量運(yùn)用類(lèi)似于動(dòng)機(jī)的小樂(lè)句，并運(yùn)用大量的注視和弦，這都體現(xiàn)了主調(diào)和弦的理性思考，而不是巴洛克時(shí)代的感性的線性運(yùn)行。 因此，巴洛克后期的奏鳴曲與17世紀(jì)后期的奏鳴曲又有所區(qū)別。它不僅具備了樂(lè)章內(nèi)調(diào)性結(jié)構(gòu)安排的基本方面，還增添了奏鳴曲樂(lè)章內(nèi)兩個(gè)段落劃分清楚以及音樂(lè)主題經(jīng)過(guò)調(diào)性變換后在樂(lè)章第二段落主調(diào)上得以再現(xiàn)的特點(diǎn)。 C.P.E·巴赫（17141788）是羽管鍵琴演奏家。其所作的奏鳴曲顯示出對(duì)比調(diào)性的主題處理漸趨成熟，而古典奏鳴曲式即由此發(fā)展而來(lái)。古典奏鳴曲的特征在經(jīng)過(guò)斯卡拉蒂、C.P.E·巴赫、薩馬蒂尼和施塔米茨父子等前古典樂(lè)派的嘗試之后，逐步得到了明確。其特性可歸納如下： 古典奏鳴曲是按照三段體對(duì)稱(chēng)的結(jié)構(gòu)形式，而并非按照組曲式的二段體以對(duì)稱(chēng)方式構(gòu)成。三樂(lè)章次序排列為：快慢快。第一樂(lè)章，開(kāi)端的快板