印度寶萊塢的全球化產(chǎn)業(yè)浪潮

寶萊塢電影產(chǎn)業(yè)全球化浪潮一、 寶萊塢電影產(chǎn)業(yè)集群概況印度是令人矚目的電影大國，以語種多、產(chǎn)量高、類型明顯、受眾廣泛等特征著稱。2010年，印度電影產(chǎn)量超過1000部，在全球范圍內(nèi)名列第一，超過了好萊塢和中國。［1］2011年印度電影產(chǎn)業(yè)總收入達(dá)到18.6億美元，比2010年上漲了11.5%，預(yù)計2016年將增長至30億美元。［2］寶萊塢是印度最大的影片生產(chǎn)中心，也是全球最大的電影產(chǎn)業(yè)集群之一，對好萊塢及其他西方電影市場都產(chǎn)生了很大的影響。寶萊塢以印度孟買市Mumbai，舊稱Bombay）為基地，生產(chǎn)的影片以印地語的音樂片類型為主，形成了獨特的電影風(fēng)格。2012年，寶萊塢影片國內(nèi)票房為7.74億印度盧比（約為1172萬美元），占印度電影國內(nèi)票房總額（20億印度盧比，約為3000萬美元）的38.6%。［3］除了寶萊塢之外，孟加拉邦、安德拉邦、克什米爾等地的電影生產(chǎn)基地共同構(gòu)成了市場龐大、數(shù)量眾多、類型多元的印度電影。寶萊塢的歷史同印度電影一樣悠久。1931年，寶萊塢制作出印度電影史上第一部有聲電影，從此印度超過一半以上的電影制作都在寶萊塢進(jìn)行。⑷寶萊塢興建起多個制片廠，10年后，寶萊塢年產(chǎn)150?200部影片，這些制片廠的產(chǎn)量占到了其中的三分之二強。［5］產(chǎn)業(yè)集群效應(yīng)開始形成，內(nèi)部和外部經(jīng)濟增長迅速。然而，同好萊塢不同的是，大部分寶萊塢制片廠沒有成功地朝著垂直一體化的方向發(fā)展，制作、發(fā)行和放映系統(tǒng)的分散導(dǎo)致寶萊塢制片廠的破產(chǎn)率居高不下，“制片廠時代”在寶萊塢歷史上的存在時間較為短暫。二戰(zhàn)后，印度脫離了英國的殖民統(tǒng)治，成立獨立國家。之后的20多年內(nèi)，寶萊塢制片廠面臨著來自從其他各地涌入的新晉電影制作者的壓力，急速衰退。獨立的電影制作商逐步發(fā)展壯大，并且在激烈的競爭中逐漸形成了一種獨特的寶萊塢電影模式，吸引了超越地域、階層和宗教的所有印度觀眾。走進(jìn)影院的觀眾期待他們的票價物超所值，希望歌舞表演、愛情故事、喜劇和刺激全都融合在一部3小時的華麗表演中，這種影片叫做“馬薩拉電影”（masala，印地語，意思是混合香料）。［6］馬薩拉離不開明星演員的參與和華麗的拍攝場所，使得影片制作的成本增加。寶萊塢制作公司通過在制片人、導(dǎo)演、技術(shù)人員、明星和其他創(chuàng)意型人才中間構(gòu)建社會網(wǎng)絡(luò)來擴大外部規(guī)模經(jīng)濟，但由于缺乏相關(guān)產(chǎn)業(yè)的支撐，在很長一段時間內(nèi)面臨著財政上的巨大壓力和生產(chǎn)制作上的風(fēng)險。今天，從雇員數(shù)量和影片生產(chǎn)量，而不是收入來看，寶萊塢占據(jù)著世界第一的位置。［7］同時，寶萊塢的海外影響力正在逐年上升。隨著印度移民在海外的擴散，以及全球各地對寶萊塢歌舞劇的認(rèn)可，不僅在南亞，甚至在東亞、歐洲和美洲，寶萊塢的影片也廣受歡迎。2009年上映的《三傻大鬧寶萊塢》（ThreeIdiots）是迄今為止海外票房最高的寶萊塢電影，海外票房收入為2390萬美元，《我的名字是可汗》（MynameisKhan，2010）和《追蹤再現(xiàn)II》（Don2，2011）分別以2215萬美元和1170萬美元的海外票房緊隨其后。［8］據(jù)寶萊塢貿(mào)易的數(shù)據(jù)顯示，2012年，寶萊塢本土票房十大影片與海外票房十大影片當(dāng)中有8部是重合的，從這8部寶萊塢影片的國內(nèi)票房和海外票房來看，海外票房占到票房總額的10.8%。除票房外，寶萊塢電影在海外的點播、網(wǎng)絡(luò)等數(shù)字放映渠道等也獲得了非常可觀的收入。