日本歌舞舞舞發(fā)展的歷史考察

日本歌舞舞舞發(fā)展的歷史考察

歌舞伎是日本一種傳統(tǒng)的帶有個性的戲劇，是日本最具代表性的民族藝術(shù)寶庫。它產(chǎn)生于日本江戶時代初期(1600～1867年),至今約有400年的歷史。歌舞伎常常以新穎而獨特的表現(xiàn)方法和精湛的演技吸引觀眾,深受廣大人民群眾的喜愛。經(jīng)過數(shù)百年來藝術(shù)上的千錘百煉和不斷的豐富與完善,今天,歌舞伎已經(jīng)成為日本的國粹。在此,本文想就日本歌舞伎的起源與發(fā)展作一些介紹。一阿國歌舞舞的興起據(jù)說歌舞伎的創(chuàng)始人是現(xiàn)在日本島根縣東部出云地方的一個叫“阿國”的巫女。在日本慶長年間(1596～1615年),她為了規(guī)勸人們捐資修繕出云大社(出云地方的一個大神社),便組織了一個以女性為中心的歌舞團,跳起了一種叫“傾踴”的念佛舞蹈,頗受群眾歡迎。慶長八年,這個叫“阿國”的巫女來到京都進行表演,獲得好評。由于當時長期的戰(zhàn)亂剛結(jié)束,飽受戰(zhàn)亂折磨的人們想往和平,渴求娛樂。阿國歌舞團的演員穿戴華麗,表演獨特而滑稽,適應(yīng)了時代與環(huán)境的要求,于是這種舞蹈很快就風靡整個日本,摹仿者甚多。當時人們都把跳這種舞視為一種社會時髦。在日本,大家普遍認為這種舞蹈就是日本歌舞伎的雛形,因為這種舞是由巫女阿國創(chuàng)造并率先跳起來的,所以被叫作“阿國歌舞伎”。開始時這種舞都是由女性穿著與眾不同的服裝來表演,其中也有女扮男裝來跳的,所以很具有挑逗性和刺激性。據(jù)說“傾踴”的“傾”就是這種舞蹈輕佻、挑逗性表情、動作的形象用詞。所謂“傾踴”,就是要打破常規(guī),自由奔放地跳,大膽地舞。因此,根據(jù)“傾”的日語發(fā)音后來才被用漢字“歌舞伎”來代替。由于阿國歌舞伎有傷風化、敗壞社會風氣,所以在寬承六年(1629年)被政府禁演了。據(jù)說,最初借用字是“歌舞妓”三個字,到了明治時代“妓”被改成了“伎”字。以上就是日本歌舞伎的開端和起源。二元祿時期歌舞伎的發(fā)展阿國歌舞伎被禁演以后,一種名叫“若眾歌舞伎”的舞蹈就應(yīng)運而生了。顧名思義,所謂“若眾”就是指年輕人。若眾歌舞伎和阿國歌舞伎的不同在于阿國歌舞伎都是由女性演出,而若眾歌舞伎就不再是清一色的女性歌舞了,許多青少年男子也加入了歌舞伎的行列,他們男扮女裝登臺演出,使歌舞伎由單一的女性表演發(fā)展成為男女混合表演。因為這種若眾歌舞伎仍然不很干凈,有傷風俗,所以在承應(yīng)一年(1652年)也被政府禁演了。上述兩個階段的歌舞伎又被合稱為“歌舞伎舞蹈”,其主要特點是以舞為主配之以歌。說是舞蹈,實際上只不過是些很簡單的手足動作,與現(xiàn)代舞蹈相比就顯得原始多了。而且與獻藝相比,似乎賣色顯得更為主要。隨著若眾歌舞伎被禁演,到了17世紀后半葉產(chǎn)生了“野郎歌舞伎”,據(jù)說這個時期的歌舞伎演員都剃掉前發(fā),以“野郎頭”的形式登臺演出,故名“野郎歌舞伎”。早期的歌舞伎是很少對白并且以口授傳藝的,也沒有什么劇本可言。但到了這個階段,歌舞伎由舞蹈階段進入了“做、唱、念、打”俱全的所謂“歌舞伎演劇”的時代。此時,除掉了口授傳藝的江湖藝術(shù)氣息而進入了有劇本、有主題思想的比較高級的時代,并且由獨幕劇發(fā)展到了多幕劇。這個時期的歌舞伎雖然還繼續(xù)存在著一些不健康的東西,但重點已經(jīng)開始轉(zhuǎn)向藝術(shù)本身。