探討歌劇《紅珊瑚》中人物形象的塑造以及演唱技術(shù)

探討歌劇《紅珊瑚》中人物形象的塑造以及演唱技術(shù)探討歌劇《紅珊瑚》中人物形象的塑造以及演唱技術(shù)探討歌劇《紅珊瑚》中人物形象的塑造以及演唱技術(shù)xxx公司探討歌劇《紅珊瑚》中人物形象的塑造以及演唱技術(shù)文件編號(hào)：文件日期：修訂次數(shù)：第1.0次更改批準(zhǔn)審核制定方案設(shè)計(jì)，管理制度探討歌劇《紅珊瑚》中人物形象的塑造以及演唱技術(shù)摘要:二十世紀(jì)六十年代初王錫仁與胡士平作曲的歌劇《紅珊瑚》，是中國(guó)歌劇歷史上一部重要的民族歌劇，是一部歌曲戲劇化的作品，對(duì)當(dāng)時(shí)的社會(huì)矛盾進(jìn)行了深刻的揭露，有極高的文學(xué)藝術(shù)價(jià)值。歌劇對(duì)人物形象的塑造以及整部歌劇的藝術(shù)特色都有獨(dú)到之處，整部歌劇具有極高的審美價(jià)值。關(guān)鍵詞:歌劇；紅珊瑚；人物形象；演唱技術(shù)引言50年代歌劇創(chuàng)作界處于土洋之爭(zhēng)時(shí)期。1960--1962年連續(xù)三年的嚴(yán)重自然災(zāi)害，使新中國(guó)經(jīng)歷著建國(guó)以來(lái)最嚴(yán)重的、民族精神急需振奮的困難時(shí)期。繼承前人歌劇創(chuàng)作的優(yōu)秀傳統(tǒng)，反映革命現(xiàn)實(shí)斗爭(zhēng)生活的歌劇，王錫仁、胡士平作曲的《紅珊瑚》誕生了。它得到了觀眾極強(qiáng)的口碑，是新歌劇創(chuàng)作的一個(gè)巔峰[1]。歌劇《紅珊瑚》的突出成就，不僅在于它具有革命的新內(nèi)容，鼓舞著人們建設(shè)社會(huì)主義的決心，對(duì)部隊(duì)?wèi)?zhàn)士與人民群眾有積極的教育意義，而且在藝術(shù)上有大膽的嘗試，繼承與發(fā)揚(yáng)了民族戲劇的優(yōu)秀傳統(tǒng)，形式上統(tǒng)一和諧，具有鮮明的民族風(fēng)格。人物塑造能突出表現(xiàn)人物的性格特點(diǎn)，演唱上能夠準(zhǔn)確處理語(yǔ)音表達(dá)音樂的情感。一、歌劇《紅珊瑚》的創(chuàng)作背景分析二十世紀(jì)六十年代初期，海軍政治部歌舞團(tuán)的趙忠、鐘立兵、林蔭語(yǔ)、單文編劇，王錫仁、胡士平作曲，集體創(chuàng)作的歌劇《紅珊瑚》，是我國(guó)歌劇史重要的民族歌劇，是我國(guó)歌劇的經(jīng)典之作。我國(guó)在1960年至1962年之間，正遭受著建國(guó)以來(lái)從來(lái)沒有過(guò)的嚴(yán)重困難，民族精神急需振奮，歌劇界在50年代處于土洋之爭(zhēng)，民歌或民間歌舞基礎(chǔ)、戲曲基礎(chǔ)和西洋歌劇基礎(chǔ)：三種基礎(chǔ)論的劃分也在進(jìn)行。創(chuàng)作者們?cè)谶@種背景下，創(chuàng)作了繼承前人歌劇創(chuàng)作優(yōu)秀傳統(tǒng)以及反映革命現(xiàn)實(shí)斗爭(zhēng)生活的歌劇《紅珊瑚》。作者以戲曲音樂音調(diào)的表現(xiàn)手法為基礎(chǔ)，同時(shí)吸收歐洲歌劇音樂的表現(xiàn)手法。民族音樂有親切感，但不具有戲劇化，民歌只有戲劇化才能應(yīng)用到戲劇中。作者通過(guò)以河南戲曲音樂為主，吸收戲曲音樂的音調(diào)，同時(shí)，吸收其他劇種的曲調(diào)，采用了戲曲音樂戲劇化的手法，用富有特色的拖腔、幫腔和靈活的裝飾音做唱腔，又吸取歐洲歌劇音樂中的二重唱、合唱等形式，進(jìn)行音樂創(chuàng)作。