色彩靜物寫生

1、色彩靜物寫生第一部分 概述 一、色彩靜物的訓(xùn)練方法與目的： 任何繪畫種類都必須依賴一定的技法才能形成藝術(shù)語言，亦即“具有意味的形式”。同樣，任何藝術(shù)種類都不可能只有一種固定方法，不同素養(yǎng)、不同性情、不同閱歷都會影響到個人技法的形成。如走路一樣，世上道路千萬條，每條路都可能達(dá)到目的地。但是，不管用什么方法，最終目的是一樣的，就是讓作品具有藝術(shù)性，體現(xiàn)一定的美感。 水粉畫顏料由于其豐富的表現(xiàn)力和廉價實用的特性，已成為當(dāng)前色彩靜物練習(xí)和美術(shù)考試的首選，作為初學(xué)者，除了要對基本的工具性能和色彩理論知識要充分了解，掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)技法是通向色彩藝術(shù)王國的必由之路。 首先，從臨摹入手。臨摹優(yōu)秀的范

2、畫，從中可以學(xué)習(xí)表現(xiàn)技巧，感悟色彩魅力，學(xué)到如何調(diào)色，如何用筆塑造形體，如何分辨色彩的冷暖和組織色調(diào)等。臨摹時，應(yīng)當(dāng)帶著問題，從理解入手，先感受畫面色調(diào)，是暖色調(diào)還是冷色調(diào)；是綠色調(diào)還是紅色調(diào)；是深色調(diào)還是亮色調(diào)。何處最深，何處最亮。何處色彩鮮艷，何處色彩較灰。哪些屬于暖色哪些屬于冷色。光源色、固有色和環(huán)境色是如何變化的等。然后調(diào)每一筆色彩時，不但要調(diào)準(zhǔn)色彩，同時還要考慮筆觸變化，是擺還是點，是濕還是干，是大筆觸還是小筆觸等等。否則不求甚解，被動機(jī)械地照搬照抄，不但進(jìn)步緩慢而且枯燥無味，日久會失去對色彩的熱情，導(dǎo)致“望色興嘆”。 其次，培養(yǎng)技法。對于初學(xué)者，往往把色彩理論當(dāng)成技法，死記硬背色彩

3、知識，從而使畫面色彩單調(diào)，缺乏生氣。掌握一套基本的表現(xiàn)方法也就成了每一個初學(xué)者關(guān)心的問題。 所謂技法，可以概括地理解為“表現(xiàn)的經(jīng)驗”或“對工具的運用所產(chǎn)生的操作方法”。在水粉畫方面，例如水的運用就是技法問題，蘸水時，筆頭上水分掌握到多少才能產(chǎn)生適中效果，沒有一定經(jīng)驗是不會覺察到的。為什么有的學(xué)生畫面稀巴爛，為什么有的同學(xué)色彩感覺不錯，而畫面缺少光澤，這都與水分的運用有直接的關(guān)系。再比如，有的初學(xué)者畫出的蘋果體感不足，原因是筆觸的方向沒有圍繞蘋果的結(jié)構(gòu)去表現(xiàn)，或者缺少必要的層次變化，忽略了起碼的色階推移。因此，一幅水粉畫能否生動，不僅取決于色彩如何漂亮，冷暖是否準(zhǔn)確，還要取決于畫面的構(gòu)成形式和筆

4、法的運用。二、色彩靜物的考試： 色彩靜物考試的目的，是對考生色彩觀察能力和表現(xiàn)能力的綜合測評。不僅可以檢測考生運用色彩的基本能力，還可以發(fā)現(xiàn)考生潛在的藝術(shù)天賦和整體素質(zhì)。色彩考試主要衡量考生以下幾方面：畫面基本色調(diào)的把握、色彩屬性的認(rèn)知、材料與工具的運用、局部塑造與整體把握的調(diào)整。 近幾年各類藝術(shù)院校對色彩靜物的考試不外乎現(xiàn)場寫生和默寫兩種形式，現(xiàn)場寫生是對考生基本能力的測試，而色彩靜物的默寫則是對考生綜合素質(zhì)的衡量，沒有充分的寫生練習(xí)，色彩靜物的默寫是不可能做到的。也只有對色彩基本知識充分認(rèn)識之后，掌握了正確的觀察方法以及必要的表現(xiàn)技法，我們才能上升到對默寫的考量，否則，僅僅考對基礎(chǔ)素描的依

5、賴，而缺少扎實的色彩訓(xùn)練是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。第二部分 工具與材料 如何有效的利用工具，熟悉材料性能是掌握水粉畫表現(xiàn)技巧的起點。不同的工具和材料有著不同的“性情”與“脾氣”。如何控制才能為我所用，使之產(chǎn)生奇妙的效果，這對于建立技法體系是非常重要的。我通過對工具的反復(fù)適應(yīng)與研究，逐漸摸索出一套屬于自己的使用習(xí)慣，以便更好的發(fā)揮我們的特長和建立起自己的風(fēng)格特點。 顏 料 目前，市場上出售的水粉畫顏料多采用瓶裝和錫管兩種。瓶裝顏料，量大便宜，適于室內(nèi)作畫，但不利于外出攜帶。錫管顏料利于保存，但相對較為昂貴。目前市場上銷售的顏料種類，常用的基本上有二十多種。水粉畫顏料的特性為粉質(zhì)，具有較強(qiáng)的覆蓋力。但根據(jù)與水

6、調(diào)和后的效果可以分為透明色、半透明色和不透明色。白色、土黃、橘黃、大紅、赭石、鈷藍(lán)、灰色、粉綠、黑色屬于不透明色，覆蓋力較強(qiáng)。檸檬黃、中黃、玫瑰紅、熟褐、青蓮、普藍(lán)、翠綠相對比較透明，缺乏覆蓋力。其余顏料如淡黃、朱紅、深紅、群青、湖藍(lán)、中綠、橄欖綠等則介于兩者之間。不同的廠家生產(chǎn)的顏料在性能方面有一定區(qū)別，需要注意。熟悉顏料透明與不透明的特性，利用好這些特殊效果，對充分的發(fā)揮顏料的表現(xiàn)力，更好的豐富我們的繪畫語言是非常重要的。1、 白色：有鋅白與鈦白兩種。色質(zhì)純凈，覆蓋力強(qiáng)，不透明，屬于無色系，與其他色相混，明度提高，純度降低。白色的用量很大，是水粉畫的突出特點。 2、檸檬黃：黃色系中最亮最冷

7、的顏色，比較透明，覆蓋力差，色彩艷麗，純度高。3、 淡黃：黃色系中最亮的顏色，較檸檬黃偏暖，有一定的覆蓋力。色性鮮亮溫和。 4、 中黃：傾向橙味，色相濃郁，色性偏暖，色澤明亮，覆蓋力較差。5、 土黃：色性沉著，純度偏低，明度灰暗，不透明，覆蓋力強(qiáng)，與其他色相配，容易調(diào)和。 6、 橘紅：紅色系中最亮最暖的顏色，介于黃紅之間，色彩明亮不透明，覆蓋力強(qiáng)。 7、 朱紅：色彩鮮亮活躍，色性溫暖偏黃味。不透明，覆蓋力強(qiáng)。 8、 大紅：色彩鮮明，純度高，明度適中，覆蓋力屬于中性。 9、 深紅：明度低，比大紅略深，偏冷，色性沉著，半透明，覆蓋力較差。10、 玫瑰紅：紅色系中最冷的顏色，偏紫味，屬于透明色，稀釋

