中國古代雕塑藝術(shù)特點(diǎn)與發(fā)展分析論文（共4篇）

中國古代雕塑藝術(shù)特點(diǎn)與發(fā)展分析論文〔共4篇〕第1篇：論中國古代雕塑藝術(shù)的教育特點(diǎn)經(jīng)過學(xué)習(xí)，本人對于中國古代雕塑藝術(shù)稍有了解，現(xiàn)將中國古代雕塑藝術(shù)所具有的特點(diǎn)試做論述，謹(jǐn)代表個(gè)人意見，不足之處還望不惜賜教。從我們當(dāng)前生活環(huán)境的藝術(shù)欣賞現(xiàn)在狀況來看，社會群眾對中國古代雕塑藝術(shù)普遍不夠看重，與西方成熟的雕塑藝術(shù)相比，究其原因恰是由于中國古代缺少純潔的雕塑藝術(shù)品。雕塑藝術(shù)起源于古代希臘，其對人體藝術(shù)愈加看重，在他們的雕塑藝術(shù)中，神是相較凡人愈加完美的、有血有肉的人，他們對神的崇敬具體表現(xiàn)出在身體像神一般完美的英雄身上，比方兵士以及運(yùn)發(fā)動，人們?yōu)樯袼茉旃┖蟠ぐ荨⒄把龅呐枷衽c紀(jì)念像；構(gòu)成傳統(tǒng)后再加上長期以來的世代相傳，最終發(fā)展為一種純潔的雕塑藝術(shù)。但是對于中國而言，自古以來無論是社會制度、社會文化還是哲學(xué)體系與宗教體系，均與古代希臘有著宏大的差別。相對而言，中國古代對繪畫藝術(shù)愈加看重，一般會通過繪畫的形式表現(xiàn)紀(jì)念性的與事件，很少用雕塑的形式來表現(xiàn)，比方歷代帝王相、漢唐功臣肖相等，均是通過壁畫或者卷軸畫遺留后世。詳細(xì)而言，中國古代雕塑的主要特征重要具體表現(xiàn)出在下面幾個(gè)方面：首先是明顯的裝潢性。這是由于其源自于工藝美術(shù)，不管是人物還是動物，或者明器藝術(shù)與宗教造像，均普遍反映出傳統(tǒng)的、悠久的裝潢性興趣。其中最具代表性的例子能夠看云崗北魏露天坐fo，以及南朝的辟邪和唐代石獅等。其次，繪畫性。能夠說中國古代的雕塑與繪畫是相輔相成、共同發(fā)展的關(guān)系，二者均源于原始的工藝美術(shù)，能夠說從彩陶時(shí)代開始雕塑與繪畫便相互補(bǔ)充、親密結(jié)合，直至二者成熟仍堅(jiān)持“塑形繪質(zhì)〞的特點(diǎn)，為提升雕塑的表現(xiàn)力還會在上面加彩；而西方古代雕塑在文藝復(fù)興以后，只要宗教神像會加彩以求愈加真切的效果，普通的雕塑則不再加彩。其實(shí)我們國家之所以從古至今繪畫藝術(shù)占領(lǐng)側(cè)重要的地位，重要是由于一些國家、社會、文化的統(tǒng)治者——文人士大夫、帝王等均參與到繪畫創(chuàng)作中來，很快他們便成為了繪畫創(chuàng)作隊(duì)伍中的生力軍，由于他們對社會與文化具有統(tǒng)治權(quán)，所以繪畫藝術(shù)也為其所統(tǒng)治，最終成就了繪畫高高在上的藝術(shù)地位，并對雕塑藝術(shù)產(chǎn)生深刻的影響，致使雕塑藝術(shù)中繪畫性的特點(diǎn)特別突出。第三，中國古代雕塑具備意象性的特點(diǎn)。對于西方雕塑而言，從古至今都服從寫實(shí)的原則，其努力摹仿，再現(xiàn)天然；而對于中國雕塑而言，它與繪畫一樣均受著工藝美術(shù)的久遠(yuǎn)影響，以至在這幾千年中，雕塑與繪畫對工藝美術(shù)而言只起到裝潢的作用，裝潢不求再現(xiàn)，只需尋求表現(xiàn)物象即可，所以中國雕塑與繪畫一樣，具備不同肖似、只求神似的共同品格，具體表現(xiàn)出出高度意象性的特點(diǎn)。由于在西方繪畫藝術(shù)評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)中，畫的解剖、比例、透視、色彩等對精確度的要求很高，所以無法用西方繪畫藝術(shù)評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)來衡量中國古代繪畫，中國藝術(shù)是自成體系的、自有尋求的，只要理解了這一藝術(shù)內(nèi)涵，能力品味出中國畫的藝術(shù)性與美感。同樣，中國雕塑與繪畫沿習(xí)的是同一種觀念，在整個(gè)古代雕塑史中，只要秦始皇陵的兵馬俑所表現(xiàn)的寫實(shí)性高于其他時(shí)代，但是也只是針對兵俑頭部的刻畫，身體部分仍然有著寫意的特點(diǎn)；即便是頭部的寫實(shí)也與西方雕塑沒有可比性，嚴(yán)格說來頭部的寫實(shí)具體表現(xiàn)出出中國畫中工筆深切進(jìn)入細(xì)致的特點(diǎn)，其實(shí)質(zhì)仍然是意象性造型。所以我們在欣賞中國雕塑時(shí)，比方敦煌pu薩、晉祠侍女、筇竹寺羅漢等，所說的栩栩如生與西方雕塑藝術(shù)中的擲鐵餅者、奧古斯都的形象真切并非同一個(gè)概念，欣賞中國雕塑所感受的是形而上的意境，例如其所傳達(dá)的人的生命力、精神狀況、宗教境界等等。第四，中國古代雕塑中的中國古代哲學(xué)精神。自古以來中國古代的哲學(xué)體系包含儒家哲學(xué)與道家哲學(xué)，其中藝術(shù)作品風(fēng)格高尚、肅靜、莊嚴(yán)，其所表現(xiàn)的就是儒家哲學(xué)思想；相對的藝術(shù)作品風(fēng)格飄逸、天真、淡泊、古樸，則表現(xiàn)的是道家哲學(xué)思想。