影視藝術(shù)概論考試要點

1、影視藝術(shù)概論考試要點李天浩一巴贊電影新浪潮之父”安德烈巴贊安德烈巴贊是法國戰(zhàn)后現(xiàn)代電影理論的一代宗師。1945年，他發(fā)表了電影現(xiàn)實主義理論體系的奠基性文章攝影影象的本體論。50年代，他創(chuàng)辦電影手冊雜志、并擔(dān)任主編。但是他的電影手冊的同事們掀起的新浪潮把他的理論實踐于銀幕，為電影帶來真實美學(xué)的新氣息。因此，安德烈巴贊被稱為“電影新浪潮之父”、精神之父”、“電影的亞里士多德”.代表文章包括攝影影像的本體論、完整的電影神話、電影語言的演進等。二景別景別是指由于攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現(xiàn)出的范圍大小的區(qū)別。景別的劃分，一般可分為五種，由近至遠分別為特寫（人體肩部以上）、近

2、景（人體胸部以上）、中景（人體膝部以上）、全景（人體的全部和周圍背景）、遠景（被攝體所處環(huán)境）。在電影中，導(dǎo)演和攝影師利用復(fù)雜多變的場面調(diào)度和鏡頭調(diào)度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關(guān)系的處理更具有表現(xiàn)力，從而增強影片的藝術(shù)感染力。三類型電影按照不同類型（或稱樣式）的規(guī)定要求制作出來的影片。作為一種影片制作方式，三四十年代在好萊塢曾占踞統(tǒng)治地位，其他資本主義國家的商業(yè)電影也都是以類型觀念作為影片制作的基礎(chǔ)觀念的。所謂類型是指由于不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。好萊塢全盛時期所特有的一種電影創(chuàng)作方法，實際上就是一種藝術(shù)產(chǎn)品標(biāo)準(zhǔn)化的規(guī)范，即按照

3、不同的類型的既定要求而創(chuàng)作出來的影片。包括喜劇片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。類型電影三個基本要素:公式化的情節(jié)（如西部片的鐵騎劫美、英雄解圍）、定型化的人物（如能歌善舞的貧苦人家的女孩）、圖解式的造型。四情景喜劇,電視情境喜劇是一種30分鐘的系列喜?。ê瑥V告時間），主要的特點是現(xiàn)場觀眾的設(shè)置，以播出時伴隨現(xiàn)場觀眾的笑聲（現(xiàn)場觀眾聲音或后期配制）為主要外部特征。五英國自由電影運動英國自由電影運動（產(chǎn)生于20世紀50年代末60年代初，比法國新浪潮運動晚了三年）背景：“憤怒的青年”文學(xué)運動，在文學(xué)作品中塑造“反英雄”人物，表達英國中下階層青年的憤怒1、英國自由電影運動的創(chuàng)作原則從

4、現(xiàn)實生活中獲取素材SEI以日常生活為背景，使用非職業(yè)演員2、英國自由電影運動的代表導(dǎo)演與作品托尼.理查森憤怒的回顧（1959年）卡雷爾賴茲星期六晚上和星期日早晨1960年（此片成為自由電影運動的代言人）林賽安德森如此體育運動約翰施萊辛格一種愛情大衛(wèi)里恩的創(chuàng)作風(fēng)格對英國守舊、刻板的民族心態(tài)的揭示與批判，代表作品桂河大橋瑞安的女兒等。從不同民族文化差異中審視英國文化，代表作品阿拉伯的勞倫斯印度之行等六影視劇本涵義一是指供制片人審閱的“故事梗概”二是指劇作者創(chuàng)作的文學(xué)劇本三是指導(dǎo)演拍攝時使用的工作臺本，也就是分鏡頭劇本七意大利新現(xiàn)實主義主要特征銀幕形象一一“還我普通人”拍攝方法“把攝影機扛到大街上真

