淺談維尼亞夫斯基諧謔曲及塔蘭泰拉的演奏技法及心得

1、. 本科畢業(yè)論文 題 目 淺談維尼亞夫斯基諧謔曲與塔蘭泰拉 的演奏技法及心得 學(xué)生博文 . 淺談維尼亞夫斯基諧謔曲與塔蘭泰拉的演奏技法及心得摘 要維尼亞夫斯基Wieniawski作為浪漫主義炫技藝術(shù)代表者，出色的波蘭小提琴家，作曲家。以他的作品為代表的浪漫主義音樂在小提琴史上占有極其重要的地位，是在小提琴音樂史上浪漫主義炫技表演藝術(shù)流派中的一顆璀璨之星，對后世的小提琴音樂在音樂史中的開展產(chǎn)生了難以估量的影響，他是小提琴音樂的獨特代表人物，這首諧謔曲與塔蘭泰拉通過精湛華美的演奏技巧，輝煌而獨特的旋律，充分表達了維尼亞夫斯基高超的小提琴藝術(shù)才華，也向我們展示了十九世紀(jì)浪漫音樂玄機表演藝術(shù)的風(fēng)格，本

2、論文通過對維尼亞夫斯基諧謔曲與塔蘭泰拉的創(chuàng)作風(fēng)格及演奏技法進展分析，并且對諧謔曲與塔蘭泰拉展開細(xì)致的構(gòu)造分析，探討當(dāng)時文化背景對維尼亞夫斯基的創(chuàng)作演奏有哪些深刻的影響。關(guān)鍵詞 維尼亞夫斯基/演奏風(fēng)格/演奏技巧/分析Analysis of playing techniques and e*perience of WieniawskisScherzo-TarantelABSTRACTWieniawski (Wieniawski) as a representative of romantic art, Poland outstanding violinist, poser. In his work

3、s as the representative of the romantic music plays a very important role in the history of violin, is a shining in the history of romantic violin virtuoso School of performing arts in the star, has great impact on the later development of violin music, he is a unique representative of violin music,

4、 the song Scherzo and Talan Tara through the e*quisite gorgeous skills, brilliant and unique melody, fully embodies Wieniawskis superb violin artistic talent, also shows the nineteenth Century romantic music performing arts style mystery to us, this paper through the analysis of writing style and pl

5、aying techniques of Wieniawski Scherzo and Talan Tara, and the Scherzo and Talan Tara carried out detailed structural analysis, discussing the cultural background of Vigny Cardiff What are the profound influences of the creative performance of.Keywords Wieniawski music style,playing skills,analysis.

6、 目 錄TOC o 1-3 h u HYPERLINK l _Toc5832 中文摘要I英文摘要TOC o 1-3 h u HYPERLINK l _Toc5832 IITOC o 1-3 h u HYPERLINK l _Toc5832 緒 論11維尼亞夫斯基的藝術(shù)經(jīng)歷和音樂特質(zhì)TOC o 1-3 h u HYPERLINK l _Toc5832 2TOC o 1-3 h u HYPERLINK l _Toc5832 1.1 維尼亞夫斯基的簡介2TOC o 1-3 h u HYPERLINK l _Toc5832 1.2 作品的創(chuàng)作背景3TOC o 1-3 h u HYPERLINK l _

7、Toc5832 2維尼亞夫斯基諧謔曲和塔蘭泰拉的創(chuàng)作特征3TOC o 1-3 h u HYPERLINK l _Toc5832 3 諧謔曲和塔蘭泰拉的藝術(shù)風(fēng)格4TOC o 1-3 h u HYPERLINK l _Toc5832 3.1 演奏藝術(shù)風(fēng)格分析4TOC o 1-3 h u HYPERLINK l _Toc5832 3.2 音樂藝術(shù)風(fēng)格分析8 HYPERLINK l _Toc4216 結(jié) 語9 HYPERLINK l _Toc12654 致 10 HYPERLINK l _Toc21500 參考文獻11. 緒 論維尼亞夫斯基Henryk Wieniawski 1835-1880是浪漫主

