淺談雕塑-痛苦中滲透出的崇高與偉大

-.z.淺談雕塑：痛苦中滲透出的崇高與偉大——"拉奧孔和他的兒子們"淺談雕塑：痛苦中滲透出的崇高與偉大——"拉奧孔和他的兒子們"通過一個學(xué)期雕塑的學(xué)習(xí)，才發(fā)現(xiàn)雕塑是一門博大精深的藝術(shù)，它教會我的不僅是一種對藝術(shù)的認(rèn)識，而且是一種對待事物，對待生活的一種態(tài)度。今天很想把我最喜歡的一組雕像做一鑒賞，淺談我對雕塑的理解。從高中起就鐘愛這組雕塑——"拉奧孔和他的兒子們"，那時的我僅是被這雕塑與眾不同的氣勢所吸引，現(xiàn)在學(xué)習(xí)雕塑課后真正被它的精神所折服。"拉奧孔和他的兒子們"又名拉奧孔，**石群雕，高約184厘米，阿格桑德羅斯和他的兒子波利佐羅斯、阿典諾多羅斯三人創(chuàng)作于約公元前一世紀(jì)，1506年出土于羅馬，現(xiàn)收藏于羅馬梵蒂岡美術(shù)館。這組群雕被發(fā)現(xiàn)的時候，拉奧孔的右臂已經(jīng)遺失，并且兩個孩子當(dāng)中一個遺失了手掌，另一個遺失了右臂。但如今都被補(bǔ)全。雕像中，拉奧孔位于中間，神情處于極度的恐懼和痛苦之中，正在竭力想使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來。他抓住了一條蛇，但同時臀部被咬住了；他左側(cè)的長子似乎還沒有受傷，但被驚呆了，正在奮力想把腿從蛇的纏繞中掙脫出來；父親右側(cè)的次子已被蛇緊緊纏住，絕望地高高舉起他的右臂。那是三個由于苦痛而扭曲的身體，所有的肌肉運動都已到達(dá)了極限，甚至到了痙攣的地步，表達(dá)出在痛苦和對抗?fàn)顟B(tài)下的力量和極度的緊*，讓人感覺到似乎痛苦流經(jīng)了所有的肌肉、神經(jīng)和血管，緊*而慘烈的氣氛彌漫著整個作品。雕刻家在作品的構(gòu)圖上有著精心的安排，作品呈金字塔型，穩(wěn)定而富于變化，三個人物的動作、姿態(tài)和表情相互照應(yīng)，層次清楚，充分表達(dá)了扭曲和美的協(xié)調(diào)，顯示了當(dāng)時的藝術(shù)家們非凡的構(gòu)圖想象力。作品中人物刻劃非常逼真，表現(xiàn)了雕塑家對人體解剖學(xué)的精通和對自然的準(zhǔn)確觀察，以及純熟的藝術(shù)表現(xiàn)力和雕塑技巧。這是一組忠實地再現(xiàn)自然并善于進(jìn)展美的加工的典范之作，被譽(yù)為是古希臘最著名、最經(jīng)典的雕塑杰作之一。不得不說，在我第一眼看到這個照片的時候，是一種心靈上的震撼。只恨自己不能親眼得見。也許真實的會更震撼。是對古希臘文明的崇敬。他們是創(chuàng)造出來的文明在各個方面包括建筑，文學(xué)，哲學(xué)和藝術(shù)都深深影響后來的歐洲文明。這是他們在精神領(lǐng)域的追求的結(jié)晶，這是他們留給后人無比珍貴的財富，是被固化的歷史。是對美的追求，是對美的創(chuàng)造。"拉奧孔"所表現(xiàn)出的那種雖然痛苦到都快扭曲的臉和身姿，但依然保持著留下了美的感受，這是何等的高超。雕刻家要在既定的身體苦痛的情況之下表現(xiàn)出最高度的美。身體苦痛的情況之下的劇烈的形體扭曲和最高度的美是不相容的。