藝術(shù)美與形式美教案

《藝術(shù)美與形式美》教案教學(xué)目標(biāo)：1、知識(shí)目標(biāo)：通過本課的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生了解什么是藝術(shù)美以及掌握形式美的語言元素、語言手段、語言規(guī)則等相關(guān)知識(shí)。2、過程與方法目標(biāo)：通過一些美術(shù)作品的賞析，讓學(xué)生學(xué)會(huì)運(yùn)用形式美的相關(guān)知識(shí)和自己的經(jīng)驗(yàn)，描述、分析自己身邊的美與藝術(shù)的美。3、情感、態(tài)度和價(jià)值觀目標(biāo)：通過本課的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生體驗(yàn)與感受美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美的同時(shí)，激發(fā)學(xué)生的審美欲望，促進(jìn)學(xué)生審美觀的發(fā)展。教學(xué)重點(diǎn)：對(duì)藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識(shí)的掌握。教學(xué)難點(diǎn)：運(yùn)用藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識(shí)，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行描述與分析。教學(xué)過程一、導(dǎo)入欣賞、判斷讓學(xué)生欣賞“自然美、社會(huì)美”的圖片及“藝術(shù)美”的作品，并判斷其類別。［提問］（1）、請(qǐng)指出哪幾件作品是體現(xiàn)自然美、社會(huì)美、藝術(shù)美？并舉例出生活中我們所熟悉的美。社會(huì)美：社會(huì)美可分為兩種形態(tài)，一是直接形態(tài)，如物質(zhì)環(huán)境、物質(zhì)產(chǎn)品、人的服飾儀表、行為舉止、話語談吐等，這類社會(huì)美是形之于外的，可以直接感知的，我們的審美活動(dòng)大都體現(xiàn)在這一范圍之內(nèi)。社會(huì)美的另一種形態(tài)是間接形態(tài)，如政治制度、經(jīng)濟(jì)狀況、時(shí)代精神、社會(huì)治安、社會(huì)風(fēng)尚等等，這類社會(huì)美并不體現(xiàn)在某一具體現(xiàn)象上，而是體現(xiàn)在社會(huì)生活的各個(gè)角落。因此，我們需要透過復(fù)雜的現(xiàn)象，經(jīng)過分析思考，才能掌握其中的本質(zhì)?？傊?，這類社會(huì)美我們無法直接欣賞，只能間接地進(jìn)行體味，這無疑增加了欣賞活動(dòng)的難度。［提問］漂亮、好看是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？［講述］如果我們要掌握美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)，那么我們必須要了解什么是藝術(shù)美和形式美。二、展開新課第一環(huán)節(jié)、知識(shí)點(diǎn)一、藝術(shù)美 藝術(shù)美定義和美術(shù)形象定義提問：自然美或者社會(huì)美可以代替藝術(shù)美嗎？為什么？（首先，社會(huì)美與自然美本身的形式與內(nèi)容，無論是在歷時(shí)性方面還是在共時(shí)性方面都難以做到完全一致。社會(huì)美的內(nèi)容是普遍的、自由的，但它的表現(xiàn)形式常被特定的情勢所限定，常常是不自由的、偶然的，缺乏普遍性的。例如“勇敢”品質(zhì)作為一種審美對(duì)象，在不同情況下，就會(huì)有不同的表現(xiàn)形式。自然美的形式是規(guī)律性和自由性的統(tǒng)一，但是與之契合的內(nèi)容，常是多義的、游移的，甚至是與形式相沖突的。因而自然美也難以表達(dá)普遍自由的內(nèi)容。其次，自然美與社會(huì)美總是存在于現(xiàn)實(shí)的一定時(shí)間和空間之中，沒有空間流動(dòng)的自由性和時(shí)間流傳的永久性，即它們常處于活動(dòng)狀態(tài)，缺乏穩(wěn)固性和普遍性。社會(huì)美的直接現(xiàn)實(shí)性消逝后，如無富有藝術(shù)性的傳播媒介的幫助，美感影響也就消失了。