藝術(shù)方面的論文參考樣本

藝術(shù)方面的論文參考樣本藝術(shù)方面的論文參考樣本隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步,人民開場(chǎng)有條件,有精神追求藝術(shù)享受,藝術(shù)需要群眾化。下文是學(xué)習(xí)啦我為大家整理的關(guān)于藝術(shù)方面的論文參考樣本的范文，歡迎大家瀏覽參考!藝術(shù)方面的論文參考樣本篇1淺論當(dāng)代藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的區(qū)別摘要：當(dāng)代藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)到今天為止都經(jīng)歷了一段時(shí)間的發(fā)展，兩者的區(qū)別一直是現(xiàn)今討論的一個(gè)熱門話題。本文扼要討論了當(dāng)代藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的區(qū)別及當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生的歷史文化背景。關(guān)鍵詞：自己批判;形式簡(jiǎn)化;形式自律;社會(huì)當(dāng)代性;審美當(dāng)代性當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展大致經(jīng)歷了從馬奈到畢加索再到波洛克這樣的一個(gè)發(fā)展線索;而現(xiàn)代藝術(shù)則是從杜尚到安迪.沃霍爾這樣的一個(gè)發(fā)展線索。到了20世紀(jì)60年代，當(dāng)代藝術(shù)基本上走向終結(jié)，我覺得能夠把這個(gè)時(shí)段看作當(dāng)代藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的一個(gè)分水嶺。當(dāng)代藝術(shù)是將自己批判當(dāng)作當(dāng)代主義發(fā)展的動(dòng)力，而且將純粹性、平面性、媒介性看作是當(dāng)代主義繪畫的本質(zhì)屬性，而哲學(xué)化的自己批判最終以形式簡(jiǎn)化的原則體現(xiàn)出來。而現(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)則是對(duì)形式簡(jiǎn)化及形式自律的否認(rèn)，并力圖填平藝術(shù)與生活之間的鴻溝，讓藝術(shù)重返現(xiàn)實(shí)。在討論當(dāng)代藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的區(qū)別時(shí)，假如要理解兩者之間的更深層次的差異，我們則要追溯兩種藝術(shù)形式產(chǎn)生的政治、文化、藝術(shù)語境。首先，我們從西方啟蒙運(yùn)動(dòng)以來的兩種當(dāng)代性的分裂與沖突講起，即社會(huì)當(dāng)代性和審美當(dāng)代性的對(duì)抗。社會(huì)當(dāng)代性從一開場(chǎng)就與18世紀(jì)以來的工業(yè)革命和隨后資本主義的高速發(fā)展有著親密的血緣關(guān)系，它;于資本主義對(duì)人類的承諾和期許，即一個(gè)建立在科技和工具理性基礎(chǔ)上的，由社會(huì)的當(dāng)代化變革營(yíng)建起來的平等、民主和自由的世界，到18世紀(jì)晚期，啟蒙主義的思想家將伴隨著社會(huì)當(dāng)代性而來的理性精神提升到史無前例的哲學(xué)高度，由于，在他們看來，資本主義將創(chuàng)造一個(gè)嶄新的世界，這個(gè)新的世界比之前的一切社會(huì)都愈加優(yōu)越和先進(jìn)。此后，社會(huì)學(xué)家馬科斯.韋伯進(jìn)一步談到，隨著資本主義社會(huì)的發(fā)展，由宗教、宗法、血緣為主導(dǎo)的傳統(tǒng)社會(huì)開場(chǎng)出現(xiàn)分化，構(gòu)成了不同的社會(huì)生活領(lǐng)域、經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域、政治領(lǐng)域、審美領(lǐng)域、道德領(lǐng)域、知識(shí)領(lǐng)域等。同樣，理性領(lǐng)域也出現(xiàn)了分化，就像康德將哲學(xué)、道德、審美看作三個(gè)不同的領(lǐng)域一樣，韋伯也將其概括為認(rèn)知理性、道德理性和藝術(shù)理性。