8、后色彩明度變化大，染色效果很強(qiáng)，畫后易泛色，不利于作品的保留，慎用！ 11、 赭石：屬于礦質(zhì)顏料，偏紅味，純度不高，是暖色中較深的顏色，覆蓋力強(qiáng)，不易于單獨使用。12、 熟褐：是暖色中最深的顏色，純度很低，接近黑色，半透明，覆蓋力較差。與他色調(diào)和，易臟也易和諧。 13、 黑色：屬于無色系，明度最低，色性溫和，干濕變化大，不易于單獨使用。 14、 紫羅蘭：是紫色系中最典型的顏色，色性優(yōu)雅活躍，純度較高。是強(qiáng)化冷暖關(guān)系經(jīng)常用到的顏色。 15、 青蓮：是紫色系中最有代表意義的顏色，明度很低，接近黑色，稀釋后色彩鮮艷，干濕變化大。 16、 普藍(lán)：是藍(lán)色系中最深的顏色，接近黑色，色性不穩(wěn)定，干濕變化大，

9、不易于單獨使用，與較為明亮的暖色相混，容易調(diào)出比較優(yōu)雅的色彩，覆蓋力差，有透明感。 17、 群青：色性沉著穩(wěn)定，干濕變化大，略帶紫味，覆蓋力差，有透明感。 18、 鈷藍(lán)：比群青稍亮，鮮艷柔和，不透明，覆蓋力強(qiáng)。19、 湖藍(lán)：色性艷麗，略呈綠味，與鈷藍(lán)明度接近，半透明，覆蓋力一般。 20、 翠綠：是綠色系中較深最冷的顏色，透明，覆蓋力差。稀釋后色性鮮亮，干濕變化大，不易于單獨使用。 21、 橄欖綠：是綠色系中較深最暖的顏色，色性溫和，呈棕色，是綠色中最易于與他色調(diào)和的顏色。半透明，覆蓋力一般。 22、 中綠：綠色系中純度最高的顏色，色性穩(wěn)定，半透明，覆蓋力一般。 23、 淡綠：綠色系中最亮最暖的

10、顏色，色性明快優(yōu)雅，半透明，覆蓋力一般。 24、 粉綠：綠色系中最亮最冷的色，色性沉著明快，不透明，覆蓋力強(qiáng)。是表現(xiàn)物體亮部的重要顏色。畫 筆 目前市場上水粉筆的種類繁多，可分為狼毫、羊毫、兼毫和尼龍筆四類。狼毫筆筆毛硬挺，筆鋒干脆利索，方正有形，易于物體塑造。羊毫筆柔軟松動，含水較多，蘸色充足，但不易控制，適于薄畫法與鋪底色，容易產(chǎn)生水彩畫筆觸淋漓的效果。兼毫筆介于二者之間，筆觸有形，變化飽滿，收放自如。尼龍筆是近幾年流行起來的水粉畫工具，筆毛挺括，富有彈性，筆觸力道優(yōu)美，韻味十足，非常受一些畫家的青睞。具體到水粉筆的數(shù)量，可以根據(jù)自己的需要和喜好，一般情況下準(zhǔn)備大中小五六支就可以了。大號筆

11、鋪大關(guān)系用，中號筆用來塑造物體，小號筆修理細(xì)節(jié)。 紙 張 水粉畫用紙，范圍很廣，可以用普通素描紙、水彩紙、白卡紙、專用水粉紙。由于質(zhì)地不同，吸水性能各異，就會產(chǎn)生不同的畫面效果。這需要慢慢體驗總結(jié)，逐漸掌握其性能。吸水性強(qiáng)，顏色干后容易晦暗，畫面缺少光澤。吸水性差的紙張，表面光滑，筆觸不易涂勻，顏料干后易脫落。建議最好用專門的水粉畫用紙，水粉紙表面有紋理，利于著色。質(zhì)地有彈性，易于反復(fù)修改畫面，干后收縮不大，作品可以長時間保存。 調(diào)色盒 調(diào)色板 水桶等 調(diào)色盒是進(jìn)行色彩寫生不可缺少的重要工具。選擇格子大、質(zhì)地有彈性的調(diào)色盒為佳，具體是24格還是36格，不是太重要。一般情況下有十幾種顏色就可以了

12、，沒有必要把所有顏色都裝到調(diào)色盒里。有些顏色是很少用到的，有時候完全可以用一些顏色代替。調(diào)色盒的顏色，一定要根據(jù)色彩的漸變，有規(guī)律的排列，這樣有利于寫生時輕松找到需要的顏色，同時還利于減輕視覺疲勞（如圖）。其他工具如涮筆水桶、畫架、畫板等可以根據(jù)需要選擇，以便于使用為宜。第三部分 色彩知識 一、色彩的形成： 因為有光，我們才得以看到絢爛豐富的大自然。光不僅是生命之源，也是色彩的起因。光讓我們感受到瑰麗的色彩世界，也決定了我們視覺對自然界的感知。沒有光線，色與形在我們視覺中就消失了。我們在繪畫中運用的一切有關(guān)色彩的法則都是自然規(guī)律的反映。 光色是一種物理現(xiàn)象。我們知道，是英國科學(xué)家牛頓用三棱鏡把

13、光分離成紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫等色彩光譜。色彩世界的本質(zhì)是一種光波運動，繽紛的色彩是光線輻射的結(jié)果，而不同物體對吸收和反射光波是有差異的，如我們看到的綠色樹葉，它是吸收了光線中的其他色彩，從而將綠色的光波反射出來。黃色、紅色、藍(lán)色的色彩顯現(xiàn)也都是基于同樣的道理。至于白色，則是反射了所有的光線，而黑色則把光線全部吸收了。 二、認(rèn)識色環(huán)： 根據(jù)色彩形成的規(guī)律，我們對色彩的原理進(jìn)行總結(jié)，形成了色環(huán)。色環(huán)能幫助我們認(rèn)識色彩、創(chuàng)造色彩，是打開色彩藝術(shù)世界的鑰匙。（如圖） 1、三原色 三間色 復(fù)色 三原色：構(gòu)成一切自然色彩的基色：紅、黃、藍(lán)。在色環(huán)上三原色相加等于黑。 三間色：三原色的任意兩種色等量混

14、合形成間色：紅+藍(lán)=紫、 紅+黃=橙、藍(lán)+黃=綠。復(fù)色：三原色任意混合形成復(fù)色，復(fù)色是大自然的主題色。實際意義上的原色和間色是不存在的。我們進(jìn)行色彩寫生練習(xí)或色彩設(shè)計創(chuàng)作的過程就是表現(xiàn)復(fù)色的過程。大自然是由復(fù)色組成的。 2、色彩分類： 鄰近色：在色環(huán)上，相鄰的兩塊顏色屬于鄰近色，鄰近色變化小，非常和諧。同類色：在色環(huán)上，60以內(nèi)的色彩屬于同類色，同類色具有共同的屬性，比較和諧。對比色：在色環(huán)上,120對應(yīng)的色彩屬于對比色，對比色缺少共性，彼此有互補(bǔ)傾向，對比強(qiáng)烈，不和諧。 互補(bǔ)色：在色環(huán)上，180對應(yīng)的色彩屬于互補(bǔ)色。色環(huán)上的三對補(bǔ)色：紅與綠、蘭與橙、黃與紫。 互補(bǔ)色對比非常強(qiáng)烈，互補(bǔ)色的運用