藝術(shù)是人類創(chuàng)造力的象征，最高原則是意蘊(yùn)，最高成就是給人以無限的美感。"拉奧孔"是古代藝術(shù)最輝煌的成就之一，是一顆閃爍著永恒生命的明珠。羅德斯到德阿格桑德羅斯、派里多羅斯和阿塔諾多羅斯三位卓越的藝術(shù)家按照一種總的方案，用一塊石頭巴拉奧孔和他的兩個兒子以及巨蟒神奇的纏繞雕刻出來了。群雕上刻畫的是一驚心動魄的場面：大蛇用他們致人死命的絞纏來拉奧孔和他的兒子們，一條蛇抓住小兒子的胸部,另一條蛇咬住父親的大腿，拉奧孔的頭朝后仰，臉部由于痛苦而變形。它是藝術(shù)的奇跡，是勻稱與變化、靜止于動態(tài)、比照與層次的典范，盡管他表現(xiàn)出極端的痛苦，高度的真實，身體的抽搐，全身筋肉的跳動，它卻仍然保持美的高貴品質(zhì)，而絲毫沒有流于現(xiàn)丑相，關(guān)節(jié)脫臼的扭曲，無論在人物的姿勢上，還是在藝術(shù)的表情上都顯示出了強(qiáng)烈的古典藝術(shù)特點，即：高貴的單純，靜默的偉大。"拉奧孔"是古希臘在希臘化時期的作品。古希臘是歐洲古代文化藝術(shù)的發(fā)源地，希臘文化在哲學(xué)、文學(xué)、特別是在藝術(shù)方面的成就對后來歐洲和世界文明的開展有著直接的、深遠(yuǎn)的影響，其中希臘雕塑更可謂是希臘文化的光芒代表和人類從事藝術(shù)活動的典范。古希臘雕塑大致經(jīng)歷了三個階段：古風(fēng)時代、古典時代、希臘化時代。同時，也出現(xiàn)了大量的存世的精品，米隆的"擲鐵餅者"和普拉克西列特斯的"尼多斯的維納斯"以及波利克萊特斯的"持矛者"都是這個時代的偉大作品?？v觀古希臘的雕塑，可以看到古希臘的雕塑家們表現(xiàn)的主要對象都是人體他們欣賞人體，不在于感官的刺激，而對人們智慧、力量和精神境界加以頌揚。藝術(shù)家用純真的看裸體，致力于表現(xiàn)心靈的安康和身軀的雄健優(yōu)美。專業(yè)技法高超，人體解剖準(zhǔn)確，比例協(xié)調(diào)，雕塑語言也十分簡練，對后世雕塑藝術(shù)影響深遠(yuǎn)。古希臘雕塑藝術(shù)的形象展示方式和特色就是和城市建立、建筑藝術(shù)嚴(yán)密地聯(lián)系在一起。在古希臘雕塑史上，建筑和雕塑總是互相結(jié)合，帶藝術(shù)性的建筑一定有裝飾的雕塑。著名的帕提農(nóng)神廟就是融建筑、雕塑、繪畫和自然環(huán)境為一體的綜合體。這種手法一直沿用至今，影響著世界的建筑設(shè)計和裝修內(nèi)容。今天世界各國的城市建筑中可以看到，無論是文藝復(fù)興的意大利建筑，還是蘇俄的建筑到所有的城市公共建筑，顯貴們的府邸，別墅及祠堂之類，希臘式的古典立柱都得到了認(rèn)可和廣泛應(yīng)用，雕塑中的圓雕、浮雕的適當(dāng)安放，更是加強(qiáng)表現(xiàn)了建筑的內(nèi)涵。同樣，這尊雕塑背后描述了一個很感人的故事。拉奧孔,是希臘神話中的特洛伊祭司。由雅典娜諸神庇護(hù)的希臘軍與特洛伊人進(jìn)展了長達(dá)10年的特洛伊戰(zhàn)爭,但希臘人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一個木馬計:用木頭做了一匹巨大的馬,放在特洛伊城外,全體希臘將士都假裝撤退,乘船隱避到附近的海灣里,奧德賽率領(lǐng)眾英雄事先藏入馬肚里。