《貝多芬c小調(diào)鋼琴奏鳴曲悲愴之曲式結(jié)構(gòu)及演奏詮釋》

PAGEPAGE11貝多芬c小調(diào)鋼琴奏鳴曲悲愴之曲式結(jié)構(gòu)及演奏詮釋摘要路德維?！し病へ惗喾遥↙udwigvanBeethoven，1770年12月16日—1827年3月26日），歐洲古典主義時期的作曲家，出生于神圣羅馬帝國-科隆選侯國的波恩，是維也納古典樂派代表人物之一。在貝多芬的作品中，鋼琴曲的創(chuàng)作一直閃耀著光芒。其中鋼琴奏鳴曲《悲愴》是他早期作品中最具有代表性的一部，作品充滿了英雄主義氣概和一往無前的勇氣，生動地表明了貝多芬與命運抗?fàn)幍降椎木髲妰?nèi)心。本文將淺析貝多芬c小調(diào)鋼琴奏鳴曲悲愴之曲式結(jié)構(gòu)及演奏詮釋，全曲有高超的技術(shù)、華麗的樂段且音域?qū)拸V，旋律讓人感到激動人心，多年來深受眾多鋼琴演奏者的喜愛，是一首值得大家細細品味的作品。本文首先介紹貝多芬的人物生平，其次簡述作者創(chuàng)作這首作品時的時代背景以及，再對《c小調(diào)悲愴》曲式和聲分析和演奏技巧等方面進行深入分析，目的是為鋼琴演奏者提供對《c小調(diào)悲愴》音樂在技術(shù)上以及音樂演奏的幫助。關(guān)鍵詞：貝多芬；悲愴奏鳴曲；曲式分析；演奏技法目錄TOC\o"1-3"\h\u10239一、貝多芬簡介 13018（一）個人簡介 132148（二）創(chuàng)作背景 21509二、曲式結(jié)構(gòu) 329786（一）引子 329043（二）呈示部 417582（三）展開部 516280（四）再現(xiàn)部 613436（五）尾聲 66810三、演奏要點 630927（一）引子 720402（二）呈示部 819698（三）展開部 103116（四）再現(xiàn)部 1013183（五）尾聲 1112464總結(jié) 1214613參考文獻 13一、貝多芬簡介在19世紀(jì)初，出現(xiàn)了三位德國巨人，對人類思想文化產(chǎn)生了深遠的影響。這三位巨人是文學(xué)上的歌德，哲學(xué)領(lǐng)域的康德和音樂上的貝多芬。貝多芬是匯集古典主義音樂精華，開拓浪漫主義音樂道路的一位音樂巨匠，他在音樂形式和音樂內(nèi)涵表現(xiàn)方面，大刀闊斧的進行革新，為后世創(chuàng)造了取之不盡的精神財富。（一）個人簡介路德維希·凡·貝多芬出生于1770年12月16日，在德國萊茵河畔的波恩城，是維也納古典樂派的第三位大師，創(chuàng)作領(lǐng)域涉及交響曲、協(xié)奏曲、歌劇、弦樂四重奏、鍵盤奏鳴曲等。他拓展了18世紀(jì)交響曲傳統(tǒng)，使之成為更具思想性和社會性的體裁；擴大了快板奏鳴曲式樂章在形式與內(nèi)涵兩方面的容量；加強了主題動機的貫穿發(fā)展的邏輯力量，擅于利用轉(zhuǎn)調(diào)及節(jié)奏和力度的強烈對比來彰顯內(nèi)在的矛盾張力與戲劇性沖突；擴展了發(fā)展部的調(diào)性范圍，增強了尾聲的分量，將其寫成“第二發(fā)展部”，末樂章更具思想性和總結(jié)性。他做出了許多巨大的貢獻，被后人稱為“樂圣”。在他創(chuàng)作的眾多領(lǐng)域中，最具代表性的體裁是奏鳴曲，他的32首鋼琴奏鳴曲被稱為“新約圣經(jīng)”。貝多芬作為古典主義時期的最后一位巨人，同時也開創(chuàng)了浪漫主義的先河，他也將主調(diào)音樂的發(fā)展推向了高潮，為后人的音樂創(chuàng)作起到了模范作用。在貝多芬的作品中，鋼琴曲的創(chuàng)作一直閃耀著光芒。