作者有意識(shí)的把高腔及某些地方戲曲音樂的特點(diǎn)---幫腔，進(jìn)行發(fā)揮，突出其戲劇作用，對(duì)人物的內(nèi)心情感進(jìn)一步表達(dá)，對(duì)人物形象進(jìn)行塑造，對(duì)戲劇氛圍進(jìn)行烘托，對(duì)高潮進(jìn)行突出，增強(qiáng)了音樂的民族風(fēng)格。二、人物形象珊妹的審美價(jià)值分析（一）歌劇形象與審美價(jià)值關(guān)系分析不管理論研究，還是創(chuàng)作、表演及欣賞，歌劇形象總是最基本與核心的關(guān)鍵問(wèn)題。如果沒有探討塑造格局形象，歌劇的內(nèi)容及形式就無(wú)從說(shuō)起，歌劇藝術(shù)也就失去了支撐點(diǎn)。人物形象身上不僅體現(xiàn)著歌劇情節(jié)的展開與戲劇沖突的推進(jìn)，也體現(xiàn)著各種藝術(shù)因素的有機(jī)結(jié)合與各種藝術(shù)手段的綜合運(yùn)用，更體現(xiàn)著人物性格的揭示與高潮的組織。因此歌劇的人物形象是一種綜合性的藝術(shù)形象。人物是形象的基礎(chǔ)與起點(diǎn)，但人物不一定就是形象，歌劇中的形象同樣如此。這個(gè)歌劇可以還有很多人物，但未必就有很多形象。歌劇中的人物必須經(jīng)過(guò)高度典型化與充分戲劇化，并且具有一定的完美程度，才會(huì)成為形象。歌劇形象塑造的成功與否決定著這部歌劇作品的成功與否，而歌劇《紅珊瑚》成功塑造了珊妹這個(gè)典型的歌劇人物形象。珊妹這個(gè)人物形象作者運(yùn)用音樂元素進(jìn)行了細(xì)致的雕琢，通過(guò)戲劇審美對(duì)珊妹進(jìn)行高度的典型化與充分的戲劇化表現(xiàn)，使珊妹這個(gè)歌劇人物形象趨于完美，從而成就了珊妹這個(gè)中國(guó)歌劇中的典型人物形象，使珊妹這個(gè)歌劇人物形象具有了整體的審美價(jià)值。自然美、社會(huì)美、科學(xué)美、技術(shù)美、藝術(shù)美五中類別，是人對(duì)審美對(duì)象根據(jù)它所屬的領(lǐng)域進(jìn)行劃分的。同時(shí)，優(yōu)美、崇高、悲劇、滑稽等類別，又是人對(duì)審美對(duì)象的特性和審美對(duì)象給人的感受進(jìn)行劃分的。前一種美人們稱為美的形態(tài)，后一種美人們稱為美的范疇。（二）典型人物形象珊妹的審美價(jià)值分析1、珊妹人物形象的崇高審美價(jià)值分析崇高是美學(xué)中一種莊嚴(yán)、剛勁、雄渾的美。自然界中高山與大海、藍(lán)天與大地都會(huì)給人以崇高之感，是力量與氣勢(shì)的象征。人們的崇高感是對(duì)事物一種復(fù)雜的心理審美感受，伴有驚奇與恐懼，然后轉(zhuǎn)為敬仰的心理。著名學(xué)者朱光潛對(duì)崇高感這樣描述，對(duì)象以巨大的體積或雄偉的氣魄突然向我們壓來(lái)，我們首先感到的是勢(shì)不可擋，進(jìn)而驚懼，緊接著自卑感就激起自尊感，要把自己提到雄偉的高度而鼓舞、振奮，感到愉快。由此可以看出，崇高感讓人的心理過(guò)程由不愉快提升為極度愉快。如果一個(gè)人經(jīng)常受崇高事物的熏陶，身上的鄙俗氣就會(huì)逐漸消失，人格就會(huì)逐漸提高。愚公移山中的愚公、夸父逐日中的夸父、精衛(wèi)填海中的精衛(wèi)，他們?nèi)齻€(gè)人物形象身上那種征服自然與大自然進(jìn)行抗?fàn)幍膫ゴ罅α浚屓烁械匠绺?。