生命的記憶個人攝影風(fēng)格轉(zhuǎn)變?nèi)壳_灣攝影家翁庭華訪談

生命的記憶個人攝影風(fēng)格轉(zhuǎn)變?nèi)壳_灣攝影家翁庭華訪談

蔡煥松：你是一位為大陸同行熟悉而有影響力的臺灣攝影師。你已經(jīng)50多歲了。我在研究你50年來個人攝影風(fēng)格的轉(zhuǎn)變過程中，發(fā)現(xiàn)你經(jīng)歷了三個不同的階段。第一階段是用紀(jì)實的眼光記錄了你當(dāng)年身邊的農(nóng)村生活，你自己把它定位為“具象的黑白童年”，你當(dāng)時的拍攝理念是什么？翁庭華：攝影的寫實性、紀(jì)實性是其最基本的特質(zhì)，亦是攝影的獨特創(chuàng)作手段，它能準(zhǔn)確復(fù)制現(xiàn)實，記錄再現(xiàn)，這是攝影的自然屬性。攝影能將社會生活中的人、事、物的動態(tài)或靜態(tài)在剎那間予以凍結(jié)，它是反映時代、記錄歷史的最佳手段。我的“黑白童年”攝影系列是我從事攝影早期，在這個理念基礎(chǔ)上，用親身體驗的生活感受書寫內(nèi)心情感，表露童年喜怒哀樂。它是一個人的真實記錄，亦是一個時代的反映，是人生旅途中最純真、最多彩的時光，那是一個物質(zhì)生活相當(dāng)匱乏的時代，但亦是精神生活最豐富的時代，相反現(xiàn)在的童年已罕見昔日天真無邪的天性。蔡煥松：你的第二階段是用抽象的眼光拍攝你家海邊的巖石，你是如何發(fā)現(xiàn)和拍攝這一題材的？翁庭華：臺灣東北部從野柳至北關(guān)長達100公里的沿海海域，豐富多樣的地質(zhì)風(fēng)貌，是臺灣海域自然景觀的特色，亦是舉世罕見的自然奇觀。千百萬年以來，由陸地沖刷下來的泥沙，在淺海地區(qū)堆積，由于地殼相互推擠，引起劇烈的造山運動，臺灣北部逐漸露出海面，再經(jīng)由陽光、海潮、風(fēng)雨等力量長期侵蝕下，終于展現(xiàn)出今日東北角海域多變的風(fēng)貌來。我生長于臺灣北部的漁港——基隆小漁村，因長時間與沿海波濤及奇巖嶙石為鄰，在心中產(chǎn)生了深厚的感情。除了人為的景物，大自然的一草一木、一水一石皆具生命，它們常年受到大自然侵蝕，巖砂與海潮產(chǎn)生了生命的光輝。在家附近的和平島與東北角海岸線，受到風(fēng)化的面積甚為寬廣，在這里隨時可見自然的造型美，這些都是經(jīng)過千萬年大自然的洗禮變貌而來，它跟人一樣有生命存在。從平滑的巖面形成具有動感的造型美，經(jīng)海浪浸蝕刻畫優(yōu)美的紋理，隨著光陰的流逝，它的形影慢慢消失，這優(yōu)美的風(fēng)貌在我內(nèi)心激起強烈的回響，此感觸透過鏡頭表現(xiàn)是我的最佳方式。由于每個人社會背景、生活環(huán)境、工作性質(zhì)、學(xué)識高低、人生歷練的差異，對同樣事物的看法、感覺產(chǎn)生極大的不同，我是把自己的感覺、知覺和情感融入攝影，與自然對話，想形成有別于他人的意境，是自己借景傳情最典型的反應(yīng)。蔡煥松：你幾十年關(guān)注家鄉(xiāng)的人文和景觀，發(fā)表了不少作品，對此你是怎么評價？翁庭華：從1960年開始習(xí)影，至今已屆滿50周年，長期以來對于人文生活專題攝影情有獨鐘，因此用鏡頭下留住不斷流逝的生活點滴，見證時代變遷的形影，如已發(fā)表的《黑白童年》《逝去的腳印》《山城久份》等濃郁鄉(xiāng)土氣息的作品?！芭_灣東北角海域自然風(fēng)貌系列”乃秉持愛鄉(xiāng)愛土的情操，從1978年開始進行拍攝工作，由于素材豐富，變化無窮，乃利用長時間抓取了不同季節(jié)、不同氣象、不同時段所呈現(xiàn)的不同面貌。