此外，在好萊塢橫掃世界其他各地，甚至占據(jù)有些國家國內(nèi)市場90%以上份額的同時，印度卻能保持自己的陣地不丟，成為全球唯一一個好萊塢僅占國內(nèi)電影3.5%市場份額的國家［9］，體現(xiàn)了寶萊塢電影在本土的受歡迎程度。二、 寶萊塢電影產(chǎn)業(yè)特色雖然經(jīng)常被評論家視為“第二個好萊塢”，但事實上，寶萊塢電影產(chǎn)業(yè)集群并未完全照搬好萊塢的模式，而是在學(xué)習(xí)和借鑒好萊塢的過程中適當(dāng)調(diào)整，始終保持著自身的發(fā)展特色。同印度其他行業(yè)一樣，寶萊塢的本土風(fēng)格十分明顯，表現(xiàn)在較為松散的社會網(wǎng)絡(luò)、獨特的發(fā)行及融資系統(tǒng)、鮮明的電影敘事風(fēng)格等方面。（一）較為松散的社會網(wǎng)絡(luò)寶萊塢同好萊塢一樣，都是龐大的、受商業(yè)利益驅(qū)動、追求盈利的電影產(chǎn)業(yè)，但它們在組織和運作模式上有很大的不同。［10］寶萊塢高度分散化，主要靠企業(yè)資本融資，依托社會和親戚關(guān)系網(wǎng)絡(luò)組織，在21世紀(jì)以前主要依靠口頭而非書面協(xié)議，在制作、發(fā)行和放映三大領(lǐng)域具有企業(yè)化和碎片化本質(zhì)。寶萊塢既不像好萊塢制片廠時期在制作、發(fā)行、放映三大領(lǐng)域垂直融合，也不像跨國娛樂集團控制其中某個領(lǐng)域那樣橫向壟斷。獨立的制作商、發(fā)行商、融資人、放映商和獨立視頻公司構(gòu)成了寶萊塢的社會網(wǎng)絡(luò)。一般而言，寶萊塢的制片廠只負(fù)責(zé)拍攝影片，而不管發(fā)行和放映環(huán)節(jié)的事情，盡管存在著融合的機會，但也僅是分散、個別的現(xiàn)象。在制作領(lǐng)域，有的演員和導(dǎo)演逐漸發(fā)展成制作人，并成立了獨立的制作公司。行業(yè)內(nèi)部分工不明確，缺乏嚴(yán)密的組織和計劃，各個工種之間一般不簽署勞動合同，而是根據(jù)口頭協(xié)議臨時組建制作團隊。因此，制作團隊里的很多人扮演著多個角色，身兼數(shù)職，有些人既是制片人又是導(dǎo)演，或者既是編輯又是導(dǎo)演，或者既是演員又是編劇，甚至有人集編劇、導(dǎo)演、演員于一身。發(fā)行和放映領(lǐng)域的情況也是如此。全印度有成百上千個發(fā)行商，電影院的數(shù)量更是數(shù)不勝數(shù)。獨立發(fā)行商的便捷靈活和小銀幕影院的大量興建，為印度觀眾提供了多樣化的觀影選擇，也使得發(fā)行和放映領(lǐng)域一直處于分散、去中心化的狀況。 家族企業(yè)是印度商業(yè)活動的主要參與者，寶萊塢也不例外，行業(yè)的三大領(lǐng)域都靠家庭公司運行。盡管也有從國家戲劇學(xué)院或者印度影視學(xué)院畢業(yè)的專業(yè)人才，但相當(dāng)一部分是通過家庭和社會關(guān)系進(jìn)入這個領(lǐng)域的。大多數(shù)從事影視工作的人在行業(yè)內(nèi)結(jié)婚，其子女進(jìn)入這個行業(yè)也是順理成章，從這個角度說，寶萊塢影視行業(yè)在自我復(fù)制。［10］以家庭關(guān)系為主要社會關(guān)系網(wǎng)絡(luò)的寶萊塢集群，可以減少內(nèi)部和外部交易成本，但同時也限制了外部資本的進(jìn)入，不利于行業(yè)的縱向融合和橫向集中。（二） 獨特的發(fā)行及融資系統(tǒng)寶萊塢影片的發(fā)行主要依靠獨立的發(fā)行商在印度和全球各地發(fā)行，發(fā)行網(wǎng)絡(luò)較為分散。印度影片的五大發(fā)行區(qū)域包括孟買、德里、中部省份、東部省份和南部省份等。第六大區(qū)域，即"海外區(qū)域”，則是近年來隨著印度影片在海外市場的升溫而擴展的新發(fā)行網(wǎng)絡(luò)。寶萊塢的電影制作商主要通過出售電影的發(fā)行權(quán)來獲利，對于一些重要的影片來說，通常還在制作過程中，甚至在影片開機前的啟動儀式上，就已經(jīng)有發(fā)行商來購買影片的發(fā)行權(quán)了。