奧爾夫音樂教學法

1、奧爾夫音樂教學法1奧爾夫音樂教育的哲學思想奧爾夫?qū)σ魳方逃恼軐W思想在于用自然的、原始的素材，綜合性地、自然性地引導學童去經(jīng)驗，在自然地參與音樂中，去感受音樂、創(chuàng)作音樂、欣賞音樂及學習音樂。2教學目標奧爾夫音樂教學是倡導實驗主義式的教育，主張過程重于結(jié)果。教學目標：一、幫助學生累積音樂經(jīng)驗。經(jīng)驗隨著時空的變遷可以是無止境的，孩子若懂得如何在經(jīng)驗音樂中探索，其音樂能力的成長也是無止境的，其經(jīng)驗探索的對象包括空間、聲音及結(jié)構(gòu)。3二、幫助學生發(fā)展其潛在的音樂性： 奧爾夫認為，每一個人都有音樂性，它不但可以引發(fā)人對音樂的興趣，也能帶領(lǐng)人在經(jīng)驗音樂的過程中有更高層次的回應(yīng)或更深入的探索，甚至培養(yǎng)出孩子的

2、即興創(chuàng)作能力，基本上，音樂性建立在表達音樂及理解音樂的兩項基本功能上。4教學手段律動、歌唱（包括說白）、樂器合奏與即興創(chuàng)作是奧爾夫音樂教學的主要手段。（一）律動：包括舞蹈及律動。在奧爾夫教學中，律動是一項最基礎(chǔ)的運動手段，透過它，讓學生來經(jīng)驗與探索空間。教師鼓勵學生去感受種種自然動作（爬、走路、跳 ）的重量、力度、方向、形式，然后給學生一些指導（如加入呼吸、感覺性條 ）,于是學生學習配合老師的指導讓自然的動作更富美感和音樂性。5（二）歌唱：歌唱、說白及樂器都是引導學生經(jīng)驗及探索聲音的主要手段。廣義化的歌唱較切合奧爾夫教學法的理念。（三）樂器合奏：奧爾夫樂器囊括了天然樂器、自制樂器、身體樂器，及

3、奧爾夫樂器。分類如下：1、天然樂器：生活中可以發(fā)出聲音的任何物體。如石頭、破鍋、地板等。62、自制樂器3、身體樂器：從口到手，到腳及身體的各個部位，只要能發(fā)出或拍擊出聲音，都是教學的工具。4、奧爾夫樂器：包括四大類（1）有調(diào)敲擊樂器：a 片樂器：包括高、中及低音鐵琴、木琴及鐘琴。b 定音鼓7（2）無調(diào)敲擊樂器a 皮質(zhì)類：手鼓、小鼓、大鼓、曼波鼓等b 木質(zhì)累：木魚、響棒、響板c 金屬類：銅鈸、三角鐵、小鈴、小鐘、雙鈴、沙鈴、鑼（3）笛子：即木笛，分高音笛、女中高笛、中音笛及低音笛（4）弦樂器：吉他、低音提琴、大提琴85、本土樂器：基于奧爾夫基本要素音樂之原理，各國、各地區(qū)、各民族的本土樂器，只要

4、能配合教學目標的，都可以接受。四、即興創(chuàng)作：在奧爾夫教學法中，即興創(chuàng)作是探索音樂形式的主要手段。因為曲式提供許多即興創(chuàng)作的形式，從一個短短的動機、模式、問答句，樂句到整首音樂。在創(chuàng)作過程中，學生接受挑戰(zhàn)，獲得成就與滿足。9教學素材奧爾夫教學的教材取材如下：一、奧爾夫與凱特曼所編著的兒童的奧爾夫音樂二、本土化與簡易的兒歌、童謠及民謠三、創(chuàng)作作品，包括教師及學生于課堂中創(chuàng)作的及其他作曲家為奧爾夫教學所編的音樂。10教學內(nèi)容與進程奧爾夫樹11奧爾夫樹形象地描述了奧爾夫教學法 樹的根部是以奧爾夫的教育思想為基礎(chǔ)，樹中心是“joy”（喜悅），在快樂及對音樂的熱愛中，進行種種音樂的學習活動，即樹葉所示。

