國畫學(xué)習(xí)方法

1、國畫學(xué)習(xí)技巧的見解特別喜歡國畫，甚至癡迷，可惜現(xiàn)在在小學(xué)階段接觸較少，但是還是想和大家分享其畫法，以此進(jìn)行創(chuàng)作，才算是畫國畫。一、用筆。毛筆的特點(diǎn)是筆尖前端尖中間粗，靠近筆桿的地方又收細(xì)了，這樣，就運(yùn)用毛筆的這個(gè)特點(diǎn)，在畫畫時(shí)使用一支筆畫出不同的線條和墨色變化。但是，會(huì)用筆尖在紙上畫來畫去不等于會(huì)畫國畫。毛筆直立，用筆尖畫畫，叫“中鋒用筆”。但是在很多情況下,還需要將毛筆側(cè)著來用，這樣畫出來的就不是中鋒用筆那樣的比較細(xì)的線條了，而是很粗的，有時(shí)是變化無常的時(shí)斷時(shí)續(xù)的線條，這叫“側(cè)鋒用筆”。只有會(huì)靈活地運(yùn)用這兩種方法，才能算基本上會(huì)用毛筆了。怎么才能算上完全會(huì)用毛筆呢？在我們使用毛筆畫中國畫時(shí)，

2、不只是用筆蘸一樣的墨或顏色去畫，有時(shí)還常常需要同時(shí)蘸水或蘸其他顏色，使一筆下去能畫出濃淡不同的墨色變化或顏色變化。只有在靈活使用毛筆的中鋒和側(cè)鋒的基礎(chǔ)上，又很好地掌握了一筆下去能畫出墨色和顏色的變化，才算真正掌握了水墨畫的用筆。二、用紙。畫國畫的宣紙不像一般圖畫紙那樣，它的滲透性比較好，能讓顏色溶在紙紋里。由于紙的紋路不同、厚薄不同、粗細(xì)不同，吸水程度也就不同，即使使用了相同的墨或顏色，畫在不同的紙上也可能出現(xiàn)不盡相同的效果。要想掌握好不同紙的性能，就需要我們嘗試，在畫之前經(jīng)常做一些當(dāng)筆尖含有不同水份時(shí)畫在紙上是什么效果的練習(xí)。還要做一些當(dāng)手用力大小不同時(shí)，畫在紙上的墨色又是什么效果的練習(xí)。只

3、有當(dāng)孩子能夠自如地在紙上用墨和用顏色,而不會(huì)讓它們在紙上亂跑的時(shí)侯，才算真正掌握了水墨畫的用紙。三、用“線”。線條就像是人體的骨骼，只有把它畫好才能看出真正的功底。只是用線條勾劃出輪廓，然后涂上顏色不能算真正的國畫，必須學(xué)會(huì)用不同的線條表現(xiàn)不同物體的質(zhì)感，這樣才算真正使用了線條畫畫。在國畫中針對不同的內(nèi)容，概括了三大類畫線條的方法：1、游絲描類。也就是細(xì)細(xì)的、長長的、非常自然的線條。畫的時(shí)候毛筆在紙上行走得要慢，而且只能用中鋒來畫，用的氣力也要均勻。2、柳葉描類。也就是兩頭細(xì)、中間粗，像柳樹葉子一樣的線條。畫這種線條要求用筆快，起筆輕，畫到中間要用力,然后再輕用筆，使線條由細(xì)變粗再回到細(xì)。3、

4、減筆描類。畫它時(shí)，用筆要快，而且是側(cè)鋒用筆，用的力也主要集中在線的一端，這樣畫出的線就不是一條而是一塊了，再加上適當(dāng)?shù)乃?，就變成水墨畫?dú)特的渲染了。國畫中還有一類，畫出來時(shí)斷時(shí)續(xù)的線條，叫做“皴”，用它主要是畫山石和樹皮等。只有孩子學(xué)會(huì)運(yùn)用上述幾大類線條的畫法，并自如地用在畫中，才算真正掌握了國畫的用線。四、用墨。這個(gè)問題其實(shí)包含了對筆、紙和線的綜合運(yùn)用。在國畫中“水”和“墨”統(tǒng)一著整個(gè)畫面，無論是用筆、用紙還是用線條，經(jīng)過了水和墨的運(yùn)用，畫面才能豐富和出現(xiàn)生氣。墨在經(jīng)過水的調(diào)合后，呈現(xiàn)出焦、濃、重、淡、清五種“色彩”。學(xué)生學(xué)會(huì)使用它們?nèi)ケ憩F(xiàn)萬物，這樣才算學(xué)會(huì)了水墨畫中的“用墨”。當(dāng)然國畫的

5、學(xué)習(xí)任重而道遠(yuǎn)，但國畫的學(xué)習(xí)對孩子的信心、耐心及能力的培養(yǎng)都有很好的影響。我期待它會(huì)越來越好。篇二：初學(xué)國畫的學(xué)習(xí)步驟初學(xué)國畫的學(xué)習(xí)步驟1,初學(xué)國畫的必需用品首先，畫畫的工具材料。其實(shí)很多網(wǎng)站和書本都有介紹，國畫的工具材料較多，但對初學(xué)的朋友來講，只要準(zhǔn)備一些必須的就行了。買什么工具材料就要看你先確定學(xué)什么，工筆的工具和寫意的工具材料是有區(qū)別的，主要體現(xiàn)在筆和紙張上。（1），工筆首先要選1、2支左右的勾線筆（一般為硬毫），要求有筆鋒、有彈性，比較細(xì)。比如一般店里的衣紋筆、葉筋筆之類的，以能畫出流暢而細(xì)勻的線條為好。其次工筆還需要2、3支暈染用的筆，買一般的白云筆（兼毫）就可以了，當(dāng)然也可以用一

6、些羊毫筆，如果需要大面積的暈染可以準(zhǔn)備一支底紋筆！紙張工筆以熟宣為主。（2），寫意畫的毛筆相對要求并不嚴(yán)，勾線筆可選長鋒的，比工筆用的要粗，根據(jù)習(xí)慣可選羊毫和狼毫都可以，一般初學(xué)的選硬毫為好，比較容易把握；其他可備3支左右大小不一樣的筆用來點(diǎn)寫暈染，以兼毫和羊毫為宜。紙張寫意以生宣為好！（3），不管工筆還是寫意，選筆的時(shí)候都要把握“尖、齊、圓、鍵”的原則?！凹狻本褪且泄P鋒；“齊”就是筆鋒的毛打開后看起來比較平齊，不會(huì)參差不齊；“圓”就是筆鋒聚攏后比較圓潤，“健”就是筆鋒要有彈性，不能軟弱無力。其中的“尖”和“齊”尤其重要。當(dāng)然，還有一條就是筆桿要直，不要彎曲。（4），還要準(zhǔn)備：國畫教材、國畫