可以說正是從這個時候開始,歌舞伎才真正走上了藝術(shù)發(fā)展的道路,這是歌舞伎發(fā)展史上具有劃時代變革的階段,從此以后,歌舞伎就以它嶄新的面貌出現(xiàn)在世人面前。雖然在野郎歌舞伎時期出現(xiàn)過歌舞伎劇本,但大多是出自演員之手或者是借用凈琉璃(一種藝術(shù)形式)作者所寫的劇本,并沒有專業(yè)的劇作家。到了18世紀初,也就是日本的元祿時代,當時的歌舞伎由于受社會文學(xué)的影響出現(xiàn)了專業(yè)劇作家。元祿時期歌舞伎劇本的主要作家有:“近松門左衛(wèi)門”(京都、大阪地區(qū));“中村傳七”(東京地區(qū))等。演員的分類也較以前詳細了。從主角往下分成了許多種,組成了由主角掛帥、各種角色由固定演員擔任的劇團。這個時期也出現(xiàn)了許多優(yōu)秀演員,主要有:“坂田藤十郎”、“嵐山右衛(wèi)門”(京都、大阪地區(qū))、“市川團十郎”(東京地區(qū))等。當時有名的劇本有:“曾根崎心中”、“國姓爺合戰(zhàn)”、“一心二河白道”、“傾城壬生大念佛”等。據(jù)史料記載,劇作家“近松門左衛(wèi)門”為著名演員“坂田藤十郎”,寫了四十多個劇本。這個時期的歌舞伎已很重視寫實性,演技也比以前精湛多了。在這個時期,京都、大阪地區(qū)以演文戲為主,東京地區(qū)以演武戲為主。東西呼應(yīng),各有所長,并相互補充。這個時期是歌舞伎的全盛時期,演出盛況空前。這對于當時文化生活十分貧乏的普通老百姓來說,歌舞伎則成了人們文化生活中不可缺少的一部分。歌舞伎盛期過后,曾一度被新崛起的“人形凈琉璃”所壓倒,使得歌舞伎暫時處于一個低谷階段。但是不久以后,京都、大阪地區(qū)的“并木正三”率先致力于本地區(qū)歌舞伎的復(fù)活,提出將人形凈琉璃劇本的各種有趣的內(nèi)容植入歌舞伎的作品;在東京地區(qū),“金井三笑”、“櫻田沼助”等人也隨著活躍起來。這樣,在大家的共同努力下,歌舞伎很快就吸取了人形凈琉璃的長處和優(yōu)點,又東山再起。這個時期所出現(xiàn)的吸收消化人形凈琉璃的“時代劇”(以江戶時代以前的貴族生活為題材的歷史劇)而成的歌舞伎,開創(chuàng)了日本歌舞伎的新領(lǐng)域,使歌舞伎的面貌又發(fā)生了一次深刻的變化,并對歌舞伎的寫實風格起了很大的推動作用。這時的歌舞伎仍然以節(jié)奏動作為主、兼顧歌舞,在把音樂和舞蹈有機結(jié)合的同時,開始注意細致地刻畫人物形象。男旦角(日語稱女形)的演技也日趨成熟。后來就把這種吸收人形凈琉璃的歌舞伎稱為“丸本歌舞伎”,意思就是原原本本地照搬人形凈琉璃的歌舞伎,所以也被叫作“凈琉璃歌舞伎”。同時又把除此而外的歌舞伎叫作“純歌舞伎”以示兩者的區(qū)別。丸本歌舞伎的劇本比較多,其中公認的三大名作是:“假名手本忠臣藏”、“菅原傳授手習(xí)”和“義經(jīng)千本櫻”。就這樣,一直延續(xù)到19世紀,演技高超且有名望的演員層出不努,劇本也從時代劇開始,接著又出現(xiàn)了“世話劇”、“御家劇”等。這個時期最著名的劇作家是“鶴屋南北”四世,他的代表作品是“東海道四谷怪談”。另外還有“櫻田沼助”三世、“瀨川如皋”三世等。在他們之后是被公認的集江戶歌舞伎之大成者“河竹新七”二世,也就是人們常說的“河竹默阿彌”。他曾為著名歌舞伎演員“市川左團次”寫了許多以竊富濟貧的盜賦故事為題材的劇本。