能夠說中國古代的繪畫與雕塑均具備這兩個(gè)系統(tǒng)的風(fēng)格特征：通常fo教造像以及陵墓儀衛(wèi)性的雕刻等，會具體表現(xiàn)出出儒家哲學(xué)的風(fēng)格特征，最具代表性的當(dāng)數(shù)龍門奉先寺大fo，其建于唐武則天年代，具體表現(xiàn)出出帝王的精神情度，因而具有典雅、肅靜、高尚的風(fēng)格；而道家哲學(xué)系統(tǒng)則更多地具體表現(xiàn)出在明器藝術(shù)中的俑、動物雕塑等作品中，由于其與生活有著親密的關(guān)系，所以尋求天然、樸拙的風(fēng)格。不能說兩種風(fēng)格哪種更好，只能說二者各有千秋，自成一派。對于西方古典雕塑藝術(shù)而言，其風(fēng)格比較接近儒家哲學(xué)系統(tǒng)的特征，而道家哲學(xué)系統(tǒng)思想的具體表現(xiàn)出則相對較少。希臘古風(fēng)時(shí)期所顯現(xiàn)的出古拙的特點(diǎn)是由于藝術(shù)技巧相對幼稚，并非刻意尋求的風(fēng)格；而中國雕塑的返璞歸真、退熟回生則是有意的藝術(shù)尋求，希望具體表現(xiàn)出出原始美與內(nèi)在美，其最高藝術(shù)成就是折射出大巧若拙的哲學(xué)精神境界，很難想象怎樣基于西方藝術(shù)風(fēng)格的角度來欣賞、理解這種精華真髓，所以通常習(xí)慣欣賞寫實(shí)性雕塑的人會對中國古代雕塑的欣賞經(jīng)過存在某種障礙。因而，要想從實(shí)質(zhì)上了解中國藝術(shù)、解讀中國藝術(shù)，就要全面提升中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)涵養(yǎng)?？傊袊袼芩囆g(shù)所具體表現(xiàn)出出的各種特點(diǎn)不是孤立存在的，而是存在某種相互關(guān)聯(lián)的關(guān)系。在欣賞中國古代雕塑作品時(shí)，只要將各個(gè)特點(diǎn)綜合起來加以分析，能力保證結(jié)論的合理性與欣賞的深切進(jìn)入性。雖然特點(diǎn)不代表優(yōu)點(diǎn)，但某種藝術(shù)只要具體表現(xiàn)出出某種特點(diǎn)，才有其存在、發(fā)展的理由與價(jià)值。中國藝術(shù)及中國雕塑，之所以會成為藝術(shù)之林中的一朵奇葩，恰是在于其有著與眾不同的、為世人所成認(rèn)并尊敬的鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)。王春潔第2篇：淺談中國古代雕塑藝術(shù)語言特點(diǎn)以及發(fā)展一、中國古代雕塑的重要藝術(shù)特點(diǎn)中國古代雕塑發(fā)展具有著悠久的歷史，在幾千年的歷史文化發(fā)展經(jīng)過中，留下了數(shù)不盡的雕塑藝術(shù)精品。中國古代雕塑的造型特點(diǎn)與中國的文化發(fā)展有著密不可分的關(guān)系。中國古代雕塑更講究傳神和寫意，尋求的是一種雕塑內(nèi)在的精神世界，給人無盡的遐想空間和更多的藝術(shù)享受。中國的地理和文化決定了中國南北雕塑藝術(shù)發(fā)展的不同特點(diǎn)，重要以地域性和區(qū)域性不同決定的，詳細(xì)表如今雕塑上具有粗曠和細(xì)膩之分。所以我們國家的雕塑具備著很鮮明的區(qū)域和民族特色特色。想要對我們國家雕塑進(jìn)行深切進(jìn)入的研究，那么就必需要深切進(jìn)入地了解我們國家的地理環(huán)境和歷史文化背景，這樣能力夠深切進(jìn)入理解我們國家雕塑，更好地對雕塑進(jìn)行繼承和發(fā)展的。1.造型簡約從中國古代保存下來的雕塑作品能夠看出，中國古代雕塑重要以簡潔大方的造型著手。其簡約性指的是以最簡單的造型特點(diǎn)表達(dá)更多的人物特征，簡單來說就是以起碼的人工制造做好的藝術(shù)作品。中國古代講究大音希聲、大象無形，而且傳統(tǒng)藝術(shù)中具有中國優(yōu)良的樸素思想，這是只要去除了華美的外表能力具體表現(xiàn)出出來的。傳統(tǒng)雕塑一般面部輪廓和五官的造型都看上去很簡單且整體，在軀干和衣紋的處理上都沒有過多的起伏。而面部的五官也極度的概括例如眉毛就以線來代替，鼻子的造型也非常簡單，沒有像歐洲雕塑那么強(qiáng)調(diào)肌肉和骨骼的構(gòu)造，這種簡約的造型手法正好印證了中國雕塑造型簡約的特點(diǎn)。2.重視線的運(yùn)用中國是國畫的起源地，國畫非?？粗鼐€的運(yùn)用，在雕塑上也不例外。中國古代雕塑對于運(yùn)用線來表達(dá)雕塑體積和特征這些運(yùn)用的非常好。在古代的雕塑當(dāng)中，線條是表達(dá)美感的主要方式，線使造型美感愈加突出，是一種獨(dú)立的藝術(shù)語言。之所以看重線的運(yùn)用重要是由于彩陶的影響。在彩陶的制造經(jīng)過中必需作者自己在陶培外部勾畫出草稿，然后燒制成型。恰是由于這些原因，中國古代雕塑具有了講究線性美的特征。3.愈加重視思想層面中國古代雕塑還講究一點(diǎn)就是形神兼?zhèn)?。