7、彥真料、調(diào)色磐，墨、宣紙、氈墊（舊毯子也可）、筆記本,鉛筆.2,必須練好基本功書畫中的基本功較多,但最基本的基本功,就是畫交叉線和圓線.為什么要畫交叉線、圓線和波浪線？中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現(xiàn)物象的形狀和結(jié)構(gòu)關(guān)系，并通過這些表象去表現(xiàn)物象的本質(zhì)特征，這就是通常所說國畫的“以線立骨”。中國畫中的“骨”，乃是支撐藝術(shù)形象，使之富有精、氣、神的本質(zhì)表現(xiàn)。單純以線立骨的骨架而言，即是指線的運(yùn)用要強(qiáng)調(diào)線的表現(xiàn)力，利用線的長短、粗細(xì)、轉(zhuǎn)折、頓挫、輕重、疾徐、剛?cè)帷?qiáng)弱、濃淡、光毛等變化去表現(xiàn)物象的神態(tài)、形體、質(zhì)感、動(dòng)勢、節(jié)奏、空間等等造型因素的各個(gè)方面。使線融于形

8、象之中，才能完成富有個(gè)性的造型形式的營造。這是以線立骨最基本的具體體現(xiàn)。3、“臨摹入手”是必經(jīng)之路。國畫是中國的傳統(tǒng)國粹之一，經(jīng)過數(shù)千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現(xiàn)形式。它經(jīng)古往今來無數(shù)畫家?guī)煼ㄔ旎⒁宰晕业膶徝览硐胍馊ぜ右匀坭T而成。這為中國民族所特有，因而具有鮮明強(qiáng)烈的民族色彩。如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現(xiàn)不同質(zhì)地的衣著、花鳥等，經(jīng)過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現(xiàn)其他對象獲得啟發(fā)借鑒而形成的一些表現(xiàn)手段，是以客觀對象為依據(jù)的主觀創(chuàng)造。其本身已具審美價(jià)值，不因時(shí)空關(guān)系而獨(dú)立存在。它便于人們應(yīng)用這些程式進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造，由于人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別，應(yīng)用

9、時(shí)便出現(xiàn)千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現(xiàn)成的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又出現(xiàn)各種新的表現(xiàn)程式。如能經(jīng)得起歷史的考驗(yàn)并為人們所確認(rèn)，那么老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以后的人們接受或改變創(chuàng)造。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此不斷地交替往復(fù)向前發(fā)展著。只要是符合當(dāng)時(shí)人們的審美觀點(diǎn)、審美標(biāo)準(zhǔn)，通俗的講就是大家認(rèn)為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數(shù)千年流傳下來的客觀規(guī)律。我們講繪畫有程式的表現(xiàn)方法，即表現(xiàn)某個(gè)畫材，應(yīng)當(dāng)這樣畫而不應(yīng)當(dāng)那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經(jīng)驗(yàn)，也是藝術(shù)的結(jié)晶，為我們學(xué)習(xí)繪畫帶來借鑒之便。有借鑒與無借鑒的

10、藝術(shù)品，就有高雅粗俗的區(qū)別。所以，學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)程式，就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。對于一個(gè)真心喜歡國畫的初學(xué)者來說，有效的捷徑當(dāng)推“臨摹入手”。古往今來，所有的國畫大師均是從“臨摹入手”，才得以成為一代大師的。臨摹是初學(xué)畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學(xué)畫者通過臨摹可以學(xué)會(huì)和掌握藝術(shù)特色特點(diǎn)與技巧。臨摹名家作品，要先觀察作品的表現(xiàn)手法和藝術(shù)技巧，耐心揣摩作品的運(yùn)筆方式，掌握作品的事物表現(xiàn)形態(tài)，認(rèn)真研究作品的精神氣質(zhì)。4、選擇臨摹范畫十分重要“臨摹入手”就必須要有樣畫，有條件的初學(xué)者能直接對照老師的真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用復(fù)制品或印刷品也是可以的?？傊x擇

11、藝術(shù)水平較高，有臨摹價(jià)值的古今作品，用以學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實(shí)用主義態(tài)度，一般從臨摹到掌握及至應(yīng)用，都有一定的距離，不可能有現(xiàn)成的拿來套用。根據(jù)自己的親身體會(huì)，臨摹一個(gè)完整的作品，難在上色階段，最少要畫一百張以上，才能真正基本初步掌握臨摹技巧。面對一件臨摹范本，首先要認(rèn)真進(jìn)行讀畫。分析一下范本的技法特點(diǎn)，是屬于蒼勁剛健一路還是圓潤渾厚一路，找出其筆墨有哪些規(guī)律，進(jìn)而研究臨本的布局以及程式因素，做到心中有數(shù)，閉目如在眼前。具體作畫時(shí)，不可看一眼畫一筆，因水墨寫意畫筆勢連貫，雖筆斷而氣連，拘泥每筆皆與臨本吻合，必定斤斤以形似，而忽視領(lǐng)略臨本作者如何冶心情流動(dòng)與

12、筆墨生發(fā)寄興對象于一爐的精神所在。就是工筆畫也一樣，特別是一些必須一氣呵成的筆劃，如花的葉片、鳥的形線，都必須如行云流水一樣的一筆畫出，不能有一點(diǎn)猶豫，更不能出現(xiàn)停頓.通過臨摹掌握一定的筆墨技法，僅僅依靠臨得象是解決不了的。關(guān)鍵在于入我心境，變成自己的東西。古人的治學(xué)精神是值得今人學(xué)習(xí)的，每看到一佳作，但不能拿回臨摹,身上又沒紙筆,無法面臨就只有用心默記，回到家后一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反復(fù)細(xì)心琢磨，不如我自為我，才能從臨摹中收到應(yīng)有的效果。什么是讀畫?就是先要認(rèn)真仔細(xì)觀察范畫,看這張畫的整體構(gòu)圖是什么?畫中的主體和背襯各用的是什么筆法?畫中主要用了哪幾種顏色?如要對臨應(yīng)當(dāng)從哪

13、個(gè)部位畫?等等.下來就要先給作品定位，就是找出主體部分，確定在畫中的位置。然后看是用的什么筆法，各種筆法之間是如何連接的。最后看有幾種顏色，各顏色之間是用什么顏色過渡的，就是我們常說的過渡色。5,線條是中國畫的根本唐代張彥遠(yuǎn)說：夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。張彥遠(yuǎn)在此強(qiáng)調(diào)了用筆與立意造型的關(guān)系。立意須造型、造型須用筆，用筆便成了中國畫基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。1.筆與線中國畫的用筆實(shí)即用線，線是中國畫最基本的造型手段。線在形體的塑造中絕不是一種對輪廓線的描摹，還能表現(xiàn)出物體的質(zhì)感、量感和動(dòng)感.筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用