8、義炫技表演藝術(shù)的代表者，波蘭出色的作曲家、小提琴家。以他的作品代表的浪漫主義炫技技巧音樂在小提琴史上占有極其重要的地位，對后世的小提琴音樂開展產(chǎn)生了難以估量的影響，他是小提琴音樂的獨特代表人物，他的作品不受各種條條框框的制約，把最原始的真實容、繪畫中的各種色調(diào)、色彩融入音樂創(chuàng)作之中，把視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)非常巧妙的結(jié)合起來，在技巧音樂創(chuàng)作上開辟了一條新道路，使小提琴技巧音樂變得豐富多彩，以一種全新的面貌展現(xiàn)給世人。諧謔曲與塔蘭泰拉是他炫技技巧的代表，作品構(gòu)造清晰，巧用各種弓法，和聲，以及速度的快慢變化。本文以維尼亞夫斯基當(dāng)時的創(chuàng)作背景與演奏技巧為研究方向進展闡述。在演奏一首曲子的同時，了解作曲家

9、的風(fēng)格，作曲的時期和創(chuàng)作的背景也是十分重要的，這首作品音樂形象沖動自由，有無窮的生命力，音樂如指尖上的舞蹈一樣，情感此起彼伏變化莫測，給人捉摸不透又流連忘返的感覺。1 維尼亞夫斯基的藝術(shù)經(jīng)歷和音樂特質(zhì)1.1 維尼亞夫斯基的簡介維尼亞夫斯基Henryk Wieniawski 1835-1880是十九世紀(jì)出色的波蘭作曲家、小提琴家.是浪漫主義炫技表演藝術(shù)流派中具有輝煌技巧的演奏家之一。也是那時繼帕格尼尼之后最具炫技技巧權(quán)威的人物 。 維尼亞夫斯基1835年7月10日出生在波蘭，年幼時家人發(fā)現(xiàn)了他的音樂天賦，5歲起便開場了他的音樂生涯，學(xué)習(xí)小提琴。1847年，年僅12歲的維尼亞夫斯基發(fā)表了他人生的第

10、一部出版作品：Grand Caprice Fantastique。雖然比起后期的作品少了些成熟與技巧，但足以讓人們?yōu)橹宸c感慨。1848年與他的好友約瑟夫 維尼亞夫斯基鋼琴家同臺并巡回演出，獲得了贊賞與榮譽，當(dāng)時維尼亞夫斯基只有13歲。而后又在1860年受到鋼琴家安東.魯賓斯坦俄羅斯的邀請遷居并開場收徒教授小提琴。魯賓斯坦將當(dāng)代毋庸置疑擁有最高超的炫技技巧小提琴家的稱贊給予了維尼亞夫斯基，他拉奏時的撩動心弦的抖音與超群的技巧，加之以他投入賦予感情的表演，令聽眾為之動容，感動的落淚，讓魯賓斯坦不得不給予他這樣的高度贊賞與肯定。教學(xué)的生活直到他與魯賓斯坦在美國巡回演出前暫時完畢了，就這樣，維尼亞

11、夫斯基完畢了他12年的教學(xué)時光，開場了新的篇章。1875年，維尼亞夫斯基接替了亨利.維厄當(dāng)教授當(dāng)時的職位成為了小提琴教授在布魯薩爾音樂院，那時候的維尼亞夫斯基，身體狀況已經(jīng)大不如從前，急劇下降，卻還拖著疲乏的身體繼續(xù)講課教學(xué)和創(chuàng)作演出。然而，身體安康的狀況的日益減退是人無法與之抗衡的，在不斷巡回演出表演，為了經(jīng)濟要求而不顧身體的維尼亞夫斯基于1880年逝世與莫斯科，葬與華沙波瓦茲基墓園?；貞浘S尼亞夫斯基的一生是華美，是辛酸，是短暫也是坎坷的一曲樂章。上天雖然讓維尼亞夫斯基的戀愛曲折困難，但卻給了他一個完美的結(jié)局，美好并且受到祝福。 他在25歲時遇見了自己的愛情。他與出身貴族的伊莎貝兒可謂是一見

