談高師音樂舞蹈專業(yè)舞蹈課的鋼琴伴奏

1、談高師音樂舞蹈專業(yè)舞蹈課的鋼琴伴奏一、高師音樂舞蹈教育中舞蹈教學(xué)的主要內(nèi)容及特點(diǎn)高師音樂舞蹈教育的舞蹈教學(xué)的目的都與純舞蹈專業(yè)有很大的不同，主要目的是培養(yǎng)有綜合音樂素養(yǎng)且兼具舞蹈教學(xué)、編排才能的中小學(xué)音樂教師，相比專業(yè)舞蹈教育來說，音樂舞蹈教育更注重學(xué)生在舞蹈方面的實(shí)用才能和相關(guān)知識構(gòu)造的整體性。中小學(xué)的音樂美育重視根底，不需要培養(yǎng)高精尖的人才，而舞蹈在美育教育中是音樂之外的一種輔助，僅要求學(xué)生理解各種舞蹈的根本體態(tài)輪廓，通過舞蹈練習(xí)塑造學(xué)生的優(yōu)美體態(tài)，陶冶他們的情操，讓學(xué)生對音樂和舞蹈有一定的鑒賞根底，為學(xué)生的全面開展奠定基矗作為專為中小學(xué)美育教育培養(yǎng)人才為目的的音樂舞蹈專業(yè)，舞蹈課程的主要

2、內(nèi)容也是以此為出發(fā)點(diǎn)和目的，因此，其課程安排和設(shè)置都與純舞專業(yè)有所差異，以四川音樂學(xué)院音舞教育專業(yè)舞蹈課程設(shè)置為例如表。由此可見，本院音舞專業(yè)的舞蹈教學(xué)在課時(shí)量和學(xué)分的設(shè)定上都以舞蹈根底的教學(xué)為重心，特色內(nèi)容是有針對性的民族民間舞訓(xùn)練模塊，并不追求對某種舞蹈的高精度學(xué)習(xí)，更注重多種多樣豐富的教學(xué)內(nèi)容。二、高師音樂舞蹈教育中鋼琴伴奏的現(xiàn)狀分析現(xiàn)狀調(diào)查：目前，音舞專業(yè)舞蹈課中的鋼琴伴奏教材都根本使用專業(yè)舞蹈的伴奏教材。這些教材中的局部音樂是可以直接用于我們的課堂的，但有半數(shù)以上的音樂是為專業(yè)舞蹈而作的，不合適我們的舞蹈課程。音舞專業(yè)學(xué)生的音樂理論根底薄弱，舞蹈根底才能有限，復(fù)雜的專業(yè)性強(qiáng)的音樂會成

3、為他們的負(fù)擔(dān)，并不能讓他們體會到樂與舞的和諧之美。那我們的課堂現(xiàn)狀有什么問題？學(xué)生對鋼琴伴奏有什么希望和建議？鋼琴伴奏終究該往哪開展？筆者針對這些問題對四川音樂學(xué)院音樂舞蹈專業(yè)學(xué)生做了一次問卷調(diào)查，一共30份問卷，回收23份。統(tǒng)計(jì)結(jié)果顯示：1、希望在課堂中用古典音樂來伴奏的占68%2、希望在課堂中用通俗流行音樂來伴奏的占59%/3、希望在課堂中用原創(chuàng)音樂伴奏的占45%從以上的問卷調(diào)查中我們可以明晰的看到無論是本專業(yè)的舞蹈教師還是學(xué)生都希望鋼琴伴奏能有所改變，有所創(chuàng)新來解決現(xiàn)實(shí)中的問題和矛盾，促進(jìn)我們的教學(xué)向更廣闊的天地開展。而從宏觀上來看，不斷開展的社會教育需要上層教學(xué)機(jī)構(gòu)的同步開展，任何一項(xiàng)

4、教育工作都必須與時(shí)俱進(jìn)，才能為教育事業(yè)培養(yǎng)出能學(xué)以致用的實(shí)用性人才。三、改編應(yīng)用多元化音樂在音舞專業(yè)舞蹈課鋼琴伴奏中的積極意義近年來，音樂教育者都非常重視將多元化音樂融入實(shí)際教學(xué)中，在國外更是備受推崇。鋼琴伴奏看似陪襯但卻是我們將多種音樂元素融入舞蹈教學(xué)的唯一途徑，并能彌補(bǔ)我們在教材上匱乏，讓課堂生動(dòng)活潑，消除學(xué)生對單一枯燥音樂的倦怠感，以此來進(jìn)步我們的教學(xué)效率。其次對提升學(xué)生的審美層次也意義宏大，多元化的音樂才能讓他們領(lǐng)會到世界音樂的奇妙和美，而不是僅局限于書本中的音樂，做一只驕傲的井底之蛙。同時(shí)還能進(jìn)步學(xué)生的創(chuàng)造意識，懂得教學(xué)要不斷的創(chuàng)新，在各個(gè)方面都需要大膽的探索才能讓自己的教學(xué)不落后于