14、筆墨達(dá)到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。中國畫的基本技法之一-用墨用墨，是中國畫的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應(yīng)用，用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。中國畫的用墨，主要是運(yùn)用墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化“畫是無聲的音樂”!就是指好的畫一筆一劃就象一個(gè)一個(gè)動(dòng)人的音符，組成美妙動(dòng)人的質(zhì)韻樂章。有質(zhì)是對描繪的客觀對象的“真”的追求，即能神形兼?zhèn)?；有韻是指通過客觀對象以表達(dá)主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統(tǒng)一，“外師造化，中得心源”是中國畫畢生追求的世術(shù)境地。用筆有“

15、三忌”,宋代韓純?nèi)剿內(nèi)刑岢觯骸坝霉P有三?。阂辉话?；二曰刻；三曰結(jié)?！彼^“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂“刻”，是說筆劃過于顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂“結(jié)”，是指落筆僵滯，欲行不行，當(dāng)散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個(gè)毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。中畫書畫歷來就有“書畫同源”、“書法通于畫法”的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習(xí)書法，真、篆、草都練一點(diǎn)，才能掌據(jù)各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強(qiáng)腕力，做到“筆為我使”。二要順應(yīng)自然，不矯揉造作。三要在行筆之前做到“胸有成竹”。6

16、、國畫的技巧常有人對我說：老師，您真接給我們教一下畫畫的技巧。不可否認(rèn)，做任何事情都有技巧。國畫技巧有二：第一就是多畫，正可謂“熟中生巧”！第二才是技巧理論。就是將教科書上的理論技巧倒背如流,也不一定會(huì)畫;只要天天臨摹幾張樣畫,就是沒學(xué)過一句理論技巧也會(huì)畫的.為什么這樣說呢？有人為證。畫壇巨匠齊白石，幼年酷愛國畫,但因家貧，迫于生計(jì),就以木匠為生,每晚臨物自畫。30歲時(shí)，隨師外出干活，見到一客人家有一部乾隆年間翻刻的芥子園畫譜，仔細(xì)翻閱之后，發(fā)現(xiàn)自己原先所畫用筆，多不合章法，故如獲至寶，遂借來用勾影雷公像的方法，畫了半年之久，竟然臨出了16本芥子園畫譜。從此，他以所學(xué)畫的筆法和技巧為據(jù)來做木匠

17、雕花木活，既能花樣出新，畫法又合規(guī)則，為其后來繪畫打下良好基礎(chǔ)。據(jù)說真到晚年，白石老人還念念不忘此事。著名書畫大家李可染,是李可染學(xué)派創(chuàng)始人。一次,有名學(xué)生問他畫畫有什么捷徑技巧,他說:我有一方圖章，叫做廢畫三千，是我在畫壞了三千張畫后為自己刻的,就是要鼓勵(lì)自己不要怕畫壞,只有畫的多了才能摸索出畫的技巧。書上說的技巧,不親自去畫,是永遠(yuǎn)也體會(huì)不到的.古人云：師傅領(lǐng)進(jìn)門，修行在個(gè)人！國畫的真正技巧就在自己的多學(xué)多看多想多練多悟之中！篇三：初學(xué)國畫的學(xué)習(xí)步驟第2課：初學(xué)國畫的學(xué)習(xí)步驟1,初學(xué)國畫的必需用品首先，畫畫的工具材料。其實(shí)很多網(wǎng)站和書本都有介紹，國畫的工具材料較多，但對初學(xué)的朋友來講，只要

18、準(zhǔn)備一些必須的就行了。買什么工具材料就要看你先確定學(xué)什么，工筆的工具和寫意的工具材料是有區(qū)別的，主要體現(xiàn)在筆和紙張上。（1），工筆首先要選1、2支左右的勾線筆（一般為硬毫），要求有筆鋒、有彈性，比較細(xì)。比如一般店里的衣紋筆、葉筋筆之類的，以能畫出流暢而細(xì)勻的線條為好。其次工筆還需要2、3支暈染用的筆，買一般的白云筆（兼毫）就可以了，當(dāng)然也可以用一些羊毫筆，如果需要大面積的暈染可以準(zhǔn)備一支底紋筆！紙張工筆以熟宣為主。（2），寫意畫的毛筆相對要求并不嚴(yán)，勾線筆可選長鋒的，比工筆用的要粗，根據(jù)習(xí)慣可選羊毫和狼毫都可以，一般初學(xué)的選硬毫為好，比較容易把握；其他可備3支左右大小不一樣的筆用來點(diǎn)寫暈染，以

19、兼毫和羊毫為宜。紙張寫意以生宣為好?。?），不管工筆還是寫意，選筆的時(shí)候都要把握“尖、齊、圓、鍵”的原則?！凹狻本褪且泄P鋒；“齊”就是筆鋒的毛打開后看起來比較平齊，不會(huì)參差不齊；“圓”就是筆鋒聚攏后比較圓潤，“健”就是筆鋒要有彈性，不能軟弱無力。其中的“尖”和“齊”尤其重要。當(dāng)然，還有一條就是筆桿要直，不要彎曲。（4），還要準(zhǔn)備：國畫教材、國畫顏料、調(diào)色磐，墨、宣紙、氈墊（舊毯子也可）、筆記本,鉛筆.2,必須練好基本功書畫中的基本功較多,但最基本的基本功,就是畫交叉線和圓線.為什么要畫交叉線、圓線和波浪線？中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現(xiàn)物象的形狀和結(jié)構(gòu)關(guān)系

20、，并通過這些表象去表現(xiàn)物象的本質(zhì)特征，這就是通常所說國畫的“以線立骨”。中國畫中的“骨”，乃是支撐藝術(shù)形象，使之富有精、氣、神的本質(zhì)表現(xiàn)。單純以線立骨的骨架而言，即是指線的運(yùn)用要強(qiáng)調(diào)線的表現(xiàn)力，利用線的長短、粗細(xì)、轉(zhuǎn)折、頓挫、輕重、疾徐、剛?cè)帷?qiáng)弱、濃淡、光毛等變化去表現(xiàn)物象的神態(tài)、形體、質(zhì)感、動(dòng)勢、節(jié)奏、空間等等造型因素的各個(gè)方面。使線融于形象之中，才能完成富有個(gè)性的造型形式的營造。這是以線立骨最基本的具體體現(xiàn)。3、“臨摹入手”是必經(jīng)之路。國畫是中國的傳統(tǒng)國粹之一，經(jīng)過數(shù)千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現(xiàn)形式。它經(jīng)古往今來無數(shù)畫家?guī)煼ㄔ旎?，并以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成。這為中國民族所