其中鋼琴奏鳴曲《悲愴》是他早期作品中最具有代表性的一部，作品充滿了英雄主義氣概和一往無前的勇氣，生動地表明了貝多芬與命運抗?fàn)幍降椎木髲妰?nèi)心。這首作品可以說是一部里程碑，音樂形象鮮明，有活力，音樂線條清晰嚴(yán)謹(jǐn)，反映出貝多芬的音樂風(fēng)格獨有的魅力。（二）創(chuàng)作背景《悲愴》第一樂章的寫作開始于1798年，是貝多芬第13號作品，這部作品雖然不是最難得作品，但卻是貝多芬創(chuàng)作演奏中一個重要的階段。當(dāng)時28歲的他，先后經(jīng)歷了親屬們的去世，承擔(dān)起了家庭的重?fù)?dān)，做著多份兼職工作，這導(dǎo)致了他的創(chuàng)作時間不斷減少。但他卻始終堅持不懈的進行著研究與學(xué)習(xí)，繼續(xù)進行著創(chuàng)作。然而禍不單行，在那個時候貝多芬已經(jīng)開始出現(xiàn)了耳聾的傾向且慢慢逐漸變的嚴(yán)重，這讓當(dāng)時正處于事業(yè)初露鋒芒的他近乎崩潰。他經(jīng)常因為不能繼續(xù)自己的音樂夢想而苦惱壓抑，但他依舊扼住命運的喉嚨頑強地創(chuàng)作。因為生活經(jīng)歷的磨練，給了他沉重的打擊，使他逐漸陷入了悲劇的情緒中。創(chuàng)作《悲愴》奏鳴曲的年代湊巧也是如同暴風(fēng)雨般的反動年代。在18世紀(jì)，法國大革命風(fēng)起云涌，自由和平等遭到不公平的鎮(zhèn)壓。貝多芬所提倡的啟蒙反封建思想沒有得以證實，專政政體非常盛行。這首作品是貝多芬奏鳴曲中第一首由作曲家本人予以命名的作品。《悲愴》的命題在希臘語中意為“苦難的，令人同情的”。而貝多芬樂曲中所表達出來的感情，并不只是沉重而悲傷，更多是吶喊與抗?fàn)?，是一位英雄面對生命挑?zhàn)時的堅韌與對美好未來的向往。這首作品體現(xiàn)了貝多芬遭受磨難隱忍悲愴的痛苦，同時也表達了對命運的挑戰(zhàn)以及對現(xiàn)實的和理想的執(zhí)著堅定。在創(chuàng)作格調(diào)上，這種要素互相聯(lián)結(jié)，巧妙的反應(yīng)了作曲家的內(nèi)心體驗，決定用音樂向人類的命運做挑戰(zhàn)，來追求自己的自由和向往。二、曲式結(jié)構(gòu)這部作品的曲式結(jié)構(gòu)為奏鳴曲式，其中，引子為1-10小節(jié)；呈示部為11-134小節(jié)；連接部分為133-136小節(jié)；展開部為137-194小節(jié)；再現(xiàn)部為195-294；連接部為295-298小節(jié)；結(jié)束部為299-310小節(jié)。（一）引子在引子部分中，調(diào)式調(diào)性為c小調(diào)，可以分為4+4+2。第1-4小節(jié)采用了模進的手法，核心動機是長音符和小二度，旋律線條不斷上行級進，在最后反之向下二度。織體運用了大量的八度，非常的有氣勢。運用了fp的強弱進行表現(xiàn)手法，使情緒更加動蕩不安，像是雙重性格，表現(xiàn)著暴力與悲嘆，又像是懇求著什么，推動音樂材料的不斷發(fā)展。第5-8小節(jié)，運用了p和ff的強弱對比，像是兩種力量的對抗，不斷上行，體現(xiàn)了作者內(nèi)心的抗?fàn)?。在強弱的對比中，旋律不斷級進上升將歌曲推入高潮，隨著一段華麗的64分音符，接入一段同音反復(fù)的十六分音符，宛如一陣嘆息。第9-10兩個小節(jié)中，運用了大量的64分音符，增加了作品的流動性，在激烈的半音階中引入呈示部。（二）呈示部在呈示部中，它的主部是11-26小節(jié)，分為兩個平行樂句，尾部改變了。左手持續(xù)的八度震音與旋律聲部上行走向是一種抗?fàn)幮缘捏w現(xiàn)。