從理論上講，假如這三種理性能夠協(xié)調(diào)發(fā)展，便能構(gòu)建一個(gè)完美的社會(huì)，然而，19世紀(jì)以來資本主義社會(huì)出現(xiàn)的種種危機(jī)皆源于這三個(gè)領(lǐng)域發(fā)展的不平衡，結(jié)果導(dǎo)致了它們?nèi)咧g的進(jìn)一步分裂。對(duì)這種分裂，美國(guó)社會(huì)學(xué)家丹尼爾.貝爾曾這樣解釋，掌管經(jīng)濟(jì)的是效益原則，決定政治運(yùn)轉(zhuǎn)的是平等原則，而引導(dǎo)文化的是自己實(shí)現(xiàn)或自己知足原則(self-realizationorself-gratification)。而審美當(dāng)代性與社會(huì)當(dāng)代性的矛盾則;于經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域所要求的組織形式同當(dāng)代文化所標(biāo)榜的自己實(shí)現(xiàn)規(guī)范之間的斷裂。隨著資本主義社會(huì)的發(fā)展，審美當(dāng)代性與社會(huì)當(dāng)代性開場(chǎng)逐步分裂，兩種當(dāng)代性的劇烈對(duì)抗成為了當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生的前提，而以審美當(dāng)代性為載體的當(dāng)代藝術(shù)也增添了精神和文化上的附加值，即通過藝術(shù)來體現(xiàn)藝術(shù)家所具有的反叛性、精英主義的個(gè)體價(jià)值。審美當(dāng)代性用一種近似于極端的否認(rèn)態(tài)度去抨擊和批判依托于科技、工具理性的當(dāng)代性發(fā)展。由于，建立在資本主義當(dāng)代化基礎(chǔ)上的社會(huì)當(dāng)代性最終會(huì)帶來馬克思所講的異化和盧卡契所言的物化。同樣，當(dāng)代人也無法打破韋伯寓言的由工具理性帶給人的鐵籠，以及終將變成馬爾庫塞稱為的單向度的人。其次，審美當(dāng)代性除了具有孕育本人的社會(huì)學(xué)土壤外，在藝術(shù)史的語境中，它同樣有著本身內(nèi)在的發(fā)展脈絡(luò)。一方面，在美學(xué)領(lǐng)域，18世紀(jì)晚期席勒、康德提出的審美自律為審美當(dāng)代性的合法化提供了理論上的支撐。另一方面，19世紀(jì)中期以來，當(dāng)歐洲的當(dāng)代派藝術(shù)家將為藝術(shù)而藝術(shù)作為創(chuàng)作的主要目的時(shí)，審美當(dāng)代性便具有了藝術(shù)史的維度。而現(xiàn)代藝術(shù)則是對(duì)這種審美當(dāng)代性的批判和否認(rèn)，這種否認(rèn)大致體如今兩個(gè)方面：一個(gè)是批判形式自律導(dǎo)致了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活世界的徹底分離。因而，我們能夠看到，現(xiàn)代藝術(shù)作品中大量使用生活中的現(xiàn)成品，而這在當(dāng)代藝術(shù)中是幾乎看不到的。另一個(gè)能否定形式主義當(dāng)代主義所構(gòu)成的一套藝術(shù)體制，這樣就能夠?qū)?dāng)代藝術(shù)中處于缺席狀態(tài)的達(dá)達(dá)、波普藝術(shù)包括進(jìn)來。此外，當(dāng)代主義的藝術(shù)家希望通過形式自律來營(yíng)建一個(gè)烏托邦的世界，并以此與外部的現(xiàn)實(shí)世界進(jìn)行對(duì)抗，而現(xiàn)代藝術(shù)則以為形式自律就像宗教一樣，是藝術(shù)家的精神鴉片。假如僅僅追求形式自律，當(dāng)代主義藝術(shù)不僅會(huì)與生活世界完全脫節(jié)，而且也會(huì)喪失反思、批判、參與現(xiàn)實(shí)世界的能力?，F(xiàn)代藝術(shù)不是選擇逃離這個(gè)異化的現(xiàn)實(shí)世界，而是選擇借用現(xiàn)實(shí)世界的物品來抨擊，批判這個(gè)異化的世界。因而，我們能夠看到現(xiàn)代藝術(shù)中很多作品具有批判現(xiàn)實(shí)的意味，而當(dāng)代主義的作品則更多的關(guān)注作品本身的語言風(fēng)格流變，及形式更替。以上是我對(duì)當(dāng)代藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)區(qū)別的一點(diǎn)淺見，缺乏之處，還望多多批評(píng)指正。