21、特有，因而具有鮮明強(qiáng)烈的民族色彩。如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現(xiàn)不同質(zhì)地的衣著、花鳥等，經(jīng)過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現(xiàn)其他對象獲得啟發(fā)借鑒而形成的一些表現(xiàn)手段，是以客觀對象為依據(jù)的主觀創(chuàng)造。其本身已具審美價(jià)值，不因時(shí)空關(guān)系而獨(dú)立存在。它便于人們應(yīng)用這些程式進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造，由于人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別，應(yīng)用時(shí)便出現(xiàn)千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現(xiàn)成的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又出現(xiàn)各種新的表現(xiàn)程式。如能經(jīng)得起歷史的考驗(yàn)并為人們所確認(rèn)，那么老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以后的人們接受或改變創(chuàng)造。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫

22、正是如此不斷地交替往復(fù)向前發(fā)展著。只要是符合當(dāng)時(shí)人們的審美觀點(diǎn)、審美標(biāo)準(zhǔn)，通俗的講就是大家認(rèn)為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數(shù)千年流傳下來的客觀規(guī)律。我們講繪畫有程式的表現(xiàn)方法，即表現(xiàn)某個(gè)畫材，應(yīng)當(dāng)這樣畫而不應(yīng)當(dāng)那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經(jīng)驗(yàn)，也是藝術(shù)的結(jié)晶，為我們學(xué)習(xí)繪畫帶來借鑒之便。有借鑒與無借鑒的藝術(shù)品，就有高雅粗俗的區(qū)別。所以，學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)程式，就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。對于一個(gè)真心喜歡國畫的初學(xué)者來說，有效的捷徑當(dāng)推“臨摹入手”。古往今來，所有的國畫大師均是從“臨摹入手”，才得以成為一代大師的。臨摹是初學(xué)畫者入門的主要途徑，

23、特別是對名家名作的臨摹。學(xué)畫者通過臨摹可以學(xué)會(huì)和掌握藝術(shù)特色特點(diǎn)與技巧。臨摹名家作品，要先觀察作品的表現(xiàn)手法和藝術(shù)技巧，耐心揣摩作品的運(yùn)筆方式，掌握作品的事物表現(xiàn)形態(tài)，認(rèn)真研究作品的精神氣質(zhì)。4、選擇臨摹范畫十分重要“臨摹入手”就必須要有樣畫，有條件的初學(xué)者能直接對照老師的真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用復(fù)制品或印刷品也是可以的。總之要選擇藝術(shù)水平較高，有臨摹價(jià)值的古今作品，用以學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實(shí)用主義態(tài)度，一般從臨摹到掌握及至應(yīng)用，都有一定的距離，不可能有現(xiàn)成的拿來套用。根據(jù)自己的親身體會(huì)，臨摹一個(gè)完整的作品，難在上色階段，最少要畫一百張以上，才

24、能真正基本初步掌握臨摹技巧。面對一件臨摹范本，首先要認(rèn)真進(jìn)行讀畫。分析一下范本的技法特點(diǎn)，是屬于蒼勁剛健一路還是圓潤渾厚一路，找出其筆墨有哪些規(guī)律，進(jìn)而研究臨本的布局以及程式因素，做到心中有數(shù)，閉目如在眼前。具體作畫時(shí)，不可看一眼畫一筆，因水墨寫意畫筆勢連貫，雖筆斷而氣連，拘泥每筆皆與臨本吻合，必定斤斤以形似，而忽視領(lǐng)略臨本作者如何冶心情流動(dòng)與筆墨生發(fā)寄興對象于一爐的精神所在。就是工筆畫也一樣，特別是一些必須一氣呵成的筆劃，如花的葉片、鳥的形線，都必須如行云流水一樣的一筆畫出，不能有一點(diǎn)猶豫，更不能出現(xiàn)停頓.通過臨摹掌握一定的筆墨技法，僅僅依靠臨得象是解決不了的。關(guān)鍵在于入我心境，變成自己的東

25、西。古人的治學(xué)精神是值得今人學(xué)習(xí)的，每看到一佳作，但不能拿回臨摹,身上又沒紙筆,無法面臨就只有用心默記，回到家后一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反復(fù)細(xì)心琢磨，不如我自為我，才能從臨摹中收到應(yīng)有的效果。什么是讀畫?就是先要認(rèn)真仔細(xì)觀察范畫,看這張畫的整體構(gòu)圖是什么?畫中的主體和背襯各用的是什么筆法?畫中主要用了哪幾種顏色?如要對臨應(yīng)當(dāng)從哪個(gè)部位畫?等等.下來就要先給作品定位，就是找出主體部分，確定在畫中的位置。然后看是用的什么筆法，各種筆法之間是如何連接的。最后看有幾種顏色，各顏色之間是用什么顏色過渡的，就是我們常說的過渡色。5,線條是中國畫的根本唐代張彥遠(yuǎn)說：夫物象必在于形似，形似須全

26、其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。張彥遠(yuǎn)在此強(qiáng)調(diào)了用筆與立意造型的關(guān)系。立意須造型、造型須用筆，用筆便成了中國畫基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。.筆與線中國畫的用筆實(shí)即用線，線是中國畫最基本的造型手段。線在形體的塑造中絕不是一種對輪廓線的描摹，還能表現(xiàn)出物體的質(zhì)感、量感和動(dòng)感.筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達(dá)到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。中國畫的基本技法之一-用墨用墨，是中國畫的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應(yīng)用，用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。中國畫的用墨，主要是運(yùn)用

27、墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化“畫是無聲的音樂”!就是指好的畫一筆一劃就象一個(gè)一個(gè)動(dòng)人的音符，組成美妙動(dòng)人的質(zhì)韻樂章。有質(zhì)是對描繪的客觀對象的“真”的追求，即能神形兼?zhèn)?；有韻是指通過客觀對象以表達(dá)主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統(tǒng)一，“外師造化，中得心源”是中國畫畢生追求的世術(shù)境地。用筆有“三忌”,宋代韓純?nèi)剿內(nèi)刑岢觯骸坝霉P有三病：一曰板；二曰刻；三曰結(jié)。”所謂“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂“刻，”是說筆劃過于顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂“結(jié)”，是指落筆僵滯，欲行不行，當(dāng)散不散

28、，筆線不流暢。用筆犯了這三個(gè)毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。中畫書畫歷來就有“書畫同源”、“書法通于畫法”的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習(xí)書法，真、篆、草都練一點(diǎn)，才能掌據(jù)各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強(qiáng)腕力，做到“筆為我使”。二要順應(yīng)自然，不矯揉造作。三要在行筆之前做到“胸有成竹”。6、國畫的技巧常有人對我說：老師，您真接給我們教一下畫畫的技巧。不可否認(rèn)，做任何事情都有技巧。國畫技巧有二：第一就是多畫，正可謂“熟中生巧”！第二才是技巧理論。就是將教科書上的理論技巧倒背如流,也不一定會(huì)畫;只要天天臨摹幾張樣畫,就是沒學(xué)過一句理論技巧也會(huì)畫