12、鐘情，但是人生的道路并沒有則通順，伊莎貝兒家中竭力反對他們的戀情，而對愛情執(zhí)著的維尼亞夫斯基今生非伊莎貝兒不娶，于是，一首見證和表現(xiàn)了維尼亞夫斯基堅決愛情信念，感人心弦的創(chuàng)世名曲誕生了，并流傳至今，這首曲子就是傳奇曲。通過這首曲子，使伊莎貝兒家人看到了維尼亞夫斯基的決心與他們之間堅決純粹的愛情，維尼亞夫斯基就這樣順利的迎娶到了自己心愛的女人。傳奇曲前奏開頭以幽怨哀愁的演奏出維尼亞夫斯基的無奈與辛酸，曲中轉(zhuǎn)為大調(diào)舞曲音樂，運用雙音使樂曲更為飽滿，最后回歸安靜孤獨。維尼亞夫斯基的真情，盡表現(xiàn)于音符之中。 維尼亞夫斯基生前通過他的不懈鉆研創(chuàng)造了小提琴拉奏的神奇而獨特的持弓法，被定名為維尼亞夫斯基持弓

13、法有時容易被誤認(rèn)為俄羅斯持弓法，但卻與之不同，演奏者掌握和運用維尼亞夫斯基持弓法輕松演奏出魔鬼的跳弓，這是維尼亞夫斯基智慧和高超小提琴技藝的結(jié)晶，也是小提琴藝術(shù)技藝上的飛躍。后來人們用各種方法紀(jì)念維尼亞夫斯基，1952年國際上以其名命名的比賽每5年如期舉行一次；1952年以維尼亞夫斯基的名字發(fā)行出了紀(jì)念郵票；而后在1979年人們?yōu)榱思o(jì)念維尼亞夫斯基對音樂的奉獻與付出，發(fā)行了面值100茲羅提的紀(jì)念幣。1.2 作品的創(chuàng)作背景 在維尼亞夫斯基眾多作品中，諧謔曲與塔蘭泰拉可謂是集技巧、情感于一身的一部炫技音樂藝術(shù)的代表作。維尼亞夫斯基結(jié)合了十九世紀(jì)最流行的三拍子民間音樂與意大利民間舞蹈塔蘭泰拉的音樂素

14、材創(chuàng)作出了這首時而情緒熱烈抓人心弦，時而舒緩優(yōu)美流暢如歌的名曲。諧謔曲又被人們稱之詼諧曲，是流傳于民間的一種三拍子的音樂。塔蘭泰拉源于意大利，是一種疾病的名字，人們也以此命名了急速活潑的舞曲。所以維尼亞夫斯基通過兩個極活潑的名字結(jié)合命名了這部作品，我們便可得知，這部作品的速度與曲風(fēng)為活潑、劇烈，賦予生命般的跳躍性。無論是從整體曲式構(gòu)造上，小提琴的演奏技法，還是主題刻畫開展上，都有著獨特的創(chuàng)新，也有一種夢想曲的輕快風(fēng)格，這部作品在樂壇中占據(jù)不可多得的地位，是諧謔曲眾多作品里當(dāng)之無愧的經(jīng)典，也是樂壇曲目中小提琴創(chuàng)作里不朽的樂章。2維尼亞夫斯基諧謔曲和塔蘭泰拉的創(chuàng)作特征維尼亞夫斯基的一生可謂是為小提

