融合中小學(xué)藝術(shù)教育的基本教學(xué)原則

融合中學(xué)校藝術(shù)教育的根本教學(xué)原那么

藝術(shù)教學(xué)原那么的提出，首先必需以教育學(xué)和藝術(shù)學(xué)、教學(xué)根本原那么和藝術(shù)根本特征為依據(jù)，它必需符合同學(xué)的藝術(shù)與審美心理開展規(guī)律，特殊它還應(yīng)當(dāng)是在分析和熟悉藝術(shù)教學(xué)實(shí)踐中所存在的根本沖突關(guān)系根底上提出的處理這些沖突關(guān)系的實(shí)際工作要求，換句話說，藝術(shù)教學(xué)原那么必需成為藝術(shù)教學(xué)實(shí)踐中各種沖突運(yùn)動(dòng)的“根本定理〞。依據(jù)上述理解，本文提出了適合中學(xué)校藝術(shù)教學(xué)的“融合原那么〞。

一

藝術(shù)教學(xué)中的融合，可包括藝術(shù)學(xué)科與其它學(xué)科之間的融合、不同藝術(shù)門類之間的融合、同一藝術(shù)門類的不同方面之間的融合，全部這些不僅僅是教學(xué)內(nèi)容上的融合，還是教學(xué)手段和教學(xué)方法上的融合，此外，也可以包括師生之間情感上的融合、教學(xué)環(huán)境與教學(xué)內(nèi)容及方法之間的融合等方面的內(nèi)容。為此，本文對(duì)融合原那么作了如下定義：

藝術(shù)教學(xué)的融合原那么是指：運(yùn)用各種教育與藝術(shù)形式所能供應(yīng)的手段與方法，在某一藝術(shù)課程或該門藝術(shù)課程的某一方面的教學(xué)過程中，充分融合其它藝術(shù)課程或該門藝術(shù)課程的其它方面的內(nèi)容，以便有效地提高藝術(shù)教學(xué)效益，拓寬同學(xué)的藝術(shù)視野與審美空間，全面提高同學(xué)的藝術(shù)修養(yǎng)。

當(dāng)前，在中學(xué)校藝術(shù)教育實(shí)踐中，藝術(shù)內(nèi)容的豐富與教學(xué)課時(shí)的稀有、藝術(shù)形式的多彩與教學(xué)方法的單調(diào)、各藝術(shù)門類之間的親情關(guān)系與各藝術(shù)課程之間的不通往來……如此布滿種種沖突的藝術(shù)教學(xué)現(xiàn)狀，確實(shí)需要我們找出能夠有效解決這些沖突的途徑和方法來轉(zhuǎn)變它，使我們的中學(xué)校藝術(shù)教學(xué)真正做到融為一體、短時(shí)高效、豐富多采。

藝術(shù)伴隨著人類的誕生而誕生，伴隨著人類的開展而開展，在人類文化寶庫(kù)中隱藏著數(shù)不盡的藝術(shù)珍品，藝術(shù)世界寬闊無垠。因此，僅憑中學(xué)校每周2至4節(jié)的藝術(shù)課課時(shí)，即便是讓同學(xué)在漫漫的藝術(shù)長(zhǎng)廊中做一回匆忙過客也是不行能的。但與此同時(shí)，作為根底教育的中學(xué)校，把藝術(shù)課課時(shí)加到能足以讓同學(xué)充分領(lǐng)會(huì)各種藝術(shù)形式的程度同樣是不行能的，由于不管藝術(shù)學(xué)科在中學(xué)校教育中占有多么重要的地位，它究竟還只是整個(gè)學(xué)校教育的組成局部之一。就是希望藝術(shù)課程在現(xiàn)有課時(shí)根底上每周再加上1至2個(gè)課時(shí)也都是不現(xiàn)實(shí)的，傳統(tǒng)的課程和內(nèi)容不能削減，不斷新生的學(xué)問也有必要成為中學(xué)校教育的根本內(nèi)容，在這種狀況下，各個(gè)學(xué)科能確?，F(xiàn)有課時(shí)不被削減都很不簡(jiǎn)潔，藝術(shù)學(xué)科也不例外。那些靠著一股熱忱，一味呼吁增加藝術(shù)課時(shí)以重視藝術(shù)教育的人對(duì)此并沒有足夠的熟悉。

