淺談宋代繪畫中的“理”

1、淺談宋代繪畫中的“理內(nèi)容摘要：宋代是一個理學(xué)集大成的時期，作為文化一局部的繪畫藝術(shù)不可防止地受到理學(xué)的一些影響，宋代對“理的認可，一方面造就了繪畫寫實主義的頂峰，另一方面又拉開了寫意畫的序幕，而由寫實的形似到寫意的神似的過渡，同樣也是根據(jù)“理來凝縮物象本質(zhì)特征的過程。2.文人畫之“理這種窮自然之“物理的風(fēng)氣并非只存在于寫實主義繪畫中，文人畫也是它的一種表達形式，只不過寫實繪畫對事物外在之“理上表現(xiàn)得更多一些，并借助對事物外在寫真之“理到達對內(nèi)在“事理的挖掘。文人畫主張不求形似，但并未無視事物內(nèi)在之“理，它是將事物內(nèi)在之“理從特殊化為一般，以文化人的身份與手法將其凝聚起來，并通過文人不求形似的繪

2、畫方式將其表達出來。文人畫“畫意不畫形的倡導(dǎo)者蘇軾，論畫總是言“意說“理，如?書吳道子畫后?跋吳道子地獄變相?都有“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外之語，其在?蘇東坡全集凈因院畫記?中更將“常理與“常形對舉，且頗有“一物須有一理的意味：“余嘗論畫，以為人禽、宮室、器用皆有常形，至于山石、竹木、水波、煙云，雖無常形而有常理。常形之失，人皆知之；常理之不當(dāng)，雖曉畫者有不知。故凡可以欺世而盜名者，必托于無常形者也。雖然，常形之失，止于所失，而不能病其全；假設(shè)常理之不當(dāng)，那么舉廢之矣。以其形之無常，是以其理不可不謹也。這里的“理，是形式創(chuàng)造的先導(dǎo)，指客觀事物的內(nèi)部規(guī)律，即生命的自然構(gòu)造、運行變化和由

3、此產(chǎn)生的自然無常的情態(tài)。因為自然界中許多可視之物是“無常形的，如“山石竹木水波煙云，其形態(tài)會隨時間、地點、天氣等條件發(fā)生變化，但這些事物是有“常理的，再變也有一定的規(guī)律。只有深化體會這些客觀事物的變化規(guī)律，才能將物象的活的精神凝聚于筆墨形式之間。在蘇軾看來，“常形之失不算大缺點，而“常理之失那么會導(dǎo)致整幅畫的風(fēng)格和氣韻都隨之不復(fù)存在，他把對“理的重視進步到前所未有的高度。韓拙也在?山水純?nèi)撚^畫別識?中說：“天地之間，雖事之多，有條那么不紊；物之眾，有緒那么不雜。蓋各有理之所寓耳。觀畫之理，非融心神、善縑素、精通博覽者，不能達是理也。張懷在?山水純?nèi)笮?中亦有闡述：“而人為萬物最靈者也，

4、故人之于畫，造乎理者，能盡物之妙；昧乎理，那么失物之真。何哉？蓋天性之機也。性者天所賦之體，機者至神之用，機之一發(fā)，萬變生焉。惟畫造其理者，能因性之自然，究物之微妙，心會神融，默契動靜，揮一毫，顯于萬象，那么形質(zhì)動亂，氣韻飄然矣。故昧于理者，心為緒使，性為物遷，汩于塵坌，擾于利役，徒為筆墨之所使耳，安足以語天地之真哉文人畫主張的寫意，是通過依“理而化特殊為一般來完成的。因“理而化的形，并不曾分開形，但比一般的形簡明扼要，有生動之致、無細碎之弊，可以幫助觀察者明察秋毫、糾正不辨輿薪之謬，這是符合天然的藝術(shù)概括。梁楷畫的?潑墨仙人圖?，雖然造型狂怪、筆墨放縱，然而揣摩起來卻合情理。這種“怪而不怪，