不僅僅讓人看完給予視覺上的享受，而更多是給予觀者形而上的思想感受。由于古代人以為無論是畫還是雕塑都是給人一定的思想啟發(fā)和靈魂的關(guān)心照顧。從這些能夠保存下來的雕塑就能夠看出中國古代雕塑其給后人更主要的是古人對人類靈魂和生命上的考慮。不僅僅是在雕塑上，在其它的藝術(shù)上思想也起著無足輕重的地位。西方的傳統(tǒng)思想是看中普遍而且重視理性。中國的思想則擅長在普遍中尋找不同，與西方不同的是，思想往往跨越了邏輯和理性，是一種形而上的思維。通過認(rèn)識事物的外部來關(guān)心照顧整個(gè)世界。這也是中國人所尋求的天人合一，他代表了中國最高的處事目的，而且是中國古代藝術(shù)的最高境界，也反映了中國古代藝術(shù)的最高尋求。二、中外傳統(tǒng)雕塑的溝通要提到外國對我們國家古代雕塑的影響就不能不提到古印度。古印度對中國的藝術(shù)影響最早能夠追溯到東漢時(shí)期。當(dāng)時(shí)古人對天然都存在一種敬畏之心，但是僅僅靠儒家思想不能夠解決那些居多的天然問題，所以給fo教在中國的廣泛傳播奠定了基礎(chǔ)。而統(tǒng)治者為了更好的統(tǒng)治他的國家和人民也開始信奉fo教，而且開始大修寺廟和石窟等等。印度的fo像造像有歐洲的影子，但是中國fo像造像卻自成一派。中國擅長汲取別國優(yōu)良的造型特點(diǎn)，當(dāng)印度fo像造像傳入我們國家以后，中國汲取了眾多印度造像的優(yōu)點(diǎn)而且保留了本身的特點(diǎn)。不僅僅僅是fo像對fo教來說，在中國所傳揚(yáng)的fo教早已不是印度的本土fo教，而中國的本土文化、儒家的倫理道德都無形的融進(jìn)了fo教里，所以中國的fo像具有中國本土的認(rèn)知特點(diǎn)區(qū)別于印度的fo像，即便是傳來的藝術(shù)但也具有了中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)。三、中國傳統(tǒng)雕塑的發(fā)展和弘揚(yáng)現(xiàn)代雕塑的發(fā)展面臨藝術(shù)多元化的場面，裝配、行為和架上雕塑等等。隨著改革開放的進(jìn)一步深切進(jìn)入，大量的城市雕塑涌現(xiàn)出來，國外的新思想、新技術(shù)的大量涌入，給整個(gè)藝術(shù)介帶來了許多的希望也帶來了很多的問題，這種混亂是史無前例的。而且雕塑家們在實(shí)際的創(chuàng)作經(jīng)過中越來越關(guān)注現(xiàn)實(shí)中人的發(fā)展?fàn)顟B(tài)和發(fā)揮雕塑語言特點(diǎn)的同時(shí)表現(xiàn)自己獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。在這個(gè)經(jīng)過中藝術(shù)家對世界上流行的各種藝術(shù)潮水與風(fēng)格，廣為借鑒，同時(shí)又重視結(jié)合本民族的實(shí)際，從傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，創(chuàng)作了較多的具有時(shí)代特色和民族風(fēng)范的藝術(shù)作品。我們國家的傳統(tǒng)雕塑有他好的一面也就必定有它晦氣于現(xiàn)代雕塑發(fā)展的一面，所以我們就好取其精華要髓去其糟粕能力更好的將中國雕塑推向世界。中國古代雕塑之所以能在雕塑發(fā)展經(jīng)過中安身根本推陳出新，其根本原因是中國的雕塑藝術(shù)具有自生的藝術(shù)特點(diǎn)。在對我們國家傳統(tǒng)雕塑的研究經(jīng)過當(dāng)中，要認(rèn)識到本身的優(yōu)點(diǎn)和不足，在這個(gè)時(shí)代只要的認(rèn)識到本身能力夠更好的吸收別國的優(yōu)秀文化。在這個(gè)文化快速交融的今天，對中國雕塑發(fā)展來說是一個(gè)充斥挑戰(zhàn)和機(jī)遇的時(shí)代。中國現(xiàn)代雕塑的發(fā)展，必需要汲取我們國家傳統(tǒng)雕塑當(dāng)中的實(shí)用性、寫意性和意向性這些優(yōu)點(diǎn)進(jìn)行繼承和發(fā)展。只要更好繼承傳統(tǒng)雕塑中的這些優(yōu)點(diǎn)，才不會在藝術(shù)大融合的今天找不到發(fā)展的方向和目的。即要尊敬傳統(tǒng)民族藝術(shù)的獨(dú)特性，具體表現(xiàn)出中華民族的獨(dú)特審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神尋求。藝術(shù)的發(fā)展是思想改變的經(jīng)過，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生和發(fā)展，必需要有一定的文化歷史背景和深層文化構(gòu)造，這些制約著藝術(shù)的發(fā)展。恰是有這些影響，這些肯定積極的因素結(jié)合世界各民族藝術(shù)之精華要髓，能力更好的發(fā)展中國特點(diǎn)的雕塑藝術(shù)！