蔡煥松：聽說你的臺灣海域系列共分兩個階段完成的？翁庭華：第一階段拍攝工作于1987年完成，此一系列作品于1988年應(yīng)邀配合第二屆上海國際攝影展覽展出，獲得很高評價。接著1989年獲邀以招待作家名義在日本《PHOTOKONICA》攝影雜志發(fā)表后，蒙素昧平生、享譽國際的日本攝影家浜谷浩（HAMAYAHIROSH）先生的賞識，推薦在日本最大出版商巖波書店的月刊《圖書》作封面，并附內(nèi)文，是無上光榮。蔡煥松：你這個系列第一階段完成后，得到業(yè)界高度評價。什么原因使你多年后又繼續(xù)拍攝呢？翁庭華：雖然作品之完成，獲得各界推重與肯定，但不以此為自滿，仍繼續(xù)不斷關(guān)注東北角海域之環(huán)境變化，發(fā)現(xiàn)短短十年間，由于遭到人為因素嚴(yán)重破壞，原先拍攝的影像中，不是面目全非，就是已消失無蹤，乃于1995年決定做第二階段的拍攝工作，現(xiàn)已完成，算是對社會的回饋。蔡煥松:你50年攝影歷程的第一階段是用攝影的本體特征客觀地記錄;第二階段是帶著自己主觀的審美理念和熟練的技巧去揚棄記錄對應(yīng)的被拍攝物;你第三階段可是根本性的轉(zhuǎn)換,用底片多次曝光去營造一個超現(xiàn)實的主觀世界。你是否受到歐洲超現(xiàn)實主義的影響?蔡煥松：許多攝影同行也知道重復(fù)的復(fù)制是不行的，但總找不到突破口，為什么？翁庭華：許多人很想改變創(chuàng)作形式，但想到的第一個方法，總離不開技巧的運用，或增加一些道具來增加作品的鮮度，如果長此以往，這些偏方總有技窮的一天，因為技巧是攝影這門藝術(shù)最根本的條件，有一定的極限。那接下來怎么辦？實在找不出更有效的方法繼續(xù)搞下去。難怪很多人在經(jīng)歷漫長的創(chuàng)作歷程后，遇到關(guān)鍵性的瓶頸時，會覺得周遭一切顯得平凡不起眼，沒有什么可拍了，因無計可施索性不拍了，就這樣逐漸封機不動了，接著光說不練，只看不拍，變成“話家”了。蔡煥松：我們現(xiàn)在面對的是一個多元文化的時代，如何用多元的攝影表現(xiàn)方法去記錄和表現(xiàn)當(dāng)下的城市景觀和生活呢？翁庭華：攝影是一種大眾藝術(shù)，它的表達范圍包羅萬象，創(chuàng)作形式更是多樣，無論是風(fēng)景人物、動態(tài)靜態(tài)、具象抽象，能于瞬息之間盡收鏡底。城市風(fēng)光攝影為其中重要一環(huán)，我們從攝影史的發(fā)展過程中，不難找到許多攝影家以敏銳的觀察力和堅定的毅力記錄許多城市的經(jīng)典之作。這些攝影家終其一生，多視角多層面記錄下城市富有韻味的街頭景觀，讓人從影像中去感受和回味不同視覺美感和雋永意境。城市風(fēng)光攝影乃反映各層面景觀的形形色色，挖掘城市生活，刻畫人生喜怒哀樂。蔡煥松：現(xiàn)在有一種觀點—城市景觀要紀(jì)實的才好，你怎么看？翁庭華：是的，有人認(rèn)為城市風(fēng)光屬景觀寫實，此話似未盡然，除景觀之外尚有許多人文生活，就藝術(shù)創(chuàng)作而論，我們對每一種事物的表現(xiàn)，要有多方面的可能性，關(guān)鍵在于如何表現(xiàn)而已，對于不同風(fēng)格流派，應(yīng)從各方面去嘗試，通過實踐體會，互相比對，再做結(jié)論。城市風(fēng)光攝影大致可分為街頭景觀和人文生活，表現(xiàn)手法則分為寫實與非寫實兩種：寫實—肉眼所見的具體現(xiàn)存事物與人生百態(tài)，表現(xiàn)上是不加修飾，排斥虛構(gòu)，忠實反映城市景觀與人文生活。