蘇少版-八年級全一冊美術(shù)復(fù)習(xí)資料

1、蘇少版一八年級（上）美術(shù)復(fù)習(xí)資料八上知識點整理第一課自然意趣一一中國山水畫.中國的山水畫源遠(yuǎn)流長，山水畫取得重大成就是在宋元時期。.畫家往往通過 寄情山水，表達(dá)對 宇宙、對自然的認(rèn)識以及對人生的感悟。.李思訓(xùn)是皇親國戚，畫史上有“ 大李將軍”之稱。李思訓(xùn)及兒子李昭道并稱“二李”，是“青綠山 水”的集大成者。.江帆樓閣圖用大青綠著色，江天浩淼，風(fēng)帆溯流，畫出了勃勃的盛唐氣象。.江帆樓閣圖（中國畫），唐代李思訓(xùn)。.游春圖是我國存世最早的一件山水畫卷。.游春圖中的人物和山水有了恰當(dāng)?shù)谋壤?，遠(yuǎn)近透視處理得較為妥帖。.游春圖（中國畫），隋代展子虔。.范寬是北宋卓越的山水畫家，他所畫的溪山行旅圖 表現(xiàn)了北

2、方山水雄壯的自然風(fēng)光。.米點山水開始于北宋畫家米芾，兒子米友仁繼承父法，畫山水多用水墨點染，別具風(fēng)致，具有“米氏云山” “米派”之稱。.米芾的“米氏云山”善于用“模糊”的筆墨表現(xiàn)云霧彌漫的江南景色，用大小錯落的濃墨、焦墨、 橫點、點簇來再現(xiàn)層層山頭，世稱“米點”。.云山墨戲圖（中國畫），南宋米友仁。.馬遠(yuǎn)和夏圭是南宋著名的山水畫家，然而在構(gòu)圖上，都一改五代北宋以來上留天、下留地、正面摹 寫的全景式構(gòu)圖，而是留出大片的空闊天地，將景物集中于一側(cè)，表現(xiàn)出浩淼的空間，后人稱之為“馬一角”、“夏半邊”。.臨流賦琴圖（中國畫），南宋夏圭。.山徑春行（中國畫），南宋馬遠(yuǎn)。.元代山水畫家更注重畫家個人情感的

3、抒發(fā)和理想意境的創(chuàng)造。我們常說的“詩情畫意” “畫中有詩、詩中有畫”，正是古代文人所追求的一種境界。.容膝齋圖（中國畫），元代倪瓚。.文人畫是畫中帶有文人情趣、 流露著文人思想的繪畫， 強(qiáng)調(diào)神韻，要求詩文、書法、篆刻與畫結(jié)合， 講究筆墨情趣。唐代大詩人 王維以詩人畫，被后世奉為 文人畫的鼻祖。.富春山居圖（局部），元代黃公望。長卷，曾由明代吳洪裕收藏，因故分成前后兩段，現(xiàn)前段在 浙江省博物館，后段藏臺北博物院。.鵲華秋色圖（中國畫），元代趙孟。.文徵明是一位畫家兼詩人，他的作品構(gòu)圖平穩(wěn)，筆墨蒼潤秀雅。.明清時代，山水畫的發(fā)展一直在延續(xù)，比較著名的畫家有明四家，亦稱為“吳門四家”：文徵明、沈周、

4、唐寅、仇英； 清代四僧：弘仁、髡殘、朱聾、石濤。此外，還有揚州八怪、金陵八家 等。.龔賢是金陵八家之一，他的清涼環(huán)翠圖描繪的是南京清涼山一帶的風(fēng)光。.淮揚潔秋圖描繪了古揚州變幻莫測的風(fēng)貌。全景布局十分別致，一波三折，坡岸呈“之”字狀?；磽P潔秋圖（中國畫），清代石濤。.石濤，本姓朱，名若極，明代王朝宗室。山水詩法自然，主張“筆墨當(dāng)隨時代”。他游遍名山大川，“搜近奇峰打草稿”，他的作品有其獨到的構(gòu)思布局和筆墨技法。著有石濤畫語錄。.青城山（中國畫），現(xiàn)代黃賓虹。.萬山紅遍是李可染以毛澤東詩詞沁園春長沙中的名句“看萬山紅遍，層林盡染”。江山如此多嬌運用現(xiàn)實主義和浪漫主義結(jié)合 的方法，采用全景圖式，把