事實(shí)上，相比之下，我國(guó)所規(guī)定的藝術(shù)課課時(shí)并不比國(guó)外一些很重視藝術(shù)教育的國(guó)家所規(guī)定的課時(shí)要少，但為什么我們的藝術(shù)教育就是沒有別人的開展得好呢，一方面，我們的課時(shí)是虛的，人家的課時(shí)是實(shí)的。比方，國(guó)家教委規(guī)定學(xué)校各班級(jí)每周音樂、美術(shù)各1課時(shí)，但實(shí)際上，就全國(guó)而言，少開甚至根本不開藝術(shù)課的學(xué)校起碼占一半以上，所要求保證的課外藝術(shù)活動(dòng)時(shí)間就更不用說了。而文部省規(guī)定學(xué)校音樂、美術(shù)為每周各1至2節(jié)，而實(shí)際上，大多數(shù)學(xué)校主動(dòng)開足了2節(jié)。另有一些國(guó)家，雖然規(guī)定的藝術(shù)課時(shí)并不比我國(guó)的多，但用來開展藝術(shù)課外活動(dòng)的時(shí)間卻很充分。另一方面，單位時(shí)間內(nèi)的教學(xué)效益我們更是比不過人家，這一點(diǎn)或許是我國(guó)藝術(shù)教育落后的最大癥結(jié)所在，由于不開課或少開課的現(xiàn)象或許還可以通過外在的、行政的手段加以制止和轉(zhuǎn)變，而教學(xué)效果的好壞那么是任何外在手段都難以駕馭的了。因此，如何在規(guī)定時(shí)間內(nèi)最大限度地提高教學(xué)效益是我們?cè)谥贫ㄋ囆g(shù)教學(xué)原那么時(shí)應(yīng)當(dāng)優(yōu)先考慮的問題，融合原那么的提出也正是首先考慮了這一點(diǎn)。

應(yīng)當(dāng)確定地說，不管怎樣，在眾多的藝術(shù)形式中僅僅抽取出即便是最具藝術(shù)代表性的音樂和美術(shù)作為中學(xué)校藝術(shù)教育的教學(xué)內(nèi)容是不夠的，尤其是在舊的藝術(shù)形式不斷翻新，新的藝術(shù)形式快速涌現(xiàn)的今日，但把各種藝術(shù)形式全部排列起來讓同學(xué)飽餐一頓的想法也是天真的。這一看似無法調(diào)和的沖突倒是給我們提出了如下的問題：能不能在不增加藝術(shù)課課時(shí)與不增設(shè)新的藝術(shù)課程的前提下，盡可能地調(diào)動(dòng)同學(xué)全部的藝術(shù)審美感官、拓寬同學(xué)的藝術(shù)視野，讓他們接觸到更多的藝術(shù)形式呢？或者能不能將現(xiàn)有的音樂、美術(shù)課程加以高度融合而使其產(chǎn)生出事半功倍的教學(xué)效果，以便一方面可使同學(xué)加深對(duì)音樂、美術(shù)的領(lǐng)悟，另一方面也可以節(jié)約出肯定的時(shí)間讓同學(xué)去領(lǐng)會(huì)其它藝術(shù)形式的藝術(shù)魅力呢？本文提出的融合原那么就試圖答復(fù)這個(gè)問題。

二

一切藝術(shù)都是心靈的藝術(shù)，只是各自所用的感性材料不同而已。假如我們從某一藝術(shù)形式的角度去端詳其它各種藝術(shù)形式，我們將不難發(fā)覺，其它藝術(shù)形式都或多或少具有該藝術(shù)形式的表現(xiàn)特征，這就意味著，不同的藝術(shù)形式在審美意蘊(yùn)、表現(xiàn)手法等方面原來就有很多相通之處。比方說，從詩(shī)的角度看各類藝術(shù)形式的詩(shī)性表現(xiàn)特征，可以說：繪畫是有形的詩(shī)，音樂是有聲的詩(shī)，舞蹈是靈動(dòng)的詩(shī)，雕塑、建筑是凝固的詩(shī)。舞蹈作為動(dòng)態(tài)形象的獨(dú)特藝術(shù)門類，同樣也融合了多種藝術(shù)因素，因此，有人稱舞蹈是“流淌的詩(shī)、運(yùn)動(dòng)的畫、跳動(dòng)的音樂〞。還有人把音樂和舞蹈稱作是一對(duì)孿生姐妹，并形容說，有音樂沒有舞蹈，就像瞎子聽見了聲音而看不見動(dòng)作；有舞蹈沒有音樂，就像啞巴知道了意思而說不出話。