5、人并不斷開展。四、將多元化音樂改編應(yīng)用的詳細(xì)方法一古典主義音樂的改編與應(yīng)用無論西方或是中國的古典主義音樂都是一種能讓人深思，使人高尚，經(jīng)得起歲月歷練的音樂。它們的構(gòu)造規(guī)整，旋律之美能讓人反復(fù)回味，和聲分句系統(tǒng)有規(guī)律，節(jié)奏也突出明顯。音舞專業(yè)舞蹈課中進(jìn)展的都是形式和內(nèi)容都比擬規(guī)整的舞蹈訓(xùn)練，對音樂的要求主要在于節(jié)奏明晰、片段規(guī)整，能給學(xué)生明確的旋律起伏感。經(jīng)過改編后的古典音樂，是可以到達(dá)要求的。如：F.J.戈塞克?加沃特舞曲?主題旋律和柴可夫斯基?四小天鵝舞曲?都適用于小彈腿Batteentfrappe。G.威爾第?大進(jìn)展曲?主題旋律局部適用于大踢腿Grandbatteentjete，?快樂女戰(zhàn)

6、士?可用于古典舞的小跳組合，鋼琴曲?春舞?主題旋律局部可用于民間舞課的賽乃姆組合等等。這些樂曲中有些也是學(xué)生們正在學(xué)習(xí)演奏的鋼琴曲，與舞蹈相結(jié)合后能讓他們更直觀的體會到樂曲的形象和節(jié)奏感，促進(jìn)他們找到演奏的情感。古典音樂也是一種理性的藝術(shù)，它們的旋律走勢有預(yù)見性，曲調(diào)優(yōu)美，曲風(fēng)高雅，節(jié)奏標(biāo)準(zhǔn)易把握，讓學(xué)生易于配和舞蹈動(dòng)作，并在和伴奏的同時(shí)能廣泛接觸到各類型的古典樂曲。豐富的知識量是進(jìn)步他們的藝術(shù)修養(yǎng)的必要基矗二通俗流行類音樂的改編與應(yīng)用通俗流行音樂是一個(gè)時(shí)期社會潮流文化的縮影，受群眾的喜歡，易于傳播和承受，包括流行歌曲、輕音樂、電影配樂或插曲和爵士類樂曲等。這類樂曲能引起學(xué)生的共鳴，音樂響起的

7、瞬間會看到學(xué)生們的臉上一抹輕松的微笑。其特點(diǎn)是旋律朗朗上口、構(gòu)造短小精干、節(jié)奏明確、形態(tài)豐富、這些特點(diǎn)都合適音舞專業(yè)的學(xué)生。因?yàn)樗麄冎写蠖鄶?shù)并未通過多年專業(yè)的訓(xùn)練，甚至未接觸過鋼琴伴奏的舞蹈課程，而通俗輕音樂是學(xué)生平時(shí)聽得最多，接觸最多的，既符合他們的音樂程度又能明顯提升課堂的活潑性。學(xué)生能把更多的注意力放在舞蹈動(dòng)作的學(xué)習(xí)和標(biāo)準(zhǔn)上。時(shí)代音樂元素的融入，也有助于學(xué)生開闊思維，提升不拘于形式大膽創(chuàng)新的意識。改編流行音樂要遵循以下幾點(diǎn)原那么：首先，高師音舞專業(yè)的學(xué)生是將來根底音樂舞蹈教育的人才，他們必須傳播一種積極向上的正能量，因此我們要摒除內(nèi)容不和諧、不安康、難登大雅之堂的通俗音樂。其次，要選擇符

8、合音舞專業(yè)學(xué)生聽力程度的音樂，旋律感要強(qiáng)，不規(guī)律節(jié)奏和自由散漫的節(jié)奏都需要我們?nèi)?biāo)準(zhǔn)改寫。再次，通俗流行音樂大都沒有古典音樂那樣標(biāo)準(zhǔn)，我們一般選擇保存其主體旋律，根據(jù)舞蹈的節(jié)奏韻律做出相應(yīng)的旋律本文由論文聯(lián)盟.Ll.搜集整理擴(kuò)展或縮減。如歌曲?九兒?要改編為古典舞控制的音樂時(shí)，要將整體速度放快，太過于緩慢的節(jié)奏對于才能較差的音舞學(xué)生來說是很難完成如此長時(shí)間控制的，歌曲中的幾處自由延長音要規(guī)整為4拍或8拍完畢。最后是左手伴奏應(yīng)選用合適舞蹈節(jié)奏的織體構(gòu)造，和聲的裝備盡量少用和弦外音，以古典和聲體系為主。如：?神秘園之歌?可用于音舞專業(yè)芭蕾舞把桿體態(tài)練習(xí)或者手位組合，久石讓?Alaysithe?可用