他們的主體力量對(duì)偉大的自然力量進(jìn)行征服與支配，通過(guò)艱巨與嚴(yán)峻的斗爭(zhēng)表現(xiàn)出來(lái)，讓人感到他們非常崇高。同樣，在艱巨、嚴(yán)峻的人類社會(huì)斗爭(zhēng)中，正義力量同非正義力量之間的較量也具有崇高的性質(zhì)。人類歷史上，那些為國(guó)家與人民利益前赴后繼、英勇獻(xiàn)身的英雄，他們的精神世界同樣是崇高的，更是在艱巨與嚴(yán)峻的歷史斗爭(zhēng)中體現(xiàn)出來(lái)的[2]。歌劇《紅珊瑚》第一場(chǎng)《逼債》中，七奶奶逼迫珊妹租身討好竇司令。珊妹“猛聽得漁霸騙租身”“心頭恨難忍”，想到為自己身受皮肉之苦的重病在身的父親和與自己毫無(wú)牽連的吳大媽，珊妹痛下決心暫應(yīng)了漁霸的無(wú)理要求，只準(zhǔn)備從船上跳進(jìn)大海，舍命救親人。這正是正義與邪惡、善與惡的較量，充分表現(xiàn)了珊妹的崇高品格。第四場(chǎng)《返島》中，珊妹與身負(fù)重傷的解放軍王永剛，在深夜偷偷回到珊瑚島家中，共商大計(jì)。孫富貴追回島中，發(fā)現(xiàn)了王永剛帶著鮮血的衣服時(shí)，珊妹毅然挺身而出，即使?fàn)奚约阂惨Ｗo(hù)解放軍的生命。珊妹這一動(dòng)作，體現(xiàn)了她崇高的思想，作品塑造的這個(gè)人物形象猛然間高大起來(lái)，讓人感到她的崇高。第六場(chǎng)《擒貴》中，珊妹假冒受傷受到了漁霸的懷疑，漁霸派去捉拿珊妹驗(yàn)傷的孫富貴，被急中生智的海旺妻子擒拿住。而此刻，七奶奶也正在到處尋找珊妹，并叫囂抓不到珊妹就會(huì)抓其父親。漁民們打算讓珊妹與其父親徐老大一起出海送信，乘機(jī)逃出珊瑚島。而珊妹拒絕了漁民們的好意，決定留在珊瑚島，替父親阻擋敵人。珊妹擔(dān)心漁霸懷疑自己逃奔龍山，派船追趕自己，自己沒有逃成是小事，擔(dān)心耽誤了大事。這一場(chǎng)中，珊妹那種寧可舍棄自己生命，也要救漁民的高尚品德讓人感到崇高。這種為了人類事業(yè)的進(jìn)步，為了國(guó)家與人民的利益而不惜犧牲一切的英雄“珊妹”，讓人感到他們的精神世界的崇高。2、珊妹人物形象的優(yōu)美審美價(jià)值分析自然景色中的風(fēng)和日麗與鳥語(yǔ)花香，會(huì)給人以優(yōu)美之感，柔和的線條與舒緩的節(jié)奏、調(diào)和的顏色與悅耳的聲音同樣也會(huì)給人以優(yōu)美之感。和諧是優(yōu)美的表現(xiàn)形態(tài)，優(yōu)美給人以和諧安靜的審美享受。自古以來(lái)，美就與和有著不可分割的聯(lián)系。古人云“大樂與天地同和，樂者，天地之和也?！闭f(shuō)明美的音樂是和諧的。優(yōu)美不是雙方的斗爭(zhēng)，而是雙方矛盾的解決。奔騰的黃河給人崇高之感，碧波之中的帆影給人以優(yōu)美之感。人類社會(huì)何嘗不是如此，沖突得以解決，斗爭(zhēng)趨于平息，生活就會(huì)和諧。古人又云“治世之音哀與樂，亂世之音怨與怒”?！爸问乐簟迸c“亂世之音”分別反映了社會(huì)中人的安定平和，優(yōu)美的情調(diào)與社會(huì)中人的激蕩對(duì)抗。依此看出，優(yōu)美是優(yōu)雅、安靜及靜態(tài)的美。和諧是其特點(diǎn)，體現(xiàn)了事物的均衡與協(xié)調(diào)。歌劇《紅珊瑚》的女主人公在讓人感覺其優(yōu)美中出場(chǎng)了，給人典雅文靜與如沐春風(fēng)之感。