15、在色彩寫生和色彩設(shè)計中具有廣泛的意義。三、色彩的四要素 自然界中，我們的眼睛看到的任何一種顏色，都具有四個要素：明度、色相、純度和冷暖。 明度： 所謂明度，指色彩的明暗程度，即深淺度，在素描上指明暗關(guān)系。任何一塊顏色，只要看得見，就具備一定的亮度，這種亮度變化可以用一定的量來界定，就產(chǎn)生了層次的變化。明度的變化重在層次漸變和深淺推移，這是色彩繪畫和色彩設(shè)計必不可少的基本功。 色相： 顧名思義就是色彩的相貌，是一種顏色區(qū)別于另一種顏色的表相特征，也就是色彩的名稱，是紅還是藍(lán)，是粉綠還是中綠，強(qiáng)調(diào)色相的意義，主要是更好的區(qū)分色彩的差異。 純度： 所謂純度，又稱飽和度、鮮艷度，指顏色本身純凈的程度。

16、大自然具有千變?nèi)f化的色彩，但純度較高的色彩較少，幾乎所有的色彩都是由純度變化不一的灰色組成。 冷暖： 色彩會對人類的情感起到一定作用，通過色彩聯(lián)想產(chǎn)生情感傾向。有溫暖感的色彩就是暖色，如紅、橙、黃，暖色給人帶來熱鬧、鮮艷、愉快、熱烈的感覺。讓人感覺冷的顏色屬于冷色，如藍(lán)紫色，冷色能夠讓人心緒穩(wěn)定，給人以冷峻、嚴(yán)寒、涼爽的感覺。色彩的冷暖具有相對性。（如圖）四、色彩關(guān)系 根據(jù)光線的照射，我們的眼睛感受到自然物體與空間的存在。物體表面色彩的形成取決于三個方面：光源的照射、物體本身反射一定的色光、環(huán)境與空間對物體色彩的影響。 （如圖） 1、固有色： 物體本身不發(fā)光，它是光源色經(jīng)過物體的吸收反射，反映

17、到視覺中的光色感覺，我們把物體本來的色彩統(tǒng)稱為固有色。 2、光源色： 即光源的顏色。由各種光源發(fā)出的光，光波的長短、強(qiáng)弱、比例性質(zhì)的不同形成了不同的色光，稱為光源色。陽光下，受光部呈現(xiàn)明亮的黃色，在室內(nèi)，物體的受光部則呈現(xiàn)淡淡的青紫色。 3、環(huán)境色： 物體本身受到周圍物體和色彩的影響，從而產(chǎn)生的色彩變化稱為環(huán)境色。例如紅布上的梨子，暗部反光呈現(xiàn)橘紅色，即為環(huán)境色。環(huán)境色使得物體與周圍統(tǒng)一在相互依存的和諧的整體中。 五、色彩的對比 兩種以上的色彩，以空間或時間關(guān)系相比較，能產(chǎn)生出明顯的差別，被稱為色彩對比。色彩對比可分為同時對比和連續(xù)對比。同時對比即把兩種顏色并置在一起，或存在于同一視野中，產(chǎn)生

18、彼此屬性的差異。連續(xù)對比即一種顏色接受先前另一色的影響，從而產(chǎn)生不同感覺。 1、明度對比: 因明度之間的差別形成的對比。（檸檬黃明度高，藍(lán)紫色的明度低，橙色和綠色屬中明度，紅色與藍(lán)色屬中低明度）。 將相同的灰色，放在黑色和白色上，比較色彩的感覺，會發(fā)現(xiàn)黑色上的灰色感覺比較亮，白色上的灰色感覺比較暗。（如圖）明度差異很大的對比，會讓人有不安的感覺。 2、色相對比: 因色相之間的差別形成的對比。 將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們會發(fā)現(xiàn)，紅色上的橙色會有偏黃的感覺，而在黃色上的橙色則有偏紅的感覺。因為橙色是由紅色和黃色調(diào)成的，當(dāng)它和紅色并列時，相同的成份被調(diào)和而相異部份被增強(qiáng)，所以看起來比單獨時

19、偏黃。 當(dāng)對比的兩色， 具有相同的純度和明度時，對比的效果就越明顯； 兩色越接近補(bǔ)色， 對比效果越強(qiáng)烈。（如下圖）再比如（如下圖）兩個色相差大的一紅一綠的背景上，紫色圓有明顯的不同，紅色背景的圓泛藍(lán)色，而綠色背景的圓泛紅色。并置的色相根據(jù)背景所產(chǎn)生的殘像，向心理補(bǔ)色靠攏，這就是色相對比的結(jié)果。主題與背景面積越大對比越強(qiáng)烈。 3、純度對比: 同一種色根據(jù)周圍不同色彩的影響，純度會升高或減弱。（如下圖）左邊背景為無色系的灰色，而右邊背景為高純度的藍(lán)色，同樣的紅色圓，左邊的圓顯得純度低，而右邊的圓顯得純度較高。像這樣因背景的純度不同而產(chǎn)生的變化效果稱為純度對比。 4、補(bǔ)色對比: 色彩的互補(bǔ)關(guān)系，是人

20、的視網(wǎng)膜，適應(yīng)自然，感受光線，自覺生成的一種心理反應(yīng)。當(dāng)發(fā)現(xiàn)一種色彩時，便會自覺產(chǎn)生對其補(bǔ)色的需要，這種視覺反應(yīng)即為補(bǔ)色對比。補(bǔ)色對比是視覺殘像的結(jié)果。下圖中的三對補(bǔ)色中各有一個灰色的圓，每一個色塊中的圓都傾向于補(bǔ)色。例如綠色中的灰色圓傾向紅味，而紅色中的灰色圓則傾向綠味。補(bǔ)色對比有兩種存在形式： 一是并置互補(bǔ)，以下圖花卉為例，三種顏色的花卉放在相同的白色背景前，紫色花卉上的臺布偏黃灰色，黃色花卉上的臺布偏紫灰色，而紅色花卉上的臺布則偏綠灰色。 二是受光照射產(chǎn)生的明暗互補(bǔ)關(guān)系，如下圖室內(nèi)靜物寫生與室外風(fēng)景寫生的兩幅作品，室內(nèi)受光。亮部青冷，暗部暖綠。室外風(fēng)景寫生，亮部黃橙，暗部青紫。室內(nèi)室外的

21、物體明暗都呈現(xiàn)互補(bǔ)關(guān)系。 5、冷暖對比: 由于色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱為冷暖對比。（紅、橙、黃使人感覺溫暖；藍(lán)、紫使人感覺寒冷），暖色有前進(jìn)感，冷色有后退感。室內(nèi)光線，亮部偏冷，暗部偏暖。室外光線，亮部偏暖，暗部偏冷。遠(yuǎn)處偏冷，近處偏暖。同類色系，也有冷暖。如黃色系：檸檬黃偏冷，淡黃、中黃偏暖，橘黃最暖。紅色系中，橘紅色最暖，朱紅次之，大紅中性，深紅偏冷，玫瑰紅最冷等等。冷暖對比是人們感受色彩的情感傾向，是區(qū)別色性的關(guān)鍵要素。冷暖關(guān)系是色彩寫生中處理色彩關(guān)系的靈魂，也是最難解決的環(huán)節(jié)。 六、色彩的調(diào)和 色彩的對比使得大自然生機(jī)勃勃，絢麗多姿。色彩的和諧統(tǒng)一則使我們的畫面充滿無窮的

22、藝術(shù)感染力。 如何通過色彩的多種對比關(guān)系達(dá)到色彩的和諧統(tǒng)一呢？ 1、同類調(diào)和： 所謂同類調(diào)和，指同類色的組織搭配，同類色本身比較和諧，但容易缺少生氣，必須加強(qiáng)明度和純度的對比才能避免單調(diào)的氣氛。（如圖）2、面積調(diào)和 兩種或更多的對比色放在一起，根據(jù)色彩構(gòu)成的主次關(guān)系，加強(qiáng)面積的區(qū)別，增大主色塊，減小次色塊，從而形成“萬綠叢中一點紅”的主導(dǎo)效果。 3、純度調(diào)和 兩種以上的色彩并置在一幅畫面上，可以減弱其中大面積的色彩純度，保留小部分的色彩純度，達(dá)到“大和諧，小對比”的整體調(diào)和關(guān)系。 4、共性調(diào)和所謂共性調(diào)和，將所有色彩都融入一種共同的顏色，猶如帶上有色眼鏡，從而形成統(tǒng)一和諧的主色調(diào)。第四部分 色

