霹靂布袋戲產(chǎn)業(yè)化過程中的問題及發(fā)展方向,戲劇論文

霹靂布袋戲產(chǎn)業(yè)化過程中的問題及發(fā)展方向,戲劇論文【題目】【引言】【第一章】【第二章】【第三章】【第四章】霹靂布袋戲產(chǎn)業(yè)化經(jīng)過中的問題及發(fā)展方向【結(jié)束語/以下為參考文獻(xiàn)】4.霹靂布袋戲產(chǎn)業(yè)化經(jīng)過中的問題及發(fā)展方向臺灣布袋戲大師黃俊雄批評長子黃強華與次子黃文擇合作的霹靂布袋戲特效多于劇情，喪失細(xì)膩的戲偶操控技術(shù)，打殺太多，喪失忠孝節(jié)義精神34,黃俊雄以為劍俠武打都是功夫，不能只靠一大堆特效后制.這正是霹靂布袋戲面臨的一個問題。傳統(tǒng)木偶戲以操偶師細(xì)膩的操偶出名，操偶具有現(xiàn)場雙向溝通的特點，是具有即時性。布袋戲由傳統(tǒng)的不可復(fù)制的手工藝制作走向分工明確的商業(yè)復(fù)制化之路，在霹靂布袋戲的商業(yè)化成功背后可以以看到弊端在不斷放大，當(dāng)下的霹靂公司也面臨著空前的挑戰(zhàn)。正如尼采波茲曼在(娛樂至死〕中闡述的觀點，他以為技術(shù)和媒介的使用會影響人們的意思形態(tài)，技術(shù)必然會帶來社會變遷，然而它也會使文化成為一場滑稽戲35,產(chǎn)業(yè)化的批量復(fù)制技術(shù)讓傳統(tǒng)藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)槿罕娤M，布袋戲的傳統(tǒng)元素在逐步消失，怎樣平衡傳統(tǒng)與創(chuàng)新是個值得考慮的問題。4.1霹靂布袋戲本身存在的問題本雅明在(機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)作品〕中提到復(fù)制技術(shù)對藝術(shù)作品的革命性改變，他以為藝術(shù)作品能夠通過技術(shù)手段進(jìn)行復(fù)制，技術(shù)的更新將大大推進(jìn)這種復(fù)制，進(jìn)而改變藝術(shù)品的生產(chǎn)方式及存在狀態(tài)36,布袋戲正是從傳統(tǒng)藝術(shù)形式在當(dāng)代科技的改造下由手工復(fù)制走向了機(jī)械復(fù)制。傳統(tǒng)藝術(shù)的原真性〔唯一無二性〕、距離感、整體性、禮儀或宗教功能37等特征被當(dāng)代藝術(shù)的可復(fù)制性、直接性、碎片化、娛樂或世俗功能等特征所取代。傳統(tǒng)布袋戲轉(zhuǎn)向電視布袋戲后從前祭神廟會的民俗文化已經(jīng)消失，不再是有距離感的戲臺，而是更近距離更高層次清的電視熒幕。科技進(jìn)步導(dǎo)致傳統(tǒng)藝術(shù)的衰弱和群眾文化的興盛，傳統(tǒng)布袋戲想要傳承本身技藝必須迎合時代的改變。在霹靂布袋戲身上，產(chǎn)業(yè)化發(fā)展后也同樣出現(xiàn)機(jī)械復(fù)制、過度娛樂化、批量化生產(chǎn)、劇情形式僵化、木偶制作流水線等一些列導(dǎo)致觀眾審美疲憊的問題。4.1.1主線不清楚明晰從1988年開場的(霹靂金光〕開場連載，劇情經(jīng)過二十多年的發(fā)展，劇情已面臨形式化套路和瓶頸。霹靂劇集每集60分鐘一周更新兩集，到當(dāng)前為止已經(jīng)有64部作品二千多集劇集。編劇在這兩千多集中已經(jīng)花樣百出，從江湖武俠恩怨到皇朝斗爭，西方吸血鬼和外界生物再到玄幻魔幻，由于霹靂劇情的連貫性所以每部之間的銜接亦有難度，框架又只能在以素還真為首的正道主角這個模板下運作，所以如今的劇情想要推陳出新就好像帶著手銬跳舞，難度愈加大。霹靂布袋戲是由道具組，編劇組，導(dǎo)演，操偶師，武戲指導(dǎo)，后期共同完成的集體藝術(shù)，編劇組就有多個編劇負(fù)責(zé)，由總編劇負(fù)責(zé)一檔戲的總體框架，然后由其他編劇負(fù)責(zé)各條支線的編寫，總編劇負(fù)責(zé)主線的把關(guān)。