寶萊塢影片的發(fā)行管理主要有三種類型：完全出售、傭金和最低保證金。［10］完全出售是指發(fā)行商從制作商手中購買影片某一時段的發(fā)行權(quán)，其間發(fā)生的所有費用和獲得的所有收益都?xì)w發(fā)行商。這種方式主要用于影片在海外市場的發(fā)行。傭金是指發(fā)行商扣減票房收入的一定比例（通常為25%?50%）作為傭金，而將剩余部分支付給制作商。最低保證金是寶萊塢最常見的發(fā)行管理方式，指發(fā)行商支付一定數(shù)額的資金給制作商，用于影片的制作、復(fù)制和其他公共費用。在這種發(fā)行方式中，發(fā)行商承擔(dān)著較大風(fēng)險，但如果影片可以大賣，取得較好的票房收入，則可成功獲利。一般而言，一部寶萊塢影片的預(yù)算大約從160萬美元至7200萬美元不等，當(dāng)紅男明星每部影片的薪酬為110萬至330萬美元，當(dāng)紅女明星的薪酬則為80萬至160萬美元。在影片的預(yù)算結(jié)構(gòu)中，演職人員的工資一般占比45%，制作費用占比35%，后期制作費用占比10%，公共費用占比10%。寶萊塢非常依賴明星效應(yīng)，制片人經(jīng)常為明星量身定做，打造適合其風(fēng)格的影片，而不是根據(jù)影片內(nèi)容尋找演員。當(dāng)紅明星的薪酬在影片預(yù)算中占了很大比重，且極其高額，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于普通印度人的勞動收入。（三） 鮮明的電影敘事風(fēng)格寶萊塢電影之所以能夠吸引數(shù)量龐大的觀眾，與其獨特的電影敘事風(fēng)格密不可分。盡管印度社會層級多元，地域、語言、文化、宗教背景多樣，但是寶萊塢的影片依然面向全國觀眾，爭取到達(dá)最廣泛的受眾，而不是細(xì)分市場。電影音樂及載歌載舞的形式是寶萊塢影片的一個重要特征。在20世紀(jì)80年代之前，電影音樂是印度被大規(guī)模制作、發(fā)行和消費的流行音樂的唯一形式，直至今日，電影歌曲也占到了印度流行音樂將近80%的市場份額。［11］根據(jù)影片中是否包括歌曲，可以將寶萊塢影片分為藝術(shù)影片（沒有歌曲）、中間影片（帶有歌曲的藝術(shù)影片）和商業(yè)影片（歌曲是其核心內(nèi)容）三類。電影音樂也是印度電影通常比西方影片更長的主要原因，一部兩個半小時至三個小時的印度電影，一般至少包含40分鐘的歌曲。歌舞在寶萊塢影片中是一種重要的敘事方式，同演員的對白、場景的變換、鏡頭的轉(zhuǎn)換等一樣，推動著故事情節(jié)的發(fā)展，呈現(xiàn)豐富的電影內(nèi)容。其主要功能是展現(xiàn)情感，比如喜歡、驚奇、憤怒等，而在寶萊塢影片中，最重要的情感就是愛情。寶萊塢電影人堅信，愛情和浪漫的最佳表達(dá)方式是音樂，音樂能展現(xiàn)更細(xì)膩、復(fù)雜的故事，表達(dá)更浪漫、豐富的情感訴求。事實上，制片人、發(fā)行商和放映商都將電影音樂視為吸引觀眾走進(jìn)影院的主要方法，制作商會支付大量的費用使影片中的歌舞部分更具有吸引力。他們會選擇在歐洲、北美和澳大利亞等富有異國情調(diào)的地方拍攝電影音樂，制造華麗的視覺效果。在影片中加入歌舞是擴大目標(biāo)受眾、增加其觀影次數(shù)，從而提升票房收入的方法。沒有歌舞或歌舞不吸引人的影片，一般就會被視為票房上的死亡。電影行業(yè)中任何環(huán)節(jié)的工作人員都會給導(dǎo)演施加壓力，要求其增加歌舞部分，以增加票房收入。此外，歌曲版權(quán)的收入也已成為電影收入的另一大來源，有時甚至能達(dá)到影片總收入的25%。三、全球化浪潮下的寶萊塢1995年《勇奪芳心》（DilwaleDulhaniaLeJayenge）的上映被認(rèn)為是寶萊塢電影全球化的開始。［12］《勇奪芳心》在印度本土保持了連續(xù)幾個月的觀影熱潮，并被環(huán)球影視公司以150萬美元的價格購得海外發(fā)行權(quán)，在美國、英國和歐洲的其他一些國家同步上映。