中央美術(shù)學(xué)院考研-西方美術(shù)史-美術(shù)史論資料

世界美術(shù)史復(fù)習(xí)題

一、史前藝術(shù)

1.史前藝術(shù)是如何分期的？根據(jù)什么學(xué)科標準？

舊石器時代：公元前三萬年

中石器時代：公元前一萬年

新石器時代：公元前5000年

2.歐洲最早的洞穴壁畫繪于何時？

奧瑞納文化晚期，公元前17000年以前。

3.簡述史前藝術(shù)遺址阿爾卡米拉洞和拉斯科洞。

拉斯科洞窟：

發(fā)現(xiàn)于1940年。全洞由主廳，邊廳，后廳以及連接各部分的洞道組成。主廳及兩個通道頂

部描繪了大

量的野牛，馴鹿和野馬等原始動物。最早作品追溯到奧瑞納文化晚期，即公元前17000年以

前。原始

畫家用粗壯筒練的黑線勾畫出輪廓，并用紅，黑，褐色渲染出動物的體積結(jié)構(gòu)。氣勢雄壯，

富有動感，

充滿粗獷的原始氣息和野性的生命力。代表作是主廳一幅長達5米的大公牛，野牛的頭和身

體刻畫的

強壯有力，尤其是眼睛似乎有感情的表現(xiàn)。

阿爾塔米拉洞窟：

發(fā)現(xiàn)于19世紀下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞窟。包括主洞和側(cè)洞，繪畫多分布在側(cè)洞,

即有名的“公牛大廳”。側(cè)洞長18米，寬9米，頂部密布著18頭野牛，3頭母鹿，兩匹馬

和一只狼。野牛有臥，站，蜷曲，掙扎等各種姿勢。最突出的是長達2米的《受傷的野?！?。

它刻畫了野牛受傷之后的蜷縮掙扎，準確有力地表現(xiàn)了動物的結(jié)構(gòu)和動態(tài)。與拉斯科洞窟不

同的是，阿爾塔米拉洞窟壁畫輪廓線比較細，而且有明顯的明暗向背的粗細濃淡變化，與色

彩渲染結(jié)合緊密，通過動態(tài)表現(xiàn)動物身體的結(jié)構(gòu)，明暗起伏也更為豐富，甚至感情也更為細

膩，但是卻沒有拉斯科洞窟的奔放有力。

4.歐洲舊石器時代壁畫主要表現(xiàn)那些內(nèi)容？

壁畫中動物形象較多，表現(xiàn)人物的圖像非常少。由于冰河時期自然條件惡劣，人們生活艱辛,

獲取食物是

他們生活中最為重要的事情，而當時人們對大自然的征服力還很弱，野生動物既是人類的賴

以生存的食物，

也是人們崇拜的對象。于是當時的人們把人與動物的關(guān)系反映道理史前壁畫中。

5.巨石文化指什么？

巨石文化是新石器時代的藝術(shù)，盛行于歐洲，包括石柱、石臺、石欄等形式。

其三種基本類型包括：

1.簡單是改造

2.天然石塊堆積而成

3.巨石組成清晰的建筑結(jié)構(gòu)

法國布列塔尼地區(qū)綿延3公里的石柱林，設(shè)置與公元前4000年左右。而英格蘭南部的圓形

巨石欄“斯通亨治”是最典型的代表，宏偉的環(huán)形結(jié)構(gòu)，具有宗教的莊嚴肅穆和悲劇性壯美。

二、古代兩河流域美術(shù)

1.古代兩河流域美術(shù)史分期及年代。

蘇美爾一一阿卡德時期（前3500…前2000年）

巴比倫時期（前1900--前1600年）

赫梯時期（前1600—1200年）

亞述時期（前1200—前612年）

新巴比倫時期（前612—前539年）

△【古代兩河流域美術(shù)的發(fā)展有何特點？】

【兩河地區(qū)所處歐、亞、非三洲交界，各種族交替出現(xiàn)，多王朝并存。藝術(shù)呈現(xiàn)出多源化及

多元化。隨著

種族及王朝的更替，藝術(shù)在繼承地域傳統(tǒng)的同時，不斷融合各民族藝術(shù)特點。】

2.蘇美爾時期最具代表性的建筑是什么？

蘇美爾時期最重要的建筑是塔廟，蘇美爾人用粘土制成磚坯作為建筑材料。為了提高防水性

能，他們在墻

面鑲嵌碎陶片裝飾，類似于現(xiàn)在的馬賽克。它建在幾個土壘的大臺基上，氣勢十分壯觀，這

種類似的金字

塔的建筑叫做“吉庫拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的代表作。

3.簡述《納拉姆辛浮雕石板》

蘇美爾-阿卡德時期的浮雕。以寫實手法刻畫了納拉姆辛王率軍征服山地部落的歷史場面。

畫面采用對角

線的構(gòu)圖，生動表現(xiàn)了軍隊翻山越嶺的遠征，這種安排使畫面產(chǎn)生了動感和空間感。此外還

通過簡單的風(fēng)