29、的.為什么這樣說呢？有人為證。畫壇巨匠齊白石，幼年酷愛國畫,但因家貧，迫于生計(jì),就以木匠為生,每晚臨物自畫。30歲時(shí)，隨師外出干活，見到一客人家有一部乾隆年間翻刻的芥子園畫譜，仔細(xì)翻閱之后，發(fā)現(xiàn)自己原先所畫用筆，多不合章法，故如獲至寶，遂借來用勾影雷公像的方法，畫了半年之久，竟然臨出了16本芥子園畫譜。從此，他以所學(xué)畫的筆法和技巧為據(jù)來做木匠雕花木活，既能花樣出新，畫法又合規(guī)則，為其后來繪畫打下良好基礎(chǔ)。據(jù)說真到晚年，白石老人還念念不忘此事。畫壇巨匠齊白石一生練過多少畫我沒有統(tǒng)計(jì)，但是就按我畫室就有的這種清代線本的芥子園畫譜來計(jì)算，書中約400頁碼，樣畫就有360多頁，也就是700多幅，半年臨

30、出了16本總計(jì)12000張畫,每天要畫多少張呢?每天大約要畫70多張。當(dāng)然芥子園畫譜中的圖畫有的較小，但就算是畫一朵蘭花,每天畫70朵是多大的量呀!著名書畫大家李可染,是李可染學(xué)派創(chuàng)始人。一次,有名學(xué)生問他畫畫有什么捷徑技巧,他說:我有一方圖章，叫做廢畫三千，是我在畫壞了三千張畫后為自己刻的,就是要鼓勵(lì)自己不要怕畫壞,只有畫的多了才能摸索出畫的技巧。書上說的技巧,不親自去畫,是永遠(yuǎn)也體會(huì)不到的.有幾位學(xué)員說：老師舉例的2位大師距離我們太遠(yuǎn)了，舉個(gè)我們身邊的例子我們才好對照學(xué)呀！這可有點(diǎn)難度了。哪就只有來簡要說說自己在書畫中的體會(huì)吧，因我也是名師指點(diǎn)自學(xué)的。且不說我自幼酷愛書畫畫過多少，就是在創(chuàng)

31、作注冊版權(quán)的中國字謎畫“年年有余”時(shí)，就畫了近千次.整個(gè)創(chuàng)作中除過朋友送的宣紙外,我自己就買過12卷,這才初步摸索出了水、墨、紙三者之間的關(guān)系，若想要完全掌握，不知還要畫多少張？！真想找一本此類技巧的書，可惜找了多年，真正能替代人作畫的技巧卻從沒找到。古人云：師傅領(lǐng)進(jìn)門，修行在個(gè)人！我自己的深切體會(huì)是：國畫的真正技巧就在自己的多學(xué)多看多想多練多悟之中！篇四：學(xué)習(xí)山水畫的方法和途徑學(xué)習(xí)山水畫的方法和途徑學(xué)習(xí)山水畫的三個(gè)步驟山水畫的學(xué)習(xí)應(yīng)該包括三個(gè)重要步驟，缺一不可。那就是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、對景寫生和精心創(chuàng)作。學(xué)習(xí)山水畫，首先要臨摹古人的優(yōu)秀作品。臨摹的目的是什么？無疑是學(xué)習(xí)古人精湛的繪畫技巧：如筆墨技巧

32、、章法技巧以及勾皴點(diǎn)染的基本技法。這是一個(gè)寂寞的過程也是一個(gè)長期的過程。板凳要坐十年冷，文章不寫一句空。掌握了山水畫的基本技巧就應(yīng)該到大自然中對景寫生，大自然是一本豐厚的教科書。李可染先生曾說過：學(xué)習(xí)山水畫要研究兩本書，一本是傳統(tǒng)，一本就是大自然?？梢姷酱笞匀恢腥ィ^察生活、提煉生活是山水畫家必不可少的必修課。因?yàn)榕R摹只是解決了筆墨與技巧的問題，而只有寫生才能學(xué)會(huì)如何把自然界的真實(shí)山水景致提煉概括成畫面上山水形象。五代畫家荊浩“寫松數(shù)萬本，始得其真”。白雪石、李可染等大家更是足跡遍及祖國的大江南北，名山大川。這種能力的培養(yǎng)決非一朝一夕的工夫。冰凍三尺，非一日之寒。當(dāng)你具備了以上兩種能力就可以進(jìn)

33、行創(chuàng)作了。山水畫的創(chuàng)作就是畫家把自己的主觀審美情趣和大自然真實(shí)山水完美結(jié)合形成山水畫作品的過程。創(chuàng)作時(shí)要按照自己的審美情趣對所搜集來的素材進(jìn)行從新加工，包括取舍、變形、提煉、概括等，只有這樣才能形成極具藝術(shù)感染力的典型形象。所以對景寫生并不能完全等同于創(chuàng)作，因?yàn)槟侵皇撬鸭夭牡倪^程。對景寫生就象律師搜集證據(jù)，精心創(chuàng)作則象律師在法庭上的應(yīng)訴，應(yīng)訴要比搜集證據(jù)復(fù)雜的多。如果一個(gè)山水畫家不能完成創(chuàng)作這一步，就只能局限于臨摹他人的作品或機(jī)械地描摹自然。今天是一個(gè)追求享受的時(shí)代，能忍受寂寞，甘于清貧走完這三個(gè)步驟的人越來越少。尤其對于后兩個(gè)步驟，更是這樣。寫生畢竟是去物質(zhì)生活相對落后的山野之地，創(chuàng)作那更

34、是艱辛的腦力勞動(dòng)，于是很多人就停留在了第一個(gè)步驟：臨摹。今天能看到許多山水畫作品其實(shí)就是古人作品的復(fù)制或位移后的復(fù)制。反正古人已經(jīng)去見馬克思了，不會(huì)從地底下出來指責(zé)你侵犯了他的知識產(chǎn)權(quán)。這樣的作品從美術(shù)作品的角度來說它缺乏時(shí)代感，同時(shí)也無法形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，所以顯得死氣沉沉、千人一面?？茖W(xué)求同，藝術(shù)求異，這樣的作品顯然是缺乏藝術(shù)生命力的。學(xué)習(xí)中國山水畫應(yīng)遵循什么樣的途徑學(xué)習(xí)中國山水畫的途徑是“既要師古人，又要師造化，師古人不若師造化”。只有這樣才是正確的，也就是說，既要學(xué)習(xí)古人的畫跡，更要學(xué)習(xí)古人“畫師造化”之心。所以要向古人學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)他們的技法，如筆墨技巧、山石林泉的畫法、構(gòu)圖布局的規(guī)

