音樂(lè)史名詞解釋

1、音樂(lè)史名詞解釋奧爾加農(nóng)：奧爾加農(nóng)是914世紀(jì)復(fù)調(diào)音樂(lè)發(fā)展的一種重要類型。是歐洲最早的復(fù)調(diào)音樂(lè)形式。公元9世紀(jì)，音樂(lè)家開(kāi)始在格里高利圣詠的單線條旋律的下方加一個(gè)平行四度或五度的曲調(diào)。于是，這個(gè)所加的曲 調(diào)與原來(lái)的旋律就構(gòu)成了一種簡(jiǎn)單的“復(fù)音”形式。這種“復(fù)音”形式就是“奧爾加農(nóng)”。經(jīng)文歌：？經(jīng)文歌的最大特征就是禮儀性的清唱式，多曲調(diào)、多節(jié)奏、多主題、是歐洲中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期演唱解釋圣經(jīng)的復(fù)調(diào)合唱歌曲。后稱整個(gè)復(fù)調(diào)合唱歌曲為“經(jīng)文歌”。新藝術(shù)：中世紀(jì)的音樂(lè)發(fā)展氛圍的第三個(gè)階段是 1415世紀(jì)，史稱“新藝術(shù)”時(shí)期，是中世紀(jì)向文藝復(fù)興 時(shí)期的過(guò)渡階段。該末期的作曲家們賦予中世紀(jì)音樂(lè)一些嶄新的東西。他

2、們開(kāi)始用音樂(lè)表達(dá)個(gè)人的情感，展示自己的創(chuàng)作個(gè)性，人文主義思想已初露光芒?！靶滤囆g(shù)”使教會(huì)對(duì)音樂(lè)的統(tǒng)治地位開(kāi)始動(dòng)搖，世俗音 樂(lè)獲得了更加自由的發(fā)展，并日益在與宗教音樂(lè)的融合中占據(jù)重要地位。隨之發(fā)展的新的創(chuàng)作技法和創(chuàng)作 理念為“文藝復(fù)興時(shí)期”的到來(lái)作了準(zhǔn)備。眾贊歌：16世紀(jì)的宗教改革運(yùn)動(dòng)激起了宗教音樂(lè)的改革、在馬丁路德的倡導(dǎo)下，教會(huì)歌曲改變了數(shù)世紀(jì)以 來(lái)只許唱詩(shī)班唱歌，不許會(huì)眾唱歌的慣例，恢復(fù)了會(huì)眾同唱贊美詩(shī)的制度，經(jīng)過(guò)改革的新教贊美詩(shī)稱為眾贊 歌。清唱?jiǎng)?？：介于歌劇和康塔塔之間的多樂(lè)章大型聲樂(lè)套曲。包括獨(dú)唱、重唱及合唱，由管弦樂(lè)隊(duì)伴奏。其中， 各樂(lè)章的歌詞在內(nèi)容上較康塔塔更具有連貫性。清唱?jiǎng)∨c歌

3、劇的不同是：沒(méi)有布景、服裝和動(dòng)作，多在音 _ 樂(lè)會(huì)上演出。與康塔塔的區(qū)別是：篇幅較大，有較鮮明的戲劇結(jié)構(gòu)和情節(jié)，更富史詩(shī)性和戲劇性。清唱?jiǎng)?形成于1 6世紀(jì)末。賦格的藝術(shù):約翰塞巴斯蒂安巴赫的賦格的藝術(shù) (BWV1080)被看作巴赫在其晚年悉心于音樂(lè) 藝術(shù)最深層探索的思想和實(shí)踐的最后總結(jié)。他的13首賦格被巴赫稱作“對(duì)位”，另外還有 4首卡農(nóng),以及一首未完成的三部賦格。喜歌?。合哺鑴∮址Q“諧歌劇”，和正歌劇相對(duì)立的歌劇種類。盛行于十八世紀(jì)。題材取自日常生活，音樂(lè) 風(fēng)格輕快幽默。它包括這樣一些常見(jiàn)的特點(diǎn)：表現(xiàn)人們熟悉的生活場(chǎng)景和人物，具有喜劇因素，結(jié)尾往往 是團(tuán)圓或勝利，音樂(lè)輕快，用本民族語(yǔ)言等。