5、山舞銀蛇的北國風(fēng)光與郁郁蔥 蔥的江南景色有機(jī)地統(tǒng)一。第二課用心靈接觸自然.可以用取景框來看一看，選擇要畫的對象。四季更替使樹木產(chǎn)生了豐富的變化。.春光中桃花盛開：盛開的桃花（油畫），1888年凡高（荷蘭）。.盛夏里，枝繁葉茂：梅丹別墅（油畫）1880年塞尚（法國）。.在深秋，層林盡染：秋天的樹林（油畫）1825年庚斯博羅（英國）。.寒冬里，樹葉凋零：行人（油畫）1989年，呂克圖伊曼斯（比利時）。.與西斯圖合作的樹的習(xí)作（素描），達(dá)芬奇（意大利）。.掌握樹的結(jié)構(gòu)，是畫樹的重要前提。第三課變遷中的家園.蔚藍(lán)色的江南風(fēng)景（油畫）2001沈行工.六月的小區(qū)（油畫）1983 阿利卡（以色列）.林中小屋

6、（油畫）1994彼得.多依格（英國）.速寫本可以是任何形式的，甚至是手邊易得的任何一張小紙片。.柯布西埃是一位建筑師、畫家，他是公寓式建筑的創(chuàng)始人，他的建筑創(chuàng)造了新型的群體居住方式區(qū) O.畫家德加以達(dá).芬奇為榜樣畫了很多速寫 ，巴黎的國家圖書館保存著德加38本記事本，包含了超過2000頁的速寫和研究筆記。.速寫不一定畫出許多細(xì)節(jié)，也不必完整，但是它們卻能流露出畫家對景象的大量感受。.速寫的最初目的是 記錄信息，收錄想法。第四課空間與層次.幾何透視中的平行透視與成角透視 便于我們表現(xiàn)景物的體積感、空間感，而大氣透視與空間透視則為我們營造景物的氣氛提供了有效的方法。透視法的應(yīng)用大大豐富了畫面的 縱

7、深感和層次感。.大氣透視：風(fēng)景畫的一種技巧，隨著物體逐漸向遠(yuǎn)處消退，明暗對比逐漸減弱，部分漸漸變暗，深色部分漸漸變淺，直到整個明暗對比成為一個中性色調(diào)。.空間透視：一種加強(qiáng)層次感的繪畫技巧，使畫面深處的顏色對比和明度對比隨著物體向遠(yuǎn)處延伸而 逐漸減弱，淺色部分越來越淡，深色部分越來越淺，直至所有對比融為統(tǒng)一的淺色調(diào)。.地平線：焦點透視中與觀看者視平高度相關(guān)的一條線，是天與地會合處的交界線。消失點、中心消失點和中線在最遠(yuǎn)方的結(jié)束點全部都位于這條線上。成角透視焦點透視.圣安德魯斯遠(yuǎn)眺（油畫）杜菲（法國）俯視 的角度表現(xiàn)巴黎全景。.諾森伯蘭郡的雨（水彩）1995諾埃爾.麥克里迪（英國）.公平的俘虜（

8、油畫）1931馬格利特（比利時）第五課盛世.汴梁.清明上河圖界畫、風(fēng)俗畫 ，畫的是北宋汴梁城外東南七里的一段汴河風(fēng)光。是研究中國古代城市構(gòu)成及社會狀況的重要資料。.清明上河圖 中包含了防御、商業(yè)、交通、文化 等方方面面的社會內(nèi)容，因此不僅具有美術(shù)上的 價值，還是史學(xué)家、社會學(xué)家們寶貴的研究素材。.界畫是中國畫中國的一種獨特技法。界指界尺，界畫就是用界尺引筆畫線的表現(xiàn)方法。界畫適于畫建筑物，其他景物則用工筆技法配合，通稱“工筆界畫”。.中國畫裝裱形制：裝裱是將繪畫給予裝潢，以便展示和保存。中國畫傳統(tǒng)的裝裱形式有 卷、軸、冊、鏡片等。卷：橫長，兩側(cè)有細(xì)木條，可拉線掛畫。軸：豎長，下有圓軸，可卷。冊