5、實地表現(xiàn)日常生活而不必去概括反對好萊塢的明星制，反對“表演”追求畫面的逼真性和紀實性長鏡頭的運用地方方言八月肥皂劇(soapopera)興起于40年代末期分為日間肥皂劇和晩間肥皂劇，以日間肥皂劇為主，70年代開始出現(xiàn)晚間肥皂劇，肥皂劇采用流水線生產(chǎn)，以全知視角敘述，以強烈的懸念和戲劇性吸引觀眾。1947年第一部電視肥皂劇一個難忘的女人(awomantoberemenber)影響不大。九蒙太奇：來自法語，原義是建筑學(xué)上的“構(gòu)成”、“裝配”，借用到電影中變成了“組接”、“構(gòu)成”之意。主要指電影創(chuàng)作中把鏡頭組接起來進行敘事、抒情和觀念表達的表意手法。由此還延伸出其他兩個含義，一是指技術(shù)性較強的剪輯手

6、法，二是指觀念性較強的蒙太奇思維。十愛森斯坦與普多夫金的電影藝術(shù)普:強調(diào)蒙太奇不僅僅是一種技巧或手段，更是一種敘事方法或修辭手段，強調(diào)蒙太奇在連接時間和因果關(guān)系上具有的傳統(tǒng)的敘事功能，側(cè)重于強化觀眾習(xí)以為常的敘事法則。把蒙太奇看做是從心理上來引導(dǎo)觀眾的一種方法，并以此將蒙太奇分為五種類型：對比蒙太奇、平行蒙太奇、隱喻蒙太奇、交叉蒙太奇、復(fù)現(xiàn)式蒙太奇。愛：主要集中在蒙太奇思維和理性蒙太奇這兩個問題上。他認為，蒙太奇不僅僅是一種電影技術(shù)手段和敘事方法，更是一種思維方式,而理性蒙太奇的實質(zhì)更在于通過不同畫面的撞擊產(chǎn)生思想。十一一長鏡頭：1、概念：是一個鏡頭內(nèi)通過場面調(diào)度在畫面上形成各種不同的景別和構(gòu)

7、圖，因此又稱為鏡頭內(nèi)部蒙太奇。長鏡頭的作用將鏡頭內(nèi)部的各種運動方式統(tǒng)一起來，因此顯得流暢又富于變化。為畫面造成多種角度和景別，既能表現(xiàn)環(huán)境突出人物，同時也能給演員的表演帶來充分的自由。有助于人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現(xiàn)出來。保持了空間和時間的連貫性，使影片具有較強的時空真實感。十二場面調(diào)度導(dǎo)演根據(jù)劇本提供的拍攝基礎(chǔ)，通過對場景設(shè)置、演員表演和攝影機運動的安排或調(diào)動，拍攝出富于動感和造型效果的影像。時間的連續(xù)和空間的相對完整是場面調(diào)度的必備的元素。場面調(diào)度的形式:演員的調(diào)度：平面調(diào)度、縱深調(diào)度鏡頭的調(diào)度：鏡頭的運動和鏡頭的角度2、場面調(diào)度的三種方式：皐皐攝影機不動調(diào)度演

8、員演員不動調(diào)度攝影機攝影機和演員同時調(diào)度十三新好萊塢好萊塢電影的再度復(fù)興（1967年阿瑟佩恩的邦尼與克萊德被認為是標(biāo)志了新好萊塢的誕生）新好萊塢的生成背景（從20世紀40年代末開始，好萊塢的電影機制開始轉(zhuǎn)型。）1、好萊塢原有市場的瓦解2、二戰(zhàn)后就美國意識形態(tài)的變遷3、20世紀60年代新一代金融和管理人才開始入主好萊塢管理階層,起用了大量新一代的青年導(dǎo)演，這些導(dǎo)演的出現(xiàn)導(dǎo)致了新好萊塢的誕生。20世紀60、70年代轉(zhuǎn)型期新好萊塢電影的藝術(shù)特點1、價值觀念的顛倒2、新的鏡頭語言：慢鏡頭、定格、跳接、黑白畫面與彩色畫面的交織等。3、對真實的追求：實景拍攝和捕捉不完美的現(xiàn)實4、人物沒有埋沒在情節(jié)中，他們