23、彩寫生的觀察方法 1、正確的觀察方法是色彩寫生的關(guān)鍵 初涉美術(shù)的學(xué)生，在畫過基礎(chǔ)的素描后，對色彩的感覺較為遲鈍，看物體習(xí)慣于表現(xiàn)明暗黑白而注重固有色印象，色彩畫被畫成“有色黑白畫”。因為有光，自然萬物相互影響，呈現(xiàn)在我們眼前的是絢麗多彩的世界。要表現(xiàn)大自然豐富的色彩變化，必須擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)色彩的“火眼金睛”，一幅生動的色彩畫是靠正確的觀察方法看出來的，而不是對素描原理和色彩理論的生搬硬套。所謂“師法自然”，也就是說應(yīng)該多觀察、會觀察，自然萬物是最好的老師。大自然“對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”。 一千條色彩法則不如一雙敏銳的眼睛。所以說，如何引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行正確的觀察是畫好色彩寫生的

24、關(guān)鍵。 2、如何培養(yǎng)正確的觀察方法 我們平時看自然萬物，習(xí)慣于焦點注視，即所謂的“斗雞眼”觀察，（如圖）兩眼盯住一物或一點，集中盯住。這是典型的局部觀察法，用這種方法訓(xùn)練觀察能力，勢必導(dǎo)致“只見樹木，不見森林”，很難看到正確的色彩關(guān)系。例如你在茫茫人海中要判斷一個人的高矮胖瘦，不能主觀地說他高或瘦，只有把他同周圍的人進(jìn)行對比之后，才能判斷他是高是矮是胖是瘦。同樣道理，如果僅憑主觀或經(jīng)驗去臆造某一顏色，它肯定是局部的、孤立的、片面的，也就永遠(yuǎn)不能調(diào)出生動鮮活的色彩。不是為美而動，更不能動之而美。 首先，兩眼視線要平行向前，整體瀏覽。在意識里告戒自己不要去盯住某一物體，而是把兩眼在周圍不停地上下左

25、右來回擺動，通過擺動去意會你要表現(xiàn)的物體之間的色彩傾向，是紅還是綠，是暖紅還是冷紅，是鮮艷一點還是灰一點。這種觀察方法很像汽車大燈，永遠(yuǎn)平行照射而不會聚焦于一點。也只有把物體同周圍一起看，反復(fù)對比，才能判斷它的具體傾向（包括深淺、冷暖、色相和色彩的鮮艷度）。（如圖） 其次，同類對比法。觀察物體時，多在相近色彩之間進(jìn)行反復(fù)對比，比較容易看出微妙的色彩。例如一組靜物有幾個色彩相近的黃蘋果，仔細(xì)分辨它們的區(qū)別，哪個更鮮艷一點，哪個最亮，哪個偏淡黃，哪個偏中黃，哪個偏冷，哪個偏暖，逐一對照，這樣就會把彼此的色彩差異分辨仔細(xì)。特別是要多進(jìn)行白色物體的觀察訓(xùn)練，這對鍛煉你分辨微妙色彩的能力是有很大幫助的，

26、例如多看白墻。近幾年美術(shù)高考，很多色彩考試都涉及一些白色物體。因為白色物體的變化不象鮮艷的物體色彩明確，白色不是無色，而是很豐富，很微妙。在不同的光線下任何一個地方的色彩都會有明度、色相、純度的微妙變化，如果把白色看準(zhǔn)了畫準(zhǔn)了，還有哪種色彩畫不好呢？如圖。 再者，當(dāng)你觀察疲勞時，沒有了感覺，看不準(zhǔn)顏色，怎么辦？不妨改變一下觀察習(xí)慣，歪著頭看或把頭垂下看，這樣，你會找到一種新鮮的感覺，人們正常運動一般是頭朝上，看物體總是司空見慣，所見不奇，時間久了視覺容易疲倦，導(dǎo)致視而不見。如果把頭垂下或扭動，感覺就會格外新鮮。因為運動能加快血液循環(huán)，使人的大腦細(xì)胞高度活躍，精力更集中。要么中了煤毒的人為什么很

27、長時間總是很遲鈍，因為中煤毒后，血液流動較慢所致。因此，要保持敏銳的觀察方法，坐著不如站著，站著不如動起來。第五部分 水粉畫的表現(xiàn)方法 一、用水的要求 做為水粉畫的調(diào)和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。沒有水就不能更好地發(fā)揮水粉顏料的性能。用水太多，畫面雖然酣暢淋漓，但容易一塌糊涂。用水少，筆觸干燥，畫面缺少韻味不滋潤。建議你先準(zhǔn)備兩個涮筆水桶，和一塊吸水性能較好的毛巾，每次涮筆后在上面吸吸水。當(dāng)然干畫法和濕畫法對水分的要求是不一樣的。鋪大關(guān)系時可以濕一些，但進(jìn)入深入塑造階段，水分的控制就顯得十分重要，不能太干也不能太濕。在這里建議按以下步驟進(jìn)行：調(diào)色前把筆在水桶里涮幾下

28、（最好涮干凈），再用力甩幾下，之后開始調(diào)色。調(diào)完后不要急于擺在畫面上，而是把含色的筆在水桶里蘸上微量的清水，然后在調(diào)色板上反復(fù)調(diào)勻，再放到畫面上，這時候筆觸上的水分是很適當(dāng)?shù)摹Ｓ捎谒诌m中，筆觸顯得干脆利落，可塑性很強(qiáng)，利于控制畫面，從而更好地完成作品。筆上水分太多還影響做畫進(jìn)度，畫面不易干，拖延了做畫時間。所以，希望初學(xué)者一定要重視水分的運用，從中摸索出規(guī)律，有條不紊地尋找一條正確的用水方法。 二、用筆技法 要畫好水粉畫，除了學(xué)會觀察，鍛煉一雙敏銳的眼睛外，筆觸的應(yīng)用也是畫面產(chǎn)生效果的關(guān)鍵。忽略用筆，使作品流于光滑匠氣或毫無章法，也就失去了繪畫感。就象一個完整人的形象，色彩效果比如內(nèi)在修養(yǎng)，

29、而筆法變化則相當(dāng)于外在風(fēng)度，二者相輔相成，缺一不可。水粉畫的用筆主要反映在筆觸變化、水的運用以及筆意的把握上。 首先，筆觸變化是通過水粉筆特定的筆頭，表現(xiàn)出來的大小、長短、方圓、寬窄以及利用筆觸產(chǎn)生的擺、點、揉、提等效果。通過有變化的筆觸，畫面不至于生硬平淡，顯得生動有趣而有節(jié)奏感。（如圖） 其次，用筆還表現(xiàn)在含水量的運用而產(chǎn)生的干濕效果上。濕畫法空靈透明，有水彩畫的韻味，一般作為鋪第一遍大關(guān)系使用，特別是畫背景顯得有后退感。干畫法少摻水甚至不摻水，易于深入塑造，特別是桌面物體的刻畫和強(qiáng)調(diào)，容易使畫面產(chǎn)生前進(jìn)感（如圖）。 再者，還要注意用筆的意向。一筆下去形色兼?zhèn)?，就必須在用筆上做到果敢、概括