4、喜歌劇主要流行在法國(guó)、意大利、德國(guó)等歐洲的主要國(guó)家。 這些國(guó)家的喜歌劇有著不同的特色。意大利牧歌：意大利牧歌(madrigal )是16世紀(jì)歐洲最有影響的世俗音樂(lè)形式。它的歌詞多是感傷或愛(ài)情 內(nèi)容的田園詩(shī)，室內(nèi)復(fù)調(diào)音樂(lè)的風(fēng)格。是一種通譜體歌曲，歌曲多為單段式，旋律自由，它的歌詞格調(diào)更為高雅嚴(yán)肅。牧歌的聲部數(shù)量不定，多為四聲部，作為供人聲演唱的室內(nèi)樂(lè)曲，可以讓歌者演唱一個(gè)聲部， 其他有器樂(lè)伴奏或全部由器樂(lè)演奏。圣詠：4世紀(jì)，基督教的禮拜活動(dòng)中唱誦的經(jīng)文稱為“圣詠”。不同地區(qū)的基督教會(huì)形成了具有自己特色的 禮拜方式和圣詠音樂(lè)。英國(guó)迪斯康特：當(dāng)華麗的奧爾加農(nóng)產(chǎn)生后，定旋律圣詠的每一個(gè)音符被越拉越長(zhǎng)，

5、圣詠的歌詞被肢解，拉丁 文原有的節(jié)奏感也蕩然無(wú)存，在這種情況下，教會(huì)音樂(lè)家們開(kāi)始將音階分為長(zhǎng)（揚(yáng)）短（抑）格的六種節(jié) 奏模式，用它來(lái)組織華麗奧爾加農(nóng)的上方聲部，以增強(qiáng)旋律進(jìn)行的律動(dòng)感和規(guī)律性。當(dāng)定旋律聲部也依靠 節(jié)奏模式來(lái)組織時(shí)，上下方常常會(huì)構(gòu)成幾乎同時(shí)進(jìn)行的音對(duì)音的對(duì)位織體，這樣的織體寫作風(fēng)格被稱為狄 斯康特風(fēng)格。奧菲歐：五幕歌劇，斯特里喬編劇。是巴洛克初期意大利威尼斯歌劇代表性作曲家蒙特威爾第在曼都 瓦宮廷任職時(shí)的歌劇作品。不僅是他初期歌劇的杰作，也是近代歌劇的起點(diǎn)，具有歷史上的重要意義。16O7 年在曼都瓦宮廷舉行公開(kāi)首演。這部歌劇的宣敘調(diào)充分發(fā)揮了詩(shī)的抑揚(yáng)，劇中極具效果地驅(qū)使了反復(fù)歌的

6、 曲式，詠嘆調(diào)也頗具音樂(lè)式的緊密感。合唱曲則兼?zhèn)浜吐暸c對(duì)位的兩種要素，產(chǎn)生極富音樂(lè)性的統(tǒng)一。由 于采用當(dāng)時(shí)不曾見(jiàn)的大規(guī)模管弦樂(lè)編制，再加器樂(lè)法頗具效果，奠定了歌劇中的器樂(lè)地位。雙呈示部？:在古典主義時(shí)期的協(xié)奏曲中，第一樂(lè)章的奏鳴曲式通常有兩個(gè)呈示部，第一個(gè)呈示部由樂(lè)隊(duì)演 奏，主要主題和副主題始終都保持在主調(diào)上，第二個(gè)呈示部由獨(dú)奏樂(lè)器演奏，副部主題轉(zhuǎn)入屬調(diào)室內(nèi)奏鳴曲：屬于奏鳴曲的種類之一，奏鳴曲一詞源自意大利語(yǔ) suonare （“發(fā)響”）。在十六世紀(jì)，人們 常用奏鳴曲來(lái)泛指一切器樂(lè)曲。直到十七世紀(jì)以后，人們才賦予了它以更確切的含義，指的是由一件樂(lè)器 演奏或有通奏低音樂(lè)器伴奏的一件或幾件獨(dú)奏樂(lè)器

