色彩(人物)精課件

1、色彩（人物）一、課程的性質(zhì)、任務(wù)及要求 進(jìn)入二、人物頭像的繪畫方法和步驟 進(jìn)入三、色彩理論 進(jìn)入四、繪畫色彩的歷史比較 進(jìn)入五、色彩與情感的藝術(shù)表達(dá) 進(jìn)入退出播放 -周建宏第一章 課程的性質(zhì)、任務(wù)及要求一、課程性質(zhì) 色彩人物是在色彩靜物的基礎(chǔ)上進(jìn)一步對于色彩的學(xué)習(xí)與提高，是培養(yǎng)學(xué)生對色彩、色調(diào)、表現(xiàn)技法的深入學(xué)習(xí)，是進(jìn)行各專業(yè)方向的專業(yè)基礎(chǔ)課程。 二、本課程的任務(wù) 1、學(xué)習(xí)正確的繪畫方法，即觀察、分析理解和表現(xiàn)的方法； 2、在把握寫生色彩的基礎(chǔ)上，訓(xùn)練對形與色進(jìn)行藝術(shù)的歸納和整體的概括處理的能力； 3、提高色彩認(rèn)知能力和色彩審美修養(yǎng)。三、要求 1、注意色彩造型與概括處理的方法； 2、色彩感受要

2、通過具體的表現(xiàn)來反映； 3、色彩、造型、對比、空間、層次、虛實(shí)等在畫面處理的重要作用,即畫面結(jié)構(gòu)的認(rèn)識、組織和處理。返回首頁課程名稱 色彩（人物） 教學(xué)內(nèi)容 1、色彩理論講授 （1）人物頭像的繪畫方法和步驟 。（2）色彩理論 。（3）繪畫色彩的歷史比較 。 （4）色彩與情感的藝術(shù)表達(dá) 2、人像色彩寫生。3、課題練習(xí) （1）人物寫生色調(diào)表達(dá)練習(xí)。（2）人物寫生色彩形式效果練習(xí)。（3）人物寫生藝術(shù)風(fēng)格模擬練習(xí)。教學(xué)方法 1、 理論講授 （1）色彩基礎(chǔ)知識及原理 （2）流派介紹及經(jīng)典作品賞析 （3）本課題技術(shù)要點(diǎn) （4）寫生作業(yè)及課題練習(xí)具體要求2、 教師示范及個別輔導(dǎo) 3、 學(xué)生作業(yè)講評 學(xué)時與學(xué)

3、分 64學(xué)時3.5學(xué)分 作業(yè)內(nèi)容 課題練習(xí)作業(yè)：5幅，4開或?qū)﹂_ 考核內(nèi)容 現(xiàn)場半身人像寫生一幅，對開，16課時。要求：（1）能主動地把握和處理色調(diào)。（2）形體塑造充分、自然，構(gòu)圖完整。（3）作業(yè)具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)力。 評分標(biāo)準(zhǔn) 優(yōu)（100-90分）：1. 能主動地把握和處理色調(diào)。2.形體塑造充分，自然，構(gòu)圖完整。3.作品具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)力。 良（89-80分）：1.比較能主動地把握和處理色調(diào)。2.形體塑造比較充分，自然，構(gòu)圖比較完整。3.作業(yè)比較具有藝術(shù)表現(xiàn)力。 中（79-60分）： 1. 能基本把握和處理色調(diào)。2.形體塑造基本充分、自然，構(gòu)圖基本完整。3.作業(yè)有基本藝術(shù)表現(xiàn)力。差（59分

4、以下）： 1. 未能達(dá)到把握和處理色調(diào)。2.形體塑造不充分、自然，構(gòu)圖不完整。3.作業(yè)不具備藝術(shù)表現(xiàn)力。 評分方式 由任課邀請三至五名相關(guān)課程教師組成閱卷小組統(tǒng)一閱卷。 返回首頁四、教學(xué)大綱第二章 人物頭像的繪畫方法和步驟 返回首頁 一、勾輪廓、構(gòu)圖： 1.整體的觀察方法和畫面全局的整體把握：動勢、比例、神態(tài)、形式； 2.構(gòu)圖恰當(dāng)、比例協(xié)調(diào)、構(gòu)成感強(qiáng)、節(jié)奏優(yōu)美； 3.若是變形一定要注意對象的形神特征的表達(dá)； 4.輪廓的概括處理、節(jié)奏的感知與表達(dá)。 二、定稿： 1.目的和作用； 2.色彩的選擇：宜用的色彩如普藍(lán)、熟褐、赭石，不宜用的如紅、 綠、檸檬黃、紫、玫瑰紅等； 3.明暗兩大面的概括、虛實(shí)的