30、、恰到好處。用筆果敢就是大膽而果斷地表現(xiàn)你對物象的感受，不要縮手縮腳，謹(jǐn)小慎微。做到這一步必須敏銳地把握住色彩的準(zhǔn)確關(guān)系和造型的鮮明特征，因為果敢的用筆總是與準(zhǔn)確的觀察判斷分不開的。用筆概括就是有力地抓住對象的造型和色彩的生動特征，簡略掉無關(guān)緊要的細(xì)節(jié)，使筆觸具有表現(xiàn)力。所謂用筆的恰到好處，即每一個筆觸都要做到各負(fù)其責(zé)，一筆下去色彩的明度、色相、冷暖、純度與整體的對比關(guān)系完全正確，同時物體的形體、結(jié)構(gòu)、透視、虛實等各種因素之間的關(guān)系也統(tǒng)一到位，做到這一點就必須做到正確觀察，整體對比。 三、調(diào)色常識 對于初學(xué)者，有兩個難點令人困惑，一是面對靜物看不出色彩變化，二是看出顏色調(diào)不準(zhǔn)色彩?？床怀錾剩?/p>

31、不是色盲、色弱，就是方法不對?？闯鲱伾?，調(diào)不出來，很大程度與經(jīng)驗有關(guān)。調(diào)色前，首先做到觀察準(zhǔn)確，然后把看到的色彩進(jìn)行分解，看看它與調(diào)色盒里哪種顏色最接近，還需要哪幾種顏色？顏色的分解最好兩種或三種，不可太多，多了就容易臟。一塊顏色可以分解出幾套方案，要用最接近最簡略的色彩搭配。為避免用色雷同和習(xí)慣用色，可以嘗試其他調(diào)色方案。接下來進(jìn)行比例的調(diào)配，比例不正確，調(diào)出的顏色不是傾向不對，就是過而不及。例如畫黃梨的亮部，用土黃加淡綠再加白色，調(diào)出來可能缺少綠色傾向，或可能太生綠，也可能太粉氣。（如圖）因此調(diào)色時一定集中精力，看準(zhǔn)、分解準(zhǔn)，多試驗、多對比，保持新鮮敏銳的感覺，慢慢的，調(diào)色能力就會得到提高

32、。四、色調(diào)的組織 色調(diào)通常是指畫面色彩的主導(dǎo)傾向，猶如交響樂必須有主旋律一樣，有了主旋律，就避免了雜亂無章的音色，使人產(chǎn)生審美的主題性。色調(diào)的形成是由于大自然接受光照的結(jié)果，一切景物在光的籠罩下互相交織，互相滲透，形成了色彩的統(tǒng)一基調(diào)。色調(diào)的形成使畫面產(chǎn)生和諧的美感。 如何捕獲色調(diào)呢？由于大自然時刻都統(tǒng)一在特定的色彩氣氛中，景物無處不和諧，無處不入調(diào)。我們的眼睛看到的第一印象就是色調(diào)。比如你在昏暗的室內(nèi)呆久了，突然向窗外望去，你會發(fā)現(xiàn)室外非常明快，產(chǎn)生了與室內(nèi)完全不同的色調(diào)，所有的物體色彩都似乎被一種明亮的顏色渲染過，和諧而統(tǒng)一。再比如，你還是在室內(nèi)，黃昏時打開電燈，一段時間之后，再向窗外望去

33、，這時，窗外的天和遠(yuǎn)山、大地、草木及一切都變成了深深的藍(lán)紫色調(diào)，與室內(nèi)金黃色燈光映射相比，窗外的一切是完全迥異的色調(diào)，室內(nèi)更加暖洋洋，而窗外則冷兮兮的藍(lán)紫調(diào)子。利用這種冷不丁的觀察方法你極易捕捉到那一瞬間和諧的調(diào)子，這樣觀察也有利于打破概念用色，培養(yǎng)主動感受色彩，而不是被動記憶色彩。長期鍛煉，你的眼睛就會敏感起來。 要更好地表現(xiàn)色調(diào)，建議你經(jīng)常畫些小色稿，煙盒大小就可以了。不必考慮太多的關(guān)系，只要迅速而大膽地記錄下你的感受即可。用筆要概括，學(xué)會用大筆畫小畫。集中精力，一氣呵成。經(jīng)常畫一些色稿，對提高色調(diào)的把握能力和色彩感覺會有很大幫助的。 五、物體的塑造體感與質(zhì)感的表現(xiàn) 色彩靜物寫生是初學(xué)者步

34、入色彩藝術(shù)殿堂的基礎(chǔ)，是發(fā)現(xiàn)色彩、認(rèn)識色彩、創(chuàng)造色彩的必由之路?；A(chǔ)色彩練習(xí)一般都采用室內(nèi)寫生的方式。由于室內(nèi)光線穩(wěn)定，利于初學(xué)者反復(fù)觀察和研究。除了要掌握色彩的原理，如何用色彩塑造物體，使之產(chǎn)生立體感、質(zhì)感和空間感，就成了色彩靜物寫生的又一重要任務(wù)。 首先，塑造形體要結(jié)合素描 “三大面五調(diào)子”的基本原理，根據(jù)光線的變化，找出亮部（室內(nèi)受光偏冷）、過渡面（也叫中間調(diào)子即固有色）、明暗交界面（偏冷）、暗部和投影（偏暖）、反光（與周圍的環(huán)境色有關(guān)），然后提出高光（最亮、最冷），只有具備了這五個基本層次，物體才有了初步的立體效果。其次，還要注意筆觸的方向與形體結(jié)構(gòu)的關(guān)系。如圖，鋼精鍋下部的筆觸，基本

35、采用豎著用筆，進(jìn)行左右的明暗推移，這樣用筆能更好的表現(xiàn)鋼精鍋圓形結(jié)構(gòu)的立體變化，否則如采取橫筆觸，就會影響鋼精鍋的結(jié)構(gòu)。再比如布紋的表現(xiàn)，最好順著布紋的走勢用筆，才能更好的反映布紋的擺放特點、質(zhì)感和畫面的節(jié)奏感。 在美術(shù)寫生中，靜物的擺放，大都是一些司空見慣的物體。我們可以把物體分為以下幾類：陶瓷類、飲料瓶類、玻璃器皿類、金屬器皿類、編織類、文具類、食品類、花卉類、水果類、蔬菜類等等。 1、 陶瓷的表現(xiàn)要點： 器皿類物體大都是一些工藝品，造型規(guī)則，形體對稱。除了具有實用性外，也就多了一份審美價值。陶瓷類器皿包括陶器和瓷器。陶器質(zhì)地粗糙，高光和反光不明顯，明暗對比明確。而瓷器由于釉質(zhì)光滑，高光和

36、反光非常強(qiáng)烈，幾乎看不出明暗交界線。常常是亮部不亮，暗部不暗。瓷器的表現(xiàn)重點是反光（即周圍環(huán)境色的影響）的變化，但反光不完全在暗部，有時亮部甚至中間過渡之處也會有反光存在。因此在塑造時一定要抓住基本的明暗關(guān)系，大膽概括歸納，否則容易畫花畫亂。陶瓷器物形狀變化很豐富，可以分為罐子和瓶子，罐子口部較大脖頸較短，而瓶子則相反。陶瓷器物色彩豐富，裝飾變化各異，是色彩靜物寫生的主要物類。 2、飲料瓶的表現(xiàn)要點: 飲料瓶種類較多，可以分為可樂瓶、雪碧瓶、礦泉水瓶、果汁瓶等，由于塑料瓶具有玻璃的特性，表面晶瑩剔透；又具有瓷器易受反光的特性，光滑潔凈，質(zhì)地細(xì)膩。經(jīng)常見到的飲料瓶，一般都盛有液體，色彩豐富而艷麗

