初三美術(shù)總復習

#初三美術(shù)總復習藝術(shù)分類：音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈。美術(shù)分類：繪畫、雕塑、工藝、建筑。一、繪畫部分（一）、中國畫，簡稱“國畫”，是東方繪畫的主流。它是用毛筆、墨、中國畫顏料，在特制的宣紙、皮紙或絹上作畫。在描繪物象上，主要運用線、墨色來表現(xiàn)形體、質(zhì)感，重視用筆用墨。構(gòu)圖上不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，十分注意畫面空白的運用。并與文學（詩）、書法（書）、篆刻（?。┫嘟Y(jié)合，達到“形神兼?zhèn)洹?，“氣韻生動”的效果。（中國畫的特點）1、按題材（內(nèi)容）分人物畫，花鳥畫，山水畫。（1）人物畫：以形寫神，形神兼?zhèn)?，突出人物?nèi)心世界是中國古代人物畫的主要特點?，F(xiàn)存最早的人物畫是時戰(zhàn)國時代作品《人物龍鳳帛畫》。唐代是人物畫的鼎盛時期。（2）花鳥畫：以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為主體，畫家借物抒情，托物言志。在東晉南朝宋時逐漸從人物畫中分離，唐朝形成獨立畫科。“四君子”是指梅，蘭，竹，菊?！皻q寒三友”是指松，竹，梅。（3）山水畫：是描繪自然的山水樹木、天地云氣，表現(xiàn)陰陽、晦冥、寒暑、晨昏、晝夜無窮的妙味。在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離出來，隋朝形成獨立畫科，到唐代已完全熟。從六朝到唐代至宋，山水達到了完美的境界。A、山水畫的構(gòu)圖形式：平遠法一一自近而望其遠高遠法一一自下而仰其巔深遠法自前而窺其后B、皴法：山水畫家表現(xiàn)山石和樹木紋理的技法，對表現(xiàn)物象結(jié)構(gòu)、質(zhì)感方面有重要作用。根據(jù)南北方山石的差異，主要有：批麻皴—一表現(xiàn)土山外觀的主要方法，多用來畫我國南方的山水。卷云皴一一表現(xiàn)古老山脈的圓形山頂?shù)闹饕椒ǎ鼙憩F(xiàn)出蒼勁的感覺。雨點皴—一表現(xiàn)被煙霧籠罩的山岳的方法。折帶皴一一表現(xiàn)水成巖所形成的山岳，特別是崩塌的斜面和堤防的主要方法。荷葉皴—一表現(xiàn)水成巖所形成的山和巖的主要方法。斧劈皴—一表現(xiàn)火成巖山巖崩潰的部分與突出部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。2、按表現(xiàn)形式分：工筆畫，寫意畫，兼工帶寫。（1）工筆畫：相對“寫意”而言，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)明澈入微，要用極細膩的筆觸，應物象形地描繪物象。工筆畫的著色方法有：白描，淡彩，重彩。（2）寫意畫：相對“工筆”而言，寫意畫用豪放、簡練、灑落的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡但意境深邃，具有很強的表現(xiàn)力。3、代表人物及代表作品：（1）張擇端宋代歷史風俗畫《清明上河圖》（人物畫）表現(xiàn)了北宋普通老百姓的“行”。界畫：在作畫時使用界尺引線。（2）韓滉唐代花鳥畫《五牛圖》以五牛喻自己兄弟五人以任重而順的牛的品性來表達自我內(nèi)心為國為君的情意，以物寄情。（3）陳洪綬明末清初版畫《水滸葉子》（人物畫）又名陳老蓮，“蓋明三百年無此筆墨也”，他的人物畫形象夸張、造型奇特、表情微妙。（4）顧愷之東晉 《洛神賦圖》（工筆人物畫）“游絲描”的創(chuàng)始人，在我國繪畫史上第一個提出“以形寫神”的美學主張。（5）周昉唐代工筆重彩人物畫《簪花仕女圖》描繪了一群雍容華貴的唐代貴婦女，在庭院內(nèi)采花、賞花、閑步、戲犬四個情景。此畫說明：以形寫神，形神兼?zhèn)?，中國古代人物畫對人物的描繪不僅滿足于外形的肖似，更重要的是人物的性格與內(nèi)心世界的揭示。（6）閻立本唐代 《歷代帝王圖》（人物畫）畫的是漢至隋帝王像共13人。另有《步輦圖》（工筆人物畫）。（7）顧閎中五代 《韓熙載夜宴圖》（人物畫）共分五段，是故事情節(jié)性的繪畫。（8）梁楷南宋世稱“梁瘋子”，是大寫意人物畫的開山鼻祖，開啟了元、明、清寫意人物畫的先河?！稘娔扇藞D》用酣暢的潑墨，生動地刻畫了一位酩酊大醉而又十分可親的人物形象。這里的仙人并不是指哪個具體的神仙，只不過是借仙抒情罷了。（9）任頤清代海上畫派代表之一，《酸寒尉鄉(xiāng)像圖軸》（人物畫）（10）黃筌五代擅長花竹鳥獸，亦能畫佛道人物，山水，是一位技藝全面的畫家，畫風如宋人所記“妙在賦色，其用筆及新細，雖不見墨跡，殆以輕色染成”，精工富麗，神采逼真，強調(diào)寫實，世稱“黃家富貴”?！秾懮淝輬D》（工筆人物畫）畫各種禽鳥、昆蟲、龜?shù)裙灿?4只。（11）徐渭明代號“青藤道人”，是大寫意花卉風格的創(chuàng)始人?！赌咸选罚▽懸饣B畫）《水墨芭蕉》（花鳥畫）（12）朱耷清代號“八大山人”，《荷花小鳥》《游魚》（花鳥畫）（13）范寬北宋畫風堅凝厚重，雄峻茂墨，提出了“與其師人，不若師諸造化”。《溪山行旅圖》（山水畫）高遠法構(gòu)圖。（14）王希孟北宋 《千里江山圖》青綠山水的代表。（15）倪瓚元代 《榮膝齋圖》（山水畫）南方山水代表，平遠法構(gòu)圖。（16）黃公望元代 《富春山居圖》（山水畫）構(gòu)圖富于層次，筆墨簡潔，略施淺絳，筆墨技法用了批麻皴兼斧劈皴，具有雅逸淡潔的風格。（17）龔賢清代號“苦瓜和尚”，《清涼環(huán)翠圖》（山水畫）