景刻畫表現(xiàn)特定的環(huán)境?？逃诠?300年。材質(zhì)是赤色砂巖此時其作品多用人物大小表

示身份地位差別。

4.在亞述帝國之前哪個西亞國家已流行雕刻藝術(shù)？

阿卡德

△【簡述亞述時期的雕刻藝術(shù)】

【亞述時期最具代表性的雕刻是浮雕藝術(shù)。浮雕用長幅的畫面記載了亞述時代的重大事件及

宮廷生活，按

時間先后排列，主要表現(xiàn)亞述王國的強大與君王的勇敢偉大。用極為寫實的手法表現(xiàn)戰(zhàn)爭與

狩獵等緊張的

場面。最具創(chuàng)造性的是一系列國王獵獅的浮雕，獅子的動態(tài)十分生動。亞述人對于復(fù)雜而龐

大的場面有著

較成熟的構(gòu)圖能力，顯示出藝術(shù)家對透視原理和遠近感有了更深的體會】

5.舉例說明拱形建筑在古代兩河流域的應(yīng)用

蘇美爾時代于陵墓中，使用尖拱形建筑，后來在新巴比倫時代圓拱代替了尖拱，巴比倫城中

的伊斯塔爾門

上不就是成圓拱形。

三、古埃及藝術(shù)

1.古代埃及美術(shù)史通常被劃分為哪幾個時期？

王朝年代

早王朝時期1—2前3200-—前2686

古王國時期3—6前2686--前2181

第一中間期7--10前2181--前2040

中王國時期11——12前2040---前1786

第二中間期13--17前1786—前1567

新王國時期18--20前1567---前1085

后王國時期21--30前1085--前332

2.所謂“金字塔時代”指埃及哪個時期？

答：古王國時期

3.古埃及陵墓建筑有過哪些形式方面的變化？

古王國初期采用馬斯塔巴，一種中心凹陷的長方形石墓，內(nèi)置裝有木乃伊的石棺。后來隨著

陵墓的擴大，

原來的馬斯塔巴變成了由大到小的幾層相疊的梯形金字塔，代表是撒卡拉金字塔。隨后演變

成弧邊金字塔，

到古王國盛期又演變成方錐形金字塔，吉薩金字塔群是其代表。中王國時期陵墓形式變成了

石窟陵墓，陵

墓外是依山而建的梯形享殿如門圖普太普享殿。

（簡單概括為：馬斯塔巴一階梯形金字塔一弧邊金字塔一錐形金字塔一石窟類型的陵墓）

4.古埃及浮雕和壁畫造型有那些程式化的特點？

1.正面律，表現(xiàn)人物頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面；

2.橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，用水平線分畫面。

3.根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置。

4.填充法，畫面充實，不留空白。

5.固定的色彩程式，男子多為褐色，女子多為淺褐色或淡黃色，頭發(fā)為藍黑色，眼圈為黑色。

△【在古埃及的哪個時期美術(shù)造型一度偏離傳統(tǒng)？】

新王國時期。阿蒙霍特普死時，(埃赫納頓時期)此時期美術(shù)風(fēng)格自然寫實。

名詞解釋：阿瑪納風(fēng)格

到埃及十八王朝阿克那吞王時代，藝術(shù)風(fēng)格有了某些變化，發(fā)展了一種自然主義和寫實主義

的藝術(shù)風(fēng)格，

這種風(fēng)格叫“阿瑪納風(fēng)格”。

四、愛琴文明

1.愛琴世界是何種地區(qū)文明的發(fā)源地？

答古希臘文明的發(fā)源地。

2.愛琴文明何時被人發(fā)現(xiàn)？

19世紀末(1870—1876),德國考古愛好者施萊曼發(fā)現(xiàn)了邁錫尼文明遺址，20世紀初(1900

—1905),

英國考古學(xué)家伊文思發(fā)掘了米諾斯宮殿。

3.愛琴美術(shù)興衰于何時何地？

公元前3200年--前1200年，基克拉迪群島

公元前3000年--前1200年，特洛伊

公元前3000年--前1200年分為三個時期，即以前2100年和前1580年為分界的米諾

斯前期中期和晚

期，克里特島

公元前1500年--前1200年，邁錫尼

4.簡述克里特壁畫

分布于米諾斯宮殿的墻壁上。壁畫以流暢的曲線，鮮明的色彩描繪出富有裝飾性的人物和圖

案，手法上與

埃及藝術(shù)有聯(lián)系，其中以《巴黎女郎》，《交談的婦女》《仕女圖》等最為有名。

5.以產(chǎn)地命名的克里特陶器被稱為什么？

卡瑪瑞斯

五、古希臘美術(shù)

1.古希臘陶繪主要有哪幾種風(fēng)格？

1幾何風(fēng)格，公元前1100--前700年

2東方風(fēng)格，受埃及和兩河流域影響的獸首人身像和植物紋樣等。公元前700--前600年

3黑繪風(fēng)格，出現(xiàn)于公元前6世紀，它是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使