37、。在塑造時，可以分為三部分：上部透明處、中間標(biāo)簽和下面液體。上部透明之處可以和背景一起來畫，不可留空白，等稍干用較深一些的冷灰色提出瓶子的輪廓即可。不過塑料瓶畢竟沒有玻璃瓶那么絕對透明，高光附近往往有些冷灰色。中間標(biāo)簽，色彩鮮艷奪目，體身不透明，是表現(xiàn)明暗立體的關(guān)鍵部位，刻畫時應(yīng)大膽歸納，概括處理。液體部分視所盛液體而定，由于表面光滑，反光強(qiáng)烈。可樂瓶液體較深變化小，色彩深沉。礦泉水瓶，通體透明，高光反光瑣碎而突出。雪碧瓶瓶體鮮綠，晶瑩剔透。果汁瓶由于液體粘稠，色彩凝重，不太透明。（如圖） 3 、玻璃的表現(xiàn)要點 ： 用于美術(shù)寫生的玻璃器皿主要有玻璃杯、酒瓶、玻璃板等。玻璃器皿晶瑩剔透，無色冷峻

38、，顯得非常高貴典雅，極富有觀賞性，這正是美術(shù)寫生必不可少的因素之一。玻璃的特性是光亮透明，因此高光和反光就非常耀眼。具體畫法：先鋪出背景和液體部分的色彩，等干后，用不同變化的干筆觸，迅速提出高光和反光，這樣能較好的凸顯玻璃器皿堅硬而輕靈的質(zhì)地和韻味。玻璃杯一般造型小巧靈秀，是畫面的提神之處。酒瓶的種類較多，色彩變化大，包括無色透明酒瓶、綠色和褐色啤酒瓶、深色的葡萄酒瓶以及其他玻璃瓶具，畫法大同小異。 4 、金屬的表現(xiàn)要點 金屬器皿包括不銹鋼、鋁質(zhì)、銅器等。金屬器物與瓷器畫法有相似之處，只不過金屬器皿的色彩較為單一而偏重灰色。自身色彩薄弱，極易受到周圍環(huán)境影響，明暗對比不明確，幾乎沒有明暗交界線

39、。高光和反光極度炫目。如果不加強(qiáng)整體概括與主觀強(qiáng)調(diào)明暗對比，很容易畫“花”。不銹鋼制品是最難畫也是最常見的表現(xiàn)對象之一，光色鮮亮，對比強(qiáng)烈，注意整體歸納。鋁質(zhì)較不銹鋼粗糙一些，高光和反光相對較弱。銅器質(zhì)地偏黃，色彩對比強(qiáng)烈。如圖不銹鋼鍋與薩克斯管 5 、編織類的表現(xiàn)要點: 主要指筐子和籃子。塑造編織類物品，最好用大筆觸歸納出后面的臺布或背景，這和畫玻璃器皿相似，干后用小筆觸勾出暗部編織的條理，適當(dāng)過渡，再提出亮部的條理即可，要注意籃子的局部穿插與整體的協(xié)調(diào)。編織類造型奇特，結(jié)構(gòu)復(fù)雜，刻畫時要概括提煉，靈活把握。（如圖）6、皮革的表現(xiàn)要點： 皮革類主要指皮鞋、運動鞋、皮包等。皮具在美術(shù)寫生中的運

40、用一般較少，這幾年把運動鞋和皮鞋作為考試內(nèi)容的試題時有出現(xiàn)。一些著名畫家也畫過鞋，鞋由于結(jié)構(gòu)繁雜，造型流暢優(yōu)美，具有很強(qiáng)的繪畫感。畫皮鞋首先要概括出基本體感，然后適當(dāng)畫一些細(xì)節(jié)，包括質(zhì)感的表現(xiàn)。皮具質(zhì)地不同，一般較有光澤，高光反光相對明顯。皮包和皮鞋的畫法原理基本一樣。如圖紅皮包一雙暗紅皮鞋。 7、水果類的表現(xiàn)要點： 水果種類較多，它們色彩鮮艷明亮，形體優(yōu)美。水果類可以分為圓形水果和特型水果。 圓形水果主要包括蘋果、桔子、梨等。蘋果形狀規(guī)則、表面光滑、色彩變化較大，有綠色、黃色、紅色，還有黃綠相間、黃紅相間的。由于蘋果色彩變化豐富，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)性，是室內(nèi)色彩寫生及考試中較常見的物體。作為圓形

41、水果，蘋果的畫法具有代表性和普遍性，如果把蘋果畫好了，可以輕而易舉的解決桔子、梨、圓形器皿等的畫法。圓形水果的畫法：歸納出幾個必要的塊面，突出“三大面五調(diào)子”，筆觸方向圍繞高光旋轉(zhuǎn)，這樣塑造的水果，結(jié)構(gòu)比較結(jié)實。（如圖）特型水果主要包括香蕉、葡萄和西瓜等。香蕉顏色呈中黃或淡黃，結(jié)構(gòu)為串狀組合，個體方而彎曲，前后兩頭偏綠，塑造時要注意整體聯(lián)系（如圖）。葡萄在寫生時，一般情況下總是串狀出現(xiàn)，注意整體關(guān)系。西瓜一般要切開來擺放，注意西瓜的體面轉(zhuǎn)折，以及西瓜瓤的變化。 8、蔬菜類的表現(xiàn)要點 蔬菜種類繁多，且形狀各異，色彩變化豐富。初學(xué)者往往愿意畫水果而不愿畫蔬菜。原因是蔬菜形狀不規(guī)則或構(gòu)造復(fù)雜，塑造難

42、度大。蔬菜可以分為單體和復(fù)合體兩類： 單體的蔬菜多為圓形、柱形和錐形。如西紅柿、土豆，黃瓜、蘿卜，辣椒等。它們的畫法，基本上和圓形水果相同，只是要蔬菜表皮的變化較大一些，例如西紅柿和土豆，凸凹不平，塑造難度也就增加。關(guān)于錐形、柱形的蔬菜其實和圓形塑造原理基本一樣，只是要多注意它們的特征。復(fù)合體的蔬菜，結(jié)構(gòu)復(fù)雜，細(xì)節(jié)瑣碎。例如大白菜、青椒、菜花等。這些蔬菜起伏大或葉片重疊，塑造時要整體概括，避免支離破碎。先用大筆概括出基本關(guān)系，再用小筆觸適當(dāng)強(qiáng)調(diào)個別細(xì)節(jié)即可。如圖。 9、花卉的表現(xiàn)要點 花卉亮麗鮮艷，賞心悅目，顏色以紅黃暖色為主。多以玫瑰、月季等為主要表現(xiàn)對象。常以單枝、組合、盆栽三種形式出現(xiàn)。

43、單枝塑造要注意花頭的特點和結(jié)構(gòu)變化。畫法：先概括出大的色彩關(guān)系，等第一遍顏色干后，適當(dāng)用干筆提出較亮的花瓣，色彩盡量保持鮮艷度，同時注意葉子的變化，要舒展自然，用筆靈活。組合花卉，難度最大，因為枝繁葉茂，姿態(tài)萬千，很難控制整體效果?？上扔么蠊P觸調(diào)濕潤的顏色概括出大關(guān)系，把花頭、葉子和背景一起畫，稍干，用干筆觸刻畫幾個突出的花朵。這樣既有主次關(guān)系、又有前 后關(guān)系。盆栽鮮花，姿態(tài)自然，多以小瓣花頭組合為主，畫花頭時可以把花頭理解成一個球狀整體，然后塑造前面較突出的幾個的花頭，一定不要失去整體關(guān)系。如圖繁花似錦金黃月季 。 10、文具的表現(xiàn)要點 文具作為考試對象，一般指書本和繪畫工具。 書本有合起來