(18)石濤清代提出了“筆墨當隨時代”的口號，強調(diào)“我用我法”的獨創(chuàng)精神。《淮陽潔秋圖》(山水畫)(19(19)鄭燮清代號“板橋”，以畫竹著稱?！吨袷瘓D》(花鳥畫)《蘭竹圖》(花鳥畫)(竹圖》(花鳥畫)(20)趙孟^元代(21)張大千近現(xiàn)代(22)吳昌碩近代(23)潘天壽現(xiàn)代(24)虛谷清代(25)朱屺瞻現(xiàn)代(26)唐云現(xiàn)代(27)蒲華清代(28)來楚生現(xiàn)代《秀石疏林圖》(山水畫)《潑墨山水》(山水畫)《壽者相》(花鳥畫)《水云》(花鳥畫)《盈枝枇杷》(花鳥畫)《小園風味》(花鳥畫)《真味》(花鳥畫)《蔬果冊頁》(花鳥畫)《端午佳品》(花鳥畫)(29)(29)趙佶宋代《芙蓉錦雞圖》花鳥畫(30)崔白《雙喜圖》花鳥畫(31)展子虔隋代《游春圖》標志著山水畫形成獨立畫科(32)李公麟宋代《五馬圖》花鳥畫(33)馬遠南宋《山徑春行》山水畫，后人稱之為：馬一角(34)夏圭南宋《臨流賦琴圖》山水畫，后人稱之為：夏半邊(35)李可染現(xiàn)代《萬山紅遍》山水畫(36)陳之佛近現(xiàn)代《白鷹》(37)齊白石近現(xiàn)代《螳螂圖扇》《蓮蓬蜻蜓扇》《蟹簍圖》文同宋代《墨竹圖》北宋三大畫家是：董源、李成、范寬。元四家是指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四位畫家。清四僧指的是明末清初四個出家為僧的畫家，分別是原濟(石濤)、朱耷(八大山人)、髡殘(石溪)和漸江(弘仁)。金陵八家：明末清初繪畫流派。八家為龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥和謝蓀。他們都住在南京，隱居不仕，以書畫為生，有時聚在一起，以詩酒自娛，且以師造物為主張，多取材于南京、江淮一帶的實景，因而形成畫派。人之中，龔賢最著名。揚州八怪：“揚州八怪”是中國清代中期活動于揚州地區(qū)的一批風格相近的書畫家的總稱，他們也稱揚州畫派。共有人，他們是金農(nóng)、羅聘、李方膺、李岬、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。書法部分i中國書法已有 多年的歷史。雖然書法作為一門藝術(shù)到東漢末年才開始，但從書法的角度來看，我國最早的古漢字一一甲骨文和金文可以稱得上是早期的書法。中國書法經(jīng)歷了甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書、行書、草書等不同書體的演變，到唐代已經(jīng)發(fā)展成熟。2漢代書法中最典型的是隸書，我們今天所見的漢簡、帛書、碑刻等，都以隸書為主。3東晉著名書法家王羲之、王獻之父子，在中國書法史上享有崇高的地位，他們對于促進楷書、草書、行書的成熟和發(fā)展有著重要的貢獻。4在草書藝術(shù)史上，唐代的賀知章、張旭和懷素并稱為“唐草三杰”，其中以張旭的成就最為突出。5中國宋代的書法四大家是指：蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄?？瑫募沂侵福毫珯?quán)、歐陽詢、顏真卿（唐）、趙孟^（元）。顏真卿字清臣，著有《祭侄文稿》。（二）油畫部分.特點：色彩豐富，能較充分地表現(xiàn)物體的復雜色調(diào)層次和雄偉場面，能細膩地表現(xiàn)物象，顏色有極大的覆蓋力，便于修改和長期保存。.分類：油畫分為三類人物畫、風景畫、靜物畫。人物畫：是把生活中具體的人作為表現(xiàn)對象，揭示具體人物的性格特征和社會生活風貌。人物畫又可分為肖像畫、風俗畫、歷史畫（包括歷史故事宗教故事神話故事）、軍事畫。肖像畫：包括頭像、胸像、半身像、單人像、雙人像和群體像等。至今保存得較為完好的肖像畫，最早可以追溯到古羅馬時代，在龐貝城的廢墟中發(fā)現(xiàn)的一幅《少女肖像》。風景畫：作為一種獨立體裁是17世紀荷蘭畫家始創(chuàng)的。靜物畫：多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及獵獲物等。畫家通過對靜物的描繪反映生活氣息和時代特點。最早可以歸入靜物畫范疇的繪畫出現(xiàn)于羅馬的龐貝時期，而作為獨立畫種始于17世紀的荷蘭畫派。.印象派：產(chǎn)生于19世紀下半葉的法國。以莫奈為中心的一批畫家在反對學院藝術(shù)的口號下,以創(chuàng)新的姿態(tài)進行藝術(shù)革新并登上法國畫壇。1874年他們在巴黎舉行了第一次展覽，社會反響很大。參展作品中有一幅莫奈創(chuàng)作的題為《印象?日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，這樣印象派由此得名了。印象派強調(diào)畫家對客觀事物的感覺和印象，反對學院派的因循守舊，主張藝術(shù)上的革新。他們走出畫室，走進大自然，在陽光下直接對景寫生，根據(jù)觀測和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。這在繪畫史上是很大的革命，也給后來的現(xiàn)代美術(shù)以極大的影響。由于印象派繪畫很少反映人類生活的主題，使創(chuàng)作題材和內(nèi)容受到很大限制。代表人物有莫奈、畢沙羅、雷諾阿等。繼印象派之后，19世紀80年代后期，一群受印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新，他們不用輪廓線條劃分形象，而用點狀的小筆觸通過合乎科學的光色規(guī)律的并置，讓無數(shù)小色點在觀者視覺中混合，從而構(gòu)成色點組成的形象，也就是新印象派，也叫作點彩派。