7、演奏的作品。就體裁而言，把音樂(lè)較為嚴(yán)肅、常在教堂 里演奏的奏鳴曲稱作教堂奏鳴曲；把具有著明顯的世俗性質(zhì)的奏鳴曲稱作室內(nèi)奏鳴曲。佛蘭德樂(lè)派：15、16世紀(jì)活躍在佛萊芒的音樂(lè)家群體。佛蘭芒是歷史地區(qū)，也稱作尼德蘭地區(qū)，即今天比利 時(shí)及法國(guó)西北部。音樂(lè)史上稱布艮第樂(lè)派為第一尼德蘭樂(lè)派，稱佛蘭芒樂(lè)派為第二、第三尼德蘭樂(lè)派。佛 萊芒樂(lè)派最有影響的代表人物有第一代作曲家約翰 .奧克岡（約1425-1497）,第二代作曲家若斯坎.德.普雷 （約1440-1521）,第三代作曲家?jiàn)W蘭多.迪.拉塞（約1532-1594）。費(fèi)德里奧：費(fèi)德里奧（二幕歌?。┦菢?lè)圣貝多芬唯一的一部歌劇。歌劇的最終版本是兩幕劇，但首演的

8、 時(shí)候是三幕。根據(jù)尼古拉斯布約利的劇本改編。1805年初演于維也納。變奏曲：主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂(lè)曲。作曲家可新創(chuàng)主題，也可借用現(xiàn) 成曲調(diào)。然后保持主題的基本骨架而加以自由發(fā)揮。手法有裝飾變奏、對(duì)應(yīng)變奏、曲調(diào)變奏、音型變奏、 卡農(nóng)變奏、和聲變奏、特性變奏等。另外，還可以在拍子、速度、調(diào)性等方面加以變化而成一段變奏。變 奏曲可作為獨(dú)立的作品，也可作為大型作品的一個(gè)樂(lè)章.通譜歌：通譜歌是歌曲中的常用結(jié)構(gòu)，為每段歌詞譜上不同的曲調(diào)，即通譜歌，這種形式常見(jiàn)于藝術(shù) 歌曲的創(chuàng)作中。藝術(shù)歌曲常以詩(shī)作為歌詞內(nèi)容，多段詩(shī)詞為了押韻，往往結(jié)構(gòu)相同，只是在內(nèi)容上加以變 化。作曲家為了

9、擺脫同一曲調(diào)反復(fù)吟唱的乏味，采用通譜歌的形式，這樣使得作品保持了詩(shī)作的押運(yùn)性， 又不乏生動(dòng)傳神。例如：舒伯特的魔王、賀綠汀的嘉陵江上等。.交響詩(shī)：一種單樂(lè)章的標(biāo)題交響音樂(lè)，脫胎于 19世紀(jì)（ 1850年）的音樂(lè)會(huì)序曲，強(qiáng)調(diào)詩(shī)意和哲理的表 現(xiàn)。交響詩(shī)的形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮,創(chuàng)始者是匈牙利作曲家李斯特。.藝術(shù)歌曲：藝術(shù)歌曲是音樂(lè)史上一種特定的體裁，一般短小精致，是一種高度濃縮的音樂(lè)小品。是詩(shī) 與音樂(lè)的結(jié)合，呈現(xiàn)的是作曲家對(duì)詩(shī)歌的主觀看法，歌詞都是采用名詩(shī)人的作品，所以內(nèi)涵豐富，藝術(shù)價(jià) 值較高。以鋼琴伴奏（獨(dú)唱），鋼琴伴奏的地位和聲樂(lè)旋律同等重要。.合唱：兩組以上的歌唱者，各按