而自然美則依賴于自然狀態(tài)，時(shí)序的更替和環(huán)境的變化必然影響到自然美存在的永恒性和自由性。再次，現(xiàn)實(shí)美還常帶有蕪雜性。美的成分與不美的成分或可有可無的成分共處一體，各成分之間內(nèi)在的聯(lián)系不夠協(xié)調(diào)，因而作為整體，和諧程度不夠。畢竟現(xiàn)實(shí)美是缺乏充分加工的自然形態(tài)的美，即便經(jīng)過加工改造，也常常帶有強(qiáng)烈的功利目的，因而，也就不能充分地體現(xiàn)出實(shí)踐主體的自由自覺的創(chuàng)造性。日本美學(xué)家竹內(nèi)敏雄就曾指出：“自然美（社會(huì)美也類似）和藝術(shù)美在下面這一點(diǎn)上有著本質(zhì)的區(qū)別：即歸根到底自然不像藝術(shù)那樣有意識(shí)地把美的創(chuàng)造作為目的?！雹僮匀幻琅c社會(huì)美的缺陷，使它們不能充分滿足人們更高級(jí)更全面的審美需求，也不能充分表現(xiàn)人們的審美意識(shí)和審美情感，因而需要藝術(shù)美。）藝術(shù)美是藝術(shù)家自由自覺創(chuàng)造出來的，藝術(shù)家將社會(huì)美和自然美納入心靈，用情感去冶煉它，用想象去完善它，將自己的審美理想、審美趣味、審美激情熔鑄進(jìn)去，化為作品的血肉和靈魂，從而使現(xiàn)實(shí)美升華，成為心物一體的美的對(duì)象。黑格爾曾指出：“藝術(shù)理想的本質(zhì)就在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物，因而使外在的現(xiàn)象符合心靈，成為心靈的表現(xiàn)?！雹谶@種對(duì)現(xiàn)實(shí)美的升華，主要是通過典型化和理想化來實(shí)現(xiàn)的。藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)材料進(jìn)行加工，把現(xiàn)實(shí)美中不美的部分“清洗”掉，把分散的美集中起來，創(chuàng)造出典型形象，使之更符合美的規(guī)律，更純粹、更精致。同時(shí)，藝術(shù)家建構(gòu)的藝術(shù)形象具有十分緊密、協(xié)調(diào)的內(nèi)在聯(lián)系，是用一種完整的面貌向世界說話，表現(xiàn)出一種理想美的色彩，因而是普遍自由的形式與普遍自由的內(nèi)容相結(jié)合的一種新的美的形態(tài)?！八囆g(shù)美高于自然?！雹俸诟駹柕恼摂嗍钦_的。討論、交流（2）、羅丹的《歐米艾爾》，我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術(shù)美呢？從社會(huì)、自然、藝術(shù)的角度來比較《歐米艾爾》是“美”是“丑”羅丹是如何使我們感到“藝術(shù)美”的？*?社會(huì)的角度一一出賣肉體的妓女是“美”還是“丑”？自然的角度一一風(fēng)燭殘年、渾身皺紋等是“美”還是“丑”？*藝術(shù)的角度一一構(gòu)思上通過揭示社會(huì)的丑，暗示對(duì)理想社會(huì)的向往是美是丑？技藝上的嫻熟是“美”還是“丑”？?由內(nèi)容形象的“丑”、獨(dú)特的構(gòu)思和精湛的技巧所創(chuàng)造的形象，使我們產(chǎn)生無限的聯(lián)想和審美上的震撼。通過揭示社會(huì)的丑，暗示對(duì)理想社會(huì)的向往，是社會(huì)丑和自然丑的提升。再次體會(huì)藝術(shù)美和藝術(shù)典型的定義。［講述］《歐米艾爾》既不“漂亮”，也不“好看”，但給我們以心靈和審美上的震撼。作品傳遞給我們一種“殘缺美”或是“凄美”。衡量藝術(shù)作品的美丑的標(biāo)準(zhǔn)主要不是看作品所反映的對(duì)象的美丑性質(zhì)，而是看藝術(shù)家怎樣去表現(xiàn)對(duì)象。藝術(shù)家反映事物，由于自己主觀條件的影響，可以使作品成為美的，也可以使作品成為丑的。在藝術(shù)中使用丑的概念常有不同的含義。例如：1、藝術(shù)丑指藝術(shù)作品的內(nèi)容虛假、腐朽、技巧低劣。羅丹說：“在藝術(shù)中所謂丑的，就是那些虛假的、做作的東西，不重表現(xiàn)，但求浮華、纖柔的矯飾，無故的笑臉，裝模作樣，傲慢自負(fù)一切沒有靈魂，沒有道理，只是為了炫耀的說謊的東西?！?、藝術(shù)作品中反映丑的對(duì)象不等于藝術(shù)丑。例：委拉斯開茲《教皇英諾森十世像》、達(dá)分奇《最后的晚餐》中的猶大。