新印象主意的理論主要包括：1.色彩的分割理論與分割法。2.主張色彩、線的表現(xiàn)性與情感相結(jié)合。代表人物有：修拉、西涅克等。新印象派在近代美術(shù)史上只是試驗性的存在了一個短時期。19世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術(shù)家開始反對印象派，他們不滿足于刻板片面的追求光色，強調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀情感，于是開始嘗試對色彩及形體表現(xiàn)性因素的自覺運用，誕生了后印象派。后印象派將形式主義藝術(shù)發(fā)揮到極致,幾乎不顧及任何題材和內(nèi)容，對現(xiàn)代諸流派的發(fā)展有著重大的影響，直接導致了結(jié)構(gòu)主義的誕生。代表人物有凡高、塞尚、高更。.代表人物和代表作品：（1）達?芬奇（意大利）：是意大利文藝復興三杰之一，油畫《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。（2）倫勃朗（荷蘭）：是荷蘭19世紀的一位現(xiàn)實主義繪畫巨匠，不僅是杰出的油畫家，而且是著名的銅版畫家。代表作品：油畫《夜巡》、《自畫像》（3）達維特（大衛(wèi)）（法國）：是19世紀法國畫家，是新古典主義的開山鼻祖及主要代表。他的作品注重深刻的內(nèi)容和嚴謹?shù)男问剑嬶L質(zhì)樸明朗，具有鮮明的政治傾向。代表作品：《拿破倫一世加冕大典》，《馬拉之死》等。（4）畢加索（西班牙）：是20世紀現(xiàn)代藝術(shù)抽象派的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表，代表作品：《朵拉?瑪爾的肖像》，《亞威農(nóng)少女》是一幅立體主義作品。《水壺、鍋子和燭臺》靜物畫（5）莫迪里阿尼（意大利）：是著名畫家和雕刻家。代表作品有：《戴帽的芙勞》（6）德拉克羅瓦（法國）：是19世紀法國浪漫主義繪畫的一位杰出代表，代表作品：《希奧島的屠殺》取材于19世紀20年代，希臘人民為反抗土耳其統(tǒng)治而進行的一場“獨立戰(zhàn)爭”中希奧島的希臘男人被殺，女人被擄等悲慘情景，是一幅歷史畫。（7）席里柯（法國）：是19世紀初法國浪漫主義畫派的先驅(qū)。代表作品：是他26歲創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》，被稱為“浪漫主義先導的第一張畫”。此畫取材于當時一件真實的海上災難。（8）戈雅（法國）：是西方美術(shù)史上開拓浪漫主義藝術(shù)的先驅(qū)。代表作品：《國王卡洛斯四世一家》，《1808年5月3日的槍殺》等。（9）勃魯蓋爾（尼德蘭）：16世紀意大利文藝復興時期尼德蘭地區(qū)最偉大的畫家。一生以農(nóng)村生活作為藝術(shù)創(chuàng)作題材，人們稱他為“農(nóng)民的勃魯蓋爾”。他是歐洲美術(shù)史上第一位“農(nóng)民畫家”。代表作品：《雪中獵人》又名《冬獵》（10）霍貝瑪（荷蘭）：是17世紀荷蘭著名風景畫家，作品多描繪鄉(xiāng)村道路、農(nóng)舍、池畔等，真實地表現(xiàn)了自然界多變的景象，其精確的透視為人稱道。代表作品：《林間小道》、《磨坊》等。（11）夏爾丹（法國）：是18世紀的法國畫家，是著名的靜物畫大師。代表作品：《靜物》《銅壺》（12）莫奈（法國）：印象派創(chuàng)始人之一，被譽為“印象畫派之父”。代表作品:《印象?日出》、《睡蓮》、《干草垛》等。（13）修拉（法國）：是19世紀新印象主義（點彩派）的創(chuàng)始人和主要代表。代表作品：《大碗島星期天的下午》（14）凡?高（荷蘭）：是后印象主義的主要代表人物之一。代表作品：《麥田上的群鴉》、《向日葵》、《星月夜》等。（15）塞尚（法國）：最初是印象派創(chuàng)始人之一，其后他超越這一派，成為一個以批判印象主義為出發(fā)點的新藝術(shù)運動的奠基人，從而創(chuàng)立了后印象主義，并被譽為“現(xiàn)代繪畫之父”。代表作品：《水果靜物》(16)蒙德里安(荷蘭)：蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)，代表作品：《百老匯的爵士樂》、《灰色的樹》等。(17)奧基弗(美國)：是美國最負盛名的現(xiàn)代主義女畫家。代表作品：《音樂一粉紅與藍I》(18)董希文(中國近現(xiàn)代)：代表作品：《開國大典》，《哈薩克牧羊女》(19)卡拉瓦喬意大利《果籃》油畫靜物(20)博蘭格荷蘭《瓶中的郁金香》油畫靜物(21)莫蘭迪意大利《靜物》油畫(22)德加法國《舞女系列》色粉畫(23)愛德華維亞爾法國1931《桌子上的花》色粉畫(24)揚.凡.艾克尼德蘭《阿爾諾芬尼夫婦像》油畫(25)柯布西埃法國《旅行速寫》(三)版畫部分.版畫是運用刀和筆等工具在不同材質(zhì)的板材上，通過繪畫、雕刻、腐蝕等制作過程，再印制完成的藝術(shù)。.版畫的分類：1)按類型分：凸版、凹版、平版、孔版；2)按版材分：木刻版畫、金屬版畫、紙版畫、石版畫、膠版畫、絲網(wǎng)版畫；3)按拓印材料分：黑白版畫、套色版畫、油印版畫、水印版畫、粉印版畫等。.版畫特點：形象提煉概括，形式美感強，有裝飾趣味。.版畫簡史：現(xiàn)在世界所公認的最早的一幅木刻版畫是唐懿宗咸通年(868)的《只樹孤獨圖》，估計版畫出現(xiàn)的時間可能更早。中國古代版畫稱為復制版畫。20世紀20年代，中國新文化運動的旗手魯迅先生把德國表現(xiàn)主義的版畫、日本版畫介紹到中國，版畫藝術(shù)進一步得到發(fā)展，并使中國版畫走向創(chuàng)作版畫的道路。.