5、處理和畫面氛圍的營造； 4.水分和色彩多少的把握與虛實(shí)的關(guān)系。 三、鋪大體色調(diào) 1.色彩的觀察與比較進(jìn)入 2.色彩的鋪設(shè)步驟進(jìn)入 3.色彩的干濕畫法與特點(diǎn)進(jìn)入 4.對于第一遍色的重視 四.深入 1、深入是對于形象的具體刻畫； 2、深入也是對于局部色彩的細(xì)微觀察并表現(xiàn)； 3、形和色的深入是一致的，只有對于形的深入觀察和表現(xiàn)，才能對于 色彩的進(jìn)一步感知和認(rèn)識，再達(dá)到對色彩的豐富表現(xiàn)； 五.調(diào)整 1、整個畫面形式的協(xié)調(diào)； 2、整個畫面色調(diào)的明快與協(xié)調(diào)； 3、畫面的各種造型因素的對比與協(xié)調(diào)關(guān)系的藝術(shù)化處理； 4、表現(xiàn)手法的統(tǒng)一與諧調(diào)。 德拉克羅瓦作品塞尚作品1莫地里阿尼作品夏加爾作品 -3-2 色彩的

6、鋪設(shè)步驟一、從畫面的亮層次開始，向深層次第進(jìn) 1、類似于水彩畫法，講究色彩的透明處理； 2、畫面強(qiáng)調(diào)透明、輕松、空靈； 3、對于水分的控制是關(guān)鍵。二、從中間色層次開始向深層次和亮層次第進(jìn) 1、注重色彩的新鮮感和純度的保留； 2、在中間層次的基礎(chǔ)上向畫面的深層次加重； 3、在中間層次的基礎(chǔ)上向畫面的亮層次提亮； 4、便于從整體色調(diào)把握畫面。三、從暗面開始向灰和亮層次第進(jìn) 1、從深層次開始，有利于畫面的明度對比關(guān)系的控制； 2、在鋪色起步時，畫面用色較薄，有利于畫面明暗面的虛實(shí)控制； 3、在鋪色起步時對于白粉的控制，有利于避免畫面的“粉”； 4、有利于大部分學(xué)生循序漸進(jìn)可控制的學(xué)習(xí)。返回第二章返回

7、首頁第三章 色彩理論一、色彩的空間透視規(guī)律進(jìn)入二、色彩的對比進(jìn)入三、色彩的調(diào)和進(jìn)入四、色調(diào)進(jìn)入五、色彩的節(jié)奏進(jìn)入六、色彩的均衡進(jìn)入一、色彩的空間透視 1、近景物體：色彩明確、對比強(qiáng)烈、變化豐富、立體感強(qiáng)；2、遠(yuǎn)景物體：色彩朦朧、含蓄統(tǒng)一、似有若無、近于平面感； 3、中景色彩根據(jù)遠(yuǎn)近不同分別向遠(yuǎn)景或近景靠近。、繪畫空間深度的表現(xiàn)，除了色彩空氣透視法則之外，還有其它方法，例如： 濃淡法：主要利用濃淡色的交互變化表現(xiàn)空間層次，如國畫、水印版畫等。一般近景色濃、遠(yuǎn)景色淡，有時也相反。 結(jié)構(gòu)線透視法：主要依靠輪廓線的透視變形，造成視空效果，如白描、速寫等。 進(jìn)退色并置法：利用顏色的突進(jìn)與隱退的視覺效應(yīng)，