9、：近方形小畫，裝裱成折疊的冊子。 鏡片：裱成獨張，不帶掛軸者， 亦稱為片子。清明上河圖就是很典型的 手卷作品, 適合逐漸翻開觀賞。.清明上河圖（中國畫）絹本設(shè)色 528.7*24.8 厘米 北宋 張擇端.汴河是古代汴梁市區(qū)貫通全城的人工河，它是主要運輸通道。清明上河圖最高潮一幕就是虹橋上下的驚險一刻 。.正店是很重要的社交場所，是 朝廷授權(quán)的大規(guī)模酒樓。第六課藍(lán)白之美.藍(lán)印花布是一種用特制的防染漿，并用花板將花紋印在布料上，再用藍(lán)色染料浸染，最后將防染漿 刮掉，便透出了藍(lán)白分明的花紋。.藍(lán)印花布的制作工藝始于宋代。具有悠久的歷史和較為廣泛的地域分布，江蘇、浙江、湖南、山西、陜西、安徽、山東、四

10、川等 地的藍(lán)印花布都各具特色。.江蘇南通的藍(lán)印花布被選入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。是我國藍(lán)印花布主要產(chǎn)地。.藍(lán)印花布同蠟染和扎染一樣，都是我國傳統(tǒng)的民間手工印染花布。.藍(lán)印花布紋樣十分豐富， 一般以植物和動物 的紋樣為主，常常具有吉祥的含義，以表達(dá)人們對生活的美好愿望。.藍(lán)印花布的紋樣造型時常會吸收一些 剪紙、木刻、刺繡等藝術(shù)品的傳統(tǒng)圖案藝術(shù)風(fēng)格。.藍(lán)印花布具有一種回歸自然的 質(zhì)樸之美。.藍(lán)印花布的工藝過程：1棉布2刻板3防染漿4刮漿5晾干6染色7刮白 第七課泥土的味道.人類最早的文字是書寫在濕泥板上的西亞兩河流域的蘇美爾人發(fā)明了人類最早的楔形文字和泥板 書寫。.彩繪陶罐塞浦路斯公元前850 前75

11、0年.青瓷伎樂俑 三國 吳 南京江寧上坊出土.在用黏土制作陶器 的基礎(chǔ)上，中國人發(fā)明了用白色的瓷土燒制瓷器。唐代的瓷器已經(jīng)具有“潔白、 質(zhì)堅、其美如玉”等特質(zhì)。宋代瓷器工藝開始高速發(fā)展，出現(xiàn)了 “ 哥、汝、官、定、鈞”五大名窯。明清時中國瓷器生產(chǎn)達(dá)到了頂峰。.人類最早的玩具也是用 泥制作的。民間兒童玩具 有很多是用泥土捏制、干結(jié)后再進(jìn)行裝飾彩繪的。.無錫惠山泥人是用當(dāng)?shù)氐囊环N 黑泥來捏制，成型干結(jié)后再進(jìn)行 彩繪的民間玩具。天津的泥人張、陜 西鳳翔的民間玩具都是著名的泥彩藝術(shù)。.紫砂壺是特殊的陶器，最有名的產(chǎn)地是 江蘇的宜興。興盛于明清，歷史上出現(xiàn)了很多名器和名匠。 宜興紫砂壺制作技藝是中國非物

12、質(zhì)文化遺產(chǎn)。.掇球壺清代程壽珍.漢云壺現(xiàn)代顧景舟.環(huán)龍三足壺現(xiàn)代高海庚.碩艷壺 現(xiàn)代 江建翔.紫砂壺是泥片工藝的基礎(chǔ)上制作完成，泥片工藝能使壺的胎體 薄而均勻，密度高而不易在燒制時變 形。.陶泥的成型塑造法有 泥片成型法、泥條成型法，還有拉胚、模具、捏塑 等。.現(xiàn)代陶藝吸引了更多的藝術(shù)家用泥和火來表達(dá)思想，傳遞感情 。第八課放飛希望1、風(fēng)箏的發(fā)明起源于 先秦時代的木鶯火木鵲， 傳說魯班就曾制作過它。宋代之后出現(xiàn)了 紙鶯，它比木 鶯更輕，飛的更高。2、燕子風(fēng)箏是北方的特色。3、不同地方風(fēng)箏各具特色，如 北京地區(qū)沙燕、山東濰坊的龍形風(fēng)箏、江蘇南通板鶴風(fēng)箏。4、北京、天津、山東濰坊、江蘇南通是我國的