形象輪廓突出，有如剪影，細部稍用勾線表現(xiàn)，

4紅繪風(fēng)格。出現(xiàn)于公元前525,恰好與黑繪風(fēng)格相反，是在背景上涂黑色，留下主體部分

的赭色，人物細部用線描繪。這種風(fēng)格流行于古典時期，多表現(xiàn)為情節(jié)性場面，以神話題材

和日常生活題材為主，用流暢秀麗的線條表現(xiàn)各種人物戲劇性的動人場面和細膩的感情。

5素繪風(fēng)格，白底彩圖，用于陪葬。

2.古希臘時期創(chuàng)造的建筑柱式主要有那些？

多利克式，伊奧尼克式，科林斯式。

多利克式：

沒有柱基，柱子直接立在臺基上，柱身粗壯，由下往上逐漸縮小，中間略微鼓出，顯示承受

重

壓時的堅韌，挺拔，嚴峻的氣氛。柱頭簡單，由方形柱冠和圓盤組成，沒有任何裝飾，柱身

刻有垂直平行

的淺凹槽。直徑與長度比是1比4--6,有16--20條縱向平行凹槽，槽邊相交處形成尖角

伊奧尼克式：

精巧，纖細，柔美。它有柱基，柱身細長，上下變化不大，柱身凹槽更為細密，更深。柱頭

帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶，整個感覺勻稱輕快。柱身直徑與長度比為1比8--10,一般由

24條凹槽，凹槽銜接處形成

狹窄的坡脊。

科林斯式：是從伊奧尼亞式演變而來。，只是柱頭更為華麗，像一個花籃。

3.簡述帕提農(nóng)神廟。（噴血，明明應(yīng)該是“巴底農(nóng)神廟”吧？）

古希臘建筑文化古跡。為雅典衛(wèi)城的主體建筑，位于衛(wèi)城中央。建于公元前448-前432年。

巴底農(nóng)神

廟采用了希臘建筑中最典型的長方形圍柱式建筑，神廟建立在一個三級臺階上。除屋頂為木

材外，均

用白色大理石砌筑，它的屋頂是人字形坡頂，東西兩端有山墻，是古希臘最基本的形式。它

的柱子采

用了多利亞式，列柱的比例為17：8,柱高10.5米，東西三角楣有高浮雕裝飾，檐壁采用了

浮雕飾帶。

正殿中央有用黃金和象牙雕成的雅典娜女神像。是古希臘全盛時期建筑和雕刻藝術(shù)的精華。

它的結(jié)構(gòu)

勻稱、比例合理，有豐富的韻律感和節(jié)奏感。建筑結(jié)構(gòu)和裝飾因素、紀念性和裝飾性、內(nèi)容

和形式取

得了高度的統(tǒng)一，是世界藝術(shù)史上最完美的建筑典范之一。

4.希臘藝術(shù)的古典時期產(chǎn)生在什么年代？

公元前5世紀到公元前4世紀。

5.舉例說明希臘化時期與古典時期雕刻的差異。

（呃。。。這個有點多~因為是舉例，所以多寫了幾個例子，大家自己選擇吧一以免考試答案

大家都一樣---）

（整理了希臘化時期和古典時期雕刻的風(fēng)格，主要藝術(shù)家及其風(fēng)格，代表作）

古典時期（公元前5世紀-公元前4世紀）

古典時期的雕刻已完全擺脫了古風(fēng)時期的拘束和裝飾性，產(chǎn)生了寫實而理想的人體，達到了

臘藝術(shù)的鼎盛時期，出現(xiàn)了一大批的優(yōu)秀的雕刻家。

這一時期，希臘雕刻產(chǎn)生了理想化的臉型：橢圓形的臉、直鼻梁、、平展的額頭、端正的弧

形眉、扁桃型的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇豐滿，嘴角微微下垂，發(fā)髻刻成有組織的

波紋，人物表情寧靜而嚴肅。

古典初期：

皮弗格拉斯：善于表現(xiàn)人物的運動，作品以自然生動、和諧的韻律著稱，但沒有作品傳世。

米?。涸煨蜏蚀_，對人體的骨骼和肌肉運動有較深的理解和傳達?！稊S鐵餅者》，解決了人體

重量落在一只腳上的重心問題，使另一只腳可以自由曲伸，改變了雕刻中直立的程式。

古典盛期：

菲狄亞斯：《命運三女神》《巴蒂農(nóng)神廟的飾帶浮雕》

他發(fā)展了米隆的成就，在寫詩方面達到了更高的境地。他追求的是一種理想風(fēng)格，他的作品

創(chuàng)造了典雅、靜穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。

波留克列特斯：《法則》提出頭和人體之比為1：7,從力學(xué)角度出發(fā)，進一步解決了人體重

心和各種動態(tài)之間關(guān)系。

《持矛者》是其理論的具體體現(xiàn)，其作品帶有更多的形式方面的探索，強調(diào)藝術(shù)作品的規(guī)范

化，顯示出在結(jié)構(gòu)比例上的厚重有力、無可挑剔的準確，但多少受到形式上的束縛，不夠生

動。

古典后期：

由于希臘社會矛盾的上升，社會的動蕩不安給人們的精神世界投下了憂郁的陰影，在藝術(shù)中

理想的光環(huán)消失了，藝術(shù)風(fēng)格有崇高的英雄氣概和雄健有力轉(zhuǎn)向更為個性化、多樣化的清晰

哦昂，人物充滿生活的情趣

和內(nèi)在的激情。雕塑技巧更加成熟，對藝術(shù)形式美德追求更加重視，這一階段標志著希臘雕

刻藝術(shù)的進一步成熟。

普拉克希特列斯：風(fēng)格：柔美抒情寧靜

代表作：《赫爾墨斯和小酒神》《薩提爾》《尼多斯的阿芙羅底德》（希臘雕刻中第一件全裸女

人）

史珂珀斯：風(fēng)格：悲劇性的，內(nèi)在騷動的

代表作：《尼奧貝群像》其作品摹制品

留西博斯：

繼承了波留克列特斯的理論，提出了頭與全身的比例應(yīng)該是1：8,二者不同是，他的人物

不光有運動員的健壯體魄，又有復(fù)雜的感情和充滿矛盾的內(nèi)心世界

代表作：《赫拉克列斯》

希臘化時期（公元前4世紀末-公元1世紀）

沖破區(qū)域性限制，并與當?shù)厮囆g(shù)相結(jié)合，形成了以不同地區(qū)為中心的各種風(fēng)格

I希臘地區(qū)