戲迷最不滿的部分就在編劇的各自為陣。在一部劇集里最大的問題就是主線不突出，同時有多條支線存在，各條支線里的人物互不干預(yù)，讓觀眾抓不住劇情重點。各條支線喧賓奪主，有時會由于一位編劇的離開職位他寫的線就會被砍，總編劇能力不強的話很難把各個支線聚集到主線上，進(jìn)而使得劇情瑣碎，沖突不夠，達(dá)不到劇情高潮。以(霹靂天罪〕為例，這部作品以棄天帝降臨苦境，中原正道人士與之對抗為主線，然后實際情況是每一集六特別鐘里只要特別鐘的情節(jié)是講棄天帝這個主線的，還混雜著各種支線如東瀛劍圣來到中原的經(jīng)歷，識界兄妹生活，葉小釵被一對姐妹所救，還有為下一檔戲鋪墊的新人物，新人物幾乎與主線沒有發(fā)生關(guān)系。4.1.2角色批量化一個嚴(yán)重問題是伴隨著角色偶像化而來，霹靂布袋戲的各個角色都被偶像化包裝，身穿華服個性鮮明，它們和明星一樣擁有超高人氣，而霹靂公司也從中開掘了商機(jī)。霹靂公司給每個高人氣角色成立后援會，粉絲出錢能夠參加后援會。在后援會里的角色有更多的戲份，就算已經(jīng)退場也有希望重新復(fù)出。公司的周邊產(chǎn)品中以人物偶賣得最好，一只木偶價格不菲，所以霹靂一貫的手法是不停的出新人物來帶動周邊產(chǎn)品的效益。批量化的人物造成觀眾審美疲憊，往往是一個新人物初出場特別拉風(fēng)，過了半檔戲就黯然失色被更新的角色取代，人物塑造極其不用心。每個編劇都希望自個寫的角色是人氣角色，進(jìn)而導(dǎo)致編劇為捧自個筆下角色惡意貶低其他角色。木偶批量化的造型和同質(zhì)化的性格，劇情的乏善可陳已經(jīng)是霹靂當(dāng)下面臨的嚴(yán)重問題。還有來自木偶戲本身的局限性。固然技術(shù)升級之后的木偶能夠進(jìn)行肢體動作，但是木偶還是會給人一種僵化的感覺，沒有面部表情。層出不窮的新角色也使觀眾審美疲憊。4.1.3布景單一為了和木偶的尺寸相適應(yīng)，劇集里出現(xiàn)的道具都是同比例大小，道具制作已經(jīng)很精致華美，但是在布景場景上卻很落后，如今的布景和五年前的布景幾乎沒有區(qū)別，出現(xiàn)最多的場景是小樹林。霹靂布袋戲中的場景能夠概括為室內(nèi)和室外，室內(nèi)場景的道具比擬精致，而室外場景常見的就只要樹林、山洞。霹靂的一大特色是武打效果好，木偶一般在空曠的場地由操偶師操作，由武術(shù)指導(dǎo)來指導(dǎo)武戲。如今3D技術(shù)興起，霹靂也積極發(fā)展3D技術(shù)，把特效融入布袋戲中，但是由于花費成本的原因沒辦法大量運用，劇集里的布景仍然以道具組制作的假山假樹為背景。新劇集的場景與老劇集相比已經(jīng)豐富一些了，比方素還真的琉璃仙境在老劇里只要一個亭子，后來發(fā)展為一間四面掛著帷幔的房間，如今的新劇中的琉璃仙境有了一大片荷花池，房間外也有楓樹林作為布景。參加特效后當(dāng)前用特效制作城堡、山峰等背景。4.1.4流水線生產(chǎn)如今的霹靂公司為了追求企業(yè)效益不管是劇集還是角色都采取批量化生產(chǎn)的形式，追求數(shù)量但是不能保證質(zhì)量。霹靂劇集一集有一個小時，從2020年開場甚至調(diào)整到一集90分鐘，一周播放兩集內(nèi)容。宏大的容量要求企業(yè)員工天天加班加點制作，往往播放一部劇集的同時下一部劇集已經(jīng)在拍攝中了，等觀眾對劇情的反應(yīng)傳到達(dá)編劇上時，下一部劇集已經(jīng)拍攝完成無法修改了。批量的復(fù)制化生產(chǎn)導(dǎo)致劇情形式僵化，人物也是一個個不停出場又退場，眼花繚亂的同時也造成觀眾的疲憊感。同時，霹靂與金光、天宇布袋戲的競爭也擺上了臺面，同為黃氏家族布袋戲，兩者在內(nèi)容、風(fēng)格上同質(zhì)化現(xiàn)象特別嚴(yán)重。