參考文獻(xiàn)：[1]阿納森.西方當(dāng)代藝術(shù)史[M].天津人民美術(shù)出版社，2020.[2]何桂彥.形式主義批評(píng)的終結(jié)[M].文化藝術(shù)出版社，2020.藝術(shù)方面的論文參考樣本篇2淺談藝術(shù)價(jià)值及藝術(shù)消費(fèi)摘要：藝術(shù)價(jià)值和消費(fèi)的研究，是作為精神產(chǎn)品的藝術(shù)品，怎樣以本身的特殊功能去引導(dǎo)和知足社會(huì)和人文對(duì)審美的文化需求問題。藝術(shù)的首要目的不應(yīng)是為迎合市場(chǎng)或趕時(shí)髦，而是要建立或?qū)ふ宜囆g(shù)本身的價(jià)值，以知足社會(huì)和人們的審美需求。關(guān)鍵詞：藝術(shù);價(jià)值;消費(fèi);主觀;客觀藝術(shù)價(jià)值是一個(gè)非常普遍、涉及面極其廣泛的問題。它具有價(jià)值觀念、價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)和價(jià)值評(píng)價(jià)等。藝術(shù)價(jià)值與經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域里的價(jià)值有所不同，它研究的也就是作為社會(huì)精神產(chǎn)品的藝術(shù)作品怎樣以本身的特殊功能去適應(yīng)和知足社會(huì)和群眾對(duì)審美的要求。當(dāng)前，諸多的藝術(shù)作品進(jìn)入藝術(shù)市場(chǎng)，對(duì)于問題還須進(jìn)一步的研究。價(jià)值是客觀的馬克思以為：價(jià)值這個(gè)普遍的概念是從人們對(duì)待知足他們需要的外界的關(guān)系中產(chǎn)生的。，固然馬克思并不是針對(duì)藝術(shù)價(jià)值而論，但對(duì)于我們認(rèn)識(shí)藝術(shù)價(jià)值有著指導(dǎo)意義。一件藝術(shù)品，無論是哪種藝術(shù)形式，都是人們勞動(dòng)(包括腦力和體力勞動(dòng))的結(jié)晶。人們?cè)谌祟愅陼r(shí)代生產(chǎn)藝術(shù)品，可以能有一些出于無意識(shí)的活動(dòng)，但絕大多數(shù)屬于有為而作，即它在成為產(chǎn)品之前，已經(jīng)有了理想中的價(jià)值。價(jià)值是藝術(shù)品的靈魂，藝術(shù)品是價(jià)值的寄存體，兩者是同時(shí)醞釀，同時(shí)創(chuàng)造出來的，有了藝術(shù)品，價(jià)值也就客觀地存在那里了。而藝術(shù)家的思想深度，美學(xué)檔次和藝術(shù)技法、藝術(shù)表現(xiàn)能力的高低決定著被創(chuàng)造的藝術(shù)作品的總體價(jià)值的水平。另一方面，藝術(shù)品的價(jià)值與物質(zhì)產(chǎn)品不同，它是不準(zhǔn)確的，很難描繪的，盡管價(jià)值是藝術(shù)生產(chǎn)的目的和意義之所在，但它生產(chǎn)出來之后，就跟它的生產(chǎn)者脫離開來，變成一種客觀的現(xiàn)實(shí)。一件藝術(shù)品，從它進(jìn)入創(chuàng)作經(jīng)過，它就有了價(jià)值，當(dāng)然，可以以講是潛在價(jià)值。當(dāng)藝術(shù)品進(jìn)入社會(huì)之后，就很難講它只具有潛在價(jià)值，而是己經(jīng)具有了現(xiàn)實(shí)價(jià)值。區(qū)別潛在價(jià)值和現(xiàn)實(shí)價(jià)值僅僅對(duì)于個(gè)別欣賞者才有意義。當(dāng)一個(gè)畫家創(chuàng)作一件美術(shù)作品，但作品的價(jià)值不一定完全符合他的主觀想法，他的預(yù)期目的，經(jīng)常要小于它的真正價(jià)值，可以能會(huì)大于真正的價(jià)值，因而，不能講，價(jià)值是作者完全賦予的。強(qiáng)調(diào)價(jià)值的客觀性，就是要求藝術(shù)家創(chuàng)造出有崇高價(jià)值的藝術(shù)品，這是藝術(shù)家的天職和責(zé)任。價(jià)值評(píng)價(jià)是主觀的藝術(shù)作品進(jìn)入社會(huì)后，一般要經(jīng)受兩種檢驗(yàn)，一種是藝術(shù)消費(fèi)的檢驗(yàn)，一種是價(jià)值評(píng)價(jià)的檢驗(yàn)。