保持著希臘古典傳統(tǒng)，但在技巧上更加純熟，在題材上也有很大的開拓

代表作：《薩摩色雷斯的勝利女神》《米洛斯的阿芙羅底德》

埃及地區(qū)

雕刻傾向于世俗化的描寫，表現(xiàn)日常生活場面的題材十分流行，出現(xiàn)了大量下層人物的形象,

具有濃厚的地方特色。代表作：《小孩和鵝》

小亞細亞地區(qū)

柏加摩斯是希臘化時期的藝術(shù)中心旨意，繼承發(fā)展了史珂珀斯的悲愴風(fēng)格

代表作：柏加摩斯的宙斯祭壇

《垂死的高盧人》、《殺妻后自殺的高盧人》表現(xiàn)了彪悍、粗野的高盧人堅韌不拔的意志。雕

刻家對異族的風(fēng)貌特征。強悍的性格作了真實的刻畫。同一類作品還有在羅德島出土的《拉

奧孔》（這里表現(xiàn)的肉體的痛苦對于內(nèi)心世界的激動，外在氣氛、喜劇效果的追求勝過對心

靈活動的揭示，因而顯得不夠深沉、含蓄、樸實）

古典時期和希臘化時期的比較

地域?qū)е碌牟煌?，古典時期還是具有較強的區(qū)域性，而希臘化時期走向更廣闊的世界，與當

地藝術(shù)相結(jié)合，形成了以不同地區(qū)為中心的各種風(fēng)格。

希臘化時期依然保持著希臘古典傳統(tǒng)，但在技巧上更加純熟，在題材上也有很大的開拓

六、古羅馬美術(shù)