主旋律的每個音都是跳音，旋律線條直上直下，低聲部都是八度的主音反復(fù)。27-50小節(jié)是連接部，分為兩句分別是27-34和35-50小節(jié)。調(diào)式調(diào)性具有多變性：由c—G—降A(chǔ)—降B構(gòu)成，連續(xù)使用調(diào)性模進起到了鞏固主題的作用。在第一句中兩次重復(fù)了和弦并運用了下行的琶音，如同“號角”一般反復(fù)了兩次。第二句則不斷上行跳進，低音聲部進行著密集地同音反復(fù)緩慢上行，營造了激烈緊張地氛圍。副部是51-132小節(jié)，調(diào)式調(diào)性為降e—降D—降E?？梢詫⑵浞譃榈谝恢黝}51-88小節(jié)和第二主題89-113小節(jié)以及結(jié)束部114-134小節(jié)。這兩個主題運用不同的音樂材料及音區(qū)的擴張，凸顯了這個部分貝多芬的內(nèi)心反抗及斗爭。第一主題長音符保持著持續(xù)音，旋律聲部上行跳進，下行曲線交織并加上了裝飾音使樂曲更加的靈動。第二主題高音與低音雙向反向級進，層層推進，織體是八分音符分解和弦，給人一種緊張感。兩個平行樂句更將樂曲推向高潮。在結(jié)束部中，調(diào)式調(diào)性為降E大調(diào)，主和弦的運用鞏固了調(diào)式調(diào)性。如同號角一般的聲音再次響起，在最后旋律又變回了上行跳進，低聲部反復(fù)震音。在主持續(xù)音與低音下行音階中副部完成了演奏。而在第130小節(jié)阻礙終止引出了新的音樂材料，音樂回到了連接部。連接部分為133-136小節(jié)，與第一段相似，如同將引子緊縮，采用了引子部分的音樂材料并進行變化，將調(diào)式調(diào)性改變，轉(zhuǎn)到了遠關(guān)系小調(diào)e小調(diào)上進一步強調(diào)音樂矛盾和沖突。（三）展開部展開部為137-194小節(jié)，根據(jù)音樂材料的綜合運用，可以將其分為三個部分：第一部分137-148小節(jié)為導(dǎo)入部分，調(diào)式調(diào)性為e小調(diào)，這部分像是呈示部主題和引子的結(jié)合，旋律部分上行跳進。第二部分149-166小節(jié)為展開部分，調(diào)式調(diào)性為c小調(diào)，旋律聲部在低聲部反向半音上行，后三度下行，和聲展開，高聲部進行震音伴奏。第三部分167-194小節(jié)為準(zhǔn)備再現(xiàn)部分，調(diào)式調(diào)性為c小調(diào)，運用了震音，重復(fù)音，低音等織體元素。這一部分像是呈示部主題和副部第一主題的結(jié)合，在反復(fù)的高低音，快速的八分音符和跳音的對比中，可以感受到貝多芬內(nèi)心斗爭的不斷升級以及矛盾沖突的不斷碰撞。（四）再現(xiàn)部再現(xiàn)部為195-294，大量運用主部的音樂材料并進行變化再現(xiàn)，回歸到了原來的主題。其中，主部195-220小節(jié)的調(diào)式調(diào)性為c—降D，省略了呈示部中連接部的部分，以三次模進的擴充連接到后面的副部。副部220-294小節(jié)中有兩個主題：第一主題為220-252小節(jié)，第二主題為253-294小節(jié)。這兩個主題與呈示部的副部音樂材料相同，但調(diào)式調(diào)性發(fā)生了改變，為c小調(diào)，并省略了結(jié)束部。（五）尾聲在尾聲部分中，可以分為兩個樂句。第一句是295-298,4個小節(jié)。第二樂句是299-309，12個小節(jié)，調(diào)式調(diào)性都為c小調(diào)。