從其訴說(shuō)對(duì)其父親病情的擔(dān)憂與對(duì)心中人阿青的擔(dān)心中，可以看出她的善良與優(yōu)美。第七場(chǎng)《審妹》中，珊妹為顧全大局，被漁霸關(guān)進(jìn)牢獄后的優(yōu)美唱段，發(fā)泄自己對(duì)惡勢(shì)力的憤懣，對(duì)親人的擔(dān)心，讓人感到了一個(gè)善惡分明的人物形象。作品塑造的典型人物珊妹身上那種充滿正義，為了勝利甘愿奉獻(xiàn)自己的精神，無(wú)不給人以美的氣息。第八場(chǎng)《下山》中，王參謀與鄉(xiāng)親們商量行動(dòng)大計(jì)之時(shí)，匪軍卻已登上珊瑚島。漁民們改變了作戰(zhàn)計(jì)劃。激烈的戰(zhàn)斗打響了。中刀傷昏迷后醒來(lái)的珊妹，忍著傷痛走到旗桿前，唱起了“一束紅花照碧海，一團(tuán)火焰出水來(lái)”這首優(yōu)美的民歌。作品塑造了珊妹優(yōu)美的人物形象，沖突沒有了，斗爭(zhēng)平息了，漁民不再過(guò)受漁霸欺辱的日子，渴盼已久的解放到了，表達(dá)了生活的和諧與優(yōu)美。三、歌劇《紅珊瑚》演唱技術(shù)分析作曲家在歌劇中，融入了大量的戲曲音樂內(nèi)容，把音樂的抒情及心理刻畫充分運(yùn)用到歌劇中，創(chuàng)作了很多優(yōu)美抒情的唱段，許多音樂的元素凝結(jié)成了深情的旋律，形成了《紅珊瑚》獨(dú)特的演唱風(fēng)格。（一）對(duì)基本音樂元素的把握分析1、節(jié)奏、節(jié)拍、速度的有機(jī)運(yùn)用作曲家通過(guò)創(chuàng)作作品，來(lái)表達(dá)主題抒發(fā)感情的基本手段，就是通過(guò)速度、節(jié)拍及節(jié)奏來(lái)組織音符。因此，在表現(xiàn)人物的情感以及刻畫人物的心理活動(dòng)方面，節(jié)拍、節(jié)奏及速度起著很大的作用。這就要求演唱者必須對(duì)譜面進(jìn)行詳細(xì)研究，理解譜面要表達(dá)的涵義，但又不能被譜面所束縛。詠嘆調(diào)的演唱更是如此，對(duì)劇中人物內(nèi)心情感及劇情了解后，才能靈活合理的表現(xiàn)歌曲，一定不能生搬硬套。2、語(yǔ)調(diào)、語(yǔ)氣與音調(diào)分析大量傳統(tǒng)戲曲的元素應(yīng)用到《紅珊瑚》的音樂中，《紅珊瑚》的音樂個(gè)別場(chǎng)采用了民歌，主要是以河南地方戲曲音樂為素材。作者在《紅珊瑚》音樂方面，不僅運(yùn)用了戲曲音樂拖腔的表現(xiàn)手法和富于戲劇性結(jié)構(gòu)的板腔發(fā)展手法，同時(shí)還吸取了戲曲幫腔來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。3、樂句強(qiáng)弱的分析以及戲曲風(fēng)格的把握樂句不同的力度會(huì)表現(xiàn)出不同的情緒，合理的安排樂句的強(qiáng)弱，才能使音樂達(dá)到感人至深的藝術(shù)效果，也就會(huì)使整首樂曲具有生命力。歌劇《紅珊瑚》，不僅具有革命的新內(nèi)容，而且具有音樂的戲劇性，吸收了傳統(tǒng)戲曲元素，在歌劇民族化方面實(shí)施廣泛的嘗試與創(chuàng)造，對(duì)地方的音樂元素適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行吸收。戲曲當(dāng)中的拖腔和富于戲劇性結(jié)構(gòu)的板腔發(fā)展手法，被作者運(yùn)用到歌唱之中，同時(shí)運(yùn)用打擊樂器，演唱中唱出了戲曲的味道。