《勇奪芳心》在海外市場的成功為寶萊塢電影市場開拓了新的影片類型和盈利渠道。從20世紀(jì)末開始，全球各地的大量印度移民為寶萊塢電影的崛起提供了大好時機。據(jù)保守估計，美國、阿拉伯國家、英國、尼泊爾等地的新老印度移民在2001年已經(jīng)達(dá)到了2000萬人。［13］雖然這些移民的人數(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及印度本土人口，但由于其消費能力較高以及匯率的差別，寶萊塢的影片出口量和海外收入開始顯著增長，在21世紀(jì)的前5年里保持著每年30%?50%的增長勢頭。［14］第一代印度移民將觀看寶萊塢影片視為與祖國保持聯(lián)系的方式，第二代印度移民則在寶萊塢影片中找尋傳統(tǒng)文化。他們對祖國的思念變成了某些影片的票房收入，比如蘇巴斯?加伊的歌舞片《旋律》（Taal），是第一部躋身美國票房收入前二十名和英國前十名的印度電影。［15］《旋律》的海外發(fā)行權(quán)以8000萬盧布的價格被賣給厄洛斯娛樂集團，兩周就收回了版權(quán)費用。最終，《旋律》在美國的票房收入接近200萬美元，在英國則為100萬英鎊。緊接著，2003年的《印度超人前傳》（KoiMilGaya）和《薩爾曼汗》（Baghban）也取得了不錯的海外票房。后來的《三傻大鬧寶萊塢》更是創(chuàng)造了寶萊塢影片的海外票房神話。海外票房收入的增長吸引了一些電視頻道、電視節(jié)目制作公司、電信公司等新加入者，這些公司從獨立制作商手中購買影片，并且致力于建立國內(nèi)發(fā)行系統(tǒng)，以改變發(fā)行系統(tǒng)多年來的混亂狀況。同時，放映領(lǐng)域也吸引了大量投資，多銀幕影院在印度的多個城市被建立起來。作為一個有著超過3億中產(chǎn)階級的國家，印度的電影行業(yè)在可預(yù)見的將來仍將持續(xù)發(fā)展。2006年，寶萊塢被投資商確認(rèn)為印度最主要的增長行業(yè)之一，并且成為美國娛樂市場上最大的外國出口商，一些成功影片可以在美國75家影院上映，上映一周票房超過100萬美元的影片會出現(xiàn)在美國票房前二十名的榜單上。［16］ 寶萊塢從20世紀(jì)90年代的一盤散沙一躍成為全球電影產(chǎn)業(yè)最具活力的集群，與其抓住全球化浪潮，并積極調(diào)整適應(yīng)的努力密不可分。全球化給寶萊塢帶來了機遇，印度新移民對民族文化的熱愛和需求，家庭視頻點播和DVD銷售、租賃、網(wǎng)絡(luò)等放映方式對傳統(tǒng)銀幕渠道限制的打破，歐美主流電視頻道和電影節(jié)對印度電影的認(rèn)可，為寶萊塢提供了龐大的海外市場和通暢的發(fā)行渠道，也為其帶來了源源不斷的利潤。在這樣的背景下，寶萊塢電影集群一方面根據(jù)市場需求堅持并調(diào)整自己的影片類型（如國際馬薩拉電影，與傳統(tǒng)的馬薩拉相區(qū)分），另一方面積極開發(fā)海外的發(fā)行和放映渠道，已有眾多制作公司在海外投資建立自己的發(fā)行機構(gòu)和影院。同時，寶萊塢已經(jīng)突破了地理限制，許多印度電影不僅在海外市場發(fā)行并獲利，而且吸引了外國優(yōu)秀的制片人和導(dǎo)演進(jìn)入印度電影產(chǎn)業(yè)。寶萊塢的導(dǎo)演、演員、制片人與外國電影產(chǎn)業(yè)之間有了更多的合作互動，憑借自身的特色和優(yōu)勢贏得了海外受眾的認(rèn)同。寶萊塢在應(yīng)對文化全球化的過程中，一個鮮明的特色就是在保持其獨特電影模式的基礎(chǔ)上，增加有價值的因素使其能夠適應(yīng)海外受眾。寶萊塢正在創(chuàng)造一種混合型的集群（hybridcluster）［17］，不僅擁有抵抗全球一體化潮流的能力，并且也一直通過自身的努力在全球市場上影響更廣泛的觀眾以及越來越龐大的印度移民。喬納森?馬圖茨和帕姆?帕亞諾（JonathanMatusitz&PamPayano,20