35、律及畫理、畫論。這首先要通過臨摹。先臨摹樹石等局部的畫法，掌握好中國山水畫的基本技法，然后再根據(jù)自己的性格特點(diǎn)、愛好去選擇，選準(zhǔn)某一家?？上葟挠嘘P(guān)書籍中了介這位畫家的相關(guān)情況，如作畫風(fēng)格、用筆用墨、構(gòu)圖布局等特點(diǎn)。先從局部如樹木、山石等開始，再逐漸地臨摹整幅作品，務(wù)必達(dá)到極為熟練的程度。經(jīng)多次臨摹后，還要能默寫，把整幅畫默寫出來，要一閉上眼睛，眼前就現(xiàn)出這幅畫，且還要下筆就似這一家的畫法。然后就要向自然學(xué)習(xí)，如黃賓虹先生說的“登山臨水”，去對景寫生，在寫生中把從古人那里學(xué)到的技法在對景寫生中消化。此后，再換一家，同樣要學(xué)到極熟之后再去寫生；再換一家，再寫生?要“行萬里路”，要胸藏三山五岳、五湖

36、四海。臨多了，寫生多了，達(dá)到了“造化入畫，畫奪造化”的境地，再多讀、多看、多問、多悟、多畫。多讀：先讀有關(guān)的、主要的書。多看：多看畫冊、畫展、古人的畫、今人的畫，仔細(xì)看、認(rèn)真地看、深入地看，看他們是怎樣用筆的，怎樣用墨的，怎樣畫樹石煙云的，怎樣布局的等等。多問：問老師、問同學(xué)、問行家，要打破砂鍋問到底，但更是要問自己，問自己是為什么?多悟：就是多想、深入地想、想透、想到底、想到破解的程度。要做到這四個(gè)多還真是不容易，因?yàn)檫@不但關(guān)系到自己，還關(guān)系到別人。多讀、多看、多問、多悟之后，就是多畫多動(dòng)手，這對于“畫”家是最根本的，前面的四個(gè)多最終就為了這一“多畫”。只要做到了這“五個(gè)多”，就必能至“我自

37、為我”之境。即使不能獲得大成，小成亦必矣。山水畫的臨摹與學(xué)習(xí)初探學(xué)習(xí)中國山水畫，臨摹是必不可少的學(xué)習(xí)途徑和方法，也是山水畫學(xué)習(xí)最重要的內(nèi)容。古人在總結(jié)中國畫的學(xué)習(xí)步驟時(shí)說：“先以古人為師，再以造物為師，最終當(dāng)以心為師?！保ǘ洳┚褪钦f學(xué)畫，首先要學(xué)習(xí)前人的傳統(tǒng)和方法，掌握形式，然后再向大自然學(xué)習(xí)，最后將兩者綜合起來表達(dá)自己，這是古人學(xué)習(xí)方法的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)?！俺鯇W(xué)于知筆墨，須臨摹古人”“學(xué)不師古，如夜行無燈”，這些論述都是經(jīng)驗(yàn)之談。中國畫的繪畫形式和這種形式的語言核心筆墨，是在中國畫獨(dú)特的文化、歷史、社會(huì)和自然環(huán)境下所產(chǎn)生的，經(jīng)過長時(shí)間的一代又一代繪畫藝術(shù)家的不斷繼承、完善、發(fā)展、創(chuàng)造所形成和發(fā)展

38、起來的，它有一個(gè)不斷完善發(fā)展的過程，要學(xué)會(huì)這個(gè)形式，就必須掌握表現(xiàn)這種形式的語言。中國畫的筆墨語言有其自身的特殊性，它在現(xiàn)實(shí)中的表現(xiàn)物象身上是看不見的，是一種抽象的繪畫語言。所以要掌握這種筆墨語言，必須首先向前人學(xué)習(xí)。在掌握了這個(gè)特殊的語言基礎(chǔ)上，才有可能進(jìn)入這個(gè)領(lǐng)域，而在這個(gè)領(lǐng)域的造詣，所能取得成就的高低，取決于對這種語言的把握程度，而學(xué)習(xí)這種語言最主要的方法就是臨摹。這就是中國畫，再具體一點(diǎn)說是山水畫和其他畫種不同的地方。在臨摹伊始，要選擇一些歷代大師的作品作為臨摹的對象，目的是建立一個(gè)高品位的起點(diǎn)，眼界高，認(rèn)知著落點(diǎn)的層次就高，也少走彎路。如果所選擇的臨本格調(diào)不高，起步不高，將會(huì)終身受累

39、。古語中有“法乎其上，僅得其中，法乎其中，僅得其下”的道理，所以一定要選擇好的臨本。在臨摹過程中也可以選擇一些近代大師的中期作品作為臨摹的范本，因?yàn)檫@類大師的早期作品中尚帶有先賢的較多痕跡，而自己的風(fēng)貌樣式又未形成，至于晚期的作品又太多個(gè)性化，不宜模仿。所以，中期作品，往往是這些近代大師畫法、風(fēng)貌的轉(zhuǎn)型期，其作品畫面的布局和筆墨運(yùn)用在此時(shí)都比較認(rèn)真和精到。有了好的臨本，還得有正確的臨摹方法，首先臨摹之前要讀畫，“讀”是研讀、解讀、分析的讀。要對所臨作品進(jìn)行分析、研究，了解臨本的筆墨特點(diǎn)，方法步驟，作品整體氣韻等，即使臨摹古代名家的作品，也要善于學(xué)習(xí)，因?yàn)槊恳粋€(gè)名家，有他的長處，也有他的短處，所

40、以一定必須要有辨別好壞的能力，看出哪些是它的好處，哪些是它的不足之處。要選取其可以吸收的東西盡量吸收過來，加以消化。臨畫不是一樹一石，照抄一遍，這樣的臨，好處不多，必須找尋其規(guī)律，以及用筆用墨的方法，問個(gè)所以然。在臨摹的過程中心態(tài)很重要，一定要能收住心，不要粗心大意，似是而非地草率臨摹。臨畫最好是先易后難，先簡后繁。從山石樹木開始畫起，先畫單棵樹，然后再畫雜樹、叢樹；先畫一塊石，然后再畫一組石。先臨物象結(jié)構(gòu)比較清楚，筆墨比較規(guī)范的畫，然后再臨變化較多，較復(fù)雜的畫；先臨局部，然后再臨整幅；相對先縮小臨摹范圍，力求在研究深度上最大限度地做到精微深入，在畫幅上不要貪大，不求快。在臨完一幅畫時(shí)，要把臨