此時的歌舞伎已成為日本的主要劇種。歌舞伎的舞臺也由原來比較簡陋的形式改革成了中心部分可以旋轉(zhuǎn)的新式舞臺。臺上和地下室之間也安上了傳送設(shè)備,從而大大地縮短了換景時間。至此,歌舞伎這一戲劇形式已經(jīng)完全成熟了。在此之間,歌舞伎的中心也由京都、大阪轉(zhuǎn)移到了東京地區(qū)。三日本歌舞伎的發(fā)展歌舞伎的中心由京都、大阪轉(zhuǎn)移到東京以后,到了近代的明治時期(1868～1912年),整個日本在政治、經(jīng)濟、文化等各個領(lǐng)域都發(fā)生了巨大的變化。歌舞伎也不例外,它的變化有以下幾點:1.江戶時代的幕府末期曾出現(xiàn)了“生世話劇”(主要表現(xiàn)市井中下層人物的社會劇);明治初期繼“生世話劇”之后又出現(xiàn)了反映新風俗的“散切劇”。明治時代以前日本人大都結(jié)發(fā),把頭發(fā)盤結(jié)在頭頂上。到了明治初期,由于受西方文化的影響,便流行開了不結(jié)發(fā)而讓其自然散披的風氣,以此作為文明開化的象征。于是就把表示這個時期的世態(tài)、風俗、人情的歌舞伎稱作“散切劇”。2.明治二十年前后在日本還出現(xiàn)了“活歷劇”(以當時社會的真實事件為題材的現(xiàn)代歷史劇)。接著在日本侵華戰(zhàn)爭時期又出現(xiàn)了改良型的新史劇,后來在日俄戰(zhàn)爭(1904～1905年)之后又將新史劇以“世態(tài)劇”的形式演出。在當時這種“世態(tài)劇”又被稱作“新歌舞伎”。隨著新歌舞伎的日漸成熟,日本歌舞伎就處于相對穩(wěn)定的時期了,并一直延續(xù)發(fā)展到今天。目前活躍在歌舞伎舞臺上的演員既有著名的表演藝術(shù)家“中村歌右衛(wèi)門”、“中村勘三郎”、“尾上松綠”、“尾上梅幸”等人,也有一大批青年新秀。他們經(jīng)常在日本全國各地巡回演出,有時也出國獻藝,促進國際間的文化藝術(shù)交流。歌舞伎的演出方法雖然從明治末期就開始近代化,但直到今天仍在不斷改革變化、推陳出新。根據(jù)時間、場合和觀眾的要求,藝術(shù)家們既要演出近現(xiàn)代創(chuàng)作的劇目,也要演出以前沿襲下來的優(yōu)秀歷史劇目,以作到雅俗共賞?，F(xiàn)在,在廣大劇作家和藝術(shù)家的共同努力下,日本歌舞伎已經(jīng)是面貌煥然一新,成為人民群眾喜聞樂見的現(xiàn)代歌舞伎。所謂歌舞伎就是有歌、有舞、有表演?，F(xiàn)代歌舞伎有以下特點:①演員本身不唱歌,只表演。舞臺兩側(cè)有伴奏、伴唱,演員隨著伴奏音樂而動作。②男扮女裝?，F(xiàn)代歌舞伎的演員全是男性,由男性演女角。最初歌舞伎都是女性演出,由女性演男角,后來是男女同臺演出,由于有傷風化,相繼被政府禁演?，F(xiàn)代歌舞伎就和以前我國的京劇一樣,都是男扮女裝。③畫臉譜。和我國的京劇一樣,根據(jù)人物的性格特征,歌舞伎的角色也要畫臉譜。紅色表示堅強,正直、正義和具有陽剛之氣;藍色表示陰險、狡詐、邪惡勢力;茶色則用于表示妖魔鬼怪。④亮相。和我國京劇一樣,根據(jù)舞臺氣氛和劇情需要,歌舞伎角色也有亮相,以此來表現(xiàn)出場人物的身份、地位、決心和內(nèi)心世界等。亮相的動作方法和京劇大同小異。⑤旋轉(zhuǎn)舞臺。在18世紀中期,日本歌舞伎在世界上最早使用旋轉(zhuǎn)舞臺。根據(jù)這一發(fā)明,在觀眾眼前,就能簡單地更換舞臺裝置和道