8、構(gòu)成畫面的起伏與跳動，如裝飾畫、現(xiàn)代派繪畫等。 如使這些方法有機(jī)地結(jié)合起來，形成一種合力，將更有助于加強(qiáng)空間效果的表現(xiàn)。 返回第三章c.冷暖對比冷暖對比是色相對比的一種特定形式。在色相環(huán)上，冷色以藍(lán)青色為極端，暖色以橙紅色為極端，形成對峙。色環(huán)中的其它色彩，凡是靠近橙紅的則傾向于暖的感覺；凡是靠近藍(lán)青的，則傾向于冷的感覺。然而，色彩的冷與暖又是相對的，當(dāng)一種色與冷色對比時，它可有暖的感覺；當(dāng)與暖色對比時，又可產(chǎn)生冷的味道。 在繪畫中，冷暖對比是一條重要的色彩規(guī)律。冷色與暖色互相對立，又相輔相成。暖色要靠冷色來反襯才具有更強(qiáng)的表現(xiàn)力，冷色要靠暖色拱托和調(diào)節(jié)才更加絢麗多姿。冷暖關(guān)系與補(bǔ)色關(guān)系又是并

9、行的，許多優(yōu)秀作品巧妙地運(yùn)用了冷暖變化的節(jié)律來調(diào)節(jié)視覺上的平衡取得了很好的藝術(shù)效果。 3、純度對比每一種較純的顏色加進(jìn)灰色后，可使純度降低。在孟塞爾色立體中，一種色彩的純度序列是由最外圍的高純度色向中心軸沿水平方向展開的。純度對比的規(guī)律是：在同一色相中，當(dāng)純度不同的顏色產(chǎn)生對比時，純度高的越顯鮮艷，純度低的越加混濁。高純度色彩鮮明、突出、富于動感，因其艷麗奪目，一般稱為“顯艷色”。在一幅圖畫中純度高的鮮艷色彩是最引人注目的，一筆鮮艷的顏色常有“點(diǎn)石成金”之妙用，使整個畫面活起來。但也不可盲目濫用。如果一幅畫處處鮮艷奪目就會造成主次不分。清代畫家笪重光在畫筌中說道“丹青競勝，反失山水之真容；筆墨

10、貪奇，多造林丘之惡境”。意思是說，顏色之間互相爭斗起來，反而會影響內(nèi)容的表現(xiàn)。 三、色彩的調(diào)和 無論是具象繪畫或抽象繪畫，都很重視形式美的創(chuàng)造。色彩的對比與調(diào)和，是色彩美的重要方面。中國古典畫論中說，設(shè)色不以深淺為難，而難于色彩相和。的確，如果設(shè)色搞不好。對一張繪畫作品的藝術(shù)效果影響是很大的。因此色彩調(diào)和是十分重要的：、改變一方的面積，突出主題（萬綠叢中一點(diǎn)紅）；、改變一方或雙方的純度、明度，在一方或雙方加黑、白、灰色；、雙方加一共同色，如紅和綠各加黃后呈橙和黃綠；、互混，向類似色靠近“你中有我，我中有你”；、通過漸變緩沖對比a.如：紅色加白或黑漸變，在黑白處置綠（相反亦然）； b.如：紅綠相

11、互漸變、分割緩沖，以金、銀、黑、白、灰勾線，隔離兩色。 返回第三章四、色調(diào)、基本概念在色彩學(xué)上，“調(diào)子”的含義雖與音樂有緣，但又有很多不同。這是因?yàn)椋示哂猩?、明度、純度的三維性質(zhì)，三種量的變化交叉，又可以引伸出許多下同的概念。例如，依據(jù)色相粉類，可有紅調(diào)子、紫調(diào)子、藍(lán)調(diào)子、黃調(diào)子等，依據(jù)明度劃分，可有亮調(diào)子、中間調(diào)子、深暗調(diào)子等，依據(jù)純度分可有艷調(diào)子、灰調(diào)子等。此外，還有冷調(diào)子、暖調(diào)子、深藍(lán)調(diào)子、淺紅調(diào)子、柔和調(diào)子、強(qiáng)烈調(diào)子等。調(diào)子可以用來形容某一種或一組色彩的基本屬性；在描述某種自然現(xiàn)象或藝術(shù)作品時，調(diào)子則指，總的色彩效果或最主要的色彩印象。中國古代畫家們很早就注意到自然界的色彩變化。