9、突顯出來成為影片的主要表達對象。5、在音響方面的創(chuàng)造5、類型和融合與新類型片的產(chǎn)生、傳統(tǒng)模式新生的公路片代表作品：邦尼和克萊德逍遙騎士完美世界天生殺人狂等深切反思的越戰(zhàn)片代表作：現(xiàn)代啟示錄野戰(zhàn)排全金屬外殼早安，越南等、觸及現(xiàn)實的社會、家庭問題片代表作：畢業(yè)生午夜牛郎飛越瘋?cè)嗽航鹕靥恋仁碾娨暶襟w的特性1、傳播對象的廣泛性2、接收環(huán)境的家庭性3、傳播時間的同時性十五人聲1、人物對話2、內(nèi)心獨白：影視作品中超敘事時空的聲音，通常用第一人稱的方式表現(xiàn)。3、旁白（或解說詞）影視作品中非許是時空的聲音，這個聲音的發(fā)出者一般不在畫面上出現(xiàn)，它是畫面無法表現(xiàn)的形象，而且只能用聲音來表現(xiàn)。劇中人的主觀敘述作

10、者的客觀敘述。人聲傳遞信息表達思想刻畫性格吐露感情烘托環(huán)境推進故事十六聲畫結(jié)合的方式：聲畫合一又叫聲畫同步，指畫面中的影像和它所發(fā)出的聲音同時呈現(xiàn)同時進行同時消失，聲畫統(tǒng)一相互吻合。聲畫分立聲音和畫面形象不同步，各自獨立、互相剝離，聲音和聲源不在一個畫面，聲音與畫面不同步，聲音往往以畫外音形式出現(xiàn),有意識地造成畫面和聲音的互相映照、互為主輔。聲畫對位畫面和聲音分別表達不同的內(nèi)容，各自獨立發(fā)展，最終又歸結(jié)到同一個含義。十七新浪潮電影的藝術(shù)特點強調(diào)電影的紀實本性運用長鏡頭和景深鏡頭保持時空的完整性，避免蒙太奇的強制切割作者電影理論受存在主義哲學(xué)的影響，反映世界的荒誕性、非理性、當(dāng)代都市人的處境、心

11、態(tài)，帶有強烈的主觀性和悲觀色彩。隨意性與即興特點，非敘事結(jié)構(gòu)。跟拍、搶拍、長鏡頭等拍攝手法十八經(jīng)典好萊塢敘事理論在20世紀30年代的好萊塢逐漸形成，其支配性的力量至今在好萊塢乃至國際商業(yè)電影領(lǐng)域中仍然發(fā)揮極其重要的作用，基本上有攝影、場面調(diào)度和剪輯方面的常規(guī)慣例組成，其目的在于把虛構(gòu)的事件、人物和時空自然粘合在一起加以流暢地展現(xiàn)，并最終給與觀眾貌似真實之感。它的基本特征是戲劇化的敘事結(jié)構(gòu)、類型化的人物形象和自然流暢的連續(xù)剪輯。十九格里菲斯：在世界電影發(fā)展史上有非常重要的位置，1915年的作品一個國家的誕生成為電影歷史中的經(jīng)典，在這部以美國南北戰(zhàn)爭為背景的影片中，出色地發(fā)揮了電影藝術(shù)的分鏡頭和剪