13、四大風(fēng)箏產(chǎn)地。5、板類風(fēng)箏指形如紙板狀，可在上部進(jìn)行各種裝飾的風(fēng)箏；翅類風(fēng)箏是模仿各種有翅的飛鳥昆蟲的風(fēng)箏。6、制作風(fēng)箏的材料有很多，一般有 紙、無紡布、絹綢等；風(fēng)箏的骨架多采用竹絲、細(xì)金屬絲等。翼面 的彩繪一般用普通的繪畫工具和材料。7、風(fēng)箏能夠飛上天，是根據(jù) 空氣動力學(xué) 的原理，必須用引線（放飛線）牽引，依靠風(fēng)力飛行。8、除了風(fēng)箏，能夠在天上放飛的 民間玩具 還有古老的孔明燈，這是根據(jù) 熱空氣原理 進(jìn)行放飛。除此之 外還有紙飛機(jī)、竹蜻蜓等第九課自然的定格一一外國風(fēng)景畫1、歐洲的風(fēng)景畫最早是作為人物畫背景 而出現(xiàn)的，17世紀(jì)中期 獨自成為一派，到 19世紀(jì)進(jìn)入巔峰 時期。2、風(fēng)暴后的埃特雷塔

14、峭壁 （油畫）庫爾貝（法國）3、威斯敏斯大橋（油畫）德朗（法國）4、英國著名畫家透納在他的作品中，將彌漫在倫敦上空的大霧畫成了紫色，結(jié)果引來許多人的不解。從某種意義上說，是畫家的作品引導(dǎo)我們?nèi)ブ匦抡J(rèn)識這個世界。5、畫。6、雪中獵人7、海港日出8、林間小道（油畫）彼得.勃魯蓋爾（油畫）洛朗（法國）（油畫）霍貝瑪（荷蘭）在藝術(shù)史上，風(fēng)景畫成為獨立的繪畫體裁，直到 17世紀(jì)，荷蘭畫家們才畫出了真正意義上的風(fēng)景 （尼德蘭）,作品通過兩排樹木高低不一、疏密有致的組合和排列，創(chuàng)造出一個透視極強(qiáng)的空間9、荷蘭早期的風(fēng)景畫中，人物占篇幅很小,如辛格拉溫的磨房（油畫）魯斯達(dá)爾（荷蘭）.印象派：19世紀(jì)歐洲藝術(shù)發(fā)

15、展的一個階段，也是現(xiàn)實主義藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)過渡的一個階段。印象 派畫家主張到大自然中去寫生，直接表現(xiàn)光與色的無窮變化。代表人物有 莫奈、畢沙羅、雷諾阿。. 1874年“落選者沙龍”的一次展覽上，日出.印象和參展的其他作品被諷刺為“印象派”，這幅作品成為了這一藝術(shù)流派的重要代表作之一。.英國畫家透納 在繪畫中試圖重新 創(chuàng)造光線的效果，而不是再現(xiàn)它。莫特萊克臺地 將陽光在空氣中顫動的瞬息效果表現(xiàn)的淋漓盡致。.以莫奈為首的印象派畫家們提出了這樣的口號：畫家應(yīng)該畫他所看到的東西，去捕捉那些閃爍的繽紛色彩在物體表面和空氣中多變光線，而不應(yīng)該像 傳統(tǒng)的風(fēng)景畫 那樣，僅僅在褐色的基調(diào)上去尋求一些層次的變化。.

16、 1922年法國政府決定在巴黎土伊勒里宮的橘園橢圓廳中永久成列睡蓮。.在對光、色的研究和表現(xiàn)方面，西涅克和修拉以光學(xué)原理為基礎(chǔ)，發(fā)明了 “點彩法”。教廷的皇宮和大碗島星期日的下午是代表作。這種畫法又稱為新印象派。.新印象派認(rèn)為印象派表現(xiàn)光色效果的方法還不夠“科學(xué)” ，主張不要在調(diào)色板上調(diào)和顏料，應(yīng)該在 畫布上把原色排列或者交錯在一起，讓觀眾的眼睛進(jìn)行視覺混合，然后獲得一種新的色彩感受。該畫派又被稱為“點彩派”。.塞尚覺得印象派過于熱衷描繪稍縱即逝的景象，使得被表現(xiàn)的物體顯得模糊不清。他希望在繪畫中尋求一種 堅固穩(wěn)定 的東西，甚至還試圖把自然界的物質(zhì)歸結(jié)為幾何體，這給后來的 立體派畫家 帶來很多