44、擺放的，也有打開擺放的。頁面的顏色不可太單調(diào)，應(yīng)多找一些色彩變化。打開或翻轉(zhuǎn)的書本要注意弧面的轉(zhuǎn)折塑造。繪畫工具在近幾年美術(shù)院?？荚囍袝r常出現(xiàn)。一般指水粉畫用具，例如顏料瓶、調(diào)色盒、水粉筆、涮筆筒等等。這些工具造型比較規(guī)則，直線和弧線交替出現(xiàn)，塑造時，易出現(xiàn)透視上的毛病，并且用筆容易古板而缺少變化，顯得扭捏。筆觸要力求變化，圍繞結(jié)構(gòu)用筆。如圖水粉畫用具。 11、食品的表現(xiàn)要點 食品類指面包、魚、雞蛋、蛋糕、火腿腸、方便面等。 面包是美術(shù)寫生經(jīng)常用到的，形狀變化各異，顏色多為黃褐色、赭紅色、黃紅色和乳白色。色澤溫潤極富表現(xiàn)性。畫面包最好先濕后干，特別是最后干澀筆觸的運用，對塑造面包的粗糙肌理很出

45、效果。暖色容易臟，調(diào)色不可太多。 六、空間的表現(xiàn) 塑造一個物體也許并不困難，但要把所有物體完整的統(tǒng)一起來，需要我們注意大的色調(diào)、主次關(guān)系、冷暖關(guān)系和空間關(guān)系。特別是空間關(guān)系的處理，直接影響著畫面整體的效果。 1、物體擺放的前后關(guān)系 物體的前后關(guān)系決定空間透視，由于物體不同位置的擺放，就產(chǎn)生了前后的深遠(yuǎn)感覺。因此近大遠(yuǎn)小、前后交錯是處理畫面空間不可或缺的基本依據(jù)。如右圖砂鍋與蘋果中，前后交錯的水果把砂鍋和玻璃杯推向后方，強(qiáng)烈的俯視構(gòu)圖加強(qiáng)了畫面空間的延伸，背景的虛處理強(qiáng)化了與桌面的空間關(guān)系。2、背景與桌面的對比 靜物的擺放，背景與桌面形成垂直關(guān)系，加上特定的光線，以及質(zhì)地不同的臺布，桌面和背景也

46、就產(chǎn)生了不同的色彩差別。找出二者的深淺、色彩差異、虛實變化也就使得空間關(guān)系得以展開。如圖鋁壺、高腳杯與洋蔥的組合中同樣的土黃色臺布，背景比桌面要深一些，用筆時采用了大筆觸、概括虛處理的手法，加強(qiáng)了空間的自然深度。 3、“米字格分析法”： 所謂“米字格分析法”，就是把一個物體塑造完畢后，圍繞它的輪廓線，進(jìn)行里與外的明暗對比。以其中的黃蘋果為例，圍繞輪廓線，用米字格分成里外各八等份或更多，你會發(fā)現(xiàn)，黃蘋果上的1和外面背景的2對應(yīng)，2（臺布）要1亮得多，8要比7要暗的多。以此類推，我們就可以把黃蘋果里外的色彩逐一對比，3和4、5和6、9和10 ，它們的明暗都有不同程度的區(qū)別，通過這樣的對應(yīng)處理，一個

47、蘋果就具備了完整的空間。當(dāng)然，我們不必要絕對的分成8等份，再多也可以，只是用“米字格分析法”，讓我們能夠比較清晰的理解到單個物體與周圍環(huán)境的相互關(guān)系。（如圖）4、主觀處理 在我們的寫生中，主客觀的處理決定著畫面的效果和情趣，客觀再現(xiàn)使得我們的感覺變得異常豐富而真實。但主觀表現(xiàn)，則可以增強(qiáng)畫面色彩的藝術(shù)感染力。概括與深入、減弱與加強(qiáng)、對比與統(tǒng)一是畫面體現(xiàn)藝術(shù)生命力的基本法則。如圖紅蘋果系列-大面包與水果刀，采用高視點構(gòu)圖，減弱背景色塊，強(qiáng)化桌面縱深，把重點放在物體處理上。背景灰色平涂，桌面白布襯托出紅蘋果，刻畫深入，色彩明快。形成了前后、主次關(guān)系的強(qiáng)烈對比，增強(qiáng)了視覺沖擊力。 七、水粉畫容易出現(xiàn)

48、的毛病 無論水粉畫的寫生還是默寫，在技法不夠成熟的情況下，畫面上往往會多種問題，概括起來，可以歸納為以下幾點： 1、花 也就是畫面雜亂無章，色彩關(guān)系混亂，不該突出的太炫耀。出現(xiàn)花的毛病，主要是不能從整體出發(fā)的結(jié)果，建議多研究色彩的四要素：明度（可以理解為素描關(guān)系）、色相（色彩的基本傾向）、純度（是否很鮮艷）、冷暖（這是最難解決的關(guān)鍵問題）。 2、灰，是指整幅畫面層次較為接近，缺少較為鮮艷或較為醒目的顏色，顯得沉悶平淡，軟弱無力，出現(xiàn)灰主要是對色彩的純度和明度把握不準(zhǔn)確。建議先把最鮮艷的幾塊顏色鋪上，再把最亮或最暗的幾處色彩找出來，拉開層次。 3、火 也可以稱為艷，顧名思義就是畫面大部分顏色太鮮

49、艷，缺少色彩的對比。是過分強(qiáng)調(diào)固有色所致。建議在觀察時多分析光色原理，區(qū)別物體的冷暖關(guān)系，克服過分依賴固有色作畫的習(xí)慣。一般情況下，室內(nèi)寫生亮部偏青紫，用白色加群青（或鈷藍(lán)、青蓮等）再加固有色即可；暗部偏棕綠色，可以用固有色加橄欖綠、赭石、褐色、土黃等。 4、粉 水粉畫是以白粉和水作為調(diào)和的畫種，白粉在水粉畫中的地位舉足輕重。出現(xiàn)粉的毛病，主要是用白粉太多造成的，畫面粉氣還有冷暖關(guān)系混亂的原因。解決的方法：暗部少用白粉，甚至不用；加強(qiáng)冷暖關(guān)系和明暗對比。 5、臟 徐悲鴻對素描曾經(jīng)提到過“寧臟勿凈”的觀點，很多初學(xué)者以為大師要求我們把畫面搞臟了就成了好畫。畫素描時，鼓勵對形體深入研究，避免謹(jǐn)小慎

50、微，反復(fù)修改直到畫準(zhǔn)為止，就是臟了，也比畫面干凈不敢畫強(qiáng)得多。可是如果把這句名言用到色彩上，就錯誤了。色彩的臟不僅是一種壞習(xí)慣，同時還是色彩感覺遲鈍的結(jié)果。感覺不敏銳，對色彩的分解不準(zhǔn)確，冷暖概念淡薄，導(dǎo)致調(diào)色漫無目的，似是而非。建議：一是要多觀察、多分析，二是調(diào)色種類不可太多，三是對冷暖要搞清楚。 當(dāng)然，不同的人，不同的環(huán)境，畫面就會有不同的毛病，除了以上幾點，還有許許多多的問題困擾著初學(xué)者，只要堅持正確的觀察方法和積極探索實用的表現(xiàn)技巧，相信通過不懈的努力，你將會把出現(xiàn)的問題迎刃而解的。第六部分：靜物寫生第六部分：靜物寫生 一、 靜物的組織與擺放 一組靜物的擺放決定著寫生作品的效果，靜物的

