藝術(shù)形態(tài)之時(shí)間藝術(shù)、時(shí)空藝術(shù)課件

音樂音樂，是以聲音為材料，通過在時(shí)間上組織音響，以結(jié)構(gòu)化的樂音來創(chuàng)造藝術(shù)形象、表現(xiàn)情感的藝術(shù)。音樂是表現(xiàn)的藝術(shù)，是主情的藝術(shù)，《樂記》中說：“情動(dòng)于中，故形于聲，聲成文，謂之音?！币魳肥怯妹赖穆曇粜问綄?duì)情感的提煉和鑄造，以聲帶情，以情傳聲，通過表演者與欣賞者之間的互動(dòng)，喚起人們內(nèi)心情感，使之產(chǎn)生和諧統(tǒng)一的心理共鳴。柴可夫斯基說：“人類的全部情感都可以用音樂來表現(xiàn)出來?！币魳肥亲钌瞄L(zhǎng)表現(xiàn)人類情感的藝術(shù)，是心靈的放歌，是一種具有普遍意義的藝術(shù)。音樂一、音樂藝術(shù)的特點(diǎn)（一）結(jié)構(gòu)化的音響音樂是音響的藝術(shù)。音樂使用的最基本的材料是樂音。（二）情感運(yùn)動(dòng)的對(duì)應(yīng)形式音樂是情感的藝術(shù)，與其他藝術(shù)如文學(xué)、戲劇、美術(shù)等以具體的內(nèi)容、鮮明的形象來引發(fā)表現(xiàn)情感不同，音樂的音響形式本身就是感情的直接載體。音樂通過音響在音高、速度、節(jié)奏節(jié)拍、力度和色彩的變化中直接給人以一種明顯的運(yùn)動(dòng)感覺，這種運(yùn)動(dòng)形態(tài)的最佳對(duì)應(yīng)物就是人的感情、情緒的變化和運(yùn)動(dòng)。音樂（三）模糊的意象音樂對(duì)現(xiàn)實(shí)的反映具有間接性，音樂作品所喚起的感覺幾乎無法與任何一種視覺形象真正地對(duì)應(yīng)起來，也無法還原到喚起其感情的具體事物上去；音樂所表現(xiàn)的情感具有模糊性，音樂以情感為內(nèi)容，而不是以喚起情感的那些現(xiàn)象本身為內(nèi)容；在寄托于節(jié)奏與旋律的聲音之流中，觸動(dòng)情感發(fā)生的具體的人和事都被溶解掉了，而變得含義模糊。以上原因都使得音樂意象具有模糊性，帶有濃厚的抽象色彩。時(shí)間藝術(shù)之語言藝術(shù)（文學(xué)）文學(xué)在藝術(shù)系統(tǒng)中居于基礎(chǔ)地位。主要特征：一、形象塑造的間接性二、藝術(shù)表現(xiàn)的廣泛性文學(xué)的基本體裁：“四分法”：詩歌、散文、小說和戲劇文學(xué)舞蹈舞蹈是以人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。舞蹈的品種有民族舞、民間舞、古典舞、現(xiàn)代舞等；按出場(chǎng)人物的數(shù)量可分為獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞等。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一。舞蹈舞蹈與音樂一樣都是人類最早的藝術(shù)形式之一。舞蹈的特點(diǎn)：一、動(dòng)作的藝術(shù)：A舞蹈動(dòng)作必須具備規(guī)范性和技巧性；B舞蹈動(dòng)作必須有內(nèi)涵；C舞蹈動(dòng)作要講究形式美D舞蹈動(dòng)作要注重風(fēng)格。二、抒情性“歌以敘志，舞以宣情”（阮籍）三、視覺化的音樂A與音樂的共同點(diǎn)（節(jié)奏和抒情）；B舞蹈需要音樂的激發(fā)與強(qiáng)化；C舞蹈創(chuàng)作要對(duì)照音樂來進(jìn)行。戲劇藝術(shù)戲劇藝術(shù)以舞臺(tái)表演為中心，融合文學(xué)、音樂、美術(shù)等多種藝術(shù)成分，構(gòu)成一個(gè)具有場(chǎng)景性的有機(jī)整體，在同一個(gè)時(shí)間與空間中，戲劇連接了表演者與觀眾，有著特別的情緒感染力。戲劇是人類最古老的藝術(shù)形式之一，它誕生于古代的宗教祭祀儀式中，在人類遠(yuǎn)古的幾個(gè)文明區(qū)域都留下了戲劇藝術(shù)的燦爛遺跡，如古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲等，其中繁榮于公元前5世紀(jì)的古希臘戲劇是人類最早、最成熟的戲劇。狹義上的戲劇藝術(shù)一般指的是話劇，是一種在歐洲發(fā)展起來的戲劇形式，主要靠動(dòng)作、對(duì)話和人物獨(dú)白來創(chuàng)造角色，“說話”（語言）占了很大成分；此外，歐洲經(jīng)典的戲劇還有舞劇、歌劇等形式。