17、啟發(fā)。.后印象派不是印象派和新印象派風(fēng)格的 延續(xù)，而是對印象派的突破與反叛。.法國勃拉克 是沿著塞尚的腳印進(jìn)行藝術(shù)探索的畫家，風(fēng)景畫埃斯塔克的房子是立體派的代表作。.荷蘭畫家蒙德里安的灰色的樹，樹既是樹，又不是樹，并形成一種數(shù)學(xué)模式的抽象主義藝術(shù)風(fēng)格。蘇少版一八年級（下）美術(shù)復(fù)習(xí)資料第一課 生活的藝術(shù)一一中國工藝美術(shù)1.我國的工藝美術(shù)包括玉品青銅器、漆器、陶瓷、絲綢織繡等。.新石器時代的陶器作品有：彩陶漆器雙耳瓶、黑陶高腳杯、溫久陶盍等.黑陶的制作工藝比較特殊，是在燒制時用潑水熏煙的方法使碳素滲入陶器胎質(zhì)，在出窯以后精心打磨，使它發(fā)出黝黑的光亮。.黑陶是輪制而成，胎體較薄，造型別致、簡潔，十分

18、精致且充滿神秘氣息，是當(dāng)時有地位的人才能 使用的高級器皿。二、青銅器.青銅爵距今已有3000多年，是我國發(fā)現(xiàn)最早的青銅器。.金文，也稱鐘鼎文， 鑄造或刻在青銅器上,書法由甲骨文演變而來，是中國書法藝術(shù)發(fā)展中的一種 重要書體。.毛公鼎是目前發(fā)現(xiàn)銘文最長的青銅器，為研究西周的歷史提供了重要史料。.四鹿四龍鳳錯金銀銅方案（戰(zhàn)國）.錯銀青銅牛形燈（漢代）.編鐘是戰(zhàn)國時代的青銅樂器。鐘的單體非常高大，共有 65件,總重達(dá)2500千克，整套編鐘和梁架 宏偉壯觀。這套編鐘是青銅鑄造和音樂藝術(shù)領(lǐng)域的共同奇跡。.經(jīng)過實際的測音我們知道，戰(zhàn)國編鐘的總音域達(dá)5個八度，半音的標(biāo)音位置可以靠組合而定，古今中外的曲目幾乎

19、都能演奏。三、漆器.漆器不怕酸堿,可以防水、防蟲，防蛀，在生活中是一種使用的器物。.漆壺（漢代）、漆案（戰(zhàn)國）、漆甌（漢代）、漆食案（漢代）.云紋剔犀盒（元代一一張成造）.描金藥盒（明代）.金銀平月古琴（唐代）.金銀平脫器是唐代最華麗、最盛行的一種漆器。四、瓷器.我國是瓷器的發(fā)明國，中國也因此被稱為瓷國。.青瓷是我國歷史上最早產(chǎn)生的瓷器。青瓷羊形燭臺（六朝）.白瓷的燒造要求很高，要在坯體本身以及釉料中去除氧化鐵等雜質(zhì),這樣才能燒出純白的瓷器。磁州窯白瓷孩兒枕 （北宋）、邢窯白瓷穿帶壺（唐代）、汝窯三足洗（北宋）.宋代是中國瓷器藝術(shù)的高峰時期，有汝、哥、官、定、鈞 五大名窯。.元代開始，江西景德

20、鎮(zhèn)燒造成功白底藍(lán)花的瓷器,這就是青花瓷。它是在瓷器胎上用氧化鉆繪畫，然后再罩上透明釉，入窯以高溫?zé)傻?。一一蕭何月下追韓信（青花梅瓶一一元代）第二課輕描重彩總相宜一、工筆畫.工筆花鳥畫在中國畫中屬于工整細(xì)致一類的畫種，它以動植物為主要描繪對象。工筆畫從畫法上可 分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。.雞雛待飼圖是 宋代畫家李迪的作品。.出水芙蓉圖是 宋代畫家吳炳的作品。.工筆畫重彩花卉作品，繪制過程清晰易辨別，可將過程分解為四個步驟：然線一一渲染一一罩色一一亥!回。一、工寫之間.陳之佛先生在白鷹作品中運用了兩種不同的表現(xiàn)技法:鷹與梅花是分層接染的方法，樹干則采用不勾線直接積墨染色的方法（即“沒骨法”

21、）。.桑蠶圖的作者是 悻壽平。.工筆草蟲（齊白石）、花果冊頁之十二（金農(nóng)）第三課筆情墨意抒胸臆.比工筆畫更加簡練概括的表達(dá)稱為寫意畫。.四君子：梅、蘭、竹、菊 歲寒三友：松、竹、梅.南宋畫家鄭思肖寫無根蘭以寄托國土淪喪之痛,元代畫家王冕以水墨梅花抒清高孤傲之情。.寓情于物、借物抒情是中國畫的一大特色。.雜花圖卷（徐渭）、蘭竹圖（鄭板橋）、蓮房翠羽圖（朱聾）、松溪路（任伯年）、水云（潘天壽）、盈 枝枇杷（虛谷）.在第一遍墨色未干時，用與第一遍濃度相反的墨色畫上去，使墨色產(chǎn)生滲化、融渾的效果，就叫做破墨第四課水墨交融寫青山.以表現(xiàn)山川景色為主體的繪畫，在中國畫中稱為山水畫。.中國水墨畫的繪畫語言常