在第295-298小節(jié)中，采用引子的音樂材料，但是將長音符給刪減了，改為了長休止符號，宛如悲嘆與懇求，增加了悲傷的氣氛。第299-309小節(jié)中，采用呈示部的音樂材料并對其進行變化，連續(xù)的上行充滿了動力性，最后一次上行跳進沖刺。在最后出現(xiàn)了阻礙終止，在兩小節(jié)的和弦進行后，出現(xiàn)了完滿終止。三、演奏要點貝多芬奏鳴曲《悲愴》的第一樂章由312小節(jié)組成，使用了許多音符的震音和弦，結(jié)構(gòu)的伸縮性非常明顯，分別為引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部、尾聲。（一）引子在引子中，力度和音區(qū)的對比性比較顯著，突破了傳統(tǒng)奏鳴曲的限制，通過C小調(diào)和E大調(diào)的轉(zhuǎn)變，將悲壯與痛苦并存的心情充分表達了出來，在多次使用緩慢低沉的和弦后，樂曲不留空隙的急轉(zhuǎn)到爆發(fā)性旋律中，飽含緊張感的引子正是為第一樂章后部分的爆發(fā)起到了很好的鋪墊作用。對于引子部分的演奏，首先要注意節(jié)奏。要清楚長音的實質(zhì)，并認(rèn)清32分音符，在一開始的練習(xí)中可以將速度放慢，以16分音符為一拍來練習(xí)。附點的節(jié)奏要彈的有棱角，不能太過于軟弱。每一個休止符號都要彈清楚。其次對于和弦部分的下鍵，要彈奏的飽滿有力，要求有分量并且集中。第一句的表情記號是fp，要注意音樂的走向與流動，在最后旋律下行的地方音色要做到宛如嘆息一般。左手的32分音符要注意，落音要穩(wěn)，并與后面的f連接，有一種強調(diào)的感覺。右手對于64分音符的演奏，要做到流暢連貫，音色不能尖銳要干凈。在第二句樂句上，我們要利用pp，f等作為音樂開展的基本動力，力度要有明顯的對比。由強到弱，由減弱到漸強的手法要單獨練習(xí)，左手部分要做到明顯的強弱對比，保持速度的穩(wěn)定，將大起大落的音樂效果演奏出來。除了力度的要求，在這里千萬不能忽略音色與和聲，整體要有一種向上推進的感覺。這是貝多芬實現(xiàn)了音樂情感發(fā)展的重要過程，制造出了一種緊張激烈的音樂效果。在第9和第10小節(jié)的同音反復(fù)要注意半連半跳，宛如深處在悲傷之中，休止符的地方也要等足，不能太過于著急。在最后的半音應(yīng)該比之前的快而輕，華麗的接入后面的呈示部。踏板是鋼琴的靈魂，作為音色“調(diào)節(jié)器”的踏板對鋼琴表演中音色的影響極大，它很大程度上決定著鋼琴彈奏的色彩、音調(diào)、風(fēng)格等。如果對踏板的使用方法不良，會導(dǎo)致鋼琴聲音貧乏無趣、連接不暢、斷斷續(xù)續(xù)，甚至使鋼琴音色呈現(xiàn)出明顯的缺陷。因此引子部分的演奏必須彈得飽滿有力、節(jié)奏穩(wěn)定，演奏者需要掌握踏板的踩踏力度、踩踏次數(shù)以及踩踏的熟練度，掌握每個音節(jié)踩踏的次數(shù)，尤其是左手部分的非連音彈奏不能夾雜重音。切勿把有跳音標(biāo)記的音符彈得過于急促焦躁，這會使伴奏顯得不夠純凈清晰。踏板也不能太過于拖沓，在休止符等地方一定要收得干凈。（二）呈示部在呈示部的演奏中，左手大量的八度震音是一個難點，手指與手腕必須合理的運用，手指貼鍵演奏，有節(jié)奏地輕搖手腕。右手的上行雙音旋律要用手指的快速垂直觸鍵方式，用手腕和手肘帶動手指。雖然旋律都是跳音彈奏，但是要注意旋律的走向，連線的地方要彈的連貫。在呈示部的連接部要注意休止符號，彈奏如同“號角”一般，rf的八度音要注意突出。第45-48小節(jié)的兩度下行要漸弱，運用落提的手法，接入副部。在副部左右手交替的演奏中，手指要處于低位，銜接緊密，彈奏出輕微的跳音感覺；左手的伴奏織體要彈奏的弱而清晰。