非寫實—利用光、色、線、形等抽象組合，使世界變形、變色，光怪陸離，表現(xiàn)觀念情緒，采用街頭的景物為素材，以超然的心境，抽象的手法為出發(fā)，以個人的主觀意識為取舍，是自我風(fēng)格的表現(xiàn)，通過客觀物象的抒發(fā)，發(fā)揮自我心靈中所見的人生世界，憑個人的想象、靈感、幻覺，無論何時何地，皆以新奇的目光和敏捷的心境，在舊題材中找尋新發(fā)現(xiàn)，從現(xiàn)實環(huán)境中發(fā)掘超越現(xiàn)實的境界。蔡煥松：現(xiàn)在許多攝影家紛紛改變拍單張獨幅的習(xí)慣，轉(zhuǎn)向拍專題和組照。對此你是怎么看？翁庭華：攝影可以單幅或片段式（不同手法）在一張作品上做完結(jié)，但很多時候要在單幅作品上很詳細(xì)、很深入去描述它的創(chuàng)作意圖、故事，演繹、表達理念，是有一定的難度，常有意猶未盡的遺憾。這才有專題組照的開創(chuàng)。它是在一個主題上，花長時間去透視、深入、了解主體的特殊意蘊。這是1936年美國《生活》（LIFE）雜志首先以圖片畫刊的專題（20～30頁），針對某一人物、事件及特殊環(huán)境所做的表達形式，培育了許多杰出攝影家。蔡煥松：你對我們的讀者如何成為一個有作為的攝影家有什么好建議？翁庭華：日本著名攝影家中居正躬曾經(jīng)說過，要成為一個杰出攝影家必須堅持三個原則，我個人受到很大影響：實力—細(xì)水長流、持之以恒。品德—忠于時代、忠于社會、變造影像。包容—對不同風(fēng)格流派（受到啟示）朝多方向去嘗試。c-c心象城市系列-精神形象提高鏡頭的創(chuàng)造力翁庭華:是的。1920年代在歐洲興起了超現(xiàn)實主義風(fēng)潮,以曼·瑞為首的藝術(shù)家為了擺脫長久以來攝影步美術(shù)后塵而開創(chuàng)以暗房技巧為手段,企圖建立攝影的獨自創(chuàng)作風(fēng)格。以拼貼、中途曝光、浮雕、高反差、合成等方法而風(fēng)靡全球,雖然拼貼在發(fā)明后不久就有人做過,但合成(集錦)這新穎思潮最具代表性,它是利用多張底片的局部投放在感光紙上,形成交叉重疊的超現(xiàn)實效果。1989年直接用底片做多次曝光的獨特性(美國杰瑞·尤斯曼至今仍堅持傳統(tǒng)方法)靈像則以心靈的感觸結(jié)合夢想與幻覺,把不同的影像交叉重疊在一張底片上,人類自古以來希望能夠在思想上突破,而用幻想來滿足自己,如太空戰(zhàn)爭等科幻作品只是用想象空間突破現(xiàn)實的夢境。我是想借此表現(xiàn)我對現(xiàn)代都市的感受。蔡煥松:城市景觀是許多攝影同行喜歡拍攝的題材,但由于沒有自己的發(fā)現(xiàn)和追求,甚至是在一個出了好作品的地方無休止重復(fù),產(chǎn)生了大批明信片般的照片,使欣賞者產(chǎn)生了審美疲勞。我覺得這和發(fā)現(xiàn)能力有關(guān),你怎么看?翁庭華:我們已經(jīng)見過太多不斷反復(fù)、規(guī)格化、通俗化的影像,如果沒有改變原來的思維和看法,永遠跳脫不出既定的框框,天下一大抄的陋習(xí)將一直延續(xù)下去。如此,要追求有創(chuàng)意、有風(fēng)格、有個性的作品談何容易。為了克服這個難題,有必要加強攝影眼的培養(yǎng),有了敏銳的攝影眼會提高觀察力和判斷力,才能發(fā)現(xiàn)別人看不到的素材,發(fā)掘別人不會去拍的東西,辨別是共性或個性、新穎或陳腐、高雅或低俗的作品。福爾摩斯有一次問學(xué)生,門前的臺階有幾級,他們幾乎每天都走過臺階,但沒有一個學(xué)生答得出來。福爾摩斯說,雖然你們看見了,但都沒有觀察到,我知道臺階有17級,看到的同時也觀察到了,這就是看見