12、輯的獨特表現(xiàn)力，在長達三個小時的影片中，既有壯觀的場面，又有細膩的溫情，既有殘酷的戰(zhàn)爭、節(jié)奏緊張的營救，又有安逸的生活、美妙情趣的抒發(fā)。然而，因為影片令人難以接受的虛構(gòu)歷史，所以有人評價“從未有一部影片會在技巧的革命性和內(nèi)容的反動性之間存在著這樣觸目的矛盾”。這部影片的出現(xiàn)是好萊塢大制作的開始，標(biāo)志著好萊塢電影統(tǒng)治世界的開端。黨同伐異是格里菲斯的另一部重要作品。全片由母與法、基督受難、教堂屠殺、巴比倫的陷落四個相對獨立的故事情節(jié)組成，表達了“人類的不容異己”的主題，四個故事的平行剪輯使各自有如四條小溪，起初分散流淌而最終匯聚成一股奔騰的激流，在時間、空間和情節(jié)線上的大幅度跳躍突破了戲劇美學(xué)經(jīng)典

13、的三一律”，對好萊塢制片制度的形成產(chǎn)生了很大影響。二十影視作品的基本制作流程構(gòu)想與可行性（劇本）籌備（前期制片）拍攝（影像與聲音創(chuàng)作）后期制作（剪輯與后期處理以下個別題目需要結(jié)合例子來闡釋解答（李天浩榮譽出品）二十一聲音的意義分類音樂：(1)片頭音樂電影音樂通常用于作品的片頭和片尾,也有的以主題歌或者插曲的形式出現(xiàn)。片頭音樂是指放在作品開頭的音樂。片頭音樂一般有兩個作用,其一是在故事開始之前把觀眾的情緒帶人到所要講述的故事氛圍之中,(2)主題音樂主題音樂是影視作品中為表達作品主題思想、概括作品基本情緒、刻畫主人公性格和表現(xiàn)作品的總體風(fēng)格而創(chuàng)作的音樂,是影視劇音樂的核心部分,也是作品音樂發(fā)展的基

14、礎(chǔ)。主題音樂的創(chuàng)作要求鮮明而富有表現(xiàn)力,它在劇作中將多次出現(xiàn),并且貫穿全片。主題歌是在影片中表明主旨的一種音樂形式,它用歌唱的方式直接點明作品主題或主人公聲,主題歌往往起到概括影視劇基本內(nèi)容和表達主題思想的作用,是影視劇音樂創(chuàng)作的中心。語言：1、對白在影視人聲劇中,人物之間的對話是展開矛盾、推進情節(jié)和塑造人物性格的重要環(huán)節(jié)。由于劇中角色的不同,對話的音色音質(zhì)也各有不同。觀眾出于生活經(jīng)驗的提示,對于不同的人聲會產(chǎn)生不同的想象。2、旁白在影視劇中旁白有兩種情況,一種是主人公的述說,另一種是第三者的述說。主人公的講述,關(guān)鍵是要同主人公的音色音質(zhì)和角色的外型相吻合。3、獨白獨白是由劇中某一個人物以畫外

15、音的形式說出內(nèi)心活動,也是塑造人物、推進情節(jié)發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。獨白的聲音通常與對話的聲音有著明顯的區(qū)別。同對話相比,獨白的聲音應(yīng)該更為低沉和平緩,表現(xiàn)出人物內(nèi)心深處的情感。音效:1、自然音效影視劇中常常可以聽到雷聲、雨聲、鳥叫聲，或者機器聲、鐘表聲、槍聲等各種自然界以及生活環(huán)境中的聲音，這種聲音在影視劇中被稱做“音響效果”。摸擬音效模擬音效是指錄音師在攝影棚中為了使人物的動作更為真實感人而專門模擬的某種動作的聲響，這些聲音往往是在后期配音時由擬音師模擬出來的一種聲音效果，所以稱為“模擬音效”二十二影視影像的造型元素構(gòu)圖1、構(gòu)圖：結(jié)合被拍攝對象和攝影造型要素，按照時間順序和空間位置有重點的分布、組

