寫生在當(dāng)代中國山水畫筆墨教學(xué)中的作用

寫生在當(dāng)代中國山水畫筆墨教學(xué)中的作用

[Summary]在當(dāng)代山水畫的筆墨教學(xué)過程中，寫生能起到兩方面的作用。一方面是作為教師層面，讓學(xué)生運用寫生的方法將臨摹與創(chuàng)作結(jié)合起來，形成一個探索的過程。另一方面是作為學(xué)生的層面，通過寫生去發(fā)現(xiàn)問題并解決問題的一個學(xué)習(xí)過程。在教學(xué)中的寫生，還可以激發(fā)學(xué)生的求知欲，發(fā)現(xiàn)各自的水墨傾向，有助于找到未來的發(fā)展方向。[Keys]寫生教學(xué)造型情感表達對于寫生的定義，現(xiàn)代的說法是指直接以實物為描繪對象的作畫方式。其實，在中國山水畫的發(fā)展史上，寫生早就存在。南朝宗炳在《畫山水序》中就提出“以形寫形”這一概念，南齊謝赫的《畫品》中有“六法論”，其一便有“應(yīng)物象形”之說。再比如山石的各種皴法，均是根據(jù)不同的山石紋理寫生得來。清初石濤更是明確提出“搜盡奇峰打草稿”，將寫生與創(chuàng)作結(jié)合起來。當(dāng)代人對于寫生的理解，則更多是從素描的角度出發(fā)來理解的。寫生的主要作用，是為創(chuàng)作收集素料。元代畫家黃公望言道：“皮袋中置描筆在內(nèi)，或于好景處，見樹有怪異，便當(dāng)模寫記之，分外有發(fā)生之意”。[1]因此，在山水畫的學(xué)習(xí)過程中，寫生就成為了必不可少的環(huán)節(jié)。那么，寫生在中國山水畫的筆墨這一教學(xué)過程中到底能起到什么樣的作用呢？要全面探討這個問題，那么我們就需要有一個正確的認識，可以從兩個大的層次來進行理解。第一個層次是在教學(xué)過程中存在的教與學(xué)兩個方面。一方面，作為授課的教師來講，需要讓學(xué)生理解的是山水畫的筆墨不僅僅是臨摹。讓學(xué)生進行臨摹是學(xué)習(xí)前人的經(jīng)驗，是屬于繼承傳統(tǒng)的這部分因素。而寫生是對于當(dāng)下中國畫筆墨探索的一個手段，是不斷的發(fā)現(xiàn)，不斷的尋找，不斷實驗的一個過程。在這樣一個實驗的過程，或者說是探索的過程，不僅僅是對造型的學(xué)習(xí)，同時也是對水墨的學(xué)習(xí)，更是為了合二為一讓它們結(jié)合起來。它所要培養(yǎng)的是一種活躍的、創(chuàng)造性的繪畫的思維，帶給我們更多的是啟發(fā)，這是一種帶有創(chuàng)新探索的方法。如果在山水畫筆墨的教學(xué)階段，能夠讓學(xué)生一直保持著活躍的思維和對繪畫的興趣，能有持續(xù)的、良好的認知狀態(tài)，那么學(xué)生的接受能力就會變得很強，接受知識就會變得更快，更多，起到事半功倍的學(xué)習(xí)效果。另一方面是作為接受知識的學(xué)生來說，對待山水畫筆墨的學(xué)習(xí)也要有一個清晰的認識。在教與學(xué)的實踐過程中，并不是讓老師告訴學(xué)生所有知識，而是學(xué)習(xí)的方法。正所謂“授人與魚不如授人以漁”，正確的學(xué)習(xí)方法是啟發(fā)式的，是要通過老師所教的知識點去悟，去開拓思路，去舉一反三的發(fā)現(xiàn)更多問題。只有通過不斷的思考提高自身的審美，來進行專業(yè)修養(yǎng)的提升，也包括認知能力的提升，這樣才能夠獲得更多的知識。這需要學(xué)生不斷去探索，去實踐。在學(xué)習(xí)中遇到很多關(guān)于筆墨感受的新問題，往往也需要通過寫生的方法來進行實驗，來檢驗這些想法或者是感受是否正確。所以，從常規(guī)的教與學(xué)兩個方面來說，寫生都有現(xiàn)實的實踐意義，它既是檢驗教師教學(xué)理論是否正確的方法，也是讓學(xué)生進行探索，提高繪畫興趣的有效方法。第二個層面則是要考慮我們在當(dāng)代的社會客觀現(xiàn)實條件下，寫生能否給我們帶來更多的作用。對于這個問題，可以從寫生所處的兩種狀態(tài)加以探討。第一種狀態(tài)，是用筆墨的方式去狀物。狀物的本質(zhì)實際上就是對物象的一種塑造，或者是造型。我們現(xiàn)在的中國山水畫教學(xué)是建立在現(xiàn)實主義表達下的教學(xué)，這是教學(xué)中主要的方向。