各藝術(shù)形式的相互包涵關(guān)系，不僅表達(dá)在音樂、舞蹈、繪畫、詩(shī)歌之間，其它藝術(shù)形式也是如此。中國(guó)書法，就是一種“無聲之音〞，具有鮮亮的節(jié)奏與韻律，是看得見線條、聽不見聲音的音樂；書法又是一種“靜態(tài)的舞蹈〞，千姿百態(tài)，飄舞跳動(dòng)，其線條和形體如同美麗的舞姿；人們常講“書畫同源〞，說明書法與繪畫有著更多相通之處。電影，作為一門綜合藝術(shù)，可以說更是各藝術(shù)形式的大融合，它是“由視覺上的和諧、靜默本身的特質(zhì)形成的音樂；是由畫面構(gòu)成圖形形成的繪畫和雕塑；是由戲劇結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)挨次形成的建筑；是由一些從人和物的精神中攫取得的夢(mèng)幻形成的詩(shī)；是由那種與心靈溝通的、使你的心靈出來和劇中演員融為一體的內(nèi)在節(jié)奏形成的舞蹈。一切都集合了。〞[1]有鑒于此，有人提出了“同盟藝術(shù)〞一詞，認(rèn)為幾種藝術(shù)結(jié)盟能最好地反映藝術(shù)境界，也是進(jìn)入藝術(shù)境界的最好途徑。

強(qiáng)調(diào)各藝術(shù)形式之間的相通之處，并不是否認(rèn)它們之間所存在的差異，事實(shí)上，各藝術(shù)形式之間的差異比它們之間的相通之處更具根本性。正由于藝術(shù)之間確有差異而且差異很大，整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域才如此豐富多采，才如此不斷開展變化。然而，各藝術(shù)門類之間所存在的差異并非相距到了無法相比擬的程度，恰恰相反，對(duì)各種藝術(shù)之間的差異理解越透，對(duì)每一種藝術(shù)的本質(zhì)就鉆得越深，也就越接近全部藝術(shù)的共同本質(zhì)。因此，正是各藝術(shù)門類之間所存在的差異給我們供應(yīng)了將各藝術(shù)門類充分融合在一起的巨大可能性。

各藝術(shù)形式之間既存在著根本的差異又有著很多相通之處，兩者均使得藝術(shù)之間的相互融合成為必要和可能。那么，這種藝術(shù)之間所固有的相互融合趨勢(shì)是否與人的身心開展規(guī)律存在著某種同構(gòu)關(guān)系呢？現(xiàn)代心理學(xué)為我們解答了這個(gè)問題，其答案也就是本文提出藝術(shù)教學(xué)融合原那么的心理學(xué)依據(jù)通感。

簡(jiǎn)潔地說，通感就是人的多種感受器的綜合運(yùn)動(dòng)，這一心理現(xiàn)象，在藝術(shù)審美活動(dòng)中表現(xiàn)得最為淋漓盡致。藝術(shù)與審美心理學(xué)中一般把通感歸納為三個(gè)方面：其一是指由對(duì)某一藝術(shù)形式的感受連帶勾起對(duì)其它相關(guān)藝術(shù)形式的感受，即所謂的“藝術(shù)通感〞。如平常我們所感受到的詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)，音樂中有詩(shī)情畫意，詩(shī)畫中有音樂旋律等就是藝術(shù)通感在發(fā)揮作用。其二是指藝術(shù)創(chuàng)作中由于外界事物的啟發(fā)、誘導(dǎo)所勾起的對(duì)藝術(shù)構(gòu)思與藝術(shù)創(chuàng)作手法的頓悟，如王羲之從鵝的形態(tài)、動(dòng)作悟到書法執(zhí)筆、運(yùn)筆的法那么，蓋叫天觀挑夫擔(dān)水，悟到使舞臺(tái)動(dòng)作穩(wěn)健輕松瀟灑的神秘。其三是指審美中借助當(dāng)前刺激引起的單一感官的感覺、知覺，通過理解、聯(lián)想、想象、心情等的作用，引起其它感官的感覺、知覺興奮和整體感受的心理現(xiàn)象，或指當(dāng)前一種感官的感覺、知覺借助其它感官的感覺、知覺的興奮而得到加強(qiáng)。這一現(xiàn)象也就是心理學(xué)上所說的“聯(lián)覺〞。錢鐘書在?通感?一文中將之定名為“通感〞、“感覺挪移〞、“感覺他涉〞。[2]