15、琴演奏技巧藝術(shù)音樂鞠躬盡瘁。他的作品皆為炫技技巧和音樂旋律的結(jié)合表達。甚至維尼亞夫斯基被稱為繼帕格尼尼之后炫技技巧音樂的權(quán)威人物。而這首諧謔曲與塔蘭泰拉是維尼亞夫斯基的心血，也是他高超炫技技巧和音樂藝術(shù)的表現(xiàn)。諧謔曲也被人們稱之為詼諧曲。是民間廣為流傳的一種三拍子的音樂?；顫姴⒕哂猩鷻C，跳躍性的音樂也使十九世紀(jì)人民追捧。塔蘭泰拉原本是意大利那波里的一種民間舞蹈，這個舞蹈有一個傳聞，在那波里有一種毒蜘蛛，一旦人被它咬了，就只能不斷地瘋狂舞蹈，直到筋疲力盡為止。所以諧謔曲與塔蘭泰拉這首曲子維尼亞夫斯基結(jié)合運用兩種活潑劇烈的曲風(fēng)，并以兩種快節(jié)奏的曲名命名，光從名字我們就可以知道這首曲子的速度與技巧會

16、帶給后人震撼與心靈的沖撞。維尼亞夫斯基在本曲選擇的為節(jié)奏較為快速的6/8拍， 使得整體聽覺效果生動而劇烈、緊湊而活潑。在節(jié)奏方面，維尼亞夫斯基運用了大量的三連音，換線，換把位使音樂防止了常規(guī)的節(jié)奏型，添加了許多帶有性的音符，一方面表達了他在音樂上的靈活多變，一方面又豐富了音樂整體的旋律性和層次感。每個演奏家不為之挑戰(zhàn)的是從G弦到D弦，在一條線上上行至高把位演奏的模擬，雖然難度十分，但都會為成功后的盡情發(fā)揮而感到滿足。鋼琴與小提琴的彼此接替，好似是兩個魂靈歌者的音樂交流，小提琴琶音的華美音符片段中，超群的演奏技巧發(fā)揮以及色彩音效的表現(xiàn)上，無論在過往的作品中還是現(xiàn)代的作品中，都是難以尋求的。 全曲

17、的音效力度和音樂速度都是比擬劇烈的，慢板局部幾乎很少出現(xiàn)，整首曲子速度輕松歡快，運用跳躍感強烈的三連音描繪了諧謔曲與塔蘭泰拉舞曲的顯著特征，使異域風(fēng)情一覽無遺。力度方面也是在半音和弦的互相比照之下出現(xiàn)的，一次一次的漸強遞增，讓演奏者也會在情緒上到達淋漓盡致的感覺。3 諧謔曲與塔蘭泰拉的藝術(shù)風(fēng)格3.1 演奏藝術(shù)風(fēng)格分析 諧謔曲與塔蘭泰拉這首曲子進入小提琴獨奏前有4小節(jié)鋼琴伴奏拓展引子，鋼琴伴奏音型也為三連音。從Solo局部起，小提琴主旋律進入，規(guī)整的6/8拍，跨小節(jié)連弓的一串三連音，看似音階的布列旋律顯現(xiàn)了諧謔曲與塔蘭泰拉應(yīng)有的生動愉悅的特性。 在演奏這局部時，弓子要走的平穩(wěn)，如果沒有對弓子和左

18、手換把位速度有較強的配合，則就演奏不出諧謔曲與塔蘭泰拉所要表現(xiàn)的跳躍的感情，開頭就以強音進入，更突顯了這首曲子的音樂表達風(fēng)格與強有力的情感。就第一句來說，左手要有更快的速度，而右手持弓從弓根到弓尖都要保持同樣的力量，思量到當(dāng)時浪漫主義音樂的風(fēng)格，在這里應(yīng)該是與后面緊接的第二句主題做比照，不能表現(xiàn)的太弱，況且隨之而來的上行音階和跨小節(jié)的高把位切分音，把音樂推向了第一個高潮。這首曲子個人認(rèn)為是活潑歡快的，在對開頭三連音的處理時不要太過嚴(yán)肅，要輕松的賦有歌唱性的去演奏，這里對左手的要求就比擬高，除了音準(zhǔn)和速度的把握，更重要的是把快速的三連音演奏的均勻，這是對左手根本功的考驗。之后是一串和弦及G弦換把