它們構(gòu)成了兩條平行線，藝術(shù)消費(fèi)中也會(huì)有價(jià)值評(píng)價(jià)，但那往往只是消費(fèi)者們所感到愉悅程度的一種表示和自然流露，是附屬的狀態(tài)，而且得到行家從價(jià)值評(píng)價(jià)的目的出發(fā)而面對(duì)作品時(shí)，在評(píng)價(jià)主體與作品客觀之間，就不是一種雙向溝通的關(guān)系，而是單向的，就是主體對(duì)客體的認(rèn)識(shí)、審度、評(píng)判，這時(shí)的客體是被動(dòng)的，主體是積極主動(dòng)的。評(píng)價(jià)主體各有不同的主觀感受，不同的審美標(biāo)準(zhǔn)。因此，任何價(jià)值評(píng)價(jià)都只能是主觀的。價(jià)值評(píng)價(jià)的主觀性，還來自評(píng)價(jià)者本身所處的時(shí)代的局限性。當(dāng)當(dāng)代派藝術(shù)在中國(guó)興起的時(shí)候，評(píng)價(jià)者面對(duì)這個(gè)文化現(xiàn)象的產(chǎn)生顯然是被動(dòng)的，茫然的。曾經(jīng)轟轟烈烈的當(dāng)代派藝術(shù)作品，其價(jià)值會(huì)因時(shí)間的流逝而不斷失去光澤。對(duì)作品的價(jià)值評(píng)價(jià)的主觀性是普遍的、絕對(duì)的，有些絕對(duì)權(quán)威所把握情況往往是比擬全面的，作出的分析可能比擬準(zhǔn)確，但對(duì)作品的價(jià)值判定上仍然不可能逃避這個(gè)規(guī)律。因而，價(jià)值的實(shí)現(xiàn)還需經(jīng)過歷史的考驗(yàn)。價(jià)值的實(shí)現(xiàn)是主客觀的統(tǒng)一價(jià)值都是潛在，藝術(shù)家所創(chuàng)造的價(jià)值實(shí)際是一種潛在的尚未實(shí)現(xiàn)的價(jià)值，只要把它付諸實(shí)現(xiàn)，才能成為實(shí)現(xiàn)價(jià)值。馬克思講：只要在消費(fèi)中產(chǎn)品才能成為現(xiàn)實(shí)的產(chǎn)品。價(jià)值評(píng)價(jià)是一種理論關(guān)系，是單方面的，檢驗(yàn)的標(biāo)準(zhǔn)在于主體的認(rèn)識(shí)在多大程度上符合價(jià)值客體的實(shí)際。價(jià)值實(shí)現(xiàn)是一種實(shí)踐關(guān)系，這又可稱之為藝術(shù)消費(fèi)、藝術(shù)欣賞。藝術(shù)消費(fèi)、藝術(shù)欣賞本質(zhì)上是一種價(jià)值實(shí)現(xiàn)這運(yùn)動(dòng)。它是雙方面的，即一方面是欣賞者(消費(fèi)者)，一方面是作為欣賞對(duì)象的藝術(shù)作品，前者是主體，后者是客體，藝術(shù)欣賞者跟藝術(shù)品總是處在一個(gè)矛盾體中，相互影響著對(duì)方，藝術(shù)品要用本人的氣力感染欣賞者，欣賞者則以各自不同的條件去感悟同一件藝術(shù)品。這樣，有的從這一方面遭到感染，有的從另一方面遭到感染;有的遭到感染多一些，有的遭到感染少一些;有的遭到了正面的感染，有的遭到反面的感染。這一切，都是價(jià)值實(shí)現(xiàn)的標(biāo)志，也是看主客觀對(duì)立統(tǒng)一到哪種程度。越能感染人的藝術(shù)品，越能使其價(jià)值得以實(shí)現(xiàn)。相反，感動(dòng)不了欣賞者心靈的藝術(shù)品，它的價(jià)值就難以充分實(shí)現(xiàn)。從美學(xué)的角度講，價(jià)值的內(nèi)涵相當(dāng)豐富，有審美價(jià)值、教育價(jià)值、娛樂價(jià)值等。當(dāng)然，這其中有著一定的政治取向問題。在十年“〞中，大多數(shù)藝術(shù)作品都是帶著濃厚的政治色彩，如今亦出現(xiàn)過政治波普的作品，這只能講是在一定的歷史時(shí)期所出現(xiàn)的歷史產(chǎn)物。作為藝術(shù)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)，是一個(gè)長(zhǎng)期、漸進(jìn)的經(jīng)過，無論對(duì)于同時(shí)直接消費(fèi)的藝術(shù)來講還是對(duì)于間接消費(fèi)的藝術(shù)來講都是這樣。在藝術(shù)創(chuàng)作完成后進(jìn)入社會(huì)(如美術(shù)作品參加展覽)，最容易引起群眾及時(shí)的情緒反響，但在展出之后，藝術(shù)價(jià)值還會(huì)起作用，絕不可把價(jià)值的實(shí)現(xiàn)運(yùn)動(dòng)僅僅局限在一個(gè)待定環(huán)境中。