金光布袋戲不像霹靂那樣依靠于特效，木偶造型也沒有那么時髦潮流，金光仍然沿用傳統(tǒng)的武打，武戲比擬拳拳到肉，有著老式武俠的畫面感。4.1.5偶動畫的定位在觀眾群問題上，傳統(tǒng)布袋戲一直以成熟的江湖俠義故事為背景，合適成年人觀看。而霹靂布袋戲在定位成偶動畫之后，故事內(nèi)容向青少年靠攏有低齡化的趨勢。目的受眾定位的不明確使得霹靂布袋戲流失了原有的具有購買力的主流消費群體。偶動畫指由黏土、木偶或其他混合材料制作的人物來演出的動畫，通常是用定格動畫方式逐幀拍攝出來的。例如上海美術(shù)電影制片廠于1980年發(fā)行的(阿凡提的故事〕就是一部木偶動畫，在拍攝時需要師傅為木偶逐格擺出動作。傳統(tǒng)偶動畫強調(diào)一幀幀拍攝，而布袋戲是由操偶師操作木偶的動作再由攝影機(jī)拍攝出來，布袋戲和偶動畫是兩個不同的概念。傳統(tǒng)布袋戲?qū)儆趹騽〉姆懂?，布袋戲是集合文學(xué)、美術(shù)、音樂、技藝為一體的綜合藝術(shù)形式，而動畫是集合了繪畫、數(shù)字媒體、攝影、音樂等的綜合藝術(shù)。聶欣如把動畫的研究上升到理論高度，他在期刊論文(什么是動畫〕中提到國際公認(rèn)的動畫概念包括了兩個重要因素：逐格拍攝和美術(shù)造型。如(大美百科全書〕的定義動畫藝術(shù)又稱為動畫影片，系利用單格畫面拍攝法，經(jīng)過畫家特殊的技巧表現(xiàn)而攝制完成的影片，其內(nèi)容包括：卡通動畫、剪紙動畫、木偶動畫及特殊的合成影片.38逐格拍攝隨著技術(shù)的發(fā)展逐步弱化，動畫的定義也隨著時代發(fā)展在變化，根據(jù)上述觀點，電視布袋戲可以以看成是木偶動畫。同時由于霹靂布袋戲的動態(tài)畫面是根據(jù)類似電影一樣連貫的拍攝而來，所以霹靂布袋戲也具有影視藝術(shù)的特點。在形式上隨著電腦技術(shù)的參加，布袋戲不再以操偶師為中心轉(zhuǎn)而以木偶為中心，參加電腦特效后布袋戲畫面效果更像是一部偶動畫，但是劇情更為成人化。霹靂公司也打出了偶動畫的招牌，旨在吸引年輕觀眾和受日本動畫影響的人群。霹靂布袋戲的外在形式變革宏大，但是操偶技藝和雕刻技藝的本質(zhì)還在，怎樣平衡傳統(tǒng)與創(chuàng)新是霹靂布袋戲需要考慮的問題。4.2霹靂布袋戲的將來發(fā)展在經(jīng)歷過(奇人密碼〕的失敗后，霹靂公司更應(yīng)該看到急于求變拋棄傳統(tǒng)的危害，霹靂公司一直把握時代潮流，從錄像帶到發(fā)行DVD到如今的3D技術(shù)，但是求變創(chuàng)新也面臨著風(fēng)險問題。今后的霹靂布袋戲在開拓大陸市場，積極培養(yǎng)人才的同時，也要考慮平衡傳統(tǒng)與創(chuàng)新的問題。在筆者看來，霹靂布袋戲的操偶技藝和雕刻技藝都是傳承傳統(tǒng)布袋戲中的優(yōu)秀精華真髓部分，口白的問題能夠同時發(fā)行閩南語版和國語版。劇情應(yīng)該保存?zhèn)鹘y(tǒng)布袋戲的劍俠戲，對白臺詞能夠從傳統(tǒng)文化中尋找靈感。不放棄傳統(tǒng)這才是將來發(fā)展的正確道路。4.2.1開拓大陸市場霹靂布袋戲在大陸有大量戲迷，霹靂公司看到大陸市場的宏大潛力，開場積極進(jìn)軍大陸市場。臺灣布袋戲一直以閩南語作為布袋戲的口白，這也是傳統(tǒng)布袋戲的特色之一，就是具有地方色彩，霹靂布袋戲所有角色的口白都是由八音才子黃文擇一個人完成，大陸觀眾難免不適應(yīng)這種男角色和女角色由同一人配音的情況。為了進(jìn)一步打開大陸市場，從2020年的(霹靂俠影之轟定干戈〕開場由國語配音。在傳播方式上，霹靂公司與大陸多家視頻網(wǎng)站合作，使大陸觀眾每周能免費收看到最新的劇集。