22、被稱作“筆墨”，這不僅因為毛筆和墨是它的主要工具，更因為畫家們總是從自然中提煉出生動變化的筆觸和墨韻來營造畫境，用琴弦一般敏感的線條和變化豐富的墨色來和我 們做心靈的交流。.中國畫用筆一般分 硬毫、軟毫、兼毫 三類。.秀石疏林圖的作者是 趙孟。山水的作者是 清代石濤。.清代畫家石濤,以“師法自然”的理論及親身實踐,在中國畫史上產(chǎn)生了重要影響。.中國畫家在表現(xiàn)自然時，注重景物的總體精神及特征，在長期深入的觀察和積累中，對于樹木與山石形成了獨特鮮明的表現(xiàn)程式。第五課園林探幽.中國古代園林，除了皇家園林以外，還有一種屬于官吏、富商、文人所有的園林，它們被統(tǒng)稱為私家園林。蘇州園林 就是現(xiàn)存的私家園林的

23、代表。.蘇州“四大名園”：滄浪亭、獅子林、拙政園、留園 。.1997年12月，蘇州園林被列入世界遺產(chǎn)名錄 。4.山是園林的骨架，水是園林的靈魂，疊山和理水在造園中不可或缺。第六課美麗的書.最早刻在 濕泥板上的楔形文字 是最早的書。.一本書的形式構(gòu)成，包括 開本、紙張、頁碼、封面、印刷、裝訂 等。.書的結(jié)構(gòu)是由 書選擇的紙張材料、內(nèi)頁的關(guān)系和裝訂的方式形成的。.中國傳統(tǒng)的書都是 豎排的文字。.編排設(shè)計 是構(gòu)成的閱讀內(nèi)容的主要編輯工作之一,目的是安排、組織書中的圖文，建立有效的閱讀 流程和秩序。.中國最早的書叫簡牘，是捆扎而成的。第七課張貼的畫.招貼畫又稱為“海報”或“宣傳畫”，這些通俗的名字生動

24、地說明了它的屬性：是通過張貼來進(jìn)行廣而告之的大眾藝術(shù)。.招貼畫是指按照一定的數(shù)量印刷、復(fù)制的平面設(shè)計作品，它的目的就是通過生動、活潑或有視覺沖 擊力的形象，以傳遞一個特定的社會政治、文化和生活的信息和價值觀。3招貼畫是社會商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展的產(chǎn)物。最初的招貼畫主要用于商業(yè)的廣告，被稱為“商業(yè)海報”，之后出現(xiàn)了用于其他目的的招貼畫，如政治宣傳畫、文化招貼畫、體育招貼畫、公益招貼畫等。.招貼畫的主題 是最重要的信息內(nèi)容，招貼畫的設(shè)計形式要為主題服務(wù)。.任何招貼畫或廣告都必須有一個明確的主題， 并以生動、直觀，富有創(chuàng)意的藝術(shù)形式表達(dá)和傳遞主題的相關(guān)信息。.無論什么類型的招貼畫，都是希望廣而告之，所以招貼畫都應(yīng)該張貼于人流密集的地方。如城市的商業(yè)街區(qū)、交通要道或公路兩旁。.招貼畫設(shè)計最重要的就是 創(chuàng)意，一幅引人注目的作品,除了鮮明的主題表達(dá)之外，就是獨特的、有 視覺沖擊力的形式， 形式就是主題表達(dá)的有力手段。第八課一目了然I.圖形符號 是人類傳達(dá)信息的方式之一,它早于文字符號的出現(xiàn)。.圖形符號比起文字符號來說,更直觀、更具體，具有一目了然的信息效果，成為了現(xiàn)代人類傳達(dá)信息的獨特方式。.公共標(biāo)志的外框形狀具有特定的指向意義,如交通信號標(biāo)志按照國際慣例：圓形表示“禁令”或“警告”，方形和矩形表示“通告”或“引導(dǎo)”，三角出表示“注意”或“限定”:.公共標(biāo)志