韻味，是戲曲唱腔的精華。拖腔，是戲曲唱腔最具特色的部分。拖腔是人物感情的延伸，歌劇《紅珊瑚》中拖腔隨處可見。（二）演唱技術(shù)分析1、演唱?dú)庀⒎治鰵庀⑹歉璩母?。歌唱中演唱者必須按照樂譜發(fā)音，聲音的美與高低長(zhǎng)短，都需要有連貫的氣息支撐。即使一個(gè)音的圓潤(rùn)與一個(gè)樂句是否連貫，也要看演唱者如何調(diào)節(jié)氣息的壓力。近兩個(gè)小時(shí)的歌劇《珊瑚頌》，演唱者沒有扎實(shí)的氣息基礎(chǔ)是不太可能完成高難度的演唱的。人物的內(nèi)心的情感沖突與跌宕起伏的劇情，都需要演唱者有很好的氣息支撐，高音不能喊，低音不能虛?！渡汉黜灐返诙吻{(diào)曲折低回的旋律與第一段音樂形成鮮明的對(duì)比，適合低氣壓抑氣憤，演唱時(shí)要注意氣息的下沉和喉頭及身體的放下，有意識(shí)的把聲音唱得低沉渾厚些。第二句的曲調(diào)基本上是第一段音樂素材的重新組合，需要逐漸把音樂推向高潮，需要逐漸加強(qiáng)氣息的力量，聲音也要在氣息的支撐下逐漸奔放回來(lái)，配合旋律把聲音推向高潮。這樣才能把珊妹英勇頑強(qiáng)下的堅(jiān)毅性格和漁民們盼望救星的急切心情烘托出來(lái)。2、腔體、共鳴、聲音位置的分析共鳴是發(fā)聲成功的一個(gè)重要因素，要獲得人體內(nèi)硬體腔的共鳴，器官及肌肉內(nèi)必須松弛，才會(huì)獲得美好的效果。演唱者一定要運(yùn)用飽滿的腔體共鳴和高位置的發(fā)聲方法，去體現(xiàn)《珊瑚頌》這首具有渾厚的民歌風(fēng)味作品的主題情感和藝術(shù)特點(diǎn)，充分發(fā)揮歌曲的抒情性和藝術(shù)性。演唱者有較好的氣息功底，才能把歌曲前半部分音樂曲調(diào)的跌宕起伏，連貫通暢及宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的聲音表現(xiàn)出來(lái)。演唱者唱高音時(shí)，要保持喉嚨的打開，不能有絲毫緊擠的現(xiàn)象。演唱時(shí)要注意氣息的下沉和喉頭及身體的放下，有意識(shí)的把聲音唱得低沉渾厚些，才能把后半部分的曲調(diào)與前半部分的形成對(duì)比。這不僅需要演唱者運(yùn)用胸腔共鳴，而且要保持高位置。3、演唱者咬字與吐字分析咬字吐字主要是聲母發(fā)音部位構(gòu)成的用力阻礙。吐字是破除阻礙之后迅速向字腹過(guò)度與延長(zhǎng)韻母音的過(guò)程。吐字時(shí)，字頭要咬準(zhǔn)確。既要把字咬住又不能把字咬得太死，咬死了會(huì)影響聲音的統(tǒng)一，不把字咬住就會(huì)導(dǎo)致歌詞含糊不清，歌曲的感情就不能表達(dá)清楚。咬字力度的控制有力而不能過(guò)大，唇齒之間的摩擦要迅速而敏捷，不能拖泥帶水，字頭要一帶而過(guò)，不占時(shí)值。字腹部分要唱得圓潤(rùn)，氣息不能松垮，口腔調(diào)節(jié)要到位。字尾要?dú)w韻。演唱者演唱《珊瑚頌》第一句時(shí)，要唱得委婉動(dòng)聽，對(duì)一字多音的樂句更應(yīng)注意。如：紅、照、碧等字，應(yīng)該有意識(shí)的唱響延長(zhǎng)該字的字腹，使歌聲的旋律悠揚(yáng)甜美、婉轉(zhuǎn)質(zhì)樸，但延長(zhǎng)字腹必須咬準(zhǔn)字頭[3]。四、結(jié)語(yǔ)通過(guò)對(duì)歌劇《紅珊瑚》的創(chuàng)作背景、審美研究及人物形象塑造的研究分析，可以看出這部歌劇不論是內(nèi)容還是形