淺析《英雄本色》中的暴力美學(xué)元素

淺析《英雄本色》中的暴力美學(xué)元素

隨著《邪惡的混合軍隊(duì)》的滲透，“暴力美學(xué)”的概念再次進(jìn)入我們的視野，引起了公司的關(guān)注。吳宇森是中國(guó)“暴力美學(xué)”的杰出代表導(dǎo)演,在他的早期作品中更是以近乎于完美的鏡頭語(yǔ)言和吳氏風(fēng)格的“暴力美學(xué)”自成一家,開(kāi)創(chuàng)了香港電影“江湖英雄片”的樣式,征服了無(wú)數(shù)觀眾。而吳宇森勇闖好萊塢的舉動(dòng)更是讓他的“暴力美學(xué)”享譽(yù)世界。本文擬對(duì)吳宇森早期作品中的暴力美學(xué)特征進(jìn)行淺析。小角色的英雄主義吳宇森的早期作品中以《英雄本色》《喋血雙雄》、《縱橫四?！返冉?jīng)典影片為觀眾所熟悉?！队⑿郾旧匪_(kāi)創(chuàng)了香港傳統(tǒng)黑幫類(lèi)型片的范例,遵循奸人背叛、好人受害、奮起復(fù)仇的經(jīng)典敘事模式,起轉(zhuǎn)承合,清晰明了,講究快節(jié)奏,追求故事的娛樂(lè)性。狄龍飾演的豪與周潤(rùn)發(fā)飾演的小馬情如手足,一次偽鈔交易中,豪在臺(tái)灣遭手下成出賣(mài)被捕。小馬為豪報(bào)仇時(shí)中槍變成跛子,從此在幫會(huì)地位一落千丈。小馬一心等豪出獄再闖天下,但豪決意退隱,可惜不為在警局當(dāng)差的弟弟所諒解。就在這樣的情節(jié)中,吳宇森用一部“純男人”的生活化的作品向我們展示了這樣的情節(jié)幾乎滿足了所有在那個(gè)時(shí)代所有人關(guān)于“英雄”定義的所有幻想。在《英雄本色》中,吳宇森的開(kāi)片極其生活化,小馬在街邊買(mǎi)小吃,巡邏的警察趕到,他一邊吃一邊付錢(qián)并幫助攤主逃過(guò)警察的罰單,然后看著攤主樂(lè)呵呵地說(shuō):“沒(méi)抓到哦?！睆倪@一幕中,我們看到小馬和普遍人沒(méi)什么區(qū)別,甚至比普通成年人多了一份天真、可愛(ài)的童心。吳宇森以極其高超的技巧將觀眾融入影片之中與小馬一起創(chuàng)造、經(jīng)歷英雄的事跡。這和影片結(jié)尾時(shí)小馬的舉動(dòng)也形成了鮮明的對(duì)比。在結(jié)尾最后一幕的火拼中,已經(jīng)啟航離開(kāi)的小馬聽(tīng)到槍聲四起,停下船稍作思索義便無(wú)反顧地掉頭,然后腳踩方向盤(pán),端起機(jī)槍向岸上掃去。誰(shuí)都知道岸邊倒下的一個(gè)個(gè)身影證明吳宇森把個(gè)人英雄主義進(jìn)行了夸張式喧瀉,但誰(shuí)又在乎這種放大化的宣泄呢?他不正好滿足了每個(gè)男兒身上那股萬(wàn)丈胸襟和熱血豪情嗎?忘不了小馬掉轉(zhuǎn)船頭的決絕與果敢是生是死,早已置之度外。沒(méi)有過(guò)多的兒女情長(zhǎng),張揚(yáng)的是令男兒熱血沸騰的兄弟情誼。吳宇森的貢獻(xiàn)在于宗教般地升華了男人之間的這種情義,并通過(guò)暴力途徑的展示于人,這也是“吳氏暴力美學(xué)”的精髓所在。運(yùn)用暴力美學(xué)的呈現(xiàn)手段至今也沒(méi)有那部影片可以再次復(fù)制吳宇森在《喋血雙雄》中創(chuàng)造出的浪漫場(chǎng)景:燭光中映出的圣母像,背景中掠過(guò)的白鴿,一對(duì)最不應(yīng)成為朋友的生死之交,共同執(zhí)行著自己心目中的正義。吳宇森用暴力美學(xué)告訴我們,暴力槍?xiě)?zhàn)也是可以和浪漫與生死情義聯(lián)系在一起的?！多┭p雄》里無(wú)法用任何東西來(lái)衡量的友情,惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動(dòng)搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無(wú)法言說(shuō)的浪漫,華麗而控制自如的鏡頭、精練的對(duì)白以及舞蹈般的槍?xiě)?zhàn)動(dòng)作令人為之傾倒。吳宇森對(duì)暴力的呈現(xiàn),并非是對(duì)殘忍痛苦的夸張,也不是依賴現(xiàn)代高科技手段而形成的特異造型,或者象戰(zhàn)爭(zhēng)片一樣的宏偉場(chǎng)面?！