41、的畫與范畫做一比較，看看有什么問題及差距，然后再重新臨摹一遍。再臨時(shí)，就應(yīng)用針對性地解決前一次臨摹中存在的問題。要能通過對一張畫的臨摹，即練習(xí)和解決手頭上的筆墨技法，也要能分析透這張畫各方面的的藝術(shù)特點(diǎn)，這樣既提高了自身的筆墨技法，同時(shí)也增進(jìn)了藝術(shù)修養(yǎng)及對畫的辨識能力。中國山水畫的構(gòu)成元素中，樹、石是最基本的元素，也是最重要的元素，在臨摹過程中，對于樹石的學(xué)習(xí)首先要認(rèn)清規(guī)律，自然界的樹石多種多樣，在研究掌握它們的共同之處時(shí)，也應(yīng)該清楚不同之處的特征。比如：樹木之間的共同點(diǎn)是它們的枝條，生長組合規(guī)律相同枝條從樹干上長出，一左一右向上延伸，一長一短，一疏一密，這樣規(guī)律對各種樹基本一致。它們的不同處

42、在于枝條的走向，枝條向上長的是一種樹，例如槐樹等，枝條向下長的是另一種樹，例如柳樹等，枝條平行的又是一種樹，例如松樹、桐樹等，這些不同之處再加上不同形狀的葉子，各種各樣的樹就出來了。石頭也是同樣，他們之間的不同之處是外形和紋理的走向。共同點(diǎn)是石頭大小組合規(guī)律和紋理的疏密規(guī)律。在臨摹的過程中歷代大師們把這些不同之處形象化和符號化，就出現(xiàn)了合葉皴、云頭皴、牛毛皴、折帶皴等。因此我們在臨摹作品的同時(shí)應(yīng)對物象之間的差異有所認(rèn)識，往往把捕捉到的這種不同加以圖像化，就是一種山水畫新樣式的出現(xiàn)。學(xué)習(xí)山水畫不但需要臨摹，而且還要畫寫生，臨摹是學(xué)習(xí)山水畫的初級階段，通過臨摹可以深入研究和掌握前輩的繪畫語言，吸取

43、別人的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，豐富我們的表現(xiàn)手段，但臨摹是學(xué)習(xí)而不是創(chuàng)作，一味的臨摹會(huì)陷入“泥古不化”失去自身所具有的獨(dú)創(chuàng)能力，成為別人作品的復(fù)制機(jī)器。所以山水畫大師李可染曾說過“要以最大的力氣打進(jìn)去，用最大的力氣走出來”，這其中的“打進(jìn)去”和“走出來”就指的是臨摹和寫生。只有通過寫生認(rèn)識掌握自然規(guī)律，體會(huì)前輩畫家用筆用墨的用意所在，了解現(xiàn)實(shí)生活中的各種物象是如何轉(zhuǎn)化為繪畫形式語言的，最終“化古法為我法”，“古為今用”。總之，學(xué)習(xí)中國山水畫，臨摹是必不可少的學(xué)習(xí)途徑。臨摹是一個(gè)丹青家終身要做的功課，只有開始而沒有結(jié)束，只不過在不同的時(shí)期，臨摹所采取的方法不同而異。怎樣學(xué)習(xí)水墨山水畫如生，氣韻是那樣生動(dòng)，筆墨

44、是那樣流暢，畫面又那樣有詩意，使我們看了贊不絕口。這些畫家是怎樣達(dá)到這樣的藝術(shù)境界呢？這是因?yàn)樗麄兡苷J(rèn)真地學(xué)習(xí)前輩畫家創(chuàng)造的各種筆墨技巧和表現(xiàn)形式，并且在深入生活的過程中，對真山真水的伸入觀察、體驗(yàn)、在運(yùn)用繪畫技巧規(guī)律的同時(shí)，不斷地改造、創(chuàng)新、逐步開拓新的視野，繼承和發(fā)展了水墨山水畫的歷史，就是一個(gè)不斷發(fā)展、不斷推陳出新的歷史。我們要學(xué)習(xí)水墨山水畫，也同樣要分兩個(gè)方面去學(xué)習(xí)：一、學(xué)習(xí)前輩畫家總結(jié)的水墨山水畫的基本技法，從流傳下來的作品中去學(xué)習(xí)，其中包括樹的畫法，山石的畫法，云水的畫法，以及點(diǎn)景的畫法，另外，正確的用筆方法和用墨方法以及構(gòu)圖規(guī)律同樣是重要的。二、深入大自然，去“師造化”。造化就是

45、大千世界，就是以真山真水為師進(jìn)行寫生，搜集素材，體驗(yàn)大自然的千變?nèi)f化，運(yùn)用熟練的筆墨規(guī)律，去表現(xiàn)，去歌頌江山的美。在以上的另個(gè)方面，都作了長期，艱辛的學(xué)習(xí)訓(xùn)練直后，還要在問學(xué)與藝術(shù)的修養(yǎng)方面不段地提高，這樣才能畫出有意境，有感染力的藝術(shù)作品來山水畫創(chuàng)作散談我們談山水畫創(chuàng)作，并非是簡單地談?wù)撊绾萎嬕环剿嬆菢雍唵蔚膯栴}。畫家今天的一日之功，得心應(yīng)手，是畫家經(jīng)過多年的操盤、修煉、實(shí)踐、思索，再實(shí)踐的尋夢結(jié)果。山水畫創(chuàng)作猶如一套非常復(fù)雜的系統(tǒng)工程，它需要藝術(shù)創(chuàng)作者們從不同的角度去切入，在藝術(shù)神奇的殿堂游弋，親身體驗(yàn)，感受這魔幻的魅力。凡從這“魔幻”中出來的人，各自的感受是不一樣的。有人在“里面”找

46、不到方向，不按規(guī)則游玩，精疲力竭地出來，累得半死，甚至什么感覺也沒有；有人在“里面”玩得非常開心，順其自然，放膽嬉戲，隨心所欲地狂歌亂舞，出來之后還添油加醋，自編自演一些光怪陸離的故事。藝術(shù)就如同這“魔幻廠”，畫家就是進(jìn)入這“魔幻場”盡情發(fā)揮，出來之后向世人講述這離奇故事的人。畫家周韶華先生曾給我講了一個(gè)寓言：有一個(gè)神仙與一個(gè)妖怪在天上打仗，兩個(gè)法力、道行都相差無幾，一時(shí)間打得天昏地暗。相持地打一陣之后，神仙就竄到地上踩地氣，返到天上又變得精神抖擻，故而屢占上風(fēng)；妖怪吃緊，奮力抵抗。如此反復(fù)多次，妖怪就發(fā)現(xiàn)了神仙這一套把戲，于是窮追猛打，逼得神仙沒有機(jī)會(huì)去踩地氣，最后妖怪大獲全勝?故事講完，周