王易第3篇：中國古代雕塑藝術(shù)特點(diǎn)之我見我們國家是一個(gè)具有悠久雕塑藝術(shù)歷史和擁有極其豐富的、光輝燦爛的雕塑遺產(chǎn)的國家，中國古代雕塑在題材內(nèi)容形式、使用材質(zhì)上都有著鮮明濃郁的民族特色而且充斥了寫意傳神的特點(diǎn)，所以稱中國古代雕塑乃中國藝術(shù)的精華要髓所在。下面僅就中國古代雕塑的藝術(shù)特點(diǎn)，不揣淺陋，發(fā)表一下個(gè)人的觀點(diǎn)，以請教于方家。一、中國古代雕塑的實(shí)用性特點(diǎn)在中國古代，十分是先秦和秦漢時(shí)期，歷代工匠們運(yùn)用自己卓著的能力，將自己感興趣的題材雕刻在陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品上，即將工藝品的使用價(jià)值和藝術(shù)性高度而又和諧的結(jié)合在一起，使其既是一件生活用品又是一件具有獨(dú)特造型的藝術(shù)品。所以，在中國古代雕塑源于傳統(tǒng)器物，并在審美上延續(xù)著器物審美的血脈。從出土和傳世的石器、陶器、青銅器、玉器、鐵器及漆器等器物來看，它們都是以裝潢功能為主的實(shí)用性器物，同時(shí)又具有雕塑的造型美，在歷代雕塑品中都占領(lǐng)側(cè)重要地位。在我們國家古代社會制度、文化、哲學(xué)與宗教的影響下，重禮教、尊鬼神，所以，藝術(shù)重心就傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，而且逐步構(gòu)成了傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。[1]如象形器皿、器皿蓋、把手等使用性部件雕刻成動物的形狀等等。除此之外，還有葬用品，如規(guī)模之大、藝術(shù)之精的秦漢雕塑之最——秦始皇陵兵馬俑。這些雕塑的實(shí)用性很強(qiáng)，所以也有并非是純潔的雕塑品一說。還有供信徒頂禮膜拜所用的宗教造像也一樣，最具代表性的fo教造像如云岡石窟之“曇曜五窟〞。[2]由于我們國家有著歷史和文化的特殊性，產(chǎn)生了藝術(shù)的特殊性。中國傳統(tǒng)雕塑所具有濃郁的實(shí)用性，非常符合中國人對器物的審美心理和內(nèi)在的民族個(gè)性。所以我們需要借用相關(guān)審美觀念從這一特定的角度去看待中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)，進(jìn)而精確的把握傳統(tǒng)雕塑的審美要求之精華真髓。二、中國古代雕塑的裝潢性特點(diǎn)所謂的裝潢性，即塑造形象時(shí)不是面面俱到地表現(xiàn)部分體面關(guān)系復(fù)雜性，而是把握大的整體效果，略去一些細(xì)節(jié)，同時(shí)進(jìn)行夸大概括變形處理，審美以“整體之美為美，整體之真為真〞。如麥積山石窟中北魏造像崇尚南方文化的影響，其衣紋處理、形象布局、塑像中具有裝潢性的線條刻畫，整體顯現(xiàn)出飄逸娟秀的造型意趣。西方宗教神像重視寫實(shí)，中國fo像與之不同的是，它不僅帶有裝潢性的虛擬成分，更帶有一種非人間的神秘，但同時(shí)又包括了一種藹人的親切。中國古代雕塑品的裝潢性固然不同于生活真實(shí)，但是卻是中國人在生活中無處不在的習(xí)以為常的藝術(shù)真實(shí)，所以有此效果。[3]比方中國石刻中，經(jīng)過夸大變形處理過的石獸，往往比西方寫實(shí)的雕刻石獸更威風(fēng)、更勇猛，且更神圣不可進(jìn)犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝潢的功能。[4]中國古代雕塑不尋求體積與空間的真實(shí)性，關(guān)注于對氣勢、神韻的整體把握，通過對裝潢衣紋線條的節(jié)拍感與韻律美等元素的經(jīng)營，具有濃郁的裝潢興趣。三、中國古代雕塑的繪畫性特點(diǎn)所謂雕塑的繪畫性就是將體面雕塑和繪畫手段相結(jié)合，個(gè)別部分用繪畫表現(xiàn)。中國古代自從產(chǎn)生了彩陶，雕塑和繪畫便相互補(bǔ)充，嚴(yán)密結(jié)合，由于中國古代的繪畫和雕塑不分家，進(jìn)而導(dǎo)致了雕塑和繪畫審美要求的一致性。在中國古代，雕塑在文化史上的地位一開始低于其它兄弟藝術(shù)門類，這重要與雕塑家的工匠身份有關(guān)。由于在古代中國一向是官本位的社會，雕塑創(chuàng)作不像字畫藝術(shù)有官吏、文人的參與。從東漢晚期開始，文人士大夫以及帝王開始參與了繪畫創(chuàng)作，他們是國家社會及文化的統(tǒng)治者，天然統(tǒng)治了繪畫，使繪畫地位高高的凌駕在雕塑之上。而且他們并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，使雕塑具備了明顯的繪畫性。[5]中國古代雕塑品的繪畫性重要表現(xiàn)輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)拍韻律，而不是雕塑的體面空間和塊面。中國古代雕塑的這一特點(diǎn)歷代相傳，至今民間匠師在進(jìn)行雕塑等的創(chuàng)作中仍大都是先勾人物線描草稿，像人物畫白描一般，再復(fù)制成雕塑。