3、某些藝術(shù)中的丑角不等于丑。4、在園林藝術(shù)中山石以丑為美。劉熙載在《藝概》中寫到：“怪石以丑為美，丑到極處，便是美到極處?！睂?shí)際上這里所說的丑，是指山石的錯(cuò)蹤變化的美。正是因?yàn)槌蟮米屓藨K不忍睹，才激發(fā)出人們對(duì)現(xiàn)實(shí)中丑惡的恨。藝術(shù)作品中的形象是丑的，但蘊(yùn)涵著作者“構(gòu)思美”和其對(duì)受欺凌婦女同情的“心靈美”的藝術(shù)作品本身是美的。藝術(shù)作品中反映丑的對(duì)象不等于藝術(shù)丑。歷史上，許多美學(xué)家都對(duì)這個(gè)問題做了有益的探討。亞里士多德從審美認(rèn)識(shí)的作用來闡釋藝術(shù)丑。他說：“經(jīng)驗(yàn)證明了這樣一點(diǎn)：事物本身看上去盡管引起痛感，但維妙維肖的圖像看上去卻能引起我們的快感，例如尸體或最可鄙的動(dòng)物形象……我們看見那些圖像所以感到快感，就因?yàn)槲覀円幻嬖诳?，一面在求知?！雹谟旯J(rèn)為藝術(shù)應(yīng)將美與丑結(jié)合起來，“正是從滑稽丑怪的典型和崇高優(yōu)美的典型這兩者的圓滿結(jié)合中，才產(chǎn)生出近代的天才。”③羅丹更是強(qiáng)調(diào)丑在藝術(shù)中的意義，“在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術(shù)中能變成非常的美。”④生活丑能轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，是被藝術(shù)創(chuàng)作的特性所決定的。藝術(shù)家認(rèn)識(shí)到生活丑的本質(zhì)及其背后所隱藏的社會(huì)意義，將丑真實(shí)地展示出來，就體現(xiàn)了合規(guī)律性的“真”；同時(shí)，進(jìn)入到藝術(shù)殿堂中的丑滲透著藝術(shù)家否定性的評(píng)價(jià)，便從反面肯定了美，又體現(xiàn)了合目的性的“善”；并且，由于優(yōu)美的藝術(shù)表現(xiàn)形式，生活丑在藝術(shù)上構(gòu)成了具有審美價(jià)值的藝術(shù)形象。因此，當(dāng)生活丑進(jìn)入藝術(shù)意境，就會(huì)蘊(yùn)含生活丑本身所無法包含的審美意義。這是一種以其藝術(shù)性的存在否定其自身現(xiàn)實(shí)存在的美，能夠使人們的心靈震顫，產(chǎn)生強(qiáng)烈的美感，即所謂的化腐朽為神奇，于丑怪中見光華。例如羅丹的雕塑《老妓》，雨果的小說《巴黎圣母院》中的加西莫多等等，都是通過藝術(shù)的審美性，使“丑”的人物形象獲得了不朽的藝術(shù)魅力。藝術(shù)的角度一和精湛的技巧所創(chuàng)造的形象，構(gòu)思美（揭示社會(huì)的丑，（丑得如此的精美，矛盾使我們產(chǎn)生無限的聯(lián)想及心暗示對(duì)理想社會(huì)的向往）的對(duì)立統(tǒng)一）靈和審美上的震撼。（社會(huì)丑和自然丑）（社會(huì)丑和自然丑的提升）小知識(shí)羅丹對(duì)羅丹來說，藝術(shù)的美存在于內(nèi)在的真實(shí)表達(dá)，為此，他常常巧妙地背離人體解剖學(xué)。他的雕刻作品，無論是青銅雕還是大理石雕，一般采用兩種風(fēng)格：一種是刻意造就粗糙表面和粗曠表面造型的頗有個(gè)性的風(fēng)格；另一種，其特征是拋光的表面和精細(xì)的外型。?作品欣賞《加來義民》《吻》《思想者》比較、分析（1）仔細(xì)閱讀第一部分，分析《艾普色姆的賽馬》兩個(gè)例子，體會(huì)藝術(shù)美定義和美術(shù)形象定義在美術(shù)作品中，除了藝術(shù)美之外還有形式（即形體或形態(tài)表達(dá)出來的樣子或者作品借助語言手段和語言規(guī)則呈現(xiàn)出來的整體藝術(shù)形象）傳達(dá)出的美，即形式美?！幢捡Y> 〈賽馬>①在以上的這兩幅圖片中，有一幅是現(xiàn)實(shí)中奔跑的馬的攝影，有一幅是繪畫作品中奔跑的馬，上面兩幅作品中是攝影作品的是。②仔細(xì)觀察，對(duì)比現(xiàn)實(shí)中奔跑的馬與繪畫作品中的馬奔跑時(shí)四踢動(dòng)作的不同是。③為達(dá)到藝術(shù)家的創(chuàng)作目的，繪畫作品中出現(xiàn)的狀態(tài)有時(shí)在現(xiàn)實(shí)生活中是不可能存在的，那么以上的繪畫作品中作者這樣創(chuàng)作的意圖是什么？