1.古羅馬美術(shù)興衰于何時？

希臘于公元前1世紀被羅馬吞并，從此，古代世界的文化中心從希臘轉(zhuǎn)移到羅馬。公元476

年西羅馬帝國

滅亡，古羅馬藝術(shù)衰落。

2.伊達拉里亞美術(shù)與古羅馬美術(shù)有何關(guān)系？

古羅馬美術(shù)受到了伊達拉里亞美術(shù)傳統(tǒng)的影響，例如陶棺頂部所塑的死者雕像及后來的墓棺

肖像刻畫了個

性鮮明的人物形象，手法簡練，表情生動，對羅馬的肖像藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。

3.舉例說明古羅馬建筑方面成就。

古羅馬建筑取得了重要的成就，尤其是公共建筑。

萬神廟是古羅馬拱券建筑的杰出代表.它的基礎(chǔ)是希臘圍柱式的長方形建筑，后被徹底改建

成為羅馬穹

隆頂圓形神廟。是羅馬與希臘神廟相結(jié)合的綜合式建筑。萬神廟大廳規(guī)模宏大，建筑結(jié)構(gòu)精

巧。大殿上方覆蓋著巨大的圓頂，為了減輕圓頂重量，屋頂越往上越薄，并在圓頂?shù)膬?nèi)部作

了深深的凹格。大殿墻面不開窗，屋頂中央有一個大園洞用作采光。陽光照入殿內(nèi)，頂光使

圓頂內(nèi)的凹格產(chǎn)生均勻而規(guī)律的變化，打破了圓頂?shù)膯握{(diào)沉悶。

古羅馬大斗獸場是古羅馬最大的斗獸場，代表了羅馬建筑的頂峰。從外形看，這是一座大型

蜂窩式的建

筑，設(shè)計者精心安排了一系列環(huán)形拱和放射狀拱。它共有四層拱門，1、2、3層分別采用多

利克式，愛奧尼克式，科林斯式柱式裝飾的拱門，第四層是飾有半圓柱的圍墻。它的形制對

于現(xiàn)代體育場館建筑產(chǎn)生深遠影響。

凱旋門是羅馬時期的另一建筑成就。它是為了紀念戰(zhàn)爭勝利而建。提度凱旋門以后后來的君

士坦丁堡凱

旋門是其中的代表。

另一形式的紀念式建筑是紀念柱。圖真拉紀念柱是其代表。這是一個用大理石砌成的柱子，

由底座、柱

身、柱頂三部分組成，柱頂有圖真拉皇帝的銅像，柱身環(huán)繞23圈，長達244米的浮雕帶，

描述了征服達契亞人的戰(zhàn)爭經(jīng)歷。

4.古羅馬人物雕刻在表現(xiàn)方面?zhèn)戎仡愋突€是個性化？

個性化

古羅馬人物雕刻側(cè)重于個性化。極為寫實。征服希臘后，在大量臨摹古希臘雕塑之后，開始

學(xué)會美化人物。

理想化和個性化完美結(jié)合的是《奧古斯都像》。羅馬帝國后期，藝術(shù)中理想的光環(huán)逐漸消失,

羅馬人物雕刻

進入寫實主義時期。無懈可擊的真實，即對人物內(nèi)在品質(zhì)，內(nèi)心世界的探索，形成了高度戲

劇化的心理分

析作品。靜態(tài)的莊嚴消失了，取而代之的是強烈的內(nèi)在活動?！赌岬撓瘛肥钱敃r的代表。

5.什么是法尤姆畫像？

公元1?4世紀間在埃及出現(xiàn)的一種為死者描繪的胸像或肖像。1820年被現(xiàn)代人首次發(fā)現(xiàn)，

據(jù)說出自希臘人之手。由于這類肖像在埃及法尤姆地區(qū)發(fā)現(xiàn)最多，故名法尤姆肖像。這一類

作品通常畫在43X23厘米的木板上，置于死者木乃伊面孔的包裹布之下，或直接畫于覆蓋

木乃伊的尸布之上。所用顏料為蛋青顏料或以蜂蜜調(diào)合的天然顏料。

法尤姆肖像出現(xiàn)的時期正值羅馬美術(shù)對埃及美術(shù)產(chǎn)生巨大影響之時。在2世紀初，該地區(qū)還

出現(xiàn)過身著羅馬衣袍的埃及人的畫像。這一類肖像對光、影以及人物性格和神態(tài)的刻畫頗具

特色，人物眼大且富于表情。這種手法被認為是東方概念與西方現(xiàn)實主義的結(jié)合，并被認為

是拜占庭畫風(fēng)格的先聲。

畫在人形館面部的肖像畫，采用蠟畫的形式，用化學(xué)溶劑使畫面顏色被封，這樣保持顏色不

變色，人物表情憂郁。

七、歐洲中世紀美術(shù)

1.中世紀藝術(shù)特點。

中世紀藝術(shù)具有強烈的宗教色彩，濃厚的宗教情感與超自然的感情，且具有表現(xiàn)主義特點，

完全否定古希

臘羅馬時期的傳統(tǒng)，目光由肉體轉(zhuǎn)向精神，由現(xiàn)世轉(zhuǎn)向天國，表現(xiàn)了對現(xiàn)實苦難的逃遁。此

時精神的美取

代了物質(zhì)的美，靈魂的美代替了肉體的美，天國的理想代替了現(xiàn)實的理想。表現(xiàn)宗教世界里

精神升華，心

靈的顫栗，信仰的熱情以及現(xiàn)世不可企及的夢想。

2.巴西利卡在中世紀教堂中的意義。

巴西利卡是中世紀教堂的母體?；浇瘫欢榱_馬帝國的國教后巴西利卡成為教堂的主要建

筑形式。早期

的基督教堂幾乎全部是參照巴西利卡的建筑方式建造的，本來放有法官或者皇帝的寶座的半

圓形龕成為供

圣壇的位置。原來巴西利卡的結(jié)構(gòu)被保留：一座長的大廳被立柱分為三個部分。中間的中廳

最寬，也最高，

其終端是供奉圣壇的半圓形龕。兩側(cè)的側(cè)廊則比較低和比較窄。

3.拜占庭藝術(shù)特點。

希臘羅馬的古典傳統(tǒng)在拜占庭得到繼承，政教合一的基督教是體現(xiàn)這種精神的藝術(shù)形象威嚴

莊重，動人心

魄。嚴格程式化的藝術(shù)形式經(jīng)過高度的提煉和簡化，賦予了形象穩(wěn)固而永恒的精神。除此之

外，拜占庭藝

術(shù)也受到了東方裝飾風(fēng)格的影響，藝術(shù)中包含著東方風(fēng)格富于裝飾性的因素。

4.圣索菲亞教堂。

圣索菲亞是拜占庭藝術(shù)中最輝煌的成就之一。圣索菲教堂是一座宮廷教堂，建于公元532—

537年，在構(gòu)思和技術(shù)上深受羅馬萬神廟的影響，主要部分是一個巨大的半圓穹頂，東西兩

頭連接著兩個半圓穹頂，每個半圓左右兩端又接上更小的半圓穹，南北兩邊則是圓拱形墻體,

由列柱和墻體支撐，列柱后又有側(cè)廊，從而形成了一個高達寬闊又節(jié)奏分明的內(nèi)部空間。同

時、教堂的平面結(jié)構(gòu)仍有巴西利卡式的的特征，拱門上方的圓也使得圓頂建得更高更輕更經(jīng)

濟。所以說，圣索菲亞教堂混合了東方與西方，過去與未來的結(jié)構(gòu)，是一個氣魄雄偉的混合

建筑。

5.拜占庭鑲嵌畫藝術(shù)特點及其代表作。

作為教堂主要裝飾的拜占庭鑲嵌畫以玻璃為主要材料，小塊玻璃擺列在一起所反射出的強烈

光彩，形成一

片閃光幕簾，達到虛無縹緲的效果。這時起最為著名是代表作是拉文納圣維他爾教堂的《查

士丁尼皇帝與

隨從》，以及《西奧多拉皇后與侍女》，人物比例均被拉長，臉部較為個性化，體態(tài)不強調(diào)立

體感與重量感，

人物與地面呈懸浮關(guān)系，色彩與明暗都被提煉到最純粹，最簡潔的程度，以此強調(diào)非自然的

氣氛，同時體

現(xiàn)出禁欲主義的意味。自11世紀開始，拜占庭鑲嵌畫逐漸失去強烈的裝飾效果和圣潔感，

而趨于寫實既表

達個性的特點。這時期的代表作有《基督端坐在君士坦丁九世和皇后蘇之間》。

八、羅馬式美術(shù)

