心得體會(huì)之簡(jiǎn)述鋼琴表演的體驗(yàn)與心得

心得體會(huì)之簡(jiǎn)述鋼琴表演的體驗(yàn)與心得心得體會(huì)之簡(jiǎn)述鋼琴表演的體驗(yàn)與心得心得體會(huì)之簡(jiǎn)述鋼琴表演的體驗(yàn)與心得xxx公司心得體會(huì)之簡(jiǎn)述鋼琴表演的體驗(yàn)與心得文件編號(hào)：文件日期：修訂次數(shù)：第1.0次更改批準(zhǔn)審核制定方案設(shè)計(jì)，管理制度簡(jiǎn)述鋼琴表演的體驗(yàn)與心得[關(guān)鍵詞]鋼琴演奏；情理統(tǒng)一；審美中圖分類號(hào)：j624文獻(xiàn)標(biāo)志碼：a文章編號(hào)：1007-2233（2016）05-0053-02[收稿日期]2016-02-26[作者簡(jiǎn)介]何珺（1991-），女，寧夏中衛(wèi)人，西北民族大學(xué)音樂(lè)學(xué)院碩士研究生。（蘭州730000）音樂(lè)美學(xué)作為美學(xué)中一門重要的學(xué)科，同美學(xué)本身一樣經(jīng)歷了漫長(zhǎng)而復(fù)雜的變化過(guò)程，音樂(lè)審美觀念隨著歷史發(fā)展、美學(xué)思想的變異而形成了獨(dú)具一格的標(biāo)準(zhǔn)?，F(xiàn)代意義上的鋼琴表演，即以城市為中心，以音樂(lè)廳和歌劇院為主要舞臺(tái)，并由專門從事表演的職業(yè)音樂(lè)家進(jìn)行的音樂(lè)表演。在西方大體上是從17世紀(jì)中葉萌芽，到19世紀(jì)下半葉趨于成熟，而在20世紀(jì)呈現(xiàn)出空前繁榮的局面的。鋼琴表演是賦予音樂(lè)作品靈魂與生命力的載體，通過(guò)鋼琴演奏家對(duì)原作品的二度創(chuàng)作，給予作品新的意義，在一定程度上，真正經(jīng)過(guò)二度創(chuàng)作的音樂(lè)作品，是結(jié)合了兩種時(shí)代風(fēng)格的產(chǎn)物，是在原作品的基礎(chǔ)上創(chuàng)新型的再現(xiàn)。鋼琴演奏作為音樂(lè)表演藝術(shù)中的重要組成部分，是聯(lián)系著音樂(lè)創(chuàng)作與欣賞的中間環(huán)節(jié)，它擔(dān)負(fù)著音樂(lè)被聽(tīng)眾接受的重要使命。它作為二度創(chuàng)作的一個(gè)媒介，能夠讓人們?cè)隈雎?tīng)中同作者感同身受，是鋼琴演奏者的重要使命。下面讓我們從以下幾個(gè)方面談?wù)勪撉傺葑鄬?shí)踐中的一下心得。一、如何進(jìn)入音樂(lè)與角色音樂(lè)是一門時(shí)間性的藝術(shù)，它以音高、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、音色為載體，記錄著作曲家的喜怒哀樂(lè)與人生百態(tài)。所以，在鋼琴表演初始，深入了解作曲家生活背景以及創(chuàng)作背景就顯得極為迫切了。作品分析中“虛擬角色”分析是表演者的重要準(zhǔn)備工作，這就要求音樂(lè)表演者分別從宏觀和微觀角度對(duì)整個(gè)作品中“虛擬角色”的定位和藝術(shù)追求，這些工作是表演者成功塑造音樂(lè)形象的重要基礎(chǔ)。表演者需要將這些分析融入虛擬的角色的詮釋，結(jié)合表演者自身的情感表達(dá)，呈現(xiàn)出令欣賞著耳目一新、血肉豐滿的音樂(lè)作品形象。