12、南北朝時肖繹在山水松石格中以“秋毛冬骨，夏蔭春英。炎緋寒碧，暖日涼星”記述了春夏秋冬日月星辰的色調(diào)變化。宋代郭熙在林泉高致一文中記述了四時景色變化的規(guī)律。他說“天色春晃、夏蒼、秋凈、冬黯”；“水色春綠、夏碧、秋青、冬黑”，“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。不但描述了自然的變化，而且說明了這種變化給人們帶來的心理色彩感受，也就是我們所說的色調(diào)。 返回第三章、寫實(shí)性色調(diào)寫實(shí)性色彩與表現(xiàn)性色彩的不同點(diǎn)，就是它側(cè)重于對客觀物體形象的再現(xiàn)。一件藝術(shù)作品感染力的產(chǎn)生，是通過作品所反映的現(xiàn)實(shí)中的具體色彩形象，如山水、樹木、花鳥、人物等來表達(dá)作者的色彩審美感受和思想情懷，它以

13、其具體性、直實(shí)性而見長。同時，它也并不完全排除表現(xiàn)的成分。莫奈是19世紀(jì)法國印象派的創(chuàng)始人之一，因畢生獻(xiàn)身于色彩繪畫的研究被稱為“色彩的發(fā)明家”。印象派受到新的光色理論的啟發(fā)，決心要擺脫舊有觀念的束縛。他早出晚歸，畫水、畫霧、畫云、畫樹，從不知疲倦地工作，為了畫出真實(shí)的自然色調(diào)的變化，他在不同的時間反復(fù)畫著草垛、魯昂大教堂、睡蓮等同一題材，隨著陽光的轉(zhuǎn)移，氣候的變幻，畫出了一系列不同的色調(diào)。 (見彩色附圖28)莫奈也是畫水的專家，他所畫的水浮動著、閃爍著、顫動著、輝映著天空、行云、樹木紅紅綠綠的倒影。他是用不停轉(zhuǎn)動的眼睛，靜心地捕捉自然界不斷變化著的千姿百態(tài)。在他的畫中。無論是房屋、樹林、天空

14、水面，原來人們所認(rèn)為的那些固定的、靜止的特征，所有的視覺要素，都被做為一種色彩統(tǒng)一在共同表現(xiàn)的事物中，畫出了一個前人所未曾表現(xiàn)過的生氣勃勃的新的美的境界。雖然人門對印象派繪畫評價不一，但是，他們對色彩的研究精神和觀察方法以及藝術(shù)技巧，卻值得我們認(rèn)真研究和借鑒。 、表現(xiàn)性色調(diào)既然繪畫屬于精神范疇的產(chǎn)品。那么寫實(shí)性繪畫的本意并非是對現(xiàn)實(shí)事物的消極模仿。所謂“借物抒情”“借景抒情”，其中的“物”和“景”只不過是一種精神的載體，一種繪畫表現(xiàn)形式的寄托物。例如，在莫奈的風(fēng)景畫中，他所忠實(shí)描繪的并不是某棵樹、某條河某條船、某塊地。他所描繪的是色彩。是色彩的結(jié)構(gòu)。正如莫奈本人所說：“寫生時，要忘記你眼前是什

15、么東西，你看到的只是色彩、只是色彩之間的關(guān)系?！鄙时粡?qiáng)調(diào)到一種比描繪物的本質(zhì)屬性更重要的地步。這就預(yù)示著一種可能：有朝一日，色彩會從現(xiàn)實(shí)的“寄托物”中分離出來，成為一種單獨(dú)的藝術(shù)語言。塞尚強(qiáng)調(diào)：人們不須再現(xiàn)自然，而是代表著自然。線描和形象塑造的秘密就在于色調(diào)的對比和協(xié)調(diào)。人們不說塑“物體”，而說塑“色彩”，將形式的作用又向前推進(jìn)了一步。修拉的點(diǎn)彩畫，把自然物分解為色點(diǎn)的組合。點(diǎn)彩派對于筆觸的形式并不賦于重要的意義對于他們來說，悲哀的或愉快的感覺。幽靜或活躍的情調(diào)；將不再用畫筆的高度技巧，而是通過線、色、調(diào)子的結(jié)合來表達(dá)。這些色彩畫家的藝術(shù)表現(xiàn)在某方面是同數(shù)學(xué)與音樂關(guān)聯(lián)著。他們象音樂家一樣運(yùn)用