47、老對我狡猾地一笑，說：“神仙就是畫家，地氣就是中國畫的傳統(tǒng)?！敝劣谘执硎裁?，大家自可猜測。常有學(xué)生問我：什么是中國畫傳統(tǒng)？中國畫創(chuàng)作的規(guī)律是什么？我雖然在中國畫山水領(lǐng)域“玩”了幾十年，在藝術(shù)探索創(chuàng)作中一路走來，體驗(yàn)了太多的苦與樂，得到了很多的經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)，卻也很難用只言片語明確地回答這個(gè)問題。因?yàn)槊總€(gè)人的感受不一樣，答案會(huì)有差別。石濤有“無法而法，乃為至法”之說，這一精辟論述一語道破山水畫創(chuàng)作的“天機(jī)。”初學(xué)者首先是從無法開始的。無法而無知，無知而無法是真正的無法，這是初學(xué)者還沒有進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作的第一個(gè)層面。有法是從無法進(jìn)入有法度的層面，有法有矩，守規(guī)矩約束，因而不自由、不自在，這是進(jìn)入創(chuàng)作的

48、第二個(gè)層面。“無法而法”是已知法而不拘于法，有法而不拘泥于法，“我自為我，自有我在”，“變化”乃是至“法”的核心，這是進(jìn)入創(chuàng)作的第三個(gè)層面。這一層面是一個(gè)質(zhì)的變化，藝術(shù)的原創(chuàng)點(diǎn)是以有法有矩但又不拘于法的創(chuàng)造，并非是無教化的胡涂亂抹。不拘法、不循法是針對太拘法、太泥古不化的反叛，這是創(chuàng)作的最高境界。美國總統(tǒng)尼克松說過，“有人是生來天才，有人是學(xué)習(xí)天才，有人的天才是別人強(qiáng)加的?！惫磐駚?，每個(gè)時(shí)代都有精英人才輩出。在中國畫壇，山水畫藝術(shù)之所以千年不衰正是歷代大師貢獻(xiàn)自己智慧、才情，推陳出新的結(jié)果。大師中確有天性聰慧、學(xué)養(yǎng)稟賦超群者，但這樣的天才畢竟是少數(shù)，更多的大師是靠后天的學(xué)養(yǎng)補(bǔ)氣，通過自身的努

49、力修煉而成大器。我們應(yīng)該從哪些方面切入，才能具備成為名家巨匠所必需的素質(zhì)？才能達(dá)到創(chuàng)作自由自在的境界呢？一、畫品如人品，畫畫先學(xué)做人畫家要在人品、性格上錘煉、培養(yǎng)自己，這是藝術(shù)創(chuàng)作之首。我們常說，“畫品如人品”，人品的高下直接影響畫作的品格。而好的人品源于深厚的道德修養(yǎng)和文化修養(yǎng)強(qiáng)調(diào)做人要做坦蕩君子，學(xué)養(yǎng)要有全方位的儒雅追求。翻開中國繪畫史，大凡在中國山水畫領(lǐng)域中的集大成者，不但有高深的藝術(shù)造詣，而且其人品、學(xué)養(yǎng)也都極高?！叭藷o品、則畫無品；人不正，則畫必邪?！边@是古人品評畫家的標(biāo)準(zhǔn)。我強(qiáng)調(diào)今人向古人學(xué)習(xí)，不僅要學(xué)習(xí)古人的畫技，更要學(xué)習(xí)延續(xù)千百年來民族精神中弘揚(yáng)的追求高境界，胸懷坦蕩的君子風(fēng)范

50、。藝術(shù)創(chuàng)造是主觀精神的活動(dòng)，性格、性情是影響山水精神風(fēng)貌的另一重要主體因素。開放、豁達(dá)，堅(jiān)定向上的精神氣質(zhì)是必不可少的。“放”，如天馬行空，要放任自己的思維，在偏執(zhí)和狂想中追尋夢的境界；“收”，如老僧坐禪，清靜樸素、含蓄內(nèi)美。要始終在粗獷和精妙中練就自我的性格，在真實(shí)與狂想中尋找和搭建自身藝術(shù)的原創(chuàng)點(diǎn)?！肮Ψ蛟诋嬐狻?，無論是七分天賦三分修煉，還是三分天賦七分修煉，到頭來都有可能成就大業(yè)。能否成就事業(yè)，要經(jīng)過藝術(shù)家們錘煉和提高自身修養(yǎng)的過程，最終要用品節(jié)、胸襟，打造具有高尚精神、超逸情懷的優(yōu)秀山水作品。故此，學(xué)畫先學(xué)做人。二、師古人之跡，更要師古人之心臨摹傳統(tǒng)是學(xué)習(xí)山水畫的必由之路，也是總結(jié)前人

51、經(jīng)驗(yàn)、尋找自我風(fēng)格的簡捷之路。臨摹的方法多種多樣。有人是直面原作臨摹，有人是先讀作品，弄清原作的畫法畫理之后背臨或變臨；有的是全幅臨，有的是局部臨，這些可根據(jù)學(xué)習(xí)者的實(shí)際情況而定，并無一定之要求。但我強(qiáng)調(diào)，在我們臨摹古人作品之前，先要認(rèn)真閱讀、研究臨摹品。揣摩作者的立意創(chuàng)景，弄清作品的構(gòu)圖章法。在規(guī)矩法度中得其意、忠其形、傳其神。另外，在臨摹古人作品時(shí)，還應(yīng)同步閱讀和研究一些古人的畫論畫理，以加深對原作的理解，提高臨摹的質(zhì)量。臨摹是一個(gè)長期的艱苦的學(xué)習(xí)過程。石濤有言：“師古人之跡，不師古人之心，不能出一頭地也，冤哉?！币虼耍谂R摹中學(xué)古人的筆墨固然重要，但決不忽略學(xué)古人的思想。我認(rèn)為，臨摹前人作品的目的決不是為了將來因襲前人，而是為了研究、了解前人之后，避開前人。脫胎換骨是藝術(shù)創(chuàng)作的生命之源，先入后出是藝術(shù)家成就大業(yè)的必經(jīng)之路。李可染先生曾提出：“要用最大的功力打進(jìn)去，再用最大的功力打出來”，這一進(jìn)一出正是研習(xí)傳統(tǒng)和跳出傳統(tǒng)的關(guān)鍵。有些人未進(jìn)就急于出，缺乏底蘊(yùn)和根基；有些人進(jìn)了卻一輩子都出不來。臨摹是“進(jìn)”的初始過程，就此固步自封，將是可悲