當(dāng)然，也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿，再雕而刻之。恰是由于中國繪畫重線條的表現(xiàn)力影響到中國雕塑的風(fēng)格。那種以體積為重要表現(xiàn)手段，并輔之以既有表現(xiàn)力又有形式美的線條，促使中國傳統(tǒng)雕塑在世界雕塑中具有鮮明的東方民族風(fēng)格。中國傳統(tǒng)雕塑至漢末魏晉開始就打下了繪畫性的烙印。找尋傳統(tǒng)雕塑的審美本源，就要理解中國傳統(tǒng)繪畫的審美特點(diǎn)，安身于中國傳統(tǒng)審美的根本。四、中國古代雕塑的意象性特點(diǎn)中國古代雕塑品的意象的特點(diǎn)重要表現(xiàn)為高度的尋求“神韻〞，尋求精神層面的靈與肉的“統(tǒng)一〞。西方繪畫強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)天然，重視外在形體的精到準(zhǔn)確研究，強(qiáng)調(diào)比例的平衡，構(gòu)造的精確，中國的古代雕塑強(qiáng)調(diào)內(nèi)在精神的表現(xiàn)，以氣韻生動為第一。[6]雕塑家往往根據(jù)自己觀察體驗(yàn)的印象為根據(jù)和根本，然后根據(jù)自己的想象力，經(jīng)過主觀的加工美化，構(gòu)成別具風(fēng)格的藝術(shù)形象。因此，經(jīng)過雕塑家再加工的這些形象和客觀對象是有偏差的，它不是客觀對象的復(fù)制和再現(xiàn)，而是一種再創(chuàng)作和創(chuàng)造。中國畫無論是工筆還是寫意，都重視寫意、寫神、寫心，強(qiáng)調(diào)靈性、意趣、一種氣韻，創(chuàng)造手法不拘泥于事物原來的相貌，適當(dāng)?shù)目浯笞冃?，但又不完全脫離現(xiàn)實(shí)，這是一種情與理的結(jié)合，這也是中國哲學(xué)思想在造型藝術(shù)上的具體表現(xiàn)出。[7]中國畫作畫不畫光影，色彩也只畫固有色，造型和畫面效果的平面性很強(qiáng)，主要的都是放在物象的“神韻〞上。所以，假如根據(jù)西方的解剖透視色彩等來欣賞檔次中國畫就是一無是處。然而，中國古代繪畫和雕塑乃是同胞兄弟，在漫長的幾千年的文化史里它們相互補(bǔ)充，嚴(yán)密結(jié)合。經(jīng)過幾千年的歲月沉淀構(gòu)成了以線刻和平面性浮雕畫刻高度結(jié)合的中國式造型方法的發(fā)達(dá)與持久裝潢。出于上述原因，也就不難理解，雕塑同繪畫一樣，重要表現(xiàn)“神韻〞，這便具體表現(xiàn)出了雕塑具有意象性的特點(diǎn)。中國古代雕塑多從感覺理解出發(fā)，經(jīng)常給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成的藝術(shù)享受。采取夸大變形強(qiáng)調(diào)人與動物的神韻的手法，為了使雕塑作品給人留下愈加深刻的印象，使作品更具有藝術(shù)感染力，雕塑家以至采取抽象的方法來突出其區(qū)別于其他事物的區(qū)別性特征。我們能夠說，這也算是中國古代雕塑具有意向性的特點(diǎn)——語言精練的藝術(shù)特點(diǎn)。中國古代雕塑對意向性的尋求中，以“形〞寫“神〞是一個(gè)主要途徑和理念。中國古代雕塑的核心是重“藝〞、重“神〞、不重“技〞。他們強(qiáng)調(diào)精、氣、神，有所謂的“傳神寫照，盡在阿睹中〞一說法。所謂意象，“意〞在形上“象〞在形下，非具象亦非抽象。它依附于客觀現(xiàn)象，但絕不是事物的表象，他是對物體的長期感悟，是內(nèi)心的對生命的升華。意象，只能情之所至，心至所向，意至所歸，方能盡顯象與形，到達(dá)“超以象外，得以環(huán)中〞的境界。中國的繪畫藝術(shù)講求“書之錄道，神彩為上，形質(zhì)資之〞、“風(fēng)骨氣者居上〞。中國古代畫論曾將顧愷之提出的“以形寫神〞作為藝術(shù)的主要原則。我個(gè)人以為，其中提出的所謂“形〞也就是指外在的動作、表情、語言，所謂的“神〞也就是通過“形〞所傳達(dá)出來的內(nèi)在思想、感情、性格。中國古代雕塑造型藝術(shù)自彩陶紋飾、青銅紋樣起就非常重視意象傳達(dá)。中國古代的每一個(gè)雕塑都飽含著文化的內(nèi)涵和造型上的深刻理解，他們并不刻意尋求嚴(yán)格的比例和解剖，也不去尋求外在形象的精到準(zhǔn)確和酷似，而是看重情感的感受與體驗(yàn)，他們都強(qiáng)調(diào)一種靈性、一種意趣。以漢代的傭?yàn)槔?，比方成都出土的東漢〔擊鼓說唱傭〕和重慶出土的東漢〔說唱傭〕，就是“以形寫神〞的很好的例子。他們動作夸大，說唱間喜形于色、手舞足蹈。那個(gè)〔說唱傭〕昂頭聳肩，一個(gè)肥大的腦袋，似乎就何在肩上，使人難以看到其脖頸。他短小的雙手、出奇的胖碩、突出的眼球和滑稽的舌頭，所呈現(xiàn)出的場景未免讓人有種身臨其境的感覺。五、中國古代雕塑藝術(shù)最終具體表現(xiàn)出著中國古代思想文化中國古代思想文化在中國古代雕塑品中在不同的時(shí)期都有完美的具體表現(xiàn)出。中國有很多的哲學(xué)思想。比方戰(zhàn)國時(shí)期的儒家、道家、法家、墨家等諸家。