10、本組所擔(dān)任的聲部演唱同一樂(lè)曲。分同聲與混聲兩種：同聲的由男聲或 女聲單獨(dú)組成；混聲的由男聲和女聲混合組成。按聲部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。.十二音體系：現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于 1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào) 性與和聲體制，在創(chuàng)作前，先根據(jù)自己的興趣隨意編排出一個(gè)由半音階中的12個(gè)音組成的“音列”，不重復(fù)、也不省略任何一個(gè)音，作為創(chuàng)作樂(lè)曲的基礎(chǔ)。整部作品就由這個(gè)音列和它的各種變形來(lái)組成，變形的 方式有：逆行、倒影、倒影逆行、在不同音高上的移位等技法，音列共有48種變化形式。.分節(jié)歌：指一首歌分為若干段，每段歌詞韻律相同，并唱同一旋律。是抒情歌曲、民

11、歌、通俗歌曲和群眾 歌曲的常用.無(wú)調(diào)性：現(xiàn)代主義音樂(lè)的創(chuàng)作手法之一。用以指音與音之間、和弦與和弦之間無(wú)調(diào)性中心，沒(méi)有功能聯(lián) 系，缺乏調(diào)性感覺(jué)的創(chuàng)作手法與音樂(lè)類型。它產(chǎn)生于 20世紀(jì)初期，由19世紀(jì)后期音樂(lè)中變音體系的極度 發(fā)展、調(diào)性的頻繁變化、和弦結(jié)構(gòu)的復(fù)雜化以及功能聯(lián)系的消失等因素而逐步形成。它的特點(diǎn)為無(wú)中心音 或中心和弦，無(wú)調(diào)號(hào)，無(wú)調(diào)式特性，半音階的各音均可自由應(yīng)用，盡可能不采用傳統(tǒng)的和弦結(jié)構(gòu)，避免能 產(chǎn)生調(diào)性作用的和聲進(jìn)行。與此有關(guān)的是旋律、和聲、曲式、節(jié)奏與音樂(lè)構(gòu)成方法均與傳統(tǒng)有極大的差異。.偶然音樂(lè)：西方現(xiàn)代主義音樂(lè)流派之一。亦稱“不確定性音樂(lè)”或“機(jī)遇音樂(lè)”。它始于 20世紀(jì)中葉,

12、 作曲家在一定程度上故意對(duì)作品的創(chuàng)作和演出不加控制，取消記譜的準(zhǔn)確性，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的偶然性和不確定 性，甚至讓演奏者去決定作品的某些段落。美國(guó)作曲家約翰凱奇（John Cage, 1912 1992）是這個(gè)流派的代表人物。.奏鳴曲：奏鳴曲是種器樂(lè)音樂(lè)的寫作方式，是西方音樂(lè)的主要表現(xiàn)方式，從古典音樂(lè)時(shí)期逐步開(kāi)始完善 奏鳴曲一般分為三個(gè)部分，呈示部，展開(kāi)部和再現(xiàn)部，一般包括兩個(gè)主題，兩個(gè)主題旋律的反復(fù)變化和相 互對(duì)比使音樂(lè)的整體效果逐漸增強(qiáng)。奏鳴曲至少有一個(gè)樂(lè)章，也可以分為幾個(gè)樂(lè)章。許多交響樂(lè)都采用奏 鳴曲式的方式寫作；奏鳴曲是由一件獨(dú)奏樂(lè)器演奏，或由一件獨(dú)奏樂(lè)器和鋼琴合奏的器樂(lè)套曲。.全音階：.馬祖

13、卡：波蘭的兩種民間舞曲馬祖卡和馬祖列克 （用馬祖爾舞曲體裁寫成的音樂(lè)作品）流傳到法國(guó)后的 通稱。18世紀(jì)起逐漸流行于歐洲各國(guó)，并按法國(guó)習(xí)慣統(tǒng)稱為馬祖卡。各國(guó)的宮廷舞會(huì)和舞劇編導(dǎo)們根據(jù)波 蘭馬祖爾舞整理加工為舞會(huì)舞蹈和舞臺(tái)形式，也都稱為馬祖卡。音樂(lè)節(jié)拍為 3/4 、以重拍落在第一或第二 拍為其特點(diǎn)。舞蹈活潑、熱烈。舞步以滑步，腳跟碰擊，男的單腿跪、女的繞行以及雙人旋轉(zhuǎn)等為主。舞 劇萊蒙達(dá)、天鵝湖,歌劇伊凡蘇薩寧中都有馬祖卡。.強(qiáng)力集團(tuán)：“強(qiáng)力集團(tuán)”又被稱為“五人強(qiáng)力集團(tuán)”、“強(qiáng)力五人集團(tuán)”、“五人團(tuán)”等；“強(qiáng)力集團(tuán)”的主要成員有5位，他們分別是：巴拉基列夫 是“強(qiáng)力集團(tuán)”和新俄羅斯樂(lè)派的領(lǐng)導(dǎo)人，