9、于單腿蹲Batteentfndu，歌曲?九兒?可用于古典舞的控制組合，歌曲?莫尼山?可用于民間舞的藏族旋子組合等等。三將爵士元素融入鋼琴伴奏音樂中在西方，爵士樂被認(rèn)為是可以讓人動(dòng)起來的音樂，在很多電影電視劇中都常常見到人們在爵士樂中隨心歡快的舞蹈。雖然這類大多節(jié)奏自由性很高，音舞專業(yè)的學(xué)生要抓住這類音樂的節(jié)奏點(diǎn)是不易的，但學(xué)生們喜歡時(shí)尚潮流的音樂，并且近些年也越來越受到群眾的喜歡，所以，為了讓學(xué)生能學(xué)習(xí)吸收豐富的音樂知識且學(xué)以致用，可以適當(dāng)用爵士風(fēng)格對音樂進(jìn)展二次創(chuàng)作。如：巴赫的?西西里舞曲?這首曲子可用拉格泰姆節(jié)奏改編，用于轉(zhuǎn)Piruettes的練習(xí)。彈奏時(shí)，在旋律中適當(dāng)參加滑音和顫音，伴奏

10、聲部防止使用過于自由和繁瑣的節(jié)奏型，盡量把曲調(diào)、節(jié)奏和節(jié)拍重音都表達(dá)清楚，又不失爵士樂自由搖擺的特點(diǎn)，有助于學(xué)生去找到旋轉(zhuǎn)這一練習(xí)中點(diǎn)線面流動(dòng)的空間感，這種風(fēng)格的樂曲對活潑課堂氣氛也有很好輔助作用。?萬歲千山總是情?這首歌曲可用搖擺的節(jié)奏型來改編后用于古典舞的五位擦地組合，但不能太過于自由，要突出節(jié)奏點(diǎn)和重拍，才能讓學(xué)生找到每個(gè)動(dòng)作的發(fā)力點(diǎn)。四創(chuàng)作鋼琴伴奏音樂在這個(gè)提倡創(chuàng)新教育的時(shí)代里，作為音舞專業(yè)的鋼琴伴奏者也應(yīng)積極打破，嘗試自己為教學(xué)創(chuàng)作一些音樂。筆者通過近兩年創(chuàng)作的理論，總結(jié)了以下幾點(diǎn)創(chuàng)作伴奏樂曲需要把握的要點(diǎn)：1.創(chuàng)作樂曲要符合舞蹈的風(fēng)格。芭蕾、古典和民間舞都各賦一格，芭蕾舞源于西方，

11、樂曲風(fēng)格高雅、干凈且意境純美。而中國古典舞音樂那么需要婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的風(fēng)格，民間舞音樂需要以民族音樂的節(jié)奏特點(diǎn)為基準(zhǔn)來創(chuàng)作。2.音樂構(gòu)造和節(jié)奏的設(shè)置首先，樂曲必須由方整性樂句組成。音舞專業(yè)舞蹈課組合重視根底訓(xùn)練和標(biāo)準(zhǔn)化，幾乎不出現(xiàn)不規(guī)整的動(dòng)作語句，因此，鋼琴伴奏音樂也必須方正有序。第二，曲式構(gòu)造要簡練。常用單段體A，二段式A+B和三段式A+B+或A+B+A，但必須配以準(zhǔn)備拍和收尾音樂才能保證舞蹈和音樂的完好配合。加之音舞專業(yè)的學(xué)生大多數(shù)未經(jīng)過系統(tǒng)的舞蹈學(xué)習(xí)，甚至從來沒有接觸過鋼琴伴奏下的舞蹈課，因此必須照顧他們的弱項(xiàng)，仔細(xì)觀察舞蹈組合的模塊組成，選擇相適應(yīng)的曲式構(gòu)造來創(chuàng)作樂曲。第三，樂曲節(jié)拍以2/4、3/4、4/4拍為主，盡量防止使用3/8、6/8、2/2等較為復(fù)雜的節(jié)拍。音舞專業(yè)學(xué)生的樂理知識普遍欠佳，復(fù)雜的節(jié)拍和節(jié)奏型會加重他們的學(xué)習(xí)負(fù)擔(dān)，讓伴奏音樂變成和如五位擦地、小踢腿、小跳等比擬歡快有力的組合可以用2/4拍為編曲節(jié)拍，劃圈、中跳和單腿蹲可用3/4拍