特洛伊人以為希臘人撤回希臘外鄉(xiāng)了,就翻開了城門。他們看見城門外留下一只巨大的木馬,以為這是用來獻(xiàn)給女神雅典娜的,想把它拖進(jìn)城來。阿波羅神廟的老祭司拉奧孔便警告特洛伊人,不要把這匹木馬拉進(jìn)城內(nèi),以免中計。這觸怒了雅典娜和眾神要消滅特洛伊城的意志。雅典娜便派遣兩條巨蛇,把拉奧孔父子三人纏死。這是一個神與人沖突的悲劇。作為祭司,預(yù)告災(zāi)難的降臨是他的責(zé)任,但他違背了天意,因而遭到懲罰。他的死時悲哀的，然而，也同樣表現(xiàn)出作者對其的同情和崇尚。美的形式必然是一個理想的形式。所謂美的理想性，具有兩個含義：第一，美的形式是高于自然、高于個體的更完善、更具普遍性的形式；第二，美的形式是人對于自身和世界的理想觀念的表現(xiàn)，是人的精神形式化的結(jié)晶。因此，美是人類為自身創(chuàng)造的理想形式。在古代模仿藝術(shù)論的影響下，希臘雕塑的成就長期被認(rèn)為是模仿自然的結(jié)果。溫克爾曼是近代史上第一個在希臘雕塑中看到了人類理想性的藝術(shù)史家。他說："只有用理智創(chuàng)造出來的精神性的自然，才是他們的原型。〞他認(rèn)為，在希臘雕塑的美中，表現(xiàn)出自然的力量與人的心靈的偉大之間的沖突和最終的平衡，因此希臘雕塑的根本特點是"高貴的單純和靜穆的偉大〞。雕塑"拉奧孔"是這種理想性的典范。在特洛亞戰(zhàn)爭中，特洛亞的祭司拉奧孔說出了希臘聯(lián)軍"木馬計〞的秘密，海神波塞冬驅(qū)使的兩條巨蟒來絞殺拉奧孔和他的兩個兒子。被巨蟒纏身，在生死掙扎中，拉奧孔雖然全身肌肉和筋脈都因極度痛苦而抽搐，但他并沒有可怕的號泣，嘴中只是發(fā)出了輕微的嘆息。這不僅保持了雕像面部的平靜、打量，而且展示出了拉奧孔內(nèi)心的沉靜，正如海水外表波濤洶涌，深處總是平靜的一樣。"身體感受到的痛苦和心靈的偉大以同等的力量分布在雕像的全部構(gòu)造，似乎是經(jīng)過平衡了似的。〞雕塑是造型藝術(shù)中的一種，它和建筑都是三維空間的造型藝術(shù)，都通過塑造實體給人以美感。建筑設(shè)計時就要時時刻刻都要對空間的劃分和使用。所以，這樣對空間造型藝術(shù)的認(rèn)識和賞析可以提高對空間美的感覺。這樣才有利于在設(shè)計時對空間的把握。建筑在創(chuàng)造空間。雕塑在支配空間。建筑與雕塑都是造型藝術(shù),他們存在千絲萬縷的聯(lián)系,雖然從*些方面說,建筑并不是真正意義上的雕塑。藝術(shù)家的創(chuàng)作與群眾的審美存在一定的差距,如何能更好地減弱差距創(chuàng)作出更好的作品,是雕塑、建筑等領(lǐng)域設(shè)計師們要重點解決的問題。做文化、做雕塑、做建筑、做空間,都應(yīng)有自己的文化立場和文化態(tài)度,不要盲目地跟著人家走。建筑藝術(shù)是造型藝術(shù)之一,它與雕塑有著密切的關(guān)系。雕塑和建筑的角色是相對應(yīng)的。建筑和雕塑通過空間融合成一個和諧的整體。他們既相互融合又各自獨立。雕塑與建筑的整體性和文化藝術(shù)性空間是建筑的實質(zhì),也