14、居伊、穆索爾斯基、鮑羅丁、里姆斯基-科薩科夫；他們有共同的思想基礎(chǔ)和藝術(shù)主張,立志繼承、發(fā)揚(yáng)格林卡的優(yōu)良化 統(tǒng)，努力使自己的創(chuàng)作具有鮮明的民族性。同時(shí)關(guān)注音樂(lè)與姊妹藝術(shù)的緊密聯(lián)系，提倡音樂(lè)的標(biāo)題性，并 喜好將異國(guó)和俄羅斯風(fēng)情作對(duì)比。.簡(jiǎn)約派：使用盡可能少的材料和簡(jiǎn)化的手法組成的作品叫做“簡(jiǎn)約派音樂(lè)”，也被稱為“重復(fù)音樂(lè)”、 “沉思音樂(lè)”。重復(fù)是其基本特征。.印象派：印象主義音樂(lè)由法國(guó)作曲家德彪西首創(chuàng);印象主義音樂(lè)的產(chǎn)生是從后期浪漫主義和民族樂(lè)派中 演變出來(lái)的，同時(shí)也吸取了東方音樂(lè)的養(yǎng)料。其藝術(shù)表現(xiàn)手法有：以短小的曲調(diào)細(xì)胞組合成一種新穎的動(dòng)機(jī)語(yǔ)匯。在節(jié)奏上喜歡復(fù)節(jié)拍與復(fù)節(jié)奏，節(jié)拍不規(guī)則地細(xì)分減弱

15、了推動(dòng)力，呈現(xiàn)松散流動(dòng)的狀態(tài)。重視調(diào)式的表現(xiàn)力，根據(jù)形象要求采用相應(yīng)的調(diào)式。擴(kuò)大調(diào)性概念，常避免出現(xiàn)明確的收束式。全音音 階的運(yùn)用使調(diào)式中的每一個(gè)音居同等地位，減弱了調(diào)中心感，出現(xiàn)多調(diào)性因素。由于喜好對(duì)不同色彩與音響作平面的、繪畫(huà)式的并列，和聲成為最重要的表現(xiàn)手段。通過(guò)增加和弦結(jié)構(gòu) 的可能性與減弱和聲進(jìn)行的功能性，得到極其豐富的和聲色彩。音色豐富、獨(dú)特而新穎。在聲樂(lè)作品中常使用缺乏光彩和戲劇力量的低音區(qū)。廣泛運(yùn)用各種樂(lè)器演奏法 上的色彩手段。配器與織體安排新穎。結(jié)構(gòu)往往松散模糊，但許多作品仍可看到三部曲式的輪廓。.序列主義：西方現(xiàn)代主義音樂(lè)流派之一。亦稱序列主義。將音樂(lè)的各項(xiàng)要素（稱為參數(shù)）事先按數(shù)學(xué)的排列組合 編成序列，再按此規(guī)定所創(chuàng)作的音樂(lè)。序列音樂(lè)的技法摒棄了傳統(tǒng)音樂(lè)的各種結(jié)構(gòu)因素（如主題、樂(lè)句、 樂(lè)段、音樂(lè)邏輯等），是20世紀(jì)50年代以后西方重要的作曲技法之一。.室內(nèi)歌?。阂?guī)模較小，更適合于劇場(chǎng)演出的小型歌劇。通常使用小型合唱隊(duì)、小型管弦樂(lè)，盛行于 20 世紀(jì)。.微分音：西方現(xiàn)代主義音樂(lè)的作曲技法之一。小于半音的音程叫微分音，用微分音創(chuàng)作的樂(lè)曲稱作“微 分音音樂(lè)”。