版畫的制作步驟：(1)設計畫稿 (2)制版(3)印制.代表人物和代表作品：(1)陳洪綬(明)《水滸葉子》(2)珂勒惠之(德國)版畫家，雕塑家。其作品極富時代感和革命性，同時更具民族色彩。對中國新木刻運動的發(fā)展起了失去作用。他一生旗幟鮮明地支持無產(chǎn)階級革命事業(yè)。她的日記中寫道：“我的一生，多么強烈地沉浸在激動和活力之中，沉浸在痛苦和思念之中?！彼嫦蚴澜?，忠于生活，反抗戰(zhàn)爭。代表作品有《織工》、《織工隊伍》、《在工廠主家門前》、《正面的自畫像》等。藏書票：可稱作微型版畫，它是藝術(shù)性與實用性相結(jié)合，圖像與文字相輝映的藝術(shù)形式。藏書票的畫幅很小，一般長寬均不超過10厘米，畫中文字占有一定的比例，還有國際通用的拉丁文“￡乂-LIBRIS”(意為我的藏書)，這些文字在畫面中還起著構(gòu)圖和色彩的作用。(四)壁畫.壁畫是以繪制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的畫。作為建筑的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環(huán)境藝術(shù)的一個重要方面。壁畫是人類歷史上最早的繪畫形式之一。2代表作品：（1）敦煌壁畫：位于我國甘肅省的敦煌石窟藝術(shù)始創(chuàng)于4世紀，其中壁畫有5萬平方米，彩塑2.4萬件，可以說是世界上無與倫比的壁畫博物館。敦煌壁畫在繼承我國民族傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎上吸收了一定的外來藝術(shù)影響，形成了有特色的民族風格。敦煌壁畫造型以線為主，用色飽滿，描繪傳神，在中國美術(shù)史上占有一定的地位，她向全世界展示了中華民族在藝術(shù)上的偉大成就。敦煌莫高窟位于中國甘肅省敦煌市東南25千米的鳴沙山東麓，1987年被聯(lián)合國教科文組織列入《世界遺產(chǎn)名錄》。（2）永樂宮壁畫：位于山西省芮城的永樂宮，它不僅是我國繪畫史上的重要杰作,在世界繪畫史上也是罕見的巨作。整個壁畫共有1000平方米，分別畫在無極殿、三清殿、純陽殿和重陽殿里。三清殿壁畫《朝元圖》描繪身高兩米以上的群仙286尊,氣勢磅礴，構(gòu)圖飽滿、恢弘。人物造型豐滿、嚴謹而有個性。用勾線填彩法。其線描勁健、連貫，衣紋圓渾有如風動；色彩厚重、絢麗、勻凈，富有裝飾性。集中反映了元代壁畫遠承唐、宋傳統(tǒng)在畫法與表現(xiàn)技巧上又向臻麗、完滿邁進了一大步。此畫風不僅影響著后來的壁畫創(chuàng)作，甚至對明、清及現(xiàn)代人物的發(fā)展都產(chǎn)生了一定的影響。（3）米開朗基羅的壁畫：西斯廷教堂是梵蒂岡宮的教皇禮拜堂。教堂內(nèi)有文藝復興時代許多大師的繪畫作品，最為著名的是米開朗基羅創(chuàng)作的天頂壁畫《創(chuàng)世紀》和祭壇壁畫《最后的審判》。米開朗基羅是意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。他創(chuàng)作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏人充滿了無窮的力量，成為整個時代的典型象征。《創(chuàng)世紀》是他以無與倫比的藝術(shù)天才完成的藝術(shù)史上空前絕后的穹頂畫的傳世巨作，由9個大小不一的宗教主題畫組成，總面積有511平方米，分布在38塊天花板上，共繪有343個人物，其中包括100多個比真人大兩倍的巨人形象。是美術(shù)史上最大的壁畫之一。（4）拉斐爾：是意大利杰出的畫家，是文藝復興藝壇三杰中最年輕的一位。代表作品：《雅典學院》是其為梵蒂岡教皇宮殿所繪制的四組壁畫之一，也稱《哲學》。畫面以柏拉圖和亞里斯多德為中心，畫了五十多個大學者，不僅出色地顯示了拉斐爾的肖像畫才能，而且發(fā)揮了他所擅長的空間構(gòu)成技巧。它的主題思想就是崇拜希臘精神，追求最高生活理想，這也正是人文主義藝術(shù)家自己的宿愿。（5）達?芬奇：壁畫《最后的晚餐》是他為米蘭圣瑪利亞修道院食堂所作的壁畫。以耶穌和他的12個門徒在吃最后一次晚餐為題材表現(xiàn)了當時耶穌對自己的門徒說“你們中間有一個要出賣我”這句話時12個門徒表情的激烈變化和內(nèi)心的強烈反應。為了突出這幅壁畫的主題和藝術(shù)效果，達?芬奇在構(gòu)圖上也是精心設計的：用門的透光有意地把耶穌和左右兩邊的門徒分離開來，使一切透視線都集中在耶穌頭上，以突出耶穌在畫中的中心地位和主導作用，使耶穌的高尚人格和光輝的道德思想在畫面上得到充分的體現(xiàn)。因此，這幅畫也經(jīng)常作為多樣統(tǒng)一的范例，也是達?芬奇畢生創(chuàng)作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品里,此畫被公認為空前之作，尤其以構(gòu)思巧妙，布局卓越,細部寫實和嚴格的體面關(guān)系而引人入勝。（五）素描、寫生部分1、寫生：是指直接對照實物、實景進行客觀描繪的一種表現(xiàn)形式。寫生表現(xiàn)的三大要素是：形體、色彩、空間。2、素描寫生：是用單色工具在二維的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。3、透視：繪畫術(shù)語也稱“遠近法”。是一種符合正常視覺感受的科學變形。（1）平行透視又叫一點透視，通?？吹降氖俏矬w的正面，而且這個面和我們的視角平行。平行透視的規(guī)律：A.必須有一個面與畫面平行；B.