19、演奏，此處演奏時需要演奏的干凈明了，這就需要加強左手練習(xí)換音的速度，在右手的運弓上也不要因為換把位而加重*個音，在運弓時需要先慢練，只有在慢練的根底上才可以有效的解決左手換音于右手運弓的配合問題。這段像是劇烈中緩沖，像是奔跑中呼吸，更像是一個過渡，突出了前曲的瘋狂，也突出后曲的安逸。這一局部在聽覺上是比擬喧鬧的，就像是一群人圍在一起跳舞一樣，所以此處雙音的低音應(yīng)演奏更襯托出音樂的厚重，與前面的輕巧跳躍不同。演奏曲子中雙音局部時右手持弓一定要放松，防止太過僵硬太過用力而發(fā)出的大肚子音，想要在雙音局部演奏出圓潤和飽滿的音色，在弓子接觸兩根弦的力度上也應(yīng)該有所分配，雖然旋律聲部在高聲部，但是對低聲部

20、的力量同樣不能放松，甚至應(yīng)該加強一些，只有清晰的低聲部才能把高聲部襯托的優(yōu)美動聽，從而到達要營造的熱鬧喧嘩的感覺。之后是三連音加切分的節(jié)奏型，把曲子引到了新的主題局部，在演奏方面應(yīng)注意三連音的準(zhǔn)確和加重音符的清晰度，在這首曲子中有大量類似的連線加跳音，這需要對右手持弓加以練習(xí)，練習(xí)時應(yīng)該先找到弓子的重心點，因為在那個點弓子是能更好的清晰演奏出來。在這段中，更要注意的是左手按弦八度音的音準(zhǔn)，這對手指的把位定位要求的越發(fā)嚴(yán)格。在練習(xí)的過程中，要打著節(jié)拍器先一弓一弓的慢練，并且注意音色的飽滿、均勻，音準(zhǔn)。然后在逐步加快，運弓時應(yīng)該注意讓弓子保持同樣的力度。 這段的進入，是走進了一個新的主題。悠揚舒緩

21、而且放松，好似是被蜘蛛咬到的人們通過舞蹈將毒素排出后重獲安康的心情。不再急躁不安，而是悠揚舒緩。在這段音樂，對于我們的左手換把位要求更加嚴(yán)格。我們要注意的是在D弦與G弦演奏時的音色，以及換弦時的處理，更要注意在一根弦上換把位的音準(zhǔn)。從音樂的情感上來說，要抒發(fā)出舒緩優(yōu)雅的音樂氣氛，這與開頭時劇烈的主題形成了鮮明的比照，也為后面音樂情感起到鋪墊作用。G弦上的演奏，泛音的連續(xù)發(fā)出，連弓的運用。像是歌唱也像是訴說。樂曲中間這局部的一段容，速度難度變化不大，但是非常精致優(yōu)美，像是描寫美麗的風(fēng)光一樣，速度也比之前的要慢很多，加上幾處出現(xiàn)的泛音，有種活潑俏皮的感覺，演奏這一段時一定要特別的悠揚，力度要平穩(wěn)，

22、保持整體的流暢性，注意左手，這樣才能使得音樂聽起來暗藏的情愫千回百轉(zhuǎn)。另外要注意雙音演奏時的音準(zhǔn)，之前也有說過音準(zhǔn)的問題，音準(zhǔn)是一切的重點，音與音之間演奏的要干凈，不然在聽覺效果上就會極其難受，此外右手要注意放松，這個曲子的曲風(fēng)是歡快的，因此節(jié)奏也是快速的，越是拉的劇烈，手臂越要松弛，整個大臂乃至腰部都要松弛下來，身體稍有僵硬的感覺，就不能完全表現(xiàn)出曲子原本的效果，可以把手放在身體兩側(cè)，先找一下放松的感覺，然后在把弓子放在弦上保持手腕的放松，這樣對于速度的要求和音色的完美都會有飛躍的提升和幫助。 這段是將開頭的音樂以變奏改調(diào)的形式再度演奏，首先與開頭互通，其次強調(diào)主題音樂，并推出后面劇烈的主題