上述三類通感現(xiàn)象在藝術(shù)觀賞與創(chuàng)作、審美心理活動(dòng)中屢見不鮮，而且其作用也很大，無論是對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作還是對(duì)于藝術(shù)觀賞都必不行少。那種認(rèn)為通感只是藝術(shù)家們的事情，而對(duì)于一個(gè)中學(xué)校生來說是無關(guān)緊要的觀點(diǎn)是站不住腳的。中學(xué)校生既是今日的巨大的藝術(shù)觀賞群體，也是明天的藝術(shù)創(chuàng)作與觀賞群體主力，假如他們不具備藝術(shù)審美通感品質(zhì)，那么優(yōu)秀的藝術(shù)作品又將為誰而存在呢？人人都觀賞藝術(shù)，但不是人人都會(huì)觀賞藝術(shù)，沒有藝術(shù)通感的人，永久也只能看看“喧鬧〞，而不行能看出“門道〞。藝術(shù)審美通感雖然在形式上仿佛只是不同感覺、知覺的溝通、挪移、他涉，是一種聯(lián)覺現(xiàn)象，但實(shí)際上它已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出諸感覺的聯(lián)覺，它是主體在積累了肯定的藝術(shù)審美閱歷并在樂觀的情感狀態(tài)之下充分發(fā)揮想象力、制造性的結(jié)果。

以上只是就各藝術(shù)門類之間的相互交融關(guān)系賜予了論證，而沒有對(duì)同一藝術(shù)形式的不同方面之間的相互關(guān)系進(jìn)行闡釋，實(shí)際上，同一藝術(shù)形式的各個(gè)方面之間更是融為一體的。比方音樂中的聲樂與器樂、繪畫中的線條與顏色，戲劇中的對(duì)白與動(dòng)作，電影中的畫面與音響，詩(shī)歌中的語言與意境，書法中的結(jié)構(gòu)與韻律等等，可以說是你中有我、我中有你，相互依存的。假如將它們?nèi)藶楦盍验_來，那么，音樂將不成其為音樂，繪畫也將不成其為繪畫……一般中學(xué)校藝術(shù)教育是以美育為宗旨的根本素養(yǎng)教育，決不同于專業(yè)化的學(xué)科教學(xué)，應(yīng)當(dāng)在教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式諸方面都表現(xiàn)出綜合性和豐富性的特點(diǎn)，既不行能也不應(yīng)當(dāng)有藝術(shù)專業(yè)與方向之分。那種仿照專業(yè)藝術(shù)院校，把某一藝術(shù)形式的各相關(guān)方面任意宰割的做法，即便是在一堂課的45或50分鐘之內(nèi)都是不能容忍的。

三

藝術(shù)教學(xué)的融合原那么要真正付諸藝術(shù)教學(xué)實(shí)踐，光有理論依據(jù)是不夠的，不行回避的外在條件至少包括：藝術(shù)老師必需具備足夠廣泛的藝術(shù)修養(yǎng)以便能清晰地看到他正在進(jìn)行的教學(xué)工作同其它領(lǐng)域之間的關(guān)系；藝術(shù)課教材所選內(nèi)容及其編排方式等必需為藝術(shù)教學(xué)遵循融合原那么供應(yīng)廣泛的空間；學(xué)校必需供應(yīng)必要的設(shè)備條件等等。實(shí)踐證明，藝術(shù)教學(xué)遵循融合原那么是具有現(xiàn)實(shí)可行性的，雖然目前尚未有人明確提出藝術(shù)教學(xué)的融合原那么，但事實(shí)上，無論是在國(guó)外還是在國(guó)內(nèi)的藝術(shù)教育理論與實(shí)踐中，有很多聞名的藝術(shù)教育家甚至一般的藝術(shù)教育老師，都自覺不自覺地在提倡、遵循并奇妙地運(yùn)用著融合原那么。

如在，霍斯曼確信，“就像語言教學(xué)能把聽、說、讀、寫綜合起來一樣，藝術(shù)教學(xué)也可以把視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)、觸覺藝術(shù)等融為一體。〞[3]穆塞爾指出：“音樂教學(xué)在兩個(gè)意義上必需留意相互的關(guān)系，即內(nèi)部的相互全都，和學(xué)校工作的其它方面建立起自然的聯(lián)系。〞[4]雷默那么提出了“綜合審美教育〞這一概念，認(rèn)為藝術(shù)多學(xué)科課程與單學(xué)科課程相比具有肯定的優(yōu)勢(shì)。受這些思想的影響，局部學(xué)校的藝術(shù)教育采納了把各種藝術(shù)學(xué)科結(jié)合起來的綜合藝術(shù)教學(xué)形式，即利用繪畫、音樂、舞蹈、刺繡以及其它不同的藝術(shù)的共同點(diǎn)和不同點(diǎn)去啟發(fā)同學(xué)。