5、這棵樹的樹葉可以說是奧爾夫教學法所要教給學生的具體內(nèi)容。12教學法則（一）由模仿到創(chuàng)作 在課堂中，教師是學生最主要的模仿對象，當學生呈現(xiàn)更好的能力時，教師就需要開放更多的空間給學生去創(chuàng)作。 可以概括為： 引導學生觀察誘導學生模仿讓學生充分地體驗學生創(chuàng)作 這樣的教學方式對任何學習項目都是一樣反復(fù)運用的13（二）由個別到整體 奧爾夫教學中，集體課是上課的主要形式，個人只是團體的一個部分，但是總要有合作的時候，如器樂合奏、合唱、團體表演等，因此從個人學習到團體合作，都需要老師的精心設(shè)計去引導。（三）從簡單到復(fù)雜 學生從最原始最簡單的音樂元素來感應(yīng)，運用到樂器的合奏上，把簡單的固定音型綜合起來，便是一

6、首聽起來復(fù)雜的樂曲。14（四）從部分到具體 老師應(yīng)該帶領(lǐng)學生從小部分獲得小能力，積累成完整的能力；從小部分的成就去湊合成完整的成就。15奧爾夫音樂教學理念中各方面相互的關(guān)系及整體的主張16四大教學法之比較17從教學來源來比較達爾克羅斯音樂教學法瑞士形成：教學問題的思考找出視聽教學的方法發(fā)現(xiàn)律動對節(jié)奏訓練的效能整理理念公訴于世奧爾夫音樂教學法德國為舞蹈者作曲研究元素性教學研究適合元素性教學的樂器受國人注意元素性教學運用于兒童教育莫扎特音樂學院專業(yè)推廣18柯達伊音樂教學法匈牙利形成：個人教學及對民族音樂的研究倡導本土音樂發(fā)現(xiàn)教育對推廣本土音樂的重要性推廣本土化音樂教育教學技術(shù)的研發(fā)實驗學校推廣于國

7、內(nèi)受ISME注目，而受世界重視鈴木音樂教學法日本形成：個人對幼兒小提琴教學的思考發(fā)現(xiàn)母語哲學實驗教學與成立教學中心成果發(fā)表與國內(nèi)巡回演講受國內(nèi)矚目巡回演講并推廣與國外19從哲學思想來看達爾克羅斯音樂教學法在音樂方面，確信音樂藝術(shù)根于人類情感。在教育信念方面，認為人的身體可意識性回應(yīng)情感，而音樂中的節(jié)奏與人類情感最為接近奧爾夫音樂教學法在音樂方面，音樂必須結(jié)合語言舞蹈才具有意義在教學信念方面，確信人生而具音樂性，但必須以最自然的方式，誘導其發(fā)揮內(nèi)在潛能，最后達到音樂的創(chuàng)作。20柯達伊音樂教學法音樂方面，主張民謠是人們生活、文化遺產(chǎn)，也是所有高度藝術(shù)音樂的基礎(chǔ)教學信念方面，認為音樂屬于每一個人，國

8、家應(yīng)該讓每個公民都擁有好的音樂基本能力，本土音樂過去與未來的作品才能找到傳承及欣賞的大眾。鈴木音樂教學法音樂方面，相信藝術(shù)是為人類，音樂不單是聲音，而是為了培養(yǎng)優(yōu)秀的人性與高貴的心靈，音樂才能存在。教學信念方面，主張“能力不是天生的”猶如每一個人學母語，有好的環(huán)境與正確的教學方法，所有的兒童都能做高度的培育，但必須用“愛”做中心來教育。21從教學目標來比較達爾克羅斯音樂教學法訓練能控制內(nèi)在精神與感情的能力訓練肢體反應(yīng)及表達能力訓練個人快速、正確、適當及感性的感應(yīng)音樂的能力奧爾夫音樂教學法幫助學生累積音樂經(jīng)驗幫助學生發(fā)展其潛在的音樂性22柯達伊音樂教學法音樂基礎(chǔ)能力訓練：好的音樂聽覺足夠的音樂知