16、色彩的音階，玩弄著七原色的游戲，構(gòu)筑著一種新的和諧。 馬蒂斯認(rèn)為繪畫的價值在于線與色的純平面效果。畢加索也提出，繪畫有自身的價值，不在于對事物的如實(shí)描寫。但是在馬蒂斯和畢加索的作品中；還存在著被肢解、破扭曲了的物象的原形。(見附)五、色彩的節(jié)奏人們常把繪畫與音樂類比，所不同的是，音樂是隨著時間的延續(xù)展開音響的變化與對比，繪畫則是在一個二度平面上“彈奏”著以色彩譜成的交響詩。畫家在畫布上擺布顏色，就象音樂家使用音符一樣，一旦使一個個單獨(dú)的色塊按照定的規(guī)則納入到特定的形式結(jié)構(gòu)中去，這些色彩便重新組合成新的有機(jī)整體、融合在節(jié)奏的律動之中。 節(jié)奏，在繪畫中是構(gòu)成形式感的重要因素。什么是節(jié)奏呢?說起來也

17、并不陌生、在自然界，宇宙星辰天體運(yùn)動是有節(jié)奏的。春夏秋冬、陰陽寒暑的更替也體現(xiàn)著節(jié)奏的變化。社會地發(fā)展、生命與生態(tài)，也都是按一定的節(jié)奏進(jìn)行的。既是重復(fù)、又是發(fā)展，各個方面互相制約互相推進(jìn)，體現(xiàn)了自然的和諧。 在視覺藝術(shù)的諸要素中，也存在著各種各樣的矛盾；如畫面中的明與暗、強(qiáng)與弱、虛與實(shí)、大與小、疏與密、輕與重、剛與柔、隱與現(xiàn)等，這些矛盾兩方的交替變幻；也可以說是種節(jié)奏。在圖案設(shè)計中，二方連續(xù)、四方連續(xù)是一種很規(guī)則的節(jié)奏，這是顯而易見的。在繪畫中，節(jié)奏的變化不是單一圖式的重復(fù)，而表現(xiàn)為多種形式的節(jié)律運(yùn)動。從畫畫效果上看，有些是激烈的、有些是平穩(wěn)的、有些是高亢的，有些是低沉的，有些“開門見山”，有

18、些迂回曲折。 返回第三章梵高的“村路”(見圖)一畫中，在藍(lán)天綠地的襯托下，幾塊明亮鮮艷的屋頂?shù)募t色和圍墻、土路上的暖灰色奏出了誘人的主旋律。雖然大面積的紅色集中于畫面左部靠中心部位，但右半部冷色居多，墻面上的一大片暖色以及遠(yuǎn)景樹的重色，對畫面的均衡是很有作用的。左面的矮墻加強(qiáng)了冷色調(diào)的處理。一方面減弱暖色過于集中的現(xiàn)象，起了一定的調(diào)劑作用；另一方面，也與右上角天空的藍(lán)色互相呼應(yīng)，加強(qiáng)了畫面的完整性。 在畫面色彩的分布如何取得和諧與均衡的處理上，最獨(dú)具匠心的是荷蘭畫家蒙德里安。他的作品構(gòu)圖，大都是在一個方形的框架中設(shè)置大小不同的格子，運(yùn)用紅、黃，藍(lán)及黑白灰在這些格子中填入，通過認(rèn)真的調(diào)控，直至使這些色塊達(dá)到和諧與均衡。(見圖) 總之，均衡是色彩構(gòu)圖中的一種美學(xué)法則，因繪畫的題材、內(nèi)容、形式是多種多樣的，畫面的均衡也應(yīng)該有多種多樣的處理形式。有時需要在一張畫上取得均衡，有時也需要不均衡，強(qiáng)調(diào)變化，留下懸念，以求得與其它縱橫關(guān)系上取得宏觀上的平衡。返回色彩均衡返回蒙德里安作品四、繪畫色彩的歷史比較(一)、文藝復(fù)興時期藝術(shù)的色彩特征 見圖(二)、浪漫主義對于色彩的表現(xiàn)特征 見圖(三)、現(xiàn)實(shí)主義繪畫的色彩表現(xiàn)特征 見圖(四)、印象主義對于色彩的科學(xué)表現(xiàn) 見圖(五)、后印象主義三位大師的繪畫分析 1.塞尚