這“百家者流〞的思想各不一樣。比方儒家哲學(xué)尊天命，道家哲學(xué)則崇天然。宋代哲學(xué)思潮的發(fā)展和完善則為當(dāng)時(shí)的人樹立了一個(gè)有時(shí)代特色的世界觀和對精神美的理解，構(gòu)建出一個(gè)完好的人生觀價(jià)值觀體系。[8]中國古代雕塑品怎樣具體表現(xiàn)出中國古代哲學(xué)思想的呢？由于雕塑藝術(shù)是直接刻畫反映人的藝術(shù)，由外在的氣質(zhì)、神態(tài)，動態(tài)造型色彩，來具體表現(xiàn)出其內(nèi)在精神和情感。雕塑藝術(shù)受同時(shí)期哲學(xué)思潮的影響是深遠(yuǎn)和全面的。受儒家哲學(xué)影響，中國畫和雕塑具備受儒家思想影響所表現(xiàn)的中國藝術(shù)的高尚、絢麗、典雅、肅靜莊嚴(yán)的儒家風(fēng)格，和受道家哲學(xué)的影響而表現(xiàn)的稚拙飄逸、雄渾古樸、淡泊天真的道家哲學(xué)思想的風(fēng)格。[9]中國古代的fo教造像、陵墓雕刻一般具備了儒家風(fēng)格，以唐代武則天出資修造的龍門奉先寺大fo為典型，它寓有帝王的精神情度，必定強(qiáng)調(diào)高尚、肅靜、重穆、典雅的風(fēng)格，而明器藝術(shù)中的俑、動物雕塑多屬道家哲學(xué)所影響的那種尋求天然、生機(jī)的風(fēng)格。宋代雕塑的真正價(jià)值在于其世俗化表象背后的經(jīng)典哲學(xué)境界所散發(fā)出的永遠(yuǎn)恒久魅力，其經(jīng)典哲學(xué)精神的影響才是支撐宋代雕塑藝術(shù)高格調(diào)發(fā)展并獲得輝煌成就的根本源頭所在。中國畫和雕塑有意反樸歸真、退熟還生，尋求一種內(nèi)在美的哲學(xué)精神境界[10]，所以，我們更應(yīng)該了解這些知識以便我們更好的用精確的目光欣賞中國古代博大精深的雕塑。綜上所述，中國古代雕塑的特點(diǎn)不是孤立的，它們是相互關(guān)聯(lián)，相輔相成的。在中國文化藝術(shù)中，中國雕塑之所以能獨(dú)具風(fēng)格、一枝獨(dú)秀、卓然屹立在世界藝術(shù)之林，是由于中國古代雕塑有著自己獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)，它不僅僅是中華文化的瑰寶，而且在世界雕塑史上也具有主要的地位。所以，現(xiàn)代中國雕塑的創(chuàng)作，應(yīng)在固有的基礎(chǔ)上開拓創(chuàng)新，要求我們一方面繼承本土雕塑的優(yōu)秀傳統(tǒng)，從中吸取營養(yǎng)，也包含借鑒其他的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，另一方面也要大膽引進(jìn)和吸收國外先進(jìn)的創(chuàng)作理念、新型的創(chuàng)作材料和新穎的創(chuàng)作形式，為我們國家的雕塑藝術(shù)添磚加瓦、再創(chuàng)輝煌！鄒雨辰第4篇：中國古代雕塑藝術(shù)審美鑒賞與珍藏評鑒中國古代雕塑對中華文明產(chǎn)生了較為深刻的影響，是中國傳統(tǒng)文化的主要構(gòu)成部分。2015年10月10日，在故宮博物院90周年大慶之際，作為院慶重頭戲之一的位于慈寧宮的雕塑館即將正式對外全面開放，為迎接這一盛世慶典，慈寧宮正殿展廳雕塑薈萃館先期對外開放，此時(shí)，雕塑館內(nèi)人頭攢動，觀眾為精致華美絕倫的雕塑展品所折服……故宮的雕塑館能夠追溯到1958年，那一年，故宮博物院曾在奉先殿建成了我們國家博物館史上第一個(gè)專題性質(zhì)的雕塑館。通過歷代雕塑代表作原件與翻制模型的結(jié)合，雕塑館向公眾系統(tǒng)展現(xiàn)了我們國家古代雕塑的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，這曾為研究者的進(jìn)一步研究全面梳理出我們國家歷代雕塑藝術(shù)演變的主要資料。后來由于“破四舊〞之風(fēng)愈演愈烈，而古代雕塑展品因多半具有濃烈厚重的宗教色彩，幾乎立即被視為“封建糟粕〞。在那些特定的歷史年代中，這些藝術(shù)瑰寶難以與時(shí)代氣息相融合。為了保證名貴文物的安全，雕塑館中的文物被收回庫房保存，而這一存就是半個(gè)。后來，然而在古代雕塑搬空之后，由于時(shí)代的緣由，故宮意外結(jié)緣了現(xiàn)代雕塑的精品力作——〔收租院〕，這對以文物展現(xiàn)為核心任務(wù)的故宮來說可謂是空前絕后。假如純潔從藝術(shù)的角度解讀，不啻為一場超出時(shí)空的對話，這在藝術(shù)史上和故宮史上都是一次值得研究的現(xiàn)象。1966年5月23日，泥塑〔收租院〕在神武門城樓揭幕，后又移至故宮奉先殿繼續(xù)展出。為了配合展覽，1966年6月至7月，奉先殿“工〞字形大殿被改為長方形。由于奉先殿前后殿打通，構(gòu)成四方形大廳，展現(xiàn)面積增大，收租院泥塑群像擴(kuò)容重做，制造單位包含天津工藝美院、美院、工藝美院、浙江美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院、北京電影學(xué)院、故宮博物院等，共一百余人，其中包含曾竹韶、司徒兆光、曹春生等有名雕塑家，后來，隨著時(shí)代的變遷，這些展品去向怎樣，還有待進(jìn)一步考證。