橫線永遠平行，豎線永遠垂直；C.縱向線無限延伸聚于消失點，而且只有一個消失點。（2）成角透視又叫兩點透視，看到物體的兩個面以上，相應的面和視角成一定的角度。成角透視的規(guī)律：A.沒有與畫面平行的面，所有的面與畫面成一定的角度；B.沒有橫線，所有的豎線垂直；縱向線無限延伸分別聚于兩側(cè)消失點；C.有兩個消失點。4、動態(tài)線：是最能代表人的動作的一條線。5、三停五眼：三停指臉的長度比例，把臉的長度分為三個等分，從前額發(fā)際線至眉骨，從眉骨至鼻底，從鼻底至下頦，各占臉長的1/3。五眼指臉的寬度比例，以眼形長度為單位，把臉的寬度分成五個等分，從左側(cè)發(fā)際至右側(cè)發(fā)際，為五只眼形。兩只眼睛之間有一只眼睛的間距，兩眼外側(cè)至側(cè)發(fā)際各為一只眼睛的間距，各占比例的1/5。（六）動漫部分.漫畫：通過夸張的造型和幽默的內(nèi)涵，在笑聲中揭示某人或某一件事的本質(zhì)。讓人在得到某種啟示后產(chǎn)生聯(lián)想，感受到意猶未盡的含義。漫畫的創(chuàng)作需要想像力的催化，從富有生活氣息的典型行為中，通過夸張的動作和造型，表現(xiàn)出意想不到的效果。而且人物或場景的造型特征又都必須具有典型性，才能深刻反映其內(nèi)在的本質(zhì)特點。情理之中意料之外的作品，往往會引起讀者的共鳴。令人開懷，發(fā)人深省。漫畫是一種視覺藝術(shù)。報紙、雜志、電視是漫畫的最佳載體。（1）漫畫分：肖像漫畫、幽默漫畫、諷刺漫畫、科普漫畫等。（2）漫畫的代表人物和代表作品：A.豐子愷：現(xiàn)代畫家、文學家、藝術(shù)教育家。早期漫畫作品多取自現(xiàn)實題材，帶有“溫情的諷刺”。后期常作古詩新畫，特別喜愛兒童題材。他的漫畫風格簡易樸實，意境雋永含蓄，是溝通文學與繪畫的一座橋梁。代表作品有：《阿寶兩只腳.凳子四只腳》B.張樂平:中國杰出的漫畫家，被譽為“三毛之父”。代表作：《三毛流浪記》.動畫：是通過連續(xù)播放一系列畫面，給視覺造成連續(xù)變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣。醫(yī)學已證明，人類具有“視覺暫留”的特性，就是說人的眼睛看到一幅畫或一個物體后，在1/24秒內(nèi)不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放出下一幅畫，就會給人造成流暢的視覺變化效果。動畫分類：（1）從制作技術(shù)和材料分：手繪動畫、電腦動畫以及木偶、剪紙布做的動畫。（2）按動作的表現(xiàn)形式來區(qū)分，動畫大致分為接近自然動作的“完善動畫”和簡化夸張的“局限動畫”。（3）從空間的視覺效果上看，又可分為平面動畫和三維動畫。（4）從播放效果上看，還可以分為：順序動畫、交互式動畫。（5）從每秒放的幅數(shù)講，還分：全動畫（每秒24幅）、半動畫（每秒少于24幅）。.連環(huán)畫：以連續(xù)的多幅畫面表現(xiàn)故事情節(jié)發(fā)展的繪畫形式。通常配以文字說明，也有的不用文字說明，只在畫面上表現(xiàn)角色對話或獨白等文字。.組畫：由多幅基本獨立的單幅畫組成一個系列，以表現(xiàn)同一主題的繪畫形式。它不同于連環(huán)畫有明顯的情節(jié)上的前后相繼關(guān)系，各個單幅基本上獨立成畫，但又都是同一主題的一個組成部分。繪制材料不限。（七）.色彩部分：.色彩是我們眼睛對不同光線的感覺,是光的特性。牛頓提出了白光是各種顏色的混合體的理論。.三原色：紅、黃、藍（顏料）紅、綠、藍（光線）.色彩的三要素：1）色相：色彩的相貌特征即色彩名稱。2）明度：色彩的明暗程度。3）純度：色彩的鮮灰度、飽和度。.色調(diào)：（1）暖色：紅、黃、橙和它們的近似色彩往往會使人聯(lián)想到火與太陽，這類顏色被稱為暖色。暖色調(diào)：熱情、溫暖、歡樂。（2）冷色：藍、綠以及相近的色彩往往會使人聯(lián)想到海洋、森林、冰雪、寒夜，產(chǎn)生清涼、寒冷、安寧、靜謐等感覺。這類顏色被稱為冷色。冷色調(diào)：靜謐、冷淡。（八）其他部分.蔡倫與造紙術(shù)：蔡倫字敬仲（東漢），他用樹皮、破布等多種廉價材料在公元105年成功造出了輕巧、方便適宜書寫的紙張。這便是中國四大發(fā)明之一—一造紙術(shù)。蔡倫被封為“龍亭侯”，所以他組織監(jiān)制的紙被稱為“蔡侯紙”。古代造紙流程：備竹料一蒸煮一打漿一撈紙一壓榨一撿紙.法布爾的《昆蟲記》：法布爾是法國著名的科學家，科普作家。法布爾是第一位在自然環(huán)境中研究昆蟲的科學家。他窮畢生之力深入昆蟲世界，在自然環(huán)境中對昆蟲進行觀察與實驗，真實地記錄下昆蟲的本能與習性。著成了《昆蟲記》這部昆蟲學巨著。他被當時法國與國際學術(shù)界譽為“動物心理學的創(chuàng)導人”，“昆蟲詩人”。他用精美的文字，逼真的畫面帶領(lǐng)我們走進了奇異的昆蟲世界。法布爾還因為《昆蟲記》一書獲得諾貝爾文學提名。.畫像石，畫像磚（1）畫像石，畫像磚是以石磚為媒材，用刀代筆的繪畫藝術(shù)，一般雕刻在當時的墓室、祠堂、石闕上盛行于漢，魏，六朝及唐。（2）表現(xiàn)內(nèi)容：生產(chǎn)生活、衣食住行、神話傳說、歷史典故、科學技術(shù)等。（3）表現(xiàn)形式：陽刻（線條、塊面突起）和陰刻（線條凹進）；結(jié)構(gòu)、線條造型質(zhì)樸雄勁，人物以側(cè)面多見；情節(jié)生動有趣，富有生活情趣。（4）著名的有漢武梁祠畫像、河南漢墓畫像。A畫像石《荊軻刺秦王》是武梁祠西壁第四層的畫像石。畫面抓住了匕首出手的瞬間人物表情動態(tài)戲劇性的變化。