I羅馬式藝術(shù)產(chǎn)生的原因。

西歐歷經(jīng)戰(zhàn)亂，趨于穩(wěn)定，天主教統(tǒng)治了西歐，經(jīng)濟的發(fā)展與宗教狂熱是新的教堂和修道院

層出不窮，為了追求更加壯觀的效果，這些建筑普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體

系，并大量采用希臘羅馬時代的“紀念碑式”的雕刻來裝飾教堂，加之古希臘時期的古典藝

術(shù)，早期的基督教，伊斯蘭教，拜占庭及克爾特一一日耳曼傳統(tǒng)的完全融合，即形成了羅馬

式藝術(shù)。

2羅馬式建筑的特點

羅馬式教堂是有巴西利卡演變而來。石頂代替木質(zhì)屋頂，在結(jié)構(gòu)上廣泛地采用拱券，是字形

的巴西利卡式

發(fā)展成拉丁十字形，同時具有封建城堡的特點，西門正面的兩側(cè)固定有塔樓，并且采用雕刻

進行裝飾，各

地亦有不同的風(fēng)格特點。如法國的圣塞爾南大教堂是法國羅馬式的代表，英國的杜勒姆教堂

則標志著羅馬

式風(fēng)格的正式形成。意大利羅馬式的代表之作則是比薩教堂。

3羅馬式教堂在各國不同的風(fēng)格表現(xiàn)。

羅馬式教堂的總體特征是：

最重要的特征是拱頂工程的采用，石屋頂使建筑內(nèi)部空間更寬敞；石屋頂還可以防火；建筑

外形具有沉

重嚴峻的藝術(shù)效果；裝飾雕塑出現(xiàn)：羅馬教堂具有封建城堡的性質(zhì)

法國特點：典型的羅馬式，十字外形，十字交叉處有高塔，墻厚，柱子密集，空間壓縮裝飾

最強的在西面。

意大利特點：

外形似蛋糕，鐘樓每層都有柱，連拱廊造成閃爍效果，接近復(fù)古風(fēng)格，而有些教堂又受拜占

庭藝術(shù)影響，

外形封閉堅固似堡壘。

英國的特點：與哥特式同時發(fā)展，很少有單獨的羅馬式，很少有雕塑，樸素，墻厚柱粗，嚴

峻沉重。

德國特點：

保守。有兩個鐘塔，兩個重心，兩個圣壇，不是十字平面，進口在腰間而非東西兩側(cè)，有三

條等高的側(cè)廊。

4羅馬式雕刻在建筑中的特有的位置及風(fēng)格特點。

雕刻主要是做柱頭裝飾，門楣裝飾，教堂入口裝飾，橫梁裝飾，回廊墩柱浮雕，教堂洗禮盆

裝飾，唱詩

班席位裝飾，祭壇裝飾等。

此時期最大的雕刻裝飾通常位于教堂正立面凹進去的半圓形空間內(nèi)。雕塑較早期的淺浮雕更

具三度空

間感。均為《圣經(jīng)》題材，具有豐富的內(nèi)容和強烈的說教意味。造型守法則較為拙劣。博略

大教堂入

口浮雕以最后的審判為主題，耶穌體形較大，位于中央地位。法國奧頓教堂的浮雕，其中人

物都被夸

張和變形，拉長的比例，細小的頭部，不自然的動態(tài)，恐怖的面部表情都是中世紀特有的造

型。

九、哥特式美術(shù)

