歐洲現(xiàn)實主義藝術(shù)繪畫課件

現(xiàn)實主義藝術(shù)現(xiàn)實主義起源于十六世紀末十七世紀初的意大利，開創(chuàng)者是卡拉瓦喬

什么叫現(xiàn)實主義?現(xiàn)實主義應(yīng)該是關(guān)注人生、關(guān)注生活、關(guān)注現(xiàn)實。從具體技法上講是要求寫實的，是寫實主義而不是抽象主義?，F(xiàn)實主義范圍有多大?有沒有邊界?20世紀50年代法國的新現(xiàn)實主義文學(xué)家、藝術(shù)家就提出過無邊的現(xiàn)實主義?，F(xiàn)實主義是無邊的，即從觀念上、從表意形態(tài)上講可以是無邊的，這一提法擴充了現(xiàn)實主義的內(nèi)涵，賦予了新的內(nèi)容?，F(xiàn)實主義是藝術(shù)發(fā)展進程中一種獨特的藝術(shù)現(xiàn)象，現(xiàn)實主義藝術(shù)家贊美自然，歌頌勞動，深刻而全面地展現(xiàn)了現(xiàn)實生活的廣闊畫面，尤其描繪了普通勞動者的生活和斗爭，此時勞動者真正成為繪畫中的主體形象，大自然也作為獨立的題材受到現(xiàn)實主義畫家青睞。