在我國，傳統(tǒng)戲劇指的是戲曲，五四新文化運(yùn)動(dòng)以后，話劇、歌劇、舞劇等西方戲劇被輸入進(jìn)來，構(gòu)成了一個(gè)包括我國傳統(tǒng)戲曲在內(nèi)的“戲劇藝術(shù)”概念。由于歌劇、舞劇分別偏重于歌唱和舞蹈，所以一般的戲劇藝術(shù)概念主要指的是話劇和戲曲。沖突戲劇行動(dòng)的本質(zhì)在于戲劇沖突。戲劇沖突是形成“戲劇性”的一個(gè)重要因素，戲劇沖突是由戲劇動(dòng)作加以體現(xiàn)的。對(duì)“動(dòng)作”的強(qiáng)調(diào)是從亞里士多德開始的。他在《詩學(xué)》中說：“悲劇是對(duì)于一個(gè)嚴(yán)肅、完整、有一定長(zhǎng)度的行動(dòng)的摹仿；……摹仿方式是借人物的動(dòng)作來表達(dá)，而不是采用敘述法?！瘪R克思曾經(jīng)對(duì)此表示高度贊賞，他指出，“正如亞里士多德所說，動(dòng)作是支配戲劇的法律”。黑格爾曾經(jīng)指出：“戲劇的動(dòng)作在本質(zhì)上須是引起沖突的?！秾殑τ洝ひ贡肌窇騽∷囆g(shù)悲劇、喜劇、正劇，一直被視為三大戲劇體裁。悲劇和喜劇有兩千多年的歷史了，正劇是在18世紀(jì)出現(xiàn)的戲劇概念，又稱為“悲喜劇”，它的出現(xiàn)，表明悲劇與喜劇界限的消失。現(xiàn)、當(dāng)代已無所謂悲劇、喜劇與正劇之別，而是以多樣的形式體現(xiàn)了三者的融合?！恫桊^》戲曲戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，它既具有戲劇的一般特點(diǎn)，又具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征。戲曲將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，唱、念、做、打是其主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要審美特征，體現(xiàn)出高度的綜合性，中國戲曲的特征：“歌舞以演故事”（王國維）昆曲公元1543年魏良輔寫成了《南詞引正》，確立了昆曲的正聲地位。同一年，昆山人梁辰魚創(chuàng)作完成了《浣紗記》，第一部專門為昆曲創(chuàng)作的傳奇作品誕生。昆曲是明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大、具有最完整表演體系的聲腔劇種，它最大的特點(diǎn)是抒情性強(qiáng)、動(dòng)作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而和諧，昆曲行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉(zhuǎn)、柔曼悠遠(yuǎn)見長(zhǎng)。昆曲（2001年昆曲(KunquOperaofChina)被聯(lián)合國教科文組織授以“人類口述與非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作）和京劇成為中國民族戲劇的典范樣式。電影電影是將藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，它以畫面為基本元素，并與聲音和色彩共同構(gòu)成電影基本語言和媒介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術(shù)形象和意境。畫面、聲音和蒙太奇是電影的主要藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法。中國戲曲中國戲曲與古希臘戲劇、印度梵劇一起被稱為世界三大古老戲劇藝術(shù)。與希臘戲劇和印度梵劇等一樣，中國戲劇的發(fā)生也可以追溯到原始部族宗教祭祀儀式的歌舞表演，不同的是，中國文化理性精神的過早成熟、禮樂規(guī)范的嚴(yán)格制約等諸多因素，使中國戲劇未能從宗教祭祀儀式中直接生成出成熟的戲劇樣式，它經(jīng)歷了長(zhǎng)時(shí)間的世俗化過程，從秦、漢魏六朝的百戲、唐五代的優(yōu)戲和歌舞戲到北宋雜劇，一步步走向成熟。元代是中國戲曲史上第一個(gè)創(chuàng)作高峰，代表戲劇樣式是元雜劇。元雜劇的代表作家關(guān)漢卿、王實(shí)甫、馬致遠(yuǎn)和鄭光祖、白樸等。明代戲曲創(chuàng)作是繼元雜劇創(chuàng)作之后的又一高峰。雜劇式微，一種劇本體制規(guī)范化和音樂體制格律化的長(zhǎng)篇戲曲劇本——“傳奇”成為劇壇的主要戲劇樣式。傳