古代工匠為了表現(xiàn)這個悲壯故事的激烈場畫，巧妙地利用了石紋，鬼斧神工，一氣呵成。B畫像石《迎賓宴飲》反映了漢代豪門貴族宴請賓客的熱鬧場面。畫面下層是人來車往的迎賓場面，上層是席地而坐的宴飲場面。在房頂還有龍鳳呈祥的圖案出現(xiàn)，體現(xiàn)了“龍鳳見則天下安寧”的思想。采用淺浮雕，減地平面線刻藝術(shù)手法，構(gòu)圖復雜、形象生動，富有生活情趣。（5）漢墓、漢俑、漢畫像石并稱“漢代三絕”。二、雕塑部分（一）雕塑：是用雕、琢、刻、塑等手段制作出具有實在體積的各種藝術(shù)形象的總稱。（二）雕塑分類：.按其形式分：圓雕、浮雕、透雕.按其不同的功能分：宗教雕塑、陵墓雕塑、紀念雕塑、建筑裝飾雕塑、園林雕塑、民間雕塑、架上雕塑等。（三）代表作品和代表人物中國古代雕塑：中國古代雕塑主要表現(xiàn)在陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑三個方面。.陶俑：是古代陪葬用的陶器。它的題材有人物、馬、牛、狗、豬及建筑物等。（1）《說唱俑》是我國漢代人物俑的代表作品。以生動的造型，夸張的動作，惟妙惟肖的神態(tài)表現(xiàn)出眉飛眼笑、手舞足蹈的民間說唱藝人豪放，樂觀的性格。（2）秦始皇兵馬俑（陜西省臨潼縣）被人稱為“世界八大奇跡”發(fā)現(xiàn)于1974年。秦代工匠們用寫實的藝術(shù)手法，使整個俑群寓靜于動，給人以千軍競發(fā)的感覺。在世界藝術(shù)史上數(shù)量如此眾多，與真人真馬大小相似，并圍繞同一主題展現(xiàn)的藝術(shù)群雕，秦始皇陵兵馬俑是絕無僅有的。1987年聯(lián)合國教科文組織將秦始皇陵兵馬俑列入《世界遺產(chǎn)名錄》。.陵墓雕刻：在眾多的陵墓雕刻中漢代霍去病墓的雕刻藝術(shù)在中國古代陵墓雕刻中獨樹一幟。它不像秦始皇兵馬俑那樣依靠龐大的陣容來顯示其嚴整的軍威，而是采用以一當十，以少勝多的藝術(shù)手法，成為中國古代雕塑藝術(shù)發(fā)展史上一座劃時代的里程碑。（1）石刻伏虎：具有整體而巨大的厚重感。（2）石刻躍馬：后退曲蹲，前腿抬起作騰躍之勢，給人以強烈的神駿勇毅和緊張驚險的印象。3.宗教雕塑：宗教雕塑在中國古代雕塑藝術(shù)中占據(jù)重要的地位。其中以佛教為主，也有少量道教或其他宗教內(nèi)容的雕塑。主要保存于寺廟石窟內(nèi)或開鑿于山崖之上。在宗教雕塑方面，我國有著名的四大石窟：敦煌石窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟。（1）敦煌石窟：是指分布在敦煌境內(nèi)及周邊的莫高窟、榆林窟西千佛洞窟等10余處石窟群。敦煌石窟中最著名的要數(shù)莫高窟，又稱“千佛洞”位于甘肅省敦煌縣城東南的鳴沙山崖壁上?，F(xiàn)今莫高窟尚存有壁畫或塑像的洞窟492個，彩塑2.4萬身，壁畫4.5萬平方米。它猶如一個巨大的“沙漠畫廊”靜靜地佇立在中國西北的大地上。（2）云岡石窟位于今山西大同西郊的武周山南麓，其中第20窟露天大佛是云岡石窟開鑿最早的佛像之一，高13.7米。既莊重威嚴有面帶慈祥。（3）龍門石窟奉縣寺“盧舍那大佛”是龍門石窟中藝術(shù)水平最高，整體設計最嚴密，規(guī)模最大的一處。堪稱中國佛教雕塑的頂峰。（4）世界最大的佛像是位于四川樂山市的“樂山大佛”。（5）莫高窟（1987年）、龍門石窟（2000年11月）和樂山大佛（1996年12月）都被聯(lián)合國教科文組織列入《世界遺產(chǎn)名錄》。外國雕塑：.《米洛斯的阿芙羅狄得》（大理石）作者：亞力山德羅斯（古希臘），俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等屬于古希臘古典時期的作品。.米開朗基羅（意大利）：米開朗基羅與達?芬奇、拉斐爾并稱“文藝復興三杰”。雕塑代表作品有《酒神巴克斯》、《哀悼基督》、《大衛(wèi)》、《摩西像》等。繪畫作品有《創(chuàng)世紀》、《偷食禁果》、《最后的審判》等?！赌ξ飨瘛罚ù罄硎┦墙袒手熘Z二世陵墓中主要的雕像。取材于《圣經(jīng)》.羅丹（法國）：是19世紀末20世紀初法國杰出的現(xiàn)實主義雕塑家，代表作品有《巴爾扎克》、《思想者》、《加萊義民》等。.亨利?摩爾（英國）：是20世紀英國著名的雕塑家，代表作品有《國王夫婦像》（青銅）另有《母與子》.烏東（法國）：代表作《伏爾泰坐像》，大理石。.考爾德（美國）：代表作《高速》著色鋼鐵，抽象雕塑。.巴特菲爾德（美國）：代表作《馬》鐵皮。.德加（法國）：是一位印象派畫家。以精確的素描和優(yōu)雅的色彩聞名于世。代表作《舞蹈演員》。這一作品綜合使用了多種實物材料，在當時是非常大膽的嘗試。.布朗庫西羅馬利亞《吻》大理石.奧登伯格美國《衣夾》不銹鋼.馬約爾法國《河流》青銅三.工藝設計部分彩陶：是華夏原始社會文明的標志性器物。其造型與紋飾體現(xiàn)了自由、激情、古拙、純樸的文化品格。也即是我國新石器時代出土的黑、紅紋飾的彩繪無釉陶器?！段璧讣y彩陶盆》新石器時代（馬家窯文化）它上面的彩繪內(nèi)容是直接地表現(xiàn)了原始人愉快而歡樂的精神文化生活中的一個重要側(cè)面。縱觀舞蹈紋且神態(tài)逼真，具有較高的藝術(shù)鑒賞價值?！恫侍招y雙耳瓶》新時期時代瓷器：宋代五大名窯：官窯、哥窯、鈞窯、汝窯、定窯《磁州窯白瓷孩兒枕》北宋風箏：一般分為軟、硬板子及軟、硬翅類，也可分為有骨風箏和無骨風箏制作過程及工藝：1、設計圖樣2、扎制骨架3、裱糊翼面4、彩繪圖案青銅器：《司母戊大方鼎》（商）司母戊大方鼎是商代晚期最重要的青銅器，是商王文丁祭祀其母戊而特地鑄造的，是現(xiàn)存最大的青銅器。1939年在河南安陽出土。