溫情脈脈情心中的星光《天堂電影院》鏡頭語言的運用

溫情脈脈情心中的星光《天堂電影院》鏡頭語言的運用

電影《天體電影》是導(dǎo)演多納爾特回歸的第一部電影。這部電影以優(yōu)雅的方式講述了關(guān)于回憶、人際關(guān)系和情感的故事。愛與情、愛與感動的主題、簡單而簡單的敘述、熱情的靈魂情感給觀眾留下了深刻的印象，這些實現(xiàn)與導(dǎo)演對鏡頭語言的緊張和平衡密切相關(guān)。一、對分布的資源的尊重與控制影片故事隨著著名導(dǎo)演沙維圖迪·維多回到家鄉(xiāng)西西里小鎮(zhèn),參加老放映員艾略特的葬禮并由此產(chǎn)生的童年回憶而展開。全片由一個放在窗臺上的盆景的中近景鏡頭開始,而機位的巧妙使用使盆景在視覺上給人以處于海面之上的錯覺。將這樣一個鏡頭作為這部溫情脈脈的影片的開頭與導(dǎo)演在電影主題的多層表達上有著密不可分的關(guān)系?！短焯秒娪霸骸匪蚴廊苏宫F(xiàn)的除了關(guān)于“情”(親情、友情、愛情)的主題外,還有一層更深的含義——舍得,舍是痛苦的,正如魯迅對悲劇的詮釋“將人類有價值的東西毀滅給人看”,而“舍”就是需要人們拋棄對含有價值事物的依戀。沒有“舍”,就不會有“得”。艾略特如果不狠心將多多對愛琳娜的情愫斬斷,多多也就不可能有后來的功成名就。他也許只是一個小鎮(zhèn)的放映員,或許有愛琳娜相伴,但退去激情的愛情又有多少可以值得期待的呢?“舍”的過程是痛苦的,但艾略特看出來多多是一顆蒼松,他需要豐富的資源去灌溉,如艾略特所說“這個地方被下了咒,日復(fù)一日的生活在這,你會以為這里就是世界的中心”,片中小鎮(zhèn)上的人們因水資源的稀缺排隊打水的場景暗示了在這樣一個資源匱乏的地方是孕育不出多多這棵蒼松的,為了多多的將來,他甘愿幫其舍棄現(xiàn)在。影片第一個鏡頭展現(xiàn)的盆景和大海就是在告訴觀眾想要想多多獲得如海洋般廣闊,就必須舍棄溫暖但使人倦怠的土壤,去經(jīng)受狂風(fēng)暴雨的考驗,才會獲得更多。吻戲是電影中一個重要的分水嶺,它與小鎮(zhèn)思想變革息息相關(guān)。保守牧師獨自一人坐在諾大的劇院中審片的極具喜劇色彩場景,牧師是當(dāng)時小鎮(zhèn)的代表,他即使受著疲倦的折磨也要坐在劇院中將電影中所有的吻戲一幀一幀剪掉,充分表現(xiàn)出舊時小鎮(zhèn)的保守、封建和守舊。而那艾略特用白紙密密麻麻做著記號將被剪去的吻戲,正代表著一種新的思想勢力、與小鎮(zhèn)的傳統(tǒng)相違背的勢力,因此守舊一派的代表人物牧師要堅決的剪掉它,小鎮(zhèn)上不是沒有具有新思想的人,如那些想要看吻戲的人,但他們所處的環(huán)境保守思想過于的根深蒂固,他們一直都浸染其中,所以其反抗也只能留于表面。在小鎮(zhèn)上真正看過完整吻戲的只有兩個人:艾略特和多多。他們代表著真正具有新思想的人,這也隱含著導(dǎo)演安排艾略特極力將多多送出小鎮(zhèn)的原因,倘若其繼續(xù)留在這個小鎮(zhèn)中,他從電影中所獲得新思想是不足以對抗小鎮(zhèn)中強大的封建勢力的最終難逃走向平庸的結(jié)局。吻戲從無到有、從少到多不僅代表小鎮(zhèn)的舊城新貌,更體現(xiàn)出人們的思想觀念在30年的歲月中也發(fā)生了翻天覆地轉(zhuǎn)變。導(dǎo)演以吻戲為線索貫穿影片的始終,充分表達出影片向觀眾傳達的新舊思想交替的主題,不得不叫人拍案叫絕。二、影片的鏡頭語言沙維圖迪·維多在得知艾略特去世的錯消息后,輾轉(zhuǎn)反側(cè)陷入沉思,身邊的女伴沉沉的睡去,而此時的沙維圖迪·維多的心卻如回響著的參雜著雷電、風(fēng)鈴的巨大轟鳴和不斷在臉上劃過的閃電的慘白犀利的光芒一樣,各種滋味混在其中,一幕一幕往事浮現(xiàn)在眼前。在這一場景中,光影的運用可謂登峰造極,故事將如何發(fā)展在這里不得而知,主人公維多也只是面無表情的沉思,但觀眾卻不難看出他此刻心中如巨浪翻滾、矛盾重重,而這就得歸功于光影的巧妙結(jié)合。