在鋼琴演奏過(guò)程中，表演者應(yīng)當(dāng)時(shí)刻牢記所分析角色的寫實(shí)性特征，旨在塑造形象的同時(shí)感染觀眾，因此表演者的表演在準(zhǔn)確表達(dá)作品情感的基礎(chǔ)上需要自身具備強(qiáng)烈的情感沖擊力。多年的表演經(jīng)驗(yàn)積累，以及閱歷的不斷增加，可以逐漸強(qiáng)化表演者的感性沖擊力。為了真實(shí)且完整的詮釋音樂(lè)作品中的角色情感，演奏者必須找到自己與作曲家情感共同點(diǎn)，通過(guò)充足的生活體驗(yàn)、情感積累與感受，尋找細(xì)節(jié)支撐和人物動(dòng)機(jī)，真正進(jìn)入角色，再現(xiàn)實(shí)在的情感和性格。角色詮釋的過(guò)程中，演奏者需要重視生活體驗(yàn)，以及完美的細(xì)節(jié)支撐和有控制的表演。生活體驗(yàn)，即演奏者為體驗(yàn)作品中的情感和心理，特意貼近作曲家創(chuàng)作的生存環(huán)境或者盡可能在自身環(huán)境再造其環(huán)境的行為。完美的細(xì)節(jié)支撐，就是性格鮮明、血肉豐滿的音樂(lè)形象不僅建立在真實(shí)的情感基礎(chǔ)上，還需要豐富的表演細(xì)節(jié)，填充表演空白，使得鋼琴演奏中的角色由內(nèi)到外都散發(fā)出真實(shí)可信的特點(diǎn)。這就要求演奏者要有控制的表演。鋼琴演奏的最高境界中，演奏者無(wú)論是分析、研究還是想象和體驗(yàn)，以及利用、抑制和改造自己以適應(yīng)角色，直到最后去表演角色都必然是在有機(jī)的控制下進(jìn)行。歸根結(jié)底，要想進(jìn)入音樂(lè)以及角色，重要的就是要表演者感同身受、身臨其境，再加入自己的真實(shí)體驗(yàn)而真實(shí)的再現(xiàn)音樂(lè)作品，加以表演者的生活積累以及表演者技巧的支撐，讓音樂(lè)作品的細(xì)節(jié)不斷趨向完美，為其賦予新的生命力及性格。二、鋼琴演奏中的形神兼?zhèn)湫紊竦膬r(jià)值隨著當(dāng)今音樂(lè)發(fā)展的多元化，人們?cè)絹?lái)越重視現(xiàn)代音樂(lè)直觀的立體效果，為此形體語(yǔ)言就更顯得重要。斯坦尼斯拉夫斯基說(shuō)：“表演活動(dòng)在舞臺(tái)上是通過(guò)動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái)的，在動(dòng)作中能傳達(dá)出角色的靈魂?！彼?，現(xiàn)在的音樂(lè)表演過(guò)程中需要有更多的肢體語(yǔ)言，需要肢體語(yǔ)言的創(chuàng)造力表現(xiàn)在演奏中便是技巧與情感的共鳴。音樂(lè)作品中的形神，貫穿于這種主張的創(chuàng)造意識(shí)的精華，來(lái)源于現(xiàn)代舞蹈精神，它是形體語(yǔ)言的思想和情感的織體。也就是說(shuō)，只有當(dāng)形體語(yǔ)言具有了動(dòng)作語(yǔ)言之后它才能更好地發(fā)揮情感和思想的功能和價(jià)值。在音樂(lè)表演中的形體造型、舞蹈動(dòng)作作為完成舞臺(tái)行動(dòng)的一種方式，結(jié)合舞蹈形式、舞蹈場(chǎng)面成為音樂(lè)作品中沖突展開(kāi)的方式，這時(shí)音樂(lè)表演中的情感因素就能在表演中得到發(fā)揮，最能顯現(xiàn)出魅力的創(chuàng)作空間。一個(gè)鋼琴演奏者要想正確地表現(xiàn)作品角色，充分的詮釋形神中的情感體驗(yàn)，需要提高和掌握高超的表演技術(shù)和技巧，且需要用他的氣質(zhì)稟賦的培養(yǎng)、理解力、想象力、注意力、