51、組合要考慮到畫面構(gòu)圖。首先，選擇靜物要根據(jù)表現(xiàn)的意圖和題材而定，是暖色調(diào)還是冷色調(diào)，是器皿類還是文具類。然后選擇主題物、陪襯物和一些點綴物。在選擇這些靜物時要考慮形狀的區(qū)別，如大小、高矮、寬窄、方圓等。還要考慮色彩，如物體的深淺、色性、冷暖的變化。其次還要注意不同物體的質(zhì)感。只有把靜物推敲完整了才能更好的進(jìn)行寫生。（如圖） 二、構(gòu)圖常識 利用點、線、面、色彩等諸多因素，在二維平面上進(jìn)行有機(jī)的構(gòu)成和布局，稱為構(gòu)圖。構(gòu)圖的形式多種多樣，每一種形式都賦予不同的情感內(nèi)涵，即美的意味。通過構(gòu)圖，使畫面達(dá)到主題突出、疏密有致、視覺均衡、整體完整的目的。以下從幾方面談一下構(gòu)圖要注意的問題。1、主次關(guān)系 畫面

52、中無論有多少物體，必須突出主體，不能散漫無序，主次不分，否則畫面容易雜亂無章，缺少秩序。從示圖可以看出來，主題物是一幅畫面的關(guān)鍵因素，主導(dǎo)著整體的布局。其他物體圍繞主題物進(jìn)行組合。陪襯物從份量和位置上都要處于服從的地位。而點綴物只是起到活躍畫面，烘托主題的作用。（如圖） 2、疏密關(guān)系 畫面物體的組合要做到疏密有致，聚散自然，畫面才有節(jié)奏感。如下面三幅構(gòu)圖：左面一幅，水果的擺放形成一條線，明顯太規(guī)則，顯得呆板。中間一幅物體擺放過于集中，沒有聚散與疏密變化，缺少節(jié)奏感。右邊一幅物體過于分散，缺少凝聚力。（如圖）3、視覺均衡 畫面的構(gòu)成，除了要注意相互之間的組合關(guān)系，還要注意畫面的視覺均衡。重心不穩(wěn)

53、，偏上偏下、偏左偏右都會讓人感覺不舒服。左圖重心偏下，上輕下重。中間一幅主題物放置太偏，視覺中心偏移。右邊一幅整體偏右，構(gòu)圖不飽滿，畫面不均衡。 4、角度變化 構(gòu)圖的角度，決定畫面的空間效果。（如圖）俯視構(gòu)圖，桌面展開，背景后移，物體自然散開，拉開了桌面與背景的縱深，顯得空間深遠(yuǎn)。平視構(gòu)圖，桌面縱深壓縮，物體堆積重疊，背景前移，畫面空間有限。大視覺構(gòu)圖，強(qiáng)調(diào)周圍空間的存在，如下垂的桌布，以及桌面以外的物體，使得空間飽滿，但容易雜亂。 三、寫生步驟 1、白色瓷器與面包寫生步驟靜物分析 這是一組對比色調(diào)的靜物組合，大面積的淺藍(lán)色臺布，與中黃色襯布形成強(qiáng)烈的色彩對比。處理這種對比色調(diào)除了注意面積的區(qū)

54、別、減弱淺藍(lán)色臺布的純度，還需要抓住黃襯布對淺藍(lán)臺布的影響，強(qiáng)烈的中黃導(dǎo)致淺藍(lán)暗部偏綠。 步驟1 用群青打輪廓，構(gòu)圖時注意淺藍(lán)臺布與中黃襯布的面積差別，減小黃布的面積，有利于形成淺藍(lán)色主導(dǎo)的色調(diào)，有利于整體的統(tǒng)一。 步驟2 用大號筆采用薄畫法，迅速鋪出大的色彩關(guān)系，抓住“第一印象”也就抓住了色調(diào)。要一氣呵成，不拘小節(jié)，加強(qiáng)淺藍(lán)臺布與中黃襯布的色彩聯(lián)系，盡量使之渾然一體，避免單個物體色彩的孤立。 步驟3 進(jìn)一步概括出物體的基本轉(zhuǎn)折面，突出色彩的明暗關(guān)系和冷暖關(guān)系。用筆要圍繞形體結(jié)構(gòu)進(jìn)行塑造，筆觸要干脆利索。步驟4 深入刻畫物體，特別是搪瓷鍋的塑造，一定要注意造型準(zhǔn)確，用筆嚴(yán)謹(jǐn)，色彩豐富，質(zhì)感生動

55、。同時還要注意整體的取舍，突出主次關(guān)系。 2、藍(lán)色瓷罐與腰鼓寫生步驟靜物分析 這組靜物采用三塊臺布：淡綠、中黃、淡藍(lán)，三色屬于類比色范圍，既對比又和諧，淡綠臺布是協(xié)調(diào)色。深藍(lán)色的瓷罐、翠綠色的啤酒瓶、大紅色的腰鼓、淡黃色的蘋果，整組靜物色彩差別較大，非常豐富，如何統(tǒng)一色調(diào)是作畫重點。 步驟1 構(gòu)圖時，盡量用色性比較穩(wěn)定的群青，避免畫完后泛色。一些鮮艷的色彩不易于起輪廓，特別是玫瑰紅一定要少用或不用。注意物體的聚散和疏密，造型、結(jié)構(gòu)、透視要準(zhǔn)確。 步驟2 鋪大關(guān)系之前，必須退出來看整體，找回最敏感的“第一印象”，用濕畫法迅速拉出鮮明的色調(diào)以及基本色塊之間的關(guān)系。要整體、概括、大膽。步驟3 用中號

56、筆進(jìn)一步豐富中間層次，確立物體的“三大面五調(diào)子”，注意局部色彩一定要溶入整體基調(diào)，避免為了塑造而忽視色彩的魅力。筆觸要嚴(yán)謹(jǐn)中肯，不能過于隨意，否則不利于深入刻畫。步驟4 深入刻畫細(xì)節(jié)，加強(qiáng)重要物體的體感、質(zhì)感塑造，特別是瓷罐、啤酒瓶和腰鼓的刻畫要深入具體。不同物體的用筆要適度變化，避免概念雷同。由于臺布面積較大，又影響著色調(diào)和空間，在用筆時盡量做到輕松自然，變化豐富。 3、瓷瓶 不銹鋼與水果寫生步驟 靜物分析 這組靜物的色調(diào)傾向冷灰。紫色臺布與藍(lán)綠色襯布共同構(gòu)成和諧的基調(diào)，顯得淺黃色的水果格外突出，褐色的瓷瓶沉著穩(wěn)定，金屬器皿溶入整體，白色瓷碗醒目明快。金屬器皿是這組靜物的表現(xiàn)難點。步驟1 用稀釋后的群青色構(gòu)圖起輪廓，注意個別物體的造型與透視，交待一下物體的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折，并適當(dāng)渲染出基本的明暗對比。構(gòu)圖要有疏密，空間要飽滿。 步驟2 用整體觀察法，捕捉鮮明而強(qiáng)烈的色彩印象，大刀闊斧地概括出基本的色彩關(guān)系，忽視細(xì)節(jié)，抓住整體色調(diào)。這一步必須集中精力，一氣呵成。步驟3 加強(qiáng)色彩層次感，注意空間的色彩透視，背景的處理盡量概括含蓄，桌面刻畫力求鮮明突出，同時要加強(qiáng)色彩的對比與呼應(yīng)。用筆要符合結(jié)構(gòu)特征。 步驟4 進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)物體的形體轉(zhuǎn)折，豐富色彩的層次變化。深入刻畫主題物，使之形成畫