I.哥特式藝術(shù)形成的歷史條件。

西歐城市的進一步發(fā)展，出現(xiàn)了大型的繁華城市，如米蘭、科隆，城市人口膨脹，世俗生活

繁榮，人們的

宗教意識逐漸淡薄，開始追求現(xiàn)世的享樂。同時基督教經(jīng)院哲學(xué)得到進一步發(fā)展，神學(xué)高度

的哲學(xué)化，宗

教信仰逐漸理性化，并與世俗樂趣相結(jié)合。既追求靈魂的升華又包含著對現(xiàn)世的肯定。

2.哥特式藝術(shù)的特點及代表作。（兩份資料的答案感覺都不錯，大家自己再選擇吧！）

答案一：

哥特式建筑采用尖券及助拱，穹頂?shù)闹亓繙p輕，壓力減少，結(jié)構(gòu)輕盈纖細。所適空間更廣闊

而反復(fù)。

飛拱的使用使建筑具有向上的趨勢，同時建筑的自身結(jié)構(gòu)具有強烈的裝飾性。窗戶的尺寸大

大增加了，

大規(guī)模的采用彩色玻璃窗。最著名的哥特式建筑是法國巴黎圣母院。教堂內(nèi)的所有細節(jié)都充

滿了上升

的線條，室內(nèi)空間有了“向上高升”的感覺。

這一時期雕刻呈現(xiàn)出逐漸擺脫建筑結(jié)構(gòu)而獨立存在的傾向。表現(xiàn)手法也越來越寫實，特別是

追求感情

的表現(xiàn)，形成“哥特式現(xiàn)實主義”，雕刻裝飾開始恢復(fù)古典時期以來的圓雕。人物通常有著

安靜、肅穆

的表情和不斷增加的體積感并具有世俗氣息。代表當時雕刻藝術(shù)成就的是法國夏特爾教堂。

教堂入口

兩側(cè)排列的柱像人物形象不但從僵直而緊貼柱子變?yōu)楦吒〉裥问?，而且表現(xiàn)出身體的動態(tài)，

突破了建

筑的限制，每個人物都具有獨立性，甚至是可以脫離支柱的。

繪畫則色彩絢麗，細膩真實，富有裝飾感，世俗氣息較為濃厚。代表作品是林堡兄弟是《日

歷牌》。

答案二：

哥特式建筑特點：結(jié)構(gòu)特點：肋拱，尖券，飛拱，點支撐

造型特點：高度上創(chuàng)嶄新紀錄：形體向上的動勢很強；彩色玻璃畫構(gòu)成的窗戶。

代表作：圣丹尼斯教堂，巴黎圣母院，卡斯坦修道院，蘭斯大教堂（成熟），夏特爾教堂（最

高），拉恩大

教堂，圣彼埃爾大教堂，圣夏帕勒教堂（法），克隆大教堂（德），坎特布雷教堂（英），韋

爾斯主教堂（英），

格勒斯特主教堂，威斯敏斯特教堂，米蘭大教堂

哥特式雕刻的特點：世俗性，寫實性，性格化。蘭斯教堂的最完美，靈活，受建筑束縛不大,

成對出現(xiàn)。

如《美麗上帝》《圣母來訪》《騎士》《?？斯屡c烏塔》

哥特式繪畫：

特點：尺寸相對小，歸私人使用，用于禱告和閱讀；

內(nèi)容:圣經(jīng)，禱告用詩篇，寓言集，圣徒生平，啟示錄文集，歷史故事；

藝術(shù)手法：手法多采用勾線平涂的方法，具有濃厚的裝飾色彩。

十、意大利文藝復(fù)興美術(shù)

1.意大利文藝復(fù)興的條件

1城市經(jīng)濟的發(fā)展孕育了近代資本主義萌芽；

2人文主義思想的產(chǎn)生；

3對古典文化的重新認識；

4藝術(shù)家地位的變化。

2.喬托藝術(shù)的時代意義。

喬托是文藝復(fù)興最早的大師，為哥特式繪畫畫上了句號并開創(chuàng)了新一代畫風(fēng)，奠定了文藝復(fù)

興時期的現(xiàn)實

主義基礎(chǔ)，第一次按照自然法則拉開了人物之間，人物與背景之間的距離，竭力用線條透視

原則結(jié)構(gòu)起一

個確切的三度空間，使得畫面有了深度和縱深感，取得了對當時美術(shù)來說史無前例的成果。

同時他筆下的

人物開始具有體積感、重量感。喬托所創(chuàng)立的現(xiàn)實主義原則超越了一般技法的范疇，而作為

一種全新的藝

術(shù)觀念對文藝復(fù)興藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。

3.大衛(wèi)題材在多納太羅，米開朗基羅，委羅基奧雕刻中的不同表現(xiàn)。

多納太羅的雕塑恢復(fù)了希臘羅馬時期的風(fēng)格，他創(chuàng)作的《大衛(wèi)》（青銅）是一位年輕的俊美

男子，

平靜高貴，體態(tài)優(yōu)美放松，線條流暢，臉上流露出勝利后的喜悅和自豪。具有古希臘羅馬古

典主義的

優(yōu)雅風(fēng)格，閃耀著古典理想美的光輝的英雄形象。

米開朗基羅創(chuàng)作的《大衛(wèi)》并沒有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)的手法.這件作品的大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)

達，體魄強壯

的青年壯士。他的姿態(tài)似乎是靜止的，但其中又飽含緊張的情緒。大衛(wèi)的手部及頭部被刻意

放大，使人物

更加挺拔有力，并增加作品巨人般的重量感。

委奧基羅的《大衛(wèi)》不再具有古典主義痕跡，大衛(wèi)被塑造成一個身體并不強壯的英俊少年，

體現(xiàn)了文藝復(fù)

興藝術(shù)的真實性和人性。充滿了向外擴張的動感，給人以桀鷲不馴的感覺，氣氛激烈緊張，

4.波提切利藝術(shù)風(fēng)格。

波提切利的藝術(shù)受到了新柏拉圖主義的影響，常常是通過人體的美表達憂郁和非現(xiàn)實的感情

以及肉體與靈魂的掙扎，擅于用蜿蜒起伏的線表現(xiàn)蒼白的女人體。他的作品多取材于文學(xué)作

品及神話傳說，而不再局限于宗教題材，繪畫則有著對哥特式線條的回歸，注重用線造型，

用獨特是線條來營造形體的體積感。強調(diào)優(yōu)美典雅的節(jié)奏和富麗鮮艷的色彩。代表作《維納

斯的誕生》以及《春》中的形象有著冥想的恬靜，淡淡的憂傷和柔情的詩意，洋溢著人文主

義的樂觀精神。波提切利晚年時，社會動蕩，他的藝術(shù)隨之開始向宗教情緒回歸，在這一時

期的代表作《誹謗》中，I日日的抒情色彩不復(fù)存在，取而代之的是戲劇性的激情，柔和的線

條和細膩的情緒渲染也挺硬樸拙的輪廓和高度明確的表情所取代，顯示出一種躁動不安的節(jié)