也就是說我們學(xué)習(xí)了山水畫，我們能夠去畫生活，能夠去表達生活。生活中的方方面面，都是通過筆墨塑造形態(tài)來完成的，這更多的是一種技能技巧的表達。因此，在山水畫的教學(xué)中，當(dāng)筆墨遇到造型的時候，我們應(yīng)該如何去正確塑造可觀測到的客觀事物呢？要解決這個問題可以說沒有其他方式，只有通過不斷的寫生訓(xùn)練來解決?！巴ㄟ^寫生，可以消化傳統(tǒng)的筆墨技法，加深自身對傳統(tǒng)的理解。如，通過與大自然的對比，理解古人這樣畫的依據(jù)是什么，要解決什么問題。同時，在與傳統(tǒng)的對比中發(fā)現(xiàn)用傳統(tǒng)筆墨語言不能充分表達的地方，從而尋找新的筆墨語言和表現(xiàn)方法，對傳統(tǒng)有所突破”[2]在這一過程中，作為繪畫者來說，無論能力的高與低，都必須直面寫生。此時的筆就手上，筆墨和造型怎樣結(jié)合，它們兼容性到底好不好，高不高，完全是靠實踐，靠寫生對應(yīng)檢驗。技法上的高不高需要時間解決，而用寫生的方式來解答問題的時候，或者說用筆墨實踐的方式來不斷獲得造型經(jīng)驗的時候，那么最終的獲得的結(jié)果經(jīng)過積累一定是高的。若是不能用寫生這樣的實踐來積累經(jīng)驗，即使臨摹的再多，不去把它通過寫生的方式去轉(zhuǎn)換，這個問題是無法解決的。后梁荊浩在《筆法記》中言道：“度物象而取其真”。在日常的寫生中，我們往往也會面對著不同的形象。比如說不同地區(qū)的生活化形象，像建筑，山石之類的不可能是完全一樣的，這種差別就造成了在造型規(guī)律，表達方式上都是不一樣的。“我們在創(chuàng)作畫面時不能完全照搬，需要對形象進行提煉、取舍，在符合布局、章法、節(jié)律的前提下，捕捉自然生態(tài)的豐富性和偶然性，這種對形從具象到抽象的轉(zhuǎn)換能力，是寫生創(chuàng)作不可繞過的環(huán)節(jié)?！盵3]在面對不同的物象時，怎樣用恰當(dāng)?shù)墓P墨塑造它們，這是需要通過寫生的方式摸索經(jīng)驗進行總結(jié)的。第二種狀態(tài)，是情感的表達方面。關(guān)于寫生中情感的表達，是一種精神層面的概念，即物象給觀者的一種感受。南北朝王微在《敘畫》中有“望秋云，神采飛揚，臨春風(fēng)，思浩蕩?！钡恼撌觥垙┻h認為“以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。以氣韻求其畫，則形似在其間矣。夫象物必在于形似，形似全其骨氣，骨氣形似，皆為本于立意而歸乎用筆。向所謂意存筆先，畫盡意在也。凡事之臻妙者，皆如是乎，豈止畫也。”[4]我們現(xiàn)在所面對的寫生，是一種生活化的體驗，是通過對物象的觀察，將其用所學(xué)的技能表現(xiàn)在畫面上的一種形式。在寫生的這一過程中，人的個性、情感，都可以通過毛筆的水墨書寫的方式體現(xiàn)出來。北宋郭熙在《林泉高致》中提出了山水畫的營造“遠望以取其勢，近看以取其質(zhì)”的原則，以及“三遠”的觀察與表現(xiàn)方法。關(guān)于山水畫意境的營造，郭熙認為要畫出“可望，可行，可游，可居”的境界。他還指出“看此畫令人生此意，如真在此山中，此畫之景外意也”[5]前人都將“意”的體現(xiàn)作為畫面營造的最主要目的，那么什么是意呢？其實，總結(jié)來說就是畫面的一種情感表達。在寫生中，一個人捕捉瞬間的能力，觀察的能力，在畫面中各種要素處理的好與不好，這些造型訓(xùn)練都是為了表達。也就是說為了表達，意味著不要在一張作品上反復(fù)糾結(jié)它是屬于西方的素描或者是屬于中國畫的造型。只要在一個寫生的過程中能夠體現(xiàn)自我的觀察與感受，并在體驗這個過程的同時，就已經(jīng)是把如何表達作為主要目的時候，就不會糾結(jié)在表達的工具，或者是技能技巧上面。在寫生的水墨表達過程中，還有一個問題是關(guān)于造型能力好壞的問題。有人擔(dān)心自己的素描能力不好，認為在塑造物象上就存在問題，需要專門再進行素描能力的練習(xí)。其實，這是一個誤區(qū)，這不需要刻意的專門訓(xùn)練，而是綜合考慮，綜合解決。學(xué)習(xí)是一個長期發(fā)展的過程，需要長時段不間斷的訓(xùn)練，而不是為畫一張好的寫生專門解決形體準確的問題。