16、織在一系列活動的電影畫面中，形成統(tǒng)一的畫面形式。STi推拉鏡頭搖移鏡頭跟鏡頭升降鏡頭3、蒙太奇4、長鏡頭5、場面調(diào)度6光塑造銀（屏）幕立體空間形成影調(diào)，渲染氣氛表現(xiàn)時代交代時間刻畫人物性格，映現(xiàn)人物的心理活動和變化用作寓意、象征、隱喻，引發(fā)觀眾聯(lián)想完成階段性的跳躍，推動劇情的展開二十三各種鏡頭語言分析1鏡頭的畫幅畫幅是鏡頭畫面構(gòu)成的前提，電影的一切內(nèi)容都通過它展現(xiàn)出來。畫幅的分類：標(biāo)準(zhǔn)銀幕寬銀幕2鏡頭的景別景別的定義：因攝影機和被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭拍攝而成的不同范圍的畫面，即景別就是被攝主體（人、物、環(huán)境）在畫面內(nèi)呈現(xiàn)的范圍。景別的分類：按被攝主體在畫幅中被截取部位的多少為標(biāo)準(zhǔn)遠全中

17、近特3鏡頭的運動鏡頭相對于被攝主體的位置變化，成為鏡頭的運動通過鏡頭的運動，電影可以最大限度的還原被攝主體的真實生活軌跡一一時空關(guān)系人與環(huán)境之間的關(guān)系鏡頭的運動形式：推拉搖移跟升降4鏡頭的焦距從鏡頭的焦點到透鏡中心點的距離便是焦距焦距的長短決定成像大小，鏡頭的視野、景深、透視關(guān)系按焦距不同對鏡頭的分類：標(biāo)準(zhǔn)鏡頭短焦距鏡頭長焦距鏡頭5鏡頭的視點主觀鏡頭與客觀鏡頭主觀鏡頭，與客觀鏡頭相對，模擬劇中某一個角色的眼睛，是角色視點所拍攝的鏡頭。機位與軸線軸線是人物之間的關(guān)系線，是制約攝影機（鏡頭）變換范圍的分界線，基本上是人物行動方向和人物之間相互交流的位置關(guān)系的一條無形線。二十四鏡頭劇本鏡號：每個鏡頭

18、按順序的編號景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等技巧：包括鏡頭的運用推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合淡出談入、切換、疊化等。畫面：詳細寫出畫面里場景的內(nèi)容和變化，簡單的構(gòu)圖等。解說：按照分鏡頭畫面的內(nèi)容，以文字稿本的解說為依據(jù)，把它寫得更加具體、形象。音樂；使用什么音樂，應(yīng)標(biāo)明起始位置。音響：也稱為效果，它是用來創(chuàng)造畫面身臨其境的真實感，如現(xiàn)場的環(huán)境聲、雷聲、雨聲、動物叫聲等。長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位。二十五時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合1、影視作品中的存在三種涵義的時間：情節(jié)時間一一劇情展示的時間跨度播放時間觀眾感受時間2、影視藝術(shù)的空間構(gòu)成有兩種基本方式再現(xiàn)空間創(chuàng)造空間二十六構(gòu)圖1、構(gòu)圖：結(jié)合被拍攝對象和攝影造型要素，按照時間順序和空間位置有重點的分布、組織在一系列活動的電影畫面中，形成統(tǒng)一的畫面形式。2、構(gòu)圖原則：安排主體、陪體和環(huán)境的關(guān)系，選擇好趣味中心美學(xué)原則主題（體）服務(wù)原則變化原則3構(gòu)圖的形式：縱深構(gòu)圖動態(tài)構(gòu)圖：拍攝對象、攝影機的運動靜態(tài)構(gòu)圖封閉式構(gòu)圖開放式構(gòu)圖4、構(gòu)圖風(fēng)格樣式紀實風(fēng)格構(gòu)圖表現(xiàn)風(fēng)格構(gòu)圖經(jīng)典風(fēng)格構(gòu)圖二十七影視作品的制作流程1、籌備階段選題與立項劇本創(chuàng)作導(dǎo)演的案頭準(zhǔn)備工作挑演員與選外景2、拍攝階段成立攝制組和彩排