淺議在欣賞教學(xué)中“虛化心理”對音樂文化的教育對策

淺議在觀賞教學(xué)中“虛化心理〞對音樂文化的教育對策在學(xué)校音樂觀賞教學(xué)過程中對音樂文化的熟悉是觀賞中不行缺少的一項(xiàng)重要內(nèi)容。音樂審美存在肯定的文化語境，不同音樂的差異使音樂審美心理存在于相關(guān)的文化語境中。從虛化心理的角度來闡述在觀賞教學(xué)中把握音樂語境到達(dá)對音樂文化的熟悉。

音樂文化;語境;虛化心理

一、虛與實(shí)結(jié)合

藝術(shù)中，無論是繪畫、電影還是音樂，虛是我們觸摸不到的抽象事物，只能通過感受才能開掘出來，是一種意象或者一種精神。實(shí)那么是來自我們生活中的各種刺激，無論是聽到的旋律，還是看到的畫面都能刺激我們的感知覺。在實(shí)與虛的刺激上我們才能體驗(yàn)到藝術(shù)的真諦它所傳達(dá)的意境或精神。藝術(shù)的境界是通過虛與實(shí)的交相輝映，最終到達(dá)以虛勝實(shí)。在音樂中，聽到的音符是實(shí)，腦海中看到的畫面，內(nèi)心產(chǎn)生的起伏是虛。

旋律能夠把耳朵和眼睛結(jié)合起來，讓視覺和聽覺發(fā)生聯(lián)動，即所謂的聯(lián)覺，這樣音樂不只是單純地聽的享受，還會帶來身心上更多的體驗(yàn)。實(shí)的呈現(xiàn)是有限的，而虛的消失因人而異，不同的人生經(jīng)受導(dǎo)致了虛的無限性。

在音樂觀賞中，莊子認(rèn)為無聽之以而耳聽之以心，無聽之以心而聽之以氣，觀賞音樂需要觀賞者對作品進(jìn)行由淺入深的加工：從最初的感知、想象到情感的體驗(yàn)，最終上升到對音樂作品的理解。當(dāng)代中國美學(xué)家李澤厚所指的動聽悅目悅志悅神也是這樣一個循序漸進(jìn)的過程。這個過程需要從實(shí)到虛，虛實(shí)結(jié)合。它包括三個層次。第一，表層觀賞，這個層次上和聽覺緊緊相關(guān)，即音響的感知，音響作用于聽覺器而使人產(chǎn)生聽覺，旋律通過有結(jié)構(gòu)的組合使聽者身心受到刺激，是一種簡潔的刺激反響模式。觀賞者是對實(shí)的熟悉，在這個過程中，我們可聽出明朗的是大調(diào)，嚴(yán)厲的是小調(diào)，在這個層次里，觀賞者結(jié)合粗略的聽覺刺激，并在樂理手法技術(shù)上進(jìn)行品嘗。其次，情感體驗(yàn)，觀賞者樂觀調(diào)動想象，結(jié)合對音樂作品旋律、調(diào)性、調(diào)式、和聲、復(fù)調(diào)、曲式等表現(xiàn)手段的熟悉，從總體上去感知音樂中的意象。此時已經(jīng)在對虛進(jìn)行加工，正是由于音樂虛的無限性，觀賞者在這個自由的空間讓想象釋放，努力抓住音樂所表達(dá)的主旨。第三，理解作品，這是音樂觀賞中的最高層次，是一種超脫了音樂形式的審美體驗(yàn)，即對音愿意觀賞者看到的不僅是想象的畫面，而且能看出抽象的概念，在貝多芬當(dāng)時的創(chuàng)作背景才能獲得答案。這首曲子原本是為拿破侖所作，當(dāng)時的拿破侖橫掃歐洲大陸封建勢力，一路高呼民主、自由，而這恰恰也是貝多芬盼望觀賞才能透徹。

二、模糊與清楚結(jié)合

音樂是自由的藝術(shù)，作曲家、唱歌家、觀賞者是很難到達(dá)自我和非我的統(tǒng)一的。對于同一音樂作品，不同觀賞者會有不同的審美體驗(yàn)。在對同一部音樂作品的剖析中，即使是音樂家也會產(chǎn)生分歧。如：關(guān)于柴可夫斯基的最終三部交響曲中的第四章的理解中，有人認(rèn)為是命運(yùn)已為不行抑制的歡快所戰(zhàn)勝，也有人認(rèn)為是一具骷髏披著節(jié)日的盛裝，在大街上神氣活現(xiàn)地進(jìn)行著。原本有著確定意義的音樂由于地域的差異、時代的差異，而轉(zhuǎn)變了它的意義或者被給予了一層新的意義，那么它的清楚轉(zhuǎn)化為了模糊。被模糊化的過程是由于范圍的擴(kuò)大，從作曲家傳遞到成千上萬的觀賞者，從一個國度傳遞到全世界，突破了一層又一層的局限，最終落定到某個地方重新被清楚化。許多音樂作品的創(chuàng)作過程，都是從創(chuàng)作的沖動、靈感的消失開頭的。在這樣簡單、劇烈而又變幻莫測的心理運(yùn)動中去捕獲那尚是未知的形象，而想要表達(dá)的情感將是什么形象，會以怎樣的姿勢消失思考，理出一