一是細節(jié)的真實性，

二是形象的典型性，

三是具體描寫方式的客觀性。特點推動因素:現(xiàn)代工業(yè)和科學(xué)技術(shù)下面請欣賞一下在現(xiàn)實主義藝術(shù)圈子的男神人物準(zhǔn)備紙巾擦鼻血!!!庫爾貝(GustaveCourbet1819—1877年)是法國現(xiàn)實主義美術(shù)運動的代表人物和旗手他以古典主義者描繪歷史或宗教題材的氣魄和巨大畫幅，來描繪被人們不屑一顧的工人、農(nóng)民和身邊瑣事，使繪畫接近大眾，走向現(xiàn)實，因此他的藝術(shù)遭到當(dāng)時人們的普遍反對。人們看慣了古典派和浪漫派的高雅和優(yōu)美，對庫爾貝描繪的“打石工”，自己家鄉(xiāng)普通人的葬禮，有著農(nóng)婦一樣健壯身材的女裸體都相當(dāng)反感，認為他在褻瀆藝術(shù)。庫爾貝《奧爾南的葬禮》這幅畫描繪的是奧爾南地區(qū)一場葬禮。畫面中總共畫了葬禮上的36個人物，皆為真人大小。但是奇怪的是，人物之間似乎沒有什么關(guān)聯(lián)。畫面以黑色調(diào)為主，這使得領(lǐng)隊的紅色衣飾特別顯眼，也是批評的中心。（每個人目光所注視的地方都不一樣，悲傷的人沉浸在自己的悲傷了，更多的人臉上是一種淡漠的、讓人捉摸不透的表情，他們仿佛是葬禮上走神的人。他們沒有眼神的交匯，他們有著同樣的表情，葬禮似乎僅僅是大家聚在一起的一種社會活動而不具有其他別的意義。這種精確的場面描繪，它的含義看似封閉的，有著無法解釋的意義。似乎是有意在隱藏人們的態(tài)度，而它自身又包含著諸多的因素，宗教與世俗、喜劇和悲劇、感性和古怪又在畫中有自己的地位?！妒ぁ窞榱藦娬{(diào)這種野外修路工的艱苦生活，除了在畫幅上猶如浮雕般立體地展現(xiàn)兩個形體高大的石工之外，還在背景處添畫了銅鍋等炊具，周圍則是一片荒涼不堪的山坡。在炙人的烈日下，兩個石工就在道旁的溝邊勞動。畫幅的上部是遮頂?shù)纳綅?，在右角山坡的后面，僅透露出一角藍天。他以精確的寫實方式，毫不夸張地突出兩個石工形體，目的是寄寓形象以貧困、疲憊、聽天由命、衰老和希望的思想主題?！堵酚觥愤@幅畫實際上是群體肖像畫，畫中的畫家顯得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意將地平線壓得很低，使人物顯得高大，運用室外光照，色彩燦爛透明，這是一幅自我表現(xiàn)的杰作。畫中所描繪的是畫家?guī)鞝栘愖约罕持嬒渫獬鰧懮局邢嘤雠笥巡獏伟⒓捌淦腿说那榫啊＿@幅畫的意圖是表現(xiàn)畫家那種孤高自傲的虛榮心。所以，畫中他那一小撮楔形胡子，被人戲稱為“您好，庫爾貝先生”米勒他的繪畫主要反映農(nóng)民生活，他滿懷對受苦農(nóng)民的無限深情，以深厚樸實的繪畫語言去歌頌農(nóng)民那種真摯、勤勞、樸實、善良的美德，反映他們生活的不幸與頑強的生命力。對這不合理的社會予以揭示與控訴。他是一位典型的批判現(xiàn)實主義畫家，一生畫了80多幅作品。主要作品有《播種者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚鐘》、《小鳥的捕食》等。米勒的藝術(shù)語言十分平靜，造型概括，情調(diào)含蓄，筆法樸實。他常常用默寫的方式來記錄他的感受和印象，畫風(fēng)蒼茫沉寂，質(zhì)樸凝重，色調(diào)渾厚，感情真摯動人，人物形象莊重而富有紀念碑性?！赌裂蚺返皖^祈禱、感謝上蒼賜予她工作機會的牧羊女，和其他畫作同樣都包涵著農(nóng)民單純的心與虔誠的宗教情懷。牧羊女站在落日余輝里，因為逆光，臉部和身體比周圍的景色、羊群都要昏暗一些，盡管她的衣衫襤褸，神情也很疲憊，但在米勒眼中，她和其他的農(nóng)民都是"日復(fù)一日勞動，來養(yǎng)育這偉大民族、來締造這美麗國家"的英雄，有一種平凡的詩情畫意。作者自己對大地、對自然的虔誠，對貧苦勞動者的辛酸與痛苦的憐憫《晚鐘》看到這對在田間默默祈禱的農(nóng)民夫婦，我們仿佛也聽到了遠方依稀可見的教堂傳來的鐘聲。日暮余輝的籠罩、屏息靜思的農(nóng)夫和靜穆沉寂的大地的反襯突出了莊嚴、肅穆、令人敬畏的宿命色彩和安貧樂道的基督徒形象《播種者》伊里亞·葉菲莫維奇·列賓———《伏爾加河上的纖夫》伊里亞·葉菲莫維奇·列賓（1844—1930）是俄國19世紀后期到20世紀上半期最偉大的批判現(xiàn)實主義畫家畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現(xiàn)，情感的的烘托起了極大的作用。在畫面上畫家又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局，以狹長的橫幅展現(xiàn)這群纖夫的行列。伏爾加河畔陽光酷烈，沙灘荒蕪、近景只有埋在沙里的幾只破筐作點綴。景色十分凄寂。一隊穿著破爛的纖夫在拉著貨船，步履是那樣地沉重，似乎可以聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲?，F(xiàn)實主義雕塑家-------羅丹奧古斯特·羅丹是19世紀法國最有影響的雕塑家，他一生勤奮工作，敢于突破官方學(xué)院派的束縛，走自己的路，他善于吸收一切優(yōu)良傳統(tǒng)，對于古希臘雕塑的優(yōu)美生動及對比的手法，理解非常深刻，其作品架構(gòu)了西方近代雕塑與現(xiàn)代雕塑之間的橋梁，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。歐洲兩千多年來傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的集大成者、20世紀新雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造者。《青銅時代》這塑造了一個勻稱而完美的青年男性人體，他的體態(tài)非常自然生動，左腿支撐全身，右腿稍彎曲，腳趾微微著地。左手好似持杖，右臂舉起，手扶在頭頂，使軀干和四肢的肌肉隨之發(fā)生起伏變化。他的頭微向后仰，雙目合閉，好似即將從夢中醒來。整個姿態(tài)和面部表情十分和諧，他舒展全身，正在解脫一切束縛，開始發(fā)出內(nèi)在的力量。全身的輪廓結(jié)構(gòu)不僅均勻、完美，并體現(xiàn)了精確的解剖知識?！端枷胝摺?/p>

《丑之美》超現(xiàn)實主義作品超現(xiàn)實主義注重人類的先驗性，致力于突破合乎邏輯與實體世界的現(xiàn)實觀，嘗試將現(xiàn)實觀念與本能、潛意識及夢的經(jīng)驗糅合，以達到一種絕對或超然的真實情景。正是這種表現(xiàn)無理之理的努力，使超現(xiàn)實主義繪畫具有了反常而又合道的境界。這種更接近藝術(shù)之道的無理而妙正是超現(xiàn)實主義繪畫的另一特點。鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義畫家何多苓《青春》《青春》創(chuàng)作于1984年，還是取材于知青生活，畫面上，莽莽山坡之上，鷹翼低垂，鐵犁橫臥，一個身著發(fā)黃軍裝的少女，坐在山石之上，面容憂傷。這是一個“青春”融入荒涼的意象，是對知青歲月的紀念與告別，這個荒