80年代為迎接故宮建院60周年原雕塑館改作鐘表館開始對外開放，自此，曾經(jīng)的故宮雕塑館——奉先殿改陳鐘表后已有30余年，而新的雕塑館的設(shè)置由于各種原因一直懸而未決。由于沒有開拓專門的展現(xiàn)場所，大部分時(shí)間，這些藝術(shù)瑰寶只能平靜地待在故宮的文物庫房里，很少有時(shí)機(jī)向世人展現(xiàn)，故宮所藏種類繁多的歷代雕塑作品只能通過齋宮“盛世唐風(fēng)——隋唐陶俑藝術(shù)展〞等展覽偶然與觀眾見面。為了充足利用藏品資源，故宮在內(nèi)閣大庫設(shè)置了修德寺白石造像專題展廳。由于條件有限及出于文物安全等方面的考慮，這個(gè)展廳也只能在有限的范圍內(nèi)供研究機(jī)構(gòu)專業(yè)人員和藝術(shù)院校師生觀摩。有鑒于此，建立新的雕塑館的呼聲不斷，只是在等待選擇一適宜的場所的機(jī)緣。慈寧宮是明清皇太后的居所，始建于明嘉靖十五年，位于紫禁城內(nèi)廷外西路、隆宗門西側(cè)。經(jīng)過幾年的大修小補(bǔ)，這里最終成了雕塑館的新址。能夠用來作為展現(xiàn)空間的重要包含前殿、后殿和廊廡。院落總面積約3200平方米。故宮博物院藏有大量造型獨(dú)特、精致華美絕倫的具有較高歷史與文化研究價(jià)值的歷代雕塑，能夠說是中國古代雕塑史的縮影。本次中國古代雕塑的成體系的集中展現(xiàn)，在美術(shù)界和文博界也特別罕見，對于中國古代雕塑史的研究具有主要的意義。此次雕塑館展現(xiàn)的重要內(nèi)容是故宮博物院院藏的四萬多件雕塑藏品中挑出的約433件各個(gè)時(shí)期最有代表性的雕塑精品，包含世俗類雕塑、fo教造像，古代陵墓雕刻等，按材質(zhì)分，有石、木、銅、鐵、金、銀、陶、瓷、泥、漆等。限于篇幅，本文尚不能逐一介紹其中的每一件作品，每一種材質(zhì)和工藝，但就其中大漆夾綸工藝以及這種以工藝制造的雕塑精品與慈寧宮雕塑館的淵源作一簡單介紹。干漆夾纻工藝萌芽于戰(zhàn)國時(shí)期。而見于古代文獻(xiàn)最早的是東晉時(shí)期，有名雕塑家、畫家戴逵曾于招隱寺作夾芝行像五尊，時(shí)人稱這五尊造像和獅子國所進(jìn)玉fo、顧愷之所作維摩詰像為“三絕〞。延至北魏隋朝，到唐代fo教造像技術(shù)高度成熟，上承北朝，隋代遺風(fēng)的同時(shí)，繼續(xù)吸收外來藝術(shù)，構(gòu)成新的藝術(shù)風(fēng)格，唐代應(yīng)是夾纻漆像制造的高峰時(shí)期。夾豬干漆工藝造像最主要的特點(diǎn)是重量輕、造型美、色澤鮮、耐酸堿、耐高溫、防潮防腐、鞏固結(jié)實(shí)等。fo教盛行年代，每年的幾個(gè)特定時(shí)間一些寺廟都會將高大的fo像抬出寺外，承受各方信眾的朝拜，因而又稱“行像〞，fo教造像不只是fo教的圣物，更是名貴的藝術(shù)品。然而隨著時(shí)間的流逝，一般木雕fo像易遭到天然力的侵蝕，不可避免的會開裂，變形，褪色，不能永久的堅(jiān)持fo像的藝術(shù)魅力。夾芝漆器制造技藝重要有兩種：一是脫胎，即以泥土、石膏等塑成胎胚，生漆為粘劑，后用纻麻布〔或綢布〕在胚胎上逐層裱褙，待陰干后去原胎，經(jīng)上灰底、打磨、髹漆研磨、推光，最后施以各種裝潢紋樣，即成光亮如鏡、絢麗多彩的夾纻漆塑；另一是木胎或其他材料胎，以硬材為坯，不經(jīng)脫胎直接髹漆而成。夾纻漆器制造工藝特別復(fù)雜，從選料、塑胎、髹飾至成品，每件成品均須經(jīng)數(shù)十道工序。雕塑薈萃館中的明金漆夾纻女官像〔高153cm、寬54cm〕在諸多的雕塑中較為引人注視，是本次展覽中唯一的夾纻雕塑。值得指出的是，夾纻造像一般都是fo像，而這件雕塑卻非fo像，關(guān)于這件雕塑的背景來源還有待進(jìn)一步考證。明代夾纻侍者傳世極少，藝術(shù)水準(zhǔn)極高者則少之又少，而且在故宮博物院珍藏的各個(gè)時(shí)代夾芝雕塑總量也很少，此像神態(tài)生動，線條流暢，比例恰當(dāng)，除了冠、足等極小面積之外通體貼金，既顯得華麗堂皇，貴氣十足，又有一種高雅的感覺，有較高的藝術(shù)水平，是研究宋代雕塑藝術(shù)和服飾的名貴資料。該文物入藏時(shí)間為1957年7月22日，1960年，由楊伯達(dá)、步連生、唐蘭構(gòu)成的專家組從服飾、造型、工藝水平等方面，鑒定為一級，考慮到該文物手持物缺失，塑像上貼的金箔有些許剝落，在一級等級中又鑒定為乙等。據(jù)檔案記載，該雕塑由國家文物局調(diào)撥，是沒收文物大盜岳彬的文物。然而，除了工藝精致華美以及獨(dú)特的干漆夾纻工藝之外，它也只是雕塑館中展現(xiàn)的諸多雕塑精品中的一件，它和它們自己和慈寧宮這座宮殿并沒有多大的關(guān)聯(lián)，但有一批國寶級的雕塑精品不僅僅是大漆夾纻制作，而且本來就擺設(shè)在慈寧宮后殿〔又稱大fo堂〕之中，假如這批雕塑文物以原狀擺設(shè)的方式在雕塑館中展現(xiàn)，我想應(yīng)該比其他展品更具話題性，那么這批文物到底去哪里了呢？