原物通高133厘米，重875千克，是我國已發(fā)現(xiàn)的青銅器中最大的一件。造型樸實而有厚重，方正的鼎腹與圓柱形的鼎足和諧地結(jié)合在一起，沉穩(wěn)而又莊嚴。鼎體飾以饕餮紋，耳上鑄有兩虎相向食人頭的形象。氣魄沉雄，器形凝重，紋飾華美，是商代青銅器風格的典范。鼎腹內(nèi)壁有銘文“司母戊”三字，鼎也因此得名。司母戊體現(xiàn)了殷商時期中國青銅業(yè)的技術(shù)水平，有重要的歷史價值。《毛公鼎》西周《曾侯乙編鐘》戰(zhàn)國南京云錦：已有近千年的歷史，它的生產(chǎn)主要采用傳統(tǒng)的木質(zhì)提花機手工織造完成的。目前這種獨特的織造技藝還無法用現(xiàn)代機器替代。它是中華民族和全世界最珍貴的歷史文化遺產(chǎn)之一，被譽為中華傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)中的“活化石”。南京云錦與四川蜀錦、蘇州的宋錦并稱為中國三大名錦。圖案.圖案是指有裝飾意味的花紋圖形，是為了達到某種裝飾目的，對實用物品的外觀進行的裝飾設計。包括器形設計、色彩設計、紋樣設計?？傮w特點是整體、勻稱、調(diào)和，具有很強的裝飾性，被人們廣泛應用于服裝、工藝美術(shù)品、建筑等各個領(lǐng)域。.圖案的形式美法則有：對比與和諧；對稱與均衡；節(jié)奏與韻律；變化與統(tǒng)一。.圖案有依物造型和依情造型兩種途徑。依情造型是指依照人的主觀想象、聯(lián)想而創(chuàng)造出的圖案如：龍、鳳等。依物造型是指先寫生，然后經(jīng)變化加工創(chuàng)造出來的圖案。寫生是圖案設計的基礎，變化是圖案設計的靈魂，即藝術(shù)再創(chuàng)造。變形的方法有：夸張、省略、分解、添加、幾何化。.圖案設計還常常用對稱、均衡和對比等手法。其構(gòu)成形式一般有單獨圖案、連續(xù)圖案（包括二方連續(xù)和四方連續(xù)）和適合圖案。.圖案構(gòu)成骨式1）單獨圖案構(gòu)成骨式：對稱式；均衡式。2）連續(xù)圖案構(gòu)成骨式：a.散點式：以一個或幾個點形象為單位紋樣，橫向或縱向反復排列。b.直立式：以上下垂直的方向安排形象，也可上下間隔安排。c.波紋式：以波紋樣為骨架，以線的兩側(cè)安排形象。d.傾斜式：以傾斜線方向安排形象。形象可以相同方向并列，也可不同方向排列，間隔安排或依折線式排列。圖表設計的特性.準確性：圖表傳遞的信息一定要準確，這是最重要的。.可讀性：圖表要便于認讀。.藝術(shù)性：圖表要看上去美觀。平面構(gòu)成平面構(gòu)成是一種視覺形象的構(gòu)成。是將點、線、面這些基本元素按照一定的規(guī)律，在二度空間中進行排列、組合，產(chǎn)生出無窮變化的圖形，從而給人一種特殊的視覺效果。它不同于繪畫，也不同于其他一些圖案，實際上是一種帶有某種規(guī)律性、抽象性的圖案的設計。.平面構(gòu)成的形式主要有：重復、近似、漸變、變異、對比、集結(jié)、發(fā)射、特異、空間和矛盾空間、分割、肌理及錯視等。.重復構(gòu)成：一個單獨的形，我們稱其為“單形”。把這個單形按照某種方法重復排列，形成一定的數(shù)量，就可以設計出一件重復構(gòu)成的作品。重復構(gòu)成的形式有：（1）對稱重復：對稱的形也可以用折紙滴墨的方法構(gòu)成，它由瑞士精神病醫(yī)生羅夏發(fā)明，因此也稱“羅夏測驗”和“滴墨測驗”。（2）分解重復：把一個簡單的幾何形看成“母體”，然后找到一種分解的方法對這個母體進行分解，分解下來的形要求與母體的形一致，然后再分解，不斷重復，最后將它們組合成圖形。這就是分解的重復構(gòu)成。（3）漸變重復：單形在重復的過程中按一定的規(guī)律將形的大小、寬窄或色彩逐漸變化，就構(gòu)成了漸變重復的形式。3.肌理：又稱質(zhì)感，由于物體的材料不同，表面的排列組織構(gòu)造各不相同，因而產(chǎn)生粗糙、光滑等不同的感覺。肌理制作方法有：吸附法（油與水的矛盾法是吸附法的一種）、筆觸、漬染、轉(zhuǎn)印、吹灑、噴繪、拼貼立體構(gòu)成：是利用線、面、塊等立體形態(tài)元素，按照一定的組合方法和構(gòu)成形式進行重新組合，創(chuàng)造新的美的形態(tài)。累積構(gòu)造是立體構(gòu)成的主要造型之一。它是將一定數(shù)量的統(tǒng)一或近似的基本形單元通過疊加、聚集等重復組合方式塑造成新的立體形態(tài)。面具：作為一種戲劇或游戲的道具很有趣。它直接裝扮了角色，使角色的造型、特征、個性甚至都可以通過它來加以表現(xiàn)。面具的歷史很古老，最早的面具與人類的圖騰崇拜和宗教活動有關(guān)。后來又發(fā)展成為一種民間藝術(shù)，像川劇中的變臉、藏戲中的面具、西南地區(qū)的儺面等都是很有名的面具。非洲的面具也很有名。.千古第一村：江西省樂安縣牛田鎮(zhèn)東南部的流坑村有“千古第一村”之稱。.舞蹈活化石：儺舞是由原始社會圖騰舞蹈發(fā)展變化來的驅(qū)鬼逐疫的面具舞。流坑最瑰麗的活歷史是“跳儺舞”又叫“玩喜”，有“舞蹈藝術(shù)的活化石”之稱。.儺舞《魁星點斗》表現(xiàn)魁星朱筆點元的意思，是讀書人祈求科舉勝利的舞蹈。立線裝飾：是以輪廓和光影作為主要造型條件的裝飾藝術(shù)。將線狀的材料直接用于畫面，也可以設計制作出豐富的作品。這種方法稱為“立線裝飾”。立線裝飾有：（1）紙立線裝飾（2）瀝粉（乳膠加立德粉）立線裝飾等。設計中的三視圖：是根據(jù)物體的高度、寬度、深度將一個立體的物體轉(zhuǎn)化為三個基本的視圖：主視圖、側(cè)視圖、俯視圖。三視圖可以準確表達立體物體的形狀和大小。標志.標志概念：是表明事物特征的記號。