奏。

5.盛期文藝復(fù)興三杰：達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾藝術(shù)特點。

達芬奇是理性的，科學(xué)的，含蓄，科學(xué)的藝術(shù)。他將科學(xué)研究與藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合。繪畫重明

暗，輕色彩，線條融化在明暗中。

（代表作：《蒙娜麗莎》、《抱銀鼠的婦女》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》等）

米開朗基羅是雄偉的，強有力的，充滿激情的巨人藝術(shù)。他的作品具有悲劇性的美感。

（最主要的代表作：《大衛(wèi)》、《創(chuàng)世紀》等）

拉斐爾是優(yōu)雅的，和諧的高度完美的藝術(shù)。以詩一樣優(yōu)美的藝術(shù)語言體現(xiàn)了人文主義的理想。

將文藝復(fù)興作品經(jīng)典化，人物清新優(yōu)雅，顏色明麗豐富，成為之后學(xué)院派崇尚的典范。以圣

母題材最為著名。

（代表作：《雅典學(xué)院》、《西斯庭圣母》等）

6.威尼斯畫派的藝術(shù)特色

威尼斯畫派美術(shù)服務(wù)對象主要是商人和城市貴族，使得他們的藝術(shù)品得以商品化。該畫派主

要用光和色彩表現(xiàn)現(xiàn)實生活，受到拜占庭華麗莊嚴風(fēng)格，以后東方精致裝飾風(fēng)格的影響，并

從北方的尼德蘭學(xué)習(xí)了油畫技巧，擅用熱烈明朗，艷麗燦爛的顏色。并且色彩具有閃光的效

果。作品充滿了快樂的氣氛，富有裝飾性。

7.喬爾喬內(nèi)與提香藝術(shù)之異同

相同點：

藝術(shù)的服務(wù)對象是商人和城市貴族，藝術(shù)商品化，吸收東方美術(shù)的裝飾圖案和裝飾技藝；善

用明朗艷麗又富于變化的色彩表現(xiàn)絢麗歡騰的氣氛。

不同點：

前者追求詩一樣的畫面，抒情和寧靜，富于幻想和韻律感。而后者顯得壯麗，熱情，富于想

像，色彩強烈，用筆奔放。人物更為粗獷，更加意氣風(fēng)發(fā)，也更完整。在喬爾喬內(nèi)的畫面里

我們看到的是牧歌式的情調(diào)，柔和的形體塑造，寧靜的色調(diào)；提香早期受喬爾喬內(nèi)影響，1516

年左右他的個人風(fēng)格日趨成熟，進一步追求光與色的波瀾壯闊的交織，如《烏爾賓諾的維納

斯》形象逼真生動，情節(jié)風(fēng)俗化處理，加強對世俗生活歡樂的認同感。表現(xiàn)了現(xiàn)實主義藝術(shù)

觀。晚年提香的內(nèi)心充滿不安情緒，畫面上的筆觸顯得凝重，色彩也更單純，如《丹娜伊》

和《哀悼基督》，藝術(shù)語言上進一步理解色調(diào)的相互關(guān)系與明暗的規(guī)律，完善造型處理上的

筆法運用和色彩安排，關(guān)注繪畫的色彩和諧問題以及筆觸的表現(xiàn)問題。筆觸的運用方法為造

型的表現(xiàn)提供了更多的可能性。

8.丁托內(nèi)托藝術(shù)風(fēng)格與盛期佛羅倫薩藝術(shù)大師的區(qū)別

丁托內(nèi)托在威尼斯畫派中獨具一格，他把提香的色彩和米開朗基羅的形體結(jié)合起來，有規(guī)模

宏大的構(gòu)圖，復(fù)雜激烈的人物動態(tài)，戲劇性的光線和異乎尋常的透視角度，充斥著宗教的狂

熱。他關(guān)注的是畫面的視覺效果，而不注重人物性格的刻畫。服務(wù)于商人和城市貴族。

盛期佛羅倫薩藝術(shù)大師重在表現(xiàn)人物性格，贊美人的力量，反對宗教對人的束縛和壓迫。

以人文主義精神畫宗教題材的作品。不重明暗。重素描。

9.委羅尼塞藝術(shù)特色

委羅內(nèi)賽是繼提香之后的，威尼斯畫派又一代表畫家。他所處的威尼斯己度過了它的繁榮期，

貴族商人

抓住最后的時光飲宴享樂，這也從側(cè)面反映處威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的

歡樂與自由，委羅內(nèi)賽把這以神話、寓言及世俗生活中具有戲劇性的安逸享樂的情節(jié)都搬上

了自己的畫面。

每幅畫都是人物眾多，場面宏大，形形色色的人物充斥其中，而且其中都有耶穌的形象。創(chuàng)

作中，他傾心于含有自然光的明亮色彩并具華麗的裝飾味，他追求的是畫面中豐富的感覺和

詩一般自由的幻想。

10.樣式主義藝術(shù)特點

1.大都表現(xiàn)裸體人物，而且人體往往有古怪扭曲的體態(tài)和發(fā)達而夸張的肌肉；

2.主題思想往往隱晦朦朧，情節(jié)不是表現(xiàn)目的，重要的是技巧；

3.有夸張的動態(tài)和變形