在藝術(shù)價(jià)值實(shí)現(xiàn)上，美術(shù)作品又有其獨(dú)特之處，一件美術(shù)作品的符號(hào)所表現(xiàn)的形象或確定或模糊，觀賞者能夠根據(jù)本身的生活體驗(yàn)，去發(fā)揮更大的主觀能動(dòng)性，或根據(jù)本身的經(jīng)濟(jì)條件去進(jìn)行藝術(shù)消費(fèi)活動(dòng)。因而，強(qiáng)調(diào)實(shí)現(xiàn)主客觀相統(tǒng)一，一方面要求藝術(shù)創(chuàng)作在歷史的長(zhǎng)河中要具有生命力，另一方面也要注意藝術(shù)消費(fèi)者的審美需要，研究藝術(shù)市場(chǎng)。這樣，才能做好藝術(shù)消費(fèi)的引導(dǎo)與提高工作，忽視消費(fèi)者的實(shí)際需要，等于鼓動(dòng)了藝術(shù)生產(chǎn)的盲目性。藝術(shù)的價(jià)值就是審美的價(jià)值既然價(jià)值是主觀的，價(jià)值實(shí)現(xiàn)是個(gè)體的，這樣價(jià)值評(píng)價(jià)往往限于個(gè)人，這就難免有它的局限和偏頗。價(jià)值實(shí)現(xiàn)是檢驗(yàn)藝術(shù)價(jià)值的重要標(biāo)準(zhǔn)，但它僅僅提供藝術(shù)品受欣賞者喜歡、歡迎的程度。一件好的藝術(shù)作品，藝術(shù)消費(fèi)是一個(gè)長(zhǎng)期的經(jīng)過。不少出色的作品，在最初時(shí)日遭到冷落，甚至苛酷挑剔。后印象派畫家梵高的生前冷落，死后轟動(dòng)，更是盡人皆知。大凡優(yōu)秀的藝術(shù)品、卻不會(huì)被局限在一個(gè)短時(shí)間里和狹小的地域，而是在長(zhǎng)期時(shí)間里，為人們所賞識(shí)，藝術(shù)品也只要在長(zhǎng)期、廣泛的流傳中，才能顯現(xiàn)其價(jià)值，那些不好的作品和價(jià)值不大的作品，是經(jīng)不起時(shí)間的檢驗(yàn)的，在投入時(shí)常后不久即會(huì)被淘汰，所以，時(shí)間是無情的檢驗(yàn)官，也是人們作出價(jià)值認(rèn)定的最主要的根據(jù)。還有一種情況，對(duì)獲獎(jiǎng)作品怎樣看?應(yīng)該講，評(píng)獎(jiǎng)是一種集體認(rèn)定的方式，具有一定的權(quán)威性，把獲獎(jiǎng)情況作為一種藝術(shù)品價(jià)值認(rèn)定標(biāo)志是能夠的，但是也要看到兩種情況。一是評(píng)獎(jiǎng)大都是在藝術(shù)品剛剛產(chǎn)生了之后進(jìn)行，來能經(jīng)受長(zhǎng)時(shí)間的消費(fèi)檢驗(yàn)，也不能講明它在以后的時(shí)間里必然還會(huì)遭到像它在獲獎(jiǎng)時(shí)那樣的歡迎。二是有些評(píng)獎(jiǎng)，受當(dāng)時(shí)政治形勢(shì)，人文關(guān)系和審美趨向影響很大，在時(shí)過境遷之后，再去看同一件作品，反而過于平淡。這就是講，對(duì)于獲獎(jiǎng)作品，也要辯證地看，萬不可把一時(shí)的評(píng)獎(jiǎng)當(dāng)作一件作品價(jià)值的永久標(biāo)記。以上講過，藝術(shù)價(jià)值所要研究的是作為精神產(chǎn)品的藝術(shù)品怎樣以本身的特殊功能去適應(yīng)和知足社會(huì)和廣大人民群眾對(duì)審美文化的需求的問題。因而，討論藝術(shù)作品的價(jià)值，實(shí)際上是研究作為一種審美文化的人化產(chǎn)品。應(yīng)該如何知足人們對(duì)文化的需要，讓藝術(shù)的潛在價(jià)值轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的價(jià)值，進(jìn)而構(gòu)成一種社會(huì)效應(yīng)。這里必須強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)的首要目的不應(yīng)是為了迎合市場(chǎng)，趕時(shí)髦，而是建立或?qū)ふ冶救说膫€(gè)性，讓這個(gè)個(gè)性得到社會(huì)的成認(rèn)。我們研究藝術(shù)的價(jià)值就不僅僅要弄清楚藝術(shù)價(jià)值是怎樣創(chuàng)造的，而且要研究藝術(shù)