霹靂公司從很早開場就積極參加大陸的漫展活動，比方每年的杭州國際動漫節(jié)都能看到霹靂展區(qū)的身影，2021年的央視中秋晚會新浪官方微博還特意以傳統(tǒng)文化的名義在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)布一段霹靂布袋戲的宣傳片。霹靂公司在3D大電影的失敗后更應(yīng)該汲取教訓(xùn)，優(yōu)化劇本，堅持走中國傳統(tǒng)文化與武俠結(jié)合的形式。積極參加漫展等活動，如霹靂公司每年都會在杭州國際動漫節(jié)上設(shè)置一個霹靂布袋戲的展出平臺，讓戲迷近距離欣賞戲偶。與此同時大陸觀眾還能夠免費在網(wǎng)絡(luò)視頻網(wǎng)站上收看到霹靂的最新劇集。一樣的文化背景加上國語配音使得大陸觀眾能夠輕易的欣賞布袋戲這一傳統(tǒng)藝術(shù)。霹靂公司本身需要做的就是優(yōu)化劇情，用更好的內(nèi)容吸引觀眾。霹靂布袋戲通過和內(nèi)地文化溝通活動的增加來加強與大陸的合作。4.2.2培養(yǎng)接班人才霹靂公司還開設(shè)布袋戲培訓(xùn)班培養(yǎng)接班人才，對布袋戲這一傳統(tǒng)藝術(shù)而言，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的布袋戲的操偶、口白、雕刻等都需要把技藝傳承下去，黃文擇一個人的口白已經(jīng)略顯吃力，需要有更多的年輕人參加。皮影戲、剪紙等民間藝術(shù)假如無法傳承下去也面臨著消失的危險。對于霹靂布袋戲在市場化的浪潮中求新求變固然褒貶不一，但是霹靂僅僅改變了布袋戲的形式，華而不實一些傳統(tǒng)技藝如木偶的雕刻、操偶卻保存了下來并為更多人所熟知，操偶技巧和雕刻技巧都需要經(jīng)過一定時間的訓(xùn)練，應(yīng)提早培養(yǎng)人才防止人才斷層。熱衷于奇幻電視布袋戲的觀眾也會產(chǎn)生了解其傳統(tǒng)與歷史的想法。只要布袋戲本身在快速變遷的社會中存活下來才能議論其傳承與創(chuàng)新。霹靂布袋戲不但需要布袋戲技藝的傳承，還需要面向市場的各個分工部門的人才。比方在3D特效制作上，固然3D電影(奇人密碼〕失敗了，但是這一嘗試使霹靂公司把握了怎樣用3D攝影機(jī)拍攝木偶的技巧，對鏡頭運用方面有了自個的嘗試，使霹靂公司培養(yǎng)出了一幫自個的特效制作人才。4.2.3平衡傳統(tǒng)與創(chuàng)新上海美術(shù)電影制片廠曾創(chuàng)造性的把傳統(tǒng)藝術(shù)與動畫相結(jié)合獲得了宏大成功，比方借鑒京劇臉譜藝術(shù)的(驕傲的將軍〕，在本片中參加了很多京劇元素，里面的人物造型、動作、對話和伴奏都有京劇的腔調(diào)。片中的將軍是個大花臉，師爺則是二花臉，將軍得勝歸來的動作與京劇中西楚霸王的出場類似，還伴隨這京劇鑼鼓聲，將軍得意時發(fā)出的咿呀呀呀等夸大的方式都展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)戲曲的韻味。(小蝌蚪找媽媽〕是典型的水墨畫風(fēng)格，國畫的素雅風(fēng)格使其動畫畫面具有了詩意的韻味，意境深遠(yuǎn)。除此之外還有剪紙動畫(豬八戒吃西瓜〕，木偶動畫(阿凡提〕等融合民族藝術(shù)與動畫形式的作品。這幾部動畫作品都是逐幀拍攝制作經(jīng)過相當(dāng)復(fù)雜，比方水墨畫需要一張張繪畫制作，木偶阿凡提需要擺出一個個動作然后逐幀拍攝。冗雜的制作經(jīng)過使這些作品無法批量復(fù)制，所以后來相關(guān)作品越來越少了。相比之下，霹靂布袋戲在制作經(jīng)過中已經(jīng)構(gòu)成一條成熟的產(chǎn)業(yè)鏈，首先由編劇部寫好劇本交給總編劇審核，確認(rèn)劇本后再由雕刻師傅雕刻木偶，道具服裝組設(shè)計造型，由編劇指定哪個木偶用于哪個角色，然后布置場景由操偶師及拍攝組進(jìn)行拍攝，拍攝完成后由后期進(jìn)