最近幾年里，我國(guó)藝術(shù)教育理論和實(shí)踐中對(duì)于教學(xué)方法的探究也取得了肯定的成果，其中融合教學(xué)表現(xiàn)尤為突出。在理論討論方面，杜衛(wèi)提出了美育的立體化原那么，認(rèn)為美育不同于其它專業(yè)性強(qiáng)的學(xué)科教育，應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)出綜合性的特點(diǎn)，并詳細(xì)建議在音、美教學(xué)中試行音樂、美術(shù)、文學(xué)、影視四者結(jié)合的教學(xué)法。[5]趙宋光認(rèn)為，每一個(gè)人，都是一個(gè)多器官的立體動(dòng)態(tài)存在，每個(gè)人實(shí)踐力量、制造力量的成長(zhǎng)提高，都要靠多種器官的協(xié)調(diào)發(fā)育，對(duì)于每一個(gè)個(gè)體幼嫩的器官來說，特殊需要在開展聽覺器官對(duì)節(jié)奏與和諧的感受與共鳴的同時(shí)，開展他全身運(yùn)動(dòng)器官的協(xié)調(diào)活動(dòng)，因此音樂與舞蹈是不應(yīng)別離的?？晌覀兊慕逃贫葏s把二者拆開了，學(xué)校只設(shè)音樂課，不設(shè)舞蹈課。他問，為什么源于人民生活的歌舞不能夠不被肢解、完好無損地進(jìn)入國(guó)民教育的審美教育課堂呢？為什么少年兒童好動(dòng)愛表現(xiàn)的本性不能在正規(guī)的教育制度中得到滿意和標(biāo)準(zhǔn)化呢？

在藝術(shù)教學(xué)實(shí)踐中，我國(guó)也有很多老師嘗試著進(jìn)行融合教學(xué)，積累了勝利的閱歷。由于音樂和美術(shù)是中學(xué)校正式開設(shè)的藝術(shù)課程，因而也是同學(xué)所主要接觸的藝術(shù)形式，故在教學(xué)實(shí)踐中音樂與美術(shù)的融合，是藝術(shù)老師運(yùn)用得最多的融合教學(xué)形式。實(shí)踐證明，音樂與美術(shù)融合，可以到達(dá)圖音并茂、聲色俱全的效果。一方面，在上美術(shù)觀賞課時(shí)將一幅幅繪畫配上一曲曲“畫外音〞，使同學(xué)對(duì)靜止的畫面產(chǎn)生動(dòng)態(tài)的感受；另一方面，在上音樂觀賞課時(shí)啟發(fā)同學(xué)為一曲曲音樂描繪出一幅幅“音中畫〞，使同學(xué)對(duì)抽象的音符產(chǎn)生形象的體驗(yàn)，讓他們把對(duì)音樂的感受借助生花妙筆留下奇妙的痕跡。由于大家都是在嘗試與探究，在音美融合的教學(xué)中難免消失平起平坐甚至喧賓奪主的狀況，但我認(rèn)為，與其給同學(xué)上一堂單純的音樂課或美術(shù)課，還不如給同學(xué)上一堂既像音樂又像美術(shù)的綜合課。

值得留意的是，把音樂與美術(shù)二者結(jié)合起來，是為了更好地拓展藝術(shù)空間，增加藝術(shù)趣味，培育同學(xué)的藝術(shù)想象力與制造力，而欲達(dá)此目的，貴在把二者敏捷、奇妙地融合在一起，切不行公式化。比方要同學(xué)把音樂形象描繪下來，老師應(yīng)當(dāng)啟發(fā)每個(gè)同學(xué)用各自獨(dú)特的畫面構(gòu)思去表達(dá)同一音樂主題。記得尼采就曾說過：“有些聽眾總想替貝多芬的一首交響曲查找一種圖解，由一段樂章產(chǎn)生的種種形象的組合，好像原來就特別五光十色，甚至沖突百出，卻偏要在這種組合上聯(lián)系其可憐的機(jī)靈。〞[6]我以為，聽眾自己情愿替音樂查找一幅對(duì)應(yīng)的圖畫本沒有什么值得可責(zé)備的，不過，尼采的話倒也無意中提示我們，當(dāng)我們啟發(fā)同學(xué)為音樂描繪一幅圖景的時(shí)候，我們不應(yīng)當(dāng)無形地誘導(dǎo)同學(xué)一齊去查找同一種圖解，而是要鼓舞他們?nèi)酚^地查找各式各樣的圖解。

除了音樂與美術(shù)二者的相互融合