裝飾音要彈奏的干凈清楚，輕巧與低音做出對比。在89小節(jié)后，要進行單獨分手練習(xí)，雙手都以5指為支點，手掌手腕要放松，踏板隨低音進行更換，要注意漸強，突出5指高音，快速而又精準(zhǔn)的觸鍵。結(jié)束部的8分音符都要彈得干凈而又有力。呈示部是充滿激情戰(zhàn)斗的雙音旋律，是表現(xiàn)貝多芬希望戰(zhàn)勝黑暗的矛盾沖突中心。呈示部也是充滿低音與快節(jié)奏高音的，演奏中左手和右手需要連續(xù)不斷在半音階階段彈奏以表現(xiàn)充滿斗志的熱情，并需要使用下行漸強處理方法，因此演奏者需要將持續(xù)時間較長的八度震音表現(xiàn)出來，通過靈活柔順的雙手，合理的控制十指重量，根據(jù)音色、節(jié)奏輕巧快捷的掠過一個個鍵盤，表現(xiàn)音質(zhì)的剛?cè)岷推鸱?。除了手指對鍵盤的力度是重中之重，手腕的角度也尤為重要，一般要將手腕自內(nèi)而外緩緩轉(zhuǎn)，并且所有手指保持略低的高度、確保所有手指維持與鍵盤接觸的狀態(tài)。這部分的創(chuàng)作具有獨特的藝術(shù)特點，演奏時需要在力度、節(jié)奏、音色、感情等多方面進行了解，要做到音色、力度、情感的融會貫通，在了解這部作品、欣賞這部作品的同時，對這部作品進行更好更原汁原味的演繹。（三）展開部展開部是一段再次插入引子材料的緊湊部分，通過由弱漸強的周期性節(jié)奏表現(xiàn)貝多芬與不幸、黑暗抗?fàn)幍臎Q心，作品富于哲理性與洞察力，深刻地表露了貝多芬把握住自己的命運以及對人生目標(biāo)的肯定。這一部分的展開不是一氣呵成、急速快捷的，而是使用了兩次低谷表現(xiàn)憤怒再推向全曲的高潮部分。雖然增加了新的元素，但也回歸了引子的素材，節(jié)奏，速度，樂感都與引子相同，g小調(diào)開始，減7和弦轉(zhuǎn)換，然后又轉(zhuǎn)到e小調(diào)，使悲愴越來越有氣氛?？彀宀糠郑弥黝}和引子的發(fā)展，使整個音樂更有力度，并且速度與前面的速度保持相同，節(jié)奏鮮明，音樂不穩(wěn)定但是一定要有緊迫感。展開部最重要的技巧就是彈奏力度的控制，觸鍵力度與聲音的強弱、明暗有關(guān)，不同的力度彈奏出的音色可謂千差萬別，想要表達出貝多芬營造的激烈音樂效果彈奏力度就要用的大一些，要體現(xiàn)出力量的剛韌有力，要將力量集中在指尖，用心渾身解數(shù)敲擊琴鍵，營造出寬廣氣魄的氛圍。在展開部的演奏技巧中，要合理控制彈奏的力度，將力量集中在指尖，連跳和強弱要做到鮮明的對比和突出。在第170小節(jié)后，右手的旋律要彈奏的清晰輕巧，要做到節(jié)奏對齊。延音踏板也需要勤換。在最后華麗而又快速的16分音符下進行了再現(xiàn)。（四）再現(xiàn)部在再現(xiàn)部中，運用了許多比如較多變奏、擴大等，通過曲中多種不同手法的重新結(jié)合和擴張來表達出強烈的斗爭感。雖然這一段的小節(jié)并不長，然而演奏者必須要處理好踏板、和弦以及旋律等，做到緊密銜接。同時，在尾聲中，對PP低音進行了大量的使用，這與引子部分有著相同的地方，然而引子主要是說明貝多芬絕望無助的心里情緒，結(jié)尾四即將告別黑暗前的祈禱。這一部分要控制好力度，注重演奏者情感的滲透，引發(fā)聽眾的共鳴，要將其體現(xiàn)在每一個音符之中。而踏板的加入，可以增強聲音的圓潤性，以免聲音過于枯燥。尾聲也切忌迅速降低速度，要做到循序漸進的律動。在再現(xiàn)部的演奏中，與呈示部的演奏技巧和難點相似，要控制好力度，注重將演奏者的情感注入演奏中。對于踏板的加入，可以增強聲音的圓潤性和表現(xiàn)力，避免聲音的干燥。（五）尾聲尾聲又一次的