它以單純、顯著、易識別的物象圖形或文字符號為直觀語言，除標示什么，代替什么之外，還具有表達意義、情感和指令行動等作用。.標志分類：環(huán)境類標志和商業(yè)標志。.標志的特征：（1）功用性（實用性）（2）識別性（3）顯著性（4）多樣性（5）藝術(shù)性（6）準確性 （7）持久性。.交通標志的外形含意:（1）方形表示通告（2）圓形表示命令（3）三角形表示警示某種危險情況。.交通標志顏色含意：（1）紅色和白色紅邊一起在圓形牌面上使用時為禁止信息。（2）黃色和黑色一起在三角形牌面上使用時為注意危險信息。（3）藍色和白色一起在圓形牌面上使用時為指示信息。（4）綠色和白色在方形牌面上使用時為提示信息。.標志的組成元素：（1）純文字標志（2）純圖像標志（3）圖像與文字相結(jié)合型。.標志設計的基本方法：（1）標志圖形一般采取簡潔、概括、突出特征的表現(xiàn)手法。（2）標志色彩搭配要有顯著的對比。（3）商業(yè)標志應具有行業(yè)特征和時代感。（4）標志會使用在不同的載體上，因此要求標志圖形具有較強的適應性。.標志上通常用一斜直線覆蓋在圖案上代表“禁止”的意思。.在整個設計門類中，標志造型最單純、最簡潔，視覺效果也最強烈。招貼.招貼又叫海報或宣傳畫，英文名字叫"poster"，是展示于公共場所的告示。一般具有大尺寸的畫面、強烈的視覺效果、兼有繪畫和設計藝術(shù)的特點。他被張貼于街道、影劇院、展覽會、商場、車站、碼頭等指定場地，能迅速地傳達各種信息。它是戶外廣告的主要形式，廣告的最古老形式之一。招帖廣告旨在促進流動的人群做出反應與行動。在表現(xiàn)形式上注重簡潔、明快、新奇、直率，有瞬間的視覺沖擊力。.招貼的分類：（1）公共招貼以社會公益性問題為題材（2）商業(yè)招貼以促銷商品，滿足消費者需要之內(nèi)容為題材.招貼的構(gòu)成內(nèi)容：圖形、文字、色彩.世界上最早的一張招貼廣告是英國軍隊在埃及古城底比斯遺址發(fā)現(xiàn)的一份3000年前的文字招貼。我國考古發(fā)現(xiàn)最早出現(xiàn)的一張印刷招貼比英國印刷家威廉.凱克斯創(chuàng)制的印刷招貼還要早400年左右。這張中國招貼是11世紀（我國宋朝）山東濟南齊家功夫針鋪的一張印刷廣告物，這一印刷招貼又兼作為針的包裝紙用。1886年法國的米爾斯.謝雷特制作出第一張色彩的平版招貼，象征著現(xiàn)代招貼廣告的產(chǎn)生，被人譽為“現(xiàn)代招貼之父”。.招貼的設計要有獨特的創(chuàng)意、強烈的藝術(shù)感染力和醒目的視覺效果。整體形象的塑造CI設計.CI是英文CorporateIdentity（字面意思“企業(yè)識別”）的縮寫，指的是企業(yè)形象設計。CI設計是企業(yè)長遠發(fā)展規(guī)劃和戰(zhàn)略的體現(xiàn)。CI設計是一個包含了眾多設計內(nèi)容的組合，因此我們還可以把一些非營利的大型活動的設計也納入CI設計。CI是一種系列設計，把同一要素廣泛用于不同的物體上，是進行系列設計的關(guān)鍵。CI設計的基本構(gòu)成內(nèi)容：CI設計項目包括基礎設計和應用設計兩大部分：（1）基礎設計也稱“基本要素設計”是指設計構(gòu)成整個CI系統(tǒng)的基礎性元素是以標志為核心的設計。基礎設計的內(nèi)容有標志、字體、色彩、標語、造型、圖案和它們的各種組合方式。（2）應用設計：是把基礎設計具體應用在各個需要展示、識別的領(lǐng)域中。包括辦公用品廣告與展示、商業(yè)與企業(yè)環(huán)境、服裝、產(chǎn)品包裝、室內(nèi)外環(huán)境和交通運輸工具等的設計。九上P36CI的意義與作用：是塑造和建構(gòu)形象，以使公眾識別、認知、認同。CI的設計程序：（1）調(diào)查與定位：確定自己的“位置”“角色”“身份”“目標”和“個性特征”，然后用定位的結(jié)果指導CI的設計；（2）基礎設計：以標志為核心的設計；（3）應用設計：具體應用到各個需要展示識別的領(lǐng)域；（4）編制“CI手冊”。CI的設計規(guī)律：CI的設計基本要求是整個系統(tǒng)形象的統(tǒng)一性和獨特性。書籍書的要素：包括開本、紙張、頁碼、封面、印刷、裝訂等。書的編排：編排設計是構(gòu)成書的閱讀內(nèi)容的主要編輯工作之一，目的是安排組織書中的圖文，建立有效的閱讀流程和秩序。編排設計也是形成圖書風格的重要因素。四.建筑部分（蘇州園林）（一）中國古典園林：園林藝術(shù)濃縮了中國文化的精華，將自然與人工創(chuàng)造的山水花木、建筑等融于一體的中國園林被譽為“世界園林之母”。中國園林除了私家園林，還有皇家園林。蘇州園林就是現(xiàn)存的私家園林代表。中國四大名園是：拙政園、留園、避暑山莊、頤和園。（二）蘇州四大名園：.（城市山林）滄浪亭：始建于宋代，景色自然，建筑樸實簡雅。（蘇州最早的私家園林）.（假山王國）獅子林：始建于元代，是吳地園林成熟期的代表，以玲瓏剔頭透的太湖石假山眾多而著稱。.（中國私家園林之最）拙政園：始建于明代，富麗堂皇，雍容華貴，處處詩情畫意，是一座大觀圓式的秀麗園林。.（吳中第一園）留園：始建于清代，園內(nèi)的建筑白墻灰瓦，色調(diào)雅致，構(gòu)圖優(yōu)美，可稱為江南園林建筑的代表作品。蘇州園林中最高的湖石是留園中的冠云峰。（三）園林構(gòu)成元素：.山水：山是園林的骨架，水是園林的靈魂，理水和疊山在造園中不可分割。.建筑：園林建筑是生活方式，精神向往的物質(zhì)依托，蘇州園林的建筑有：廳、堂、樓、臺、榭、軒、亭、齋、廊、舫等。.陳設：園林內(nèi)的主要陳設布置不但是實際生活的需要，也是園主的經(jīng)濟狀況、思想文