例如有人會在寫生的時候畫一張稿子，如果第一遍稿子有的局部畫壞了，就會想著把畫壞的稿子墊在下層，上面覆蓋一張新的紙去描下面這個造型，僅僅是對局部進行修改。如果是這樣的寫生，那么寫生也就失去了意義。當(dāng)我們把是把表達作為寫生的目的，那么根本不需要把畫壞的寫生稿子放在下面去描。因為這樣描的作用僅僅是為了讓造型準確，還停留在狀物的層面上，不是為了表達。還停留在狀物這個層面能畫出好的寫生作品嗎？將精力放在追求造型的技法上，而忽略了寫生感受的表達，這樣的訓(xùn)練越多，就越失去了表達的欲望，這樣是畫不出好的作品的。還有一種，就是畫水墨寫生的時候，為了畫完美，用鉛筆或者炭筆把稿子畫得極細。其實極細的目的是什么呢？無非是為了讓毛筆的線覆蓋在上面的時候更有把握嗎？而這個有把握，恰恰是失去了感性的表達，作為日常的寫生訓(xùn)練來說，這就是有害的。要解決這些問題，最好的方法是在一系列的寫生中，不斷找到經(jīng)典的東西，找到最佳的狀態(tài)并將觀察到的對象表達出來。在這樣教學(xué)思路的影響下，對學(xué)生而言，會快速提升其對于繪畫表達的那種欲望，而不是刻意的畫一張寫生作業(yè)。張仃先生說過：“當(dāng)面對表現(xiàn)對象時，要有個人特有的激情，選擇角度，選取構(gòu)圖，在表現(xiàn)過程中強調(diào)什么?省略什么?有時甚至要調(diào)動靜物的位置，甚至刪去不必要的枝節(jié)。寫生過程即是藝術(shù)加工過程，絕不是如實照搬、自然主義的再現(xiàn)?！盵6]擺脫開這些慣性的思維束縛之后，寫生的內(nèi)容就變得豐富了，水墨表達也就變得豐富了。繪畫中沒有絕對的錯，比如寫生時畫錯了兩條線，那么這兩條線就一定是錯誤的嗎？其實，從繪畫的角度來看，還可以在繼續(xù)的繪畫過程中不斷修正，當(dāng)畫面完成的時候，你會發(fā)現(xiàn)原本認為是錯誤的線可能就被融入在藝術(shù)表達里面去了，它變成了一個豐富畫面的元素，而不是一個障礙，更不是一個錯誤。寫生相對于臨摹，對發(fā)現(xiàn)筆墨，應(yīng)用筆墨，轉(zhuǎn)換筆墨至關(guān)重要。同時在寫生里面還有一個要素，那就是對比。筆墨情趣是個人意趣的發(fā)現(xiàn)，因為這個筆墨是中國山水畫創(chuàng)作的基本功訓(xùn)練，也就是用筆墨來狀物。既然它是筆墨的體現(xiàn)，那它就是有個性的，是每個人獨特情感的表達。就像一群人在同樣的時段學(xué)習(xí)，臨摹同樣的作品，進行同樣的寫生訓(xùn)練，但是到后期我們會發(fā)現(xiàn)，每個人的筆墨情感是完全不一樣的。在這個過程中，時間越往后，個性的東西就會越多的呈現(xiàn)出來，他們的情感表達側(cè)重完全是不同的，有側(cè)重造型的，有側(cè)重筆墨情趣的，有側(cè)重畫面結(jié)構(gòu)的，有側(cè)重強化語言表現(xiàn)的?！懊總€人的素養(yǎng)、興趣、愛好、審美趣味等都是不同的，所以，每個人對現(xiàn)實生活的感受和側(cè)重點也各有差別?！薄爱嬚咭炎约喝谌胱匀唬J識自然，感受自然，體驗生活，達到情景交融，得以升華境界，從而獲得新的創(chuàng)作熱情和藝術(shù)思想，從這層意義上講，寫生就是創(chuàng)作。”[7]寫生雖然是一個初期階段，是一個專業(yè)的造型的基礎(chǔ)，但是同樣可以發(fā)現(xiàn)一個人的水墨傾向，有助于找到未來的發(fā)展方向，這一點是可以達到的，這也是我們進行寫生練習(xí)的目的所在。Reference：[1]風(fēng)景寫生教學(xué)與繪畫創(chuàng)作生成的三個層次[J].劉彥瑢.當(dāng)代美術(shù)家.2022(03)[2]山水畫水墨寫生教學(xué)漫談[J].劉雪梅.美術(shù)教育研究.2015(03)[3]我讀《石濤話語錄》[M].大象出版社.吳冠中，2010[4]陸儼少論藝[M].上海書畫出版社.陸儼少，2010[5]時代發(fā)展中的中國畫寫生意義探究[J].美術(shù)大觀.方志勇，李敏,2013(12)[6]國畫寫生教學(xué)問題再思考[J].書畫世界.鄒孟染，陳桃梅，2021(12)1[1]俞劍華.中國古代畫論類編（下）.人民美術(shù)出版社,1998：701.[2]劉雪梅.山水畫水墨寫生教學(xué)漫談