5、實際上就是文人畫表達的以“理為根據(jù)幻化物形和筆墨的法度，目的是使畫面更傳神，更能抒畫家胸中逸氣，這是藝術(shù)到達化境的一種表現(xiàn)。在蘇軾的倡導(dǎo)和啟發(fā)之下，士大夫畫家們苦心孤詣地探究，在形似與神似、寫實與寫意、主觀與客觀中尋求其平衡的支撐點，使畫家與觀者之間能打破對象的表象而進展心靈的交流，進步了繪畫的審美境界。宋代寫實繪畫和寫意繪畫都以能表現(xiàn)事物內(nèi)在之“理為最高宗旨，不同的是前者延續(xù)了傳統(tǒng)的寫真手法，后者那么采用了當(dāng)時文人提倡的“不以形似為準的寫意手法。三、“理在宋代繪畫中的開展北宋后期，隨著理學(xué)的開展，文人畫開場出現(xiàn)內(nèi)省態(tài)勢。宋代理學(xué)，無論何種派別，研究的中心不外乎“人性與“天理。朱熹說“心與理一

6、“一心具萬里。到了陸九淵那里，那么開展成了“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙。千萬世之前，有圣人出焉，同此心同此理也。宋代中后期，理學(xué)家們對于研究世界可以獲得真理的信念開場動搖，認為求知的目的不在宇宙的終極真理而在于人自身。理學(xué)的開展也愈來愈趨向于內(nèi)省，愈來愈憑直覺來把握事物之理，這種信念支配了其后數(shù)百年的學(xué)術(shù)思想，也為宋以后文人畫的漸趨成熟提供了思想憑借。這時在文人畫中，多了些“情理，文人畫不僅表達事物內(nèi)在的物理、妙理，而且成為張揚畫者內(nèi)心性情的一種手段，更強調(diào)畫家的主觀感情與客觀物象的有機結(jié)合，開場將藝術(shù)美指向內(nèi)心。這也就是文人畫在元代到達高潮時“不過逸筆草草，聊以寫胸中逸氣耳的前兆。文人畫家們

7、不僅以表達物之“內(nèi)理為己任，更追逐于自我價值的表現(xiàn)，使自己的作品更可以抒情達意，表達自我。蘇軾的?枯木竹石圖卷?看似荒怪，但是不管從物形還是從物性看都是符合“物理的，此圖是表現(xiàn)畫家內(nèi)心“郁結(jié)的典型之作。再如他畫的墨竹，從地一直起至頂，看似隨心所欲，其實是他經(jīng)常觀察竹自寸萌之時起，至劍拔十尋迎風(fēng)傲立止，節(jié)葉皆生而有之的生長過程，再融入他自己仕途多舛而傲然不屈的心情后才形成的畫法。石濤曾批評他的畫說：“東坡畫竹不作節(jié)，此達者之解，其實天下不可廢者，無如節(jié)。這是石濤深受亡國之恨，強調(diào)氣節(jié)才發(fā)的議論。頌揚氣節(jié)也在文人畫的“情理之中，如宋代文人畫家在花鳥畫上一般都逃脫不了梅、蘭、竹、菊等這些人格寫照的繪

8、畫題材，常常借助這些題材來表達自己超凡脫俗的人格。郭假設(shè)虛就認為文同的墨竹寫出了神韻和性格：“文同善畫墨竹，富瀟灑之姿，逼檀欒之秀，疑風(fēng)可動，不筍而成者也。由此可見，宋代文人畫的理學(xué)精神已經(jīng)開場從關(guān)注外在事物規(guī)律轉(zhuǎn)向內(nèi)在人文關(guān)心，以表達人的主觀情感為最高追求，這也正是宋代后期寫實繪畫跨越頂峰走向曲終雅奏、寫意畫漸趨高漲的內(nèi)在動力因素。繼蘇軾以后。宋代繪畫把“理進步到一個新的高度，即“理以前是為儒家寫實主義效勞的，以形似的“真來到達教化的作用。后來，繪畫抒情達意的作用日漸抬頭，那么“理又為到達內(nèi)質(zhì)外形的融通效勞，這是一個很自然的過程。“理的作用并沒有被減弱，而且在抒情寫意為根本審美興趣的繪畫中，“理反而成了主客觀對話的重要中介。注釋：鄧喬彬.中國繪畫思想