1973年3月27日，受洛陽白馬寺接待西哈努克親王的需要，經(jīng)周恩來總理批示，故宮慈寧宮大fo堂包含24尊干漆夾纻fo像在內(nèi)的全部文物被調(diào)撥至洛陽白馬寺，有的至今仍然擺設(shè)在那里。只是誰也不會想到40多年之后的今天，慈寧宮的大fo堂成為故宮雕塑館主要的構(gòu)成部分，而且專門用于擺設(shè)古代fo像，不禁令人感慨。面對時(shí)隔50多年方得恢復(fù)雕塑館，我們不禁會大膽假設(shè)，24尊國寶級的夾纻fo像會不會回到它原先擺設(shè)的大fo堂，假如回來，它又會以什么樣的方式回來，這個(gè)問題恐怕會隨著雕塑館的進(jìn)一步對外開放，成為每一個(gè)關(guān)心國寶命運(yùn)的人揮之不去的疑問。國寶的命運(yùn)我們?nèi)缃窕蛟S還無法左右，不外我們能夠先就這24尊夾芝fo像逐一介紹。1.彌勒像明代內(nèi)地夾纻洛陽白馬寺天王殿彌勒像，高約1米，為夾纻造像，圓頭長耳，耳廓下部貼于肩部，眉弓與鼻相連，眼睛幾乎瞇成一條曲線，嘴巴大張而含笑，眼角嘴角刻畫細(xì)膩，袒胸露腹，光腳打坐，右手持念珠，搭于橫置的右腿膝蓋處，左手握布袋，手腳細(xì)膩柔軟，形象生動有趣。2.三世fo〔釋迦牟尼、藥師fo、阿彌陀fo〕明代內(nèi)地夾芝洛陽白馬寺大雄殿三世fo正中主尊為釋迦牟尼fo，左手托缽，右手撫膝。造像通高2.25米，底座寬1.38米。釋.迦牟尼fo左側(cè)為藥師fo，亦名藥師琉璃光如來。其左手托缽，缽已不存，右手作手印。藥師fo主管東方凈琉璃世界，雙手施禪定印。釋迦牟尼像右側(cè)為阿彌陀fo，他主管西方極樂世界。造像通高2.25米，底座寬1.38米。三世fo通體髹金，髻如覆甌，發(fā)如積栗，面如滿月。眉問白毫，閉目入定，胸部有卍字符，著上衣下裙，明顯的漢式寬大衣袍，像后皆有木雕山石，朵云支架，支架上置銅制大圓寶鏡作為釋迦牟尼fo頭光。寶座蓮瓣為仰蓮八層，最下為翻轉(zhuǎn)的荷葉，特別精致。造像身量縱橫相稱，周身骨節(jié)筋肉起落均勻，衣紋藏露折疊顯得非常天然，整個(gè)形象給人以無限肅靜、純潔、慈愛、恬靜之感。3.韋陀明代內(nèi)地夾纻洛陽白馬寺大雄殿護(hù)法之一韋陀天將，也稱韋天將軍，通座高2.75米，像高2.17米，底座寬1.03米，造像頭戴鳳盔，身披甲胄，胄纓頂植三刃，如古戟形，前后梁飾鳳首鳳尾，旁為鳳翅，鎖子甲系獅蠻帶，披飄幡瓔珞。合掌，以雙臂承金剛杵。足穿戰(zhàn)靴。此尊造像雖身著武將打扮服裝，面容白凈英俊，顯得溫文爾雅。下承方形須彌臺座，臺座上枋下枋束腰處貼金卷草紋飾，上下裊雕刻肥厚的仰蓮瓣，瓣尖雕卷云紋。韋陀為南方增加天王的八將之一，位居四天王三十二將領(lǐng)之首，被稱為護(hù)法神。唐釋道宣曾記載其事跡，以后被供奉于fo寺之中。4.托塔天王明代內(nèi)地夾纻洛陽白馬寺大雄殿護(hù)法之二托塔天王，彩繪描金，通座高2.71米，像高2.01米。長方臉，赭面瞪目，腮幫鼓起，鼻頭圓鼓，闊口緊抿，下巴兩個(gè)圓形鼓包，戴發(fā)箍，鏤花fo冠，耳飾圓環(huán)，獸頭護(hù)膊上搭三角形圓背肩巾，胸飾護(hù)心鏡，縛擐甲，梳髻，鎖子甲系獅蠻帶，披飄幡瓔珞，右手執(zhí)戟，左手托塔，下生縛寬戰(zhàn)袍，足穿戰(zhàn)靴，兩腿邁開，“八〞字站定，下承方形須彌臺座，臺座上枋下枋束腰處貼金卷草紋飾，上下裊雕刻肥厚的仰蓮瓣，瓣尖雕卷云紋。整個(gè)造像異常勇猛暴烈，造像身體勻稱，氣韻生動，與韋陀構(gòu)成鮮明的比照。5.金漆夾纻十八羅漢像元代遺存內(nèi)地夾纻洛陽白馬寺大雄殿東西兩側(cè)十八尊羅漢姿勢各異，栩栩如生，都是金漆夾纻工藝制造。其衣飾繁復(fù)細(xì)致，具有很高的藝術(shù)價(jià)值，同時(shí)也具有很主要的歷史文物價(jià)值。大殿東側(cè)羅漢有9尊：〔1〕迦葉尊者造像通高1.58米，底座寬0.98米，怒目寬額，須眉濃黑，口作喝叱狀，左手持缽，一龍于缽中，騰空躍起，右手高舉，拈一火珠，盤右膝，左足踏地，坐于須彌座。削發(fā)光頂，著僧衣，披袈裟，其上龍形紋飾于云彩之中翻騰，紋飾豐富多變，胸前衣紋行云流水，惜羅漢手中的缽、龍、火珠已佚?！?〕阿氏多尊者造像通高1.58米，底座寬0.98米，面容白凈，作青年?duì)?，削發(fā)光頂，著僧衣，披袈裟，彩繪描金，紋飾豐富多變，雙手捧一軸經(jīng)文，雙足下垂，坐于須彌座。〔3〕因揭陀尊者像通高1.60米，底座寬0.98米，印堂寬曠，額中凸起，削發(fā)光頂，著僧衣，披袈裟。袈裟上彩繪描金團(tuán)花、云朵、卷草紋飾，復(fù)雜多變。左手托圓盤于胸，盤置山石，右手作扶持狀，雙足下垂，坐于須彌座?！?〕羅怙羅尊者像通高1.61米，底座寬0.98米，面容呈褐色，須眉如積粟，亢眉瞪目作怒相，雙手置胸，握棒狀物，雙膝疊羅置，袈裟上彩繪龍紋、卷草等紋飾，活潑生動，坐于須彌座。〔5〕戍博迦尊者像通高1.57米，底座寬0.98米，面容作中年?duì)睿靼l(fā)光頂，著僧衣，披袈裟，彩繪描金，紋飾豐富多變，雙手捧一函經(jīng)文，雙足下垂，坐于須彌臺座。〔6〕迦理迦尊者像通高1.56米，底座寬0.98米，面容作鍋黑狀，濃眉，虬髯如積粟，戴耳環(huán)，二目圓睜含笑，削發(fā)光頂，著僧衣，披袈裟，彩繪描金，紋飾豐富多變，雙手抱獅，坐于須彌座?！?