〈奔馳>攝影作品是真實(shí)的場面和形象一分散、零亂、主題不突出?！促愸R>油畫作品是經(jīng)過改造后的藝術(shù)形象一形象典型、主題突出、鮮明。小結(jié)藝術(shù)形象源于現(xiàn)實(shí)形象，而高于現(xiàn)實(shí)形象。藝術(shù)形象其實(shí)就是“典型形象”或“藝術(shù)典型”。藝術(shù)美是藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的美的再現(xiàn)和美的表現(xiàn)。藝術(shù)美是通過形式美表現(xiàn)出來的。結(jié)合圖片感受美術(shù)作品帶給我們的不同美感書法的點(diǎn)線抽象及章法之美古代青銅器的獰厲之美單純質(zhì)樸的彩陶之美建筑之美莫迪里阿尼筆下的哀傷之美古希臘雕塑的高貴圣潔之美知識(shí)點(diǎn)二:什么是形式美在原始社會(huì)的時(shí)候，人們經(jīng)常把動(dòng)物的牙齒串起來掛在脖子上，同學(xué)們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時(shí)間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價(jià)值。人們看到他們時(shí)會(huì)自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時(shí)候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時(shí)尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨(dú)特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。到了古西臘時(shí)期，人們開始對(duì)形式美的研究和探討，并歸納總結(jié)了許多關(guān)于形式美的法則。比如，均衡、比例、對(duì)比、節(jié)奏、對(duì)稱、和諧、多樣統(tǒng)一等，形成了一個(gè)有機(jī)的整體。這節(jié)課我們就來了解一下美術(shù)作品的形式美。（形式美的基本含義）什么是形式美？廣義地說，它是客觀事物外觀形式的美，狹義地說，它是大量具體美的形式提煉、概括出來那種抽象形式所具有的美。它是相對(duì)獨(dú)立的外部形式諸因素的美，即點(diǎn)線面、色彩、空間、構(gòu)圖、質(zhì)材等形式因素的組合構(gòu)成的美術(shù)作品的形式之美。［提問］美術(shù)作品的形式美有哪幾個(gè)方面的內(nèi)容？（1）語言元素：點(diǎn)、線、面、色（構(gòu)成形態(tài)變化）形式美一（2）語言手段：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理（構(gòu)成審美意象）（3）語言規(guī)則：變化與統(tǒng)一、對(duì)比與和諧、對(duì)稱與均衡，比例與尺度、節(jié)奏與韻律（構(gòu)成審美關(guān)系）美術(shù)的語言元素和手段還必須按照一定的規(guī)則來運(yùn)用才能創(chuàng)造出具有美感的形式。形式美是以上三個(gè)方面相互融合的綜合體。作品剖析（1）《雄視》（中國畫，局部，潘天濤）語言元素的構(gòu)成語言手段的運(yùn)用語言規(guī)則的體現(xiàn)藝術(shù)美（點(diǎn)、線、面等）［構(gòu)圖、肌理（墨韻）等］［在險(xiǎn)峻中求平衡（掉毛、松亂的善斗雄鷹；（矛盾的對(duì)立統(tǒng)一），雄健的傲骨）點(diǎn)、線、面的比對(duì)與和諧］下面，我們就列舉并結(jié)合一些實(shí)例做簡單的解釋。1、變化和統(tǒng)一：2、對(duì)比與和諧：3、比例與尺度：雕塑《維納斯》《說唱俑》4、對(duì)稱與均衡：《故宮》節(jié)奏與韻律：第二環(huán)節(jié)吳冠中作品欣賞朱墨春山紹興人家水暖莎士比亞故里京郊高糧才情展露認(rèn)真觀察吳冠中下列以荷塘小景為題材的畫作,寫一篇鑒賞文字,50字左右.要求提示：1給它取名2寫出其繪畫種類（國畫\油畫）3分析其語言類型（具象\意象\抽象）4分析其用了哪些美術(shù)的基本語言元素,分別表現(xiàn)了什么內(nèi)容5畫面?zhèn)鬟_(dá)了什么氣氛，給你什么感受。課堂小結(jié)形式美的法則不是固定不變的，法則本身是在不斷的發(fā)展和變化的。在西方美術(shù)史上，哥特式藝術(shù)大