氨┝γ缹W(xué)”的關(guān)鍵在于將暴力作為一種審美對(duì)象加以抒情式的摹寫(xiě)。他將東方式的長(zhǎng)鏡頭與視角多變的鏡頭剪輯相結(jié)合,在緊張激烈的動(dòng)作場(chǎng)面中有意拉長(zhǎng)時(shí)空,形成“動(dòng)作場(chǎng)面的長(zhǎng)鏡頭”。他將以往動(dòng)作電影中似乎并不少見(jiàn)的打斗、槍?xiě)?zhàn)和追逐場(chǎng)面重新打散,以超現(xiàn)實(shí)的方式重新排列組合,同時(shí)在氣氛上極力加以鋪墊和渲染,還常常喜歡配以古典音樂(lè)。在《英雄本色》中,吳宇森把武俠片中的功夫招式化用在槍?xiě)?zhàn)場(chǎng)面中,當(dāng)周潤(rùn)發(fā)扮演的角色最后被亂槍擊中時(shí),慢鏡頭表現(xiàn)他身上的彈孔不斷涌出鮮血,身體緩慢地前后擺動(dòng),就好象是一種奇異而優(yōu)雅的舞蹈。《喋血雙雄》中“教堂決戰(zhàn)”一場(chǎng),激烈的槍?xiě)?zhàn)通過(guò)教堂里飛掠的白鴿、忽明忽滅的蠟燭和莊嚴(yán)的圣母像的渲染,氣氛凄美華麗,更是成為吳宇森電影中的經(jīng)典場(chǎng)面。這樣通過(guò)把視聽(tīng)造型高度風(fēng)格化,刻意把影片營(yíng)造成畫(huà)面優(yōu)美、音響豐富、色彩強(qiáng)烈的交響音畫(huà)。使觀眾體驗(yàn)到的不是死亡的痛苦,而是暴力被“陌生化”后所形成的獨(dú)特的詩(shī)意。暴力美學(xué)的定義深度剖析吳宇森的早期作品不難發(fā)現(xiàn),吳氏風(fēng)格最大的特點(diǎn)就是解剖暴力。從美學(xué)的角度變換時(shí)空,把動(dòng)作和過(guò)程分拆后重新組合延長(zhǎng)播放,使其節(jié)奏發(fā)生改變,是蒙太奇在瞬間應(yīng)用的極致。攝影機(jī)正常速度拍攝時(shí)為每秒24格,他在實(shí)際拍攝中除了使用正常速度外,還會(huì)以每秒60格甚至120格的速度拍攝,從而使動(dòng)作的精確和細(xì)膩發(fā)揮到了登峰造極的地步。在吳宇森的影片中,大多數(shù)主角都是殺手或江湖人物,但是他們一般都有著俠義的英雄氣概。在片中,吳宇森會(huì)用很多的特寫(xiě)鏡頭來(lái)拍攝他們,而且拍這些特寫(xiě)時(shí)一般都采用慢鏡頭連接。情節(jié)一般都是警匪相斗、警探臥底或殺手對(duì)決,突出的主題一般是人的尊嚴(yán)、朋友的忠誠(chéng)以及對(duì)手之間的仇恨。反角一般都是窮兇極惡,甚至連自己的手下也看不順眼,但他往往有著極立體的性格。吳宇森曾經(jīng)說(shuō)這樣評(píng)價(jià)自己一手打造的暴力美學(xué)神話:“這是我最想用鏡頭來(lái)表達(dá)出的東西,哲學(xué)式的電影,騎士般的主角,也表達(dá)了我心中的理想。”所以,《喋血雙雄》里的殺手小莊和警探李鷹就成為了吳宇森心中理想的化身。吳宇森崇尚俠客精神、注重藝術(shù)美感,這種性格特質(zhì)反映在他的電影中,便成為舍生取義、肝膽相照的浪漫情懷,以及充滿音樂(lè)感、如詩(shī)如歌的浪漫動(dòng)作場(chǎng)面?！队⑿郾旧分?海港決戰(zhàn)爆發(fā)之前,豪哥尋找阿杰的女友,一群小孩用稚嫩純潔的童音唱著天籟般的歌聲。歌聲如象征和平的白鴿一樣,讓所有的爭(zhēng)斗都失去了意義。古龍的小說(shuō)中,用劍者死于劍。吳宇林的江湖中,沒(méi)有真正的暴力,槍膛里飛濺的子彈閃爍著人性的光環(huán)。筆者不禁聯(lián)想到臺(tái)灣新近起片的一部作品《艋舺》,同樣是帶有黑幫色彩和動(dòng)作鏡頭,豆導(dǎo)鈕承澤安排男主角蚊子被狗仔孩追趕,一路狂奔,背景中同樣也是一群白鴿飛過(guò),場(chǎng)景在動(dòng)作與緊張之中帶有了一絲浪漫色彩,恰到好處的消解了觀眾心中對(duì)于暴力的消極理解。后起之秀們用這樣的方式向“暴力美學(xué)”的開(kāi)創(chuàng)者致敬,我們不得不對(duì)吳宇森在業(yè)界的地位肅然起敬。20世紀(jì)80年代的香港影壇