9、識善良的心高超的技能鈴木音樂教學法經(jīng)音樂提高人格素養(yǎng)依母語學習的原理，開發(fā)音樂才能（彈奏能力）23從音樂教學手段來看達爾克羅斯音樂教學法律動、說白、歌唱、即興創(chuàng)作奧爾夫音樂教學法律動、歌唱、樂器合奏、即興創(chuàng)作柯達伊音樂教學法歌唱鈴木音樂教學法樂器彈奏24從音樂教學素材來看達爾克羅斯音樂教學法任何形態(tài)或風格的音樂奧爾夫音樂教學法奧爾夫兒童音樂五冊本土化民謠及兒歌教師與學生即興創(chuàng)作的作品25柯達伊音樂教學法本土民謠外國民謠名家作品視唱教材（尤其是柯達伊所做系列）鈴木音樂教學法匯集各種西洋樂器風格之古典彈奏曲目的統(tǒng)一教材（可另尋輔助教材）26從音樂教學內(nèi)容與進程來看達爾克羅斯音樂教學法節(jié)奏訓練、視聽

10、訓練、音樂詮釋（無明確進程，由教師自行編訂）奧爾夫音樂教學法頑固伴奏、旋律、伴奏理念與技巧教師自行取舍決定27柯達伊音樂教學法根據(jù)各國民謠素材及經(jīng)典音樂排列出一定教學內(nèi)容與進程鈴木音樂教學法如教材內(nèi)所涵蓋（各種基本技巧、音階、以及各個時代作品）28從音樂教學法則來比較達爾克羅斯音樂教學法尚無學者專家為其歸納出明確的主張奧爾夫音樂教學法從個人到全體從模仿到即興創(chuàng)作從部分到整體從簡易到復(fù)雜29柯達伊音樂教學法從已知基礎(chǔ)建立未知理念先讓學生感知音響，再介紹符號與名稱沒有絕對該有的進度年紀小者準備階段可較長，年紀大的可三大階段一氣呵成。30鈴木音樂教學法提供CD給父母，放給孩子聽，讓音樂成為生活一部分

11、孩子學習的兩大關(guān)鍵模仿與重復(fù)有聽覺來引導孩子的學習父母陪同上課注意音色品質(zhì)提供高品質(zhì)的學習素材制造相互觀摩的機會鼓勵背譜彈奏充分掌握上課的時間及充實上課的內(nèi)容31從音樂教學實踐來比較達爾克羅斯音樂教學法團體課教案模式因教師而定上課設(shè)備，著重大空間教室，一部鋼琴師資條件，以肢體律動及鋼琴即興能力為主奧爾夫音樂教學法團體課教案偏向于以綜合表演為重心的教案設(shè)備需要韻律式教室，多樣奧爾夫樂器教師必須習慣于即興，具有相當程度的音樂基本能力，以及開放的身心。32柯達伊音樂教學法集體課多元連續(xù)性教案普通音樂教室即可師資的歌唱能力、視聽能力、音樂素材分析能力尤為重要鈴木音樂教學法個別或集體的上課方式，視教學樂器而定設(shè)備也視教學樂器而定師資條件，注重個人專長樂器吹奏能力、專業(yè)人格素養(yǎng)、與家長互動能力33從教學成效來比較教學法主要成效附帶成效達爾克羅斯音樂教學法音樂基礎(chǔ)能力肢體靈活感應(yīng)音樂的能力靈活思考并即興創(chuàng)作音樂的能力以內(nèi)在情感去感應(yīng)音樂的能力思考及創(chuàng)作能力的激發(fā)身體成長的輔助情感上的滿足社交能力的培養(yǎng)34