23、。此處要注意音準(zhǔn)，變化音的增加使音樂更生動，但同時也增加了演奏者的難度。左右手的快速相輔，是檢查我們平時練琴時候的對把位音準(zhǔn)的熟練及左右手配合程度。更要在這些前提下將音樂處理的更加干凈清晰，防止蹭弦以及錯音的出現(xiàn)，這樣才能更好的詮釋作者的音樂思想，及這首作品的音樂靈魂。 這段樂曲中要注意的是時值要均衡，不能樂曲的弓法而影響了音符的音準(zhǔn)跟節(jié)奏，這首曲子整體曲風(fēng)是跳躍活潑的，所以演奏這個地方的時候應(yīng)該把弓子稍微跳躍一點，在演奏這個地方的時候要注意控制節(jié)奏的準(zhǔn)確性，不然這整首曲子中的三連音就會顯得很凌亂，在練習(xí)中如果不使用節(jié)拍器，只按照自己定的速度去練習(xí)，只會在整體演奏中導(dǎo)致曲子的節(jié)奏忽快忽慢，左右

24、手不能到達速度于力度的統(tǒng)一，這樣是不好的，在平時練習(xí)小提琴時一定要使用并常用節(jié)拍器。這一局部除了對節(jié)奏有相當(dāng)高的要求，在聽覺效果上也有一種嚴(yán)肅神秘一層一層推進的效果，速度越來越快，音域也越來越高，把曲子推向了曲子開頭時的高潮，與開場的完全照應(yīng)。結(jié)尾與中段主題結(jié)尾一樣，凸顯了整部作品的頭尾清晰，主題交相照映。也表達了該作品有條有理，像在講故事一樣揪住人心。全曲最后以和弦完畢，兩個和弦的力度要一個比一個更加強烈，營造結(jié)尾時那種活潑輝煌的氣勢，這兩個和弦都要演奏的鏗鏘有力，要把時值拉的飽滿，右手手臂要跟著音而變化，左手要求音準(zhǔn)，這兩個和弦要給人出其不意的感覺，要顯示出絢爛雄偉的色彩，但又不能太生硬，

25、否則就會很呆板，最后以一個雙音長音加泛音完畢整首曲子，結(jié)尾雖然短小但是卻很有力度，依舊是熱情洋溢的曲風(fēng)，以主音完畢全曲。3.2 音樂藝術(shù)風(fēng)格分析 維尼亞夫斯基這首諧謔曲與塔蘭泰拉是浪漫主義時期的作品。這一時期的音樂注重抒情性，大多描繪的是自然美景和人類心靈，比擬突出個人的感受，同時突破了古典音樂時期創(chuàng)作的條條框框，在音樂構(gòu)造風(fēng)格上有更大的自由和夢想性。這首作品在維尼亞夫斯基的筆下充滿了異域風(fēng)情，跟當(dāng)時捷克的浪漫主義音樂有較為不一樣的地方，也表達出了維尼亞夫斯基對異域風(fēng)情創(chuàng)作的特別理解之處。諧謔曲與塔蘭泰拉以6/8拍固定的節(jié)奏貫穿整首樂曲，作品整體風(fēng)格明亮、活潑，并且全面的向人們展示了小提琴的音域特點和技巧難度。 這首曲子的伴奏聲部也運用了許多三連音和切分音型，使得整體曲風(fēng)歡快活潑，跟小提琴獨奏局部一唱一和相互交織，充分表現(xiàn)了