維多為何三十年不回家鄉(xiāng)?艾略特又是誰?二人之間是什么關(guān)系?為什么母親斷定三十年未曾踏上故土的維多一定會回來參加艾略特的葬禮……這些問題也許從電影的開始就困擾著觀眾,而當(dāng)維多沉思的臉在閃電的亮光與風(fēng)鈴形成的陰影交替的映襯下出現(xiàn)時,伴隨著嘈雜的聲音,觀眾對此時維多復(fù)雜的心情感同身受,同時也了解到影片接下來要講述的必將是一個充滿淚水與歡笑、愛恨交織的故事,只有耐心等待影著影片對一個個謎題的簡答。既要表現(xiàn)出主人公平靜外表下如萬馬奔騰班的心情,又要讓觀眾對接下來的故事充滿期待,導(dǎo)演這一組一箭雙雕的鏡頭著實體現(xiàn)出其深厚的電影鏡頭語言的表現(xiàn)功底,光影在電影畫面中的運用,好則一鳴驚人,不好弄巧成拙,不得不說多納托雷在這里走了一步險棋但同時又是一步精彩的好棋。維多回到家鄉(xiāng)時,正在織毛衣的母親聽到兒子的腳步聲急切的奔出門外而沒有注意到自己拉著已織好的毛衣的線頭,任由剛織好的毛衣一圈一圈的拆掉的鏡頭,它代表著母親30年中對兒子的思念的一種宣泄,但為何母親的思念不能使他回到家鄉(xiāng),而毫無血緣關(guān)系的艾略特卻令他如此上心?這些都需要從維多對母親年輕時的回憶中去找尋答案。當(dāng)多多拿著父親的照片問母親父親的去向時,母親草草的做了回答,這其中有她不愿承認自己丈夫戰(zhàn)死事實的因素,但也同時也表現(xiàn)出過多的生活壓力已使她無法將自己全部的精力關(guān)注于孩子(尤其是多多)的成長,在維多對母親的記憶中多數(shù)都是自己挨母親毒打的場景,在母親心中他是一個“玩影喪志”的孩子,維多對母親是沒有依賴情感的。正因如此當(dāng)維多回到家時,母親對他說的第一句話竟是非?？蜌獾摹胺孔又匦抡捱^,這全的謝謝你”,而當(dāng)母親讓維多留下來休息時,他的回答是“不了,我搭乘一小時后的飛機回去”。維多和母親、妹妹之間的親情關(guān)系只是建立在血緣上的一種物理特性。真正讓維多牽掛的“親人”,是與他并無血緣關(guān)系的艾略特,在維多的幼時記憶里艾略特是母親打罵他幫他解圍的“救星”,艾略特是朋友更是父親,維多與他之間有著甜蜜的回憶,導(dǎo)演影片開始維多接到艾略特逝世的消息用柔和的風(fēng)鈴與猛烈地雷電來表達他的心情正是因為風(fēng)鈴凝聚著他對艾略特美好的回憶,而雷電則代表著他得知艾略特逝去消息時內(nèi)心的震驚與溢于言表的難過。三、影片的工藝與鏡頭語言之間的意境表達《天堂電影院》的音樂由“歐洲電影音樂領(lǐng)航者”埃尼·莫里康一手打造,在該片中莫里康以返璞歸真的曲調(diào),結(jié)構(gòu)單純卻真情至性的配器與編曲,深刻地詮釋出了一股懷舊的思緒與情懷。主旋律音樂“cinemaparadiso”,就像鄉(xiāng)間潺潺流水,簡單、輕柔、舒緩。影片開始,已是不惑之年的維多,在得知老放映員艾略特去世后,陷入沉思,童年時的美好回憶亦全部涌入眼前,配合著低緩的旋律,多多的懷舊之情也多了幾分沉重。音樂曲調(diào)緩慢悠揚而又靜謐優(yōu)雅,這種感覺正是鏡頭音樂語言所力圖傳達的流淌著的飽滿情緒。影片以回憶為主,既有對童年美好生活的描繪,也透露著往事淡淡的哀愁,但利用鏡頭語言所揮灑出的浪漫氛圍一直貫通影片的始終,像是一首雋永的抒情詩篇。影片中另一首令人心動的音樂就是chilhoodandmanhood,這首音樂是年幼多多的主題曲,當(dāng)多多坐著艾略特的自行車,與他一起在寧靜的小村莊中行走時,這一首節(jié)奏輕快的樂曲也深深的刻畫出二人在交流中彼此培養(yǎng)出的深深的父子情,就如年幼時調(diào)皮的多多,配以的音樂也有一種活潑、開朗的味道,令人身心愉悅。童年時的多多對電影和放映技術(shù)充滿了好奇和渴望,此時的艾特略更像是小多多的良師益友,將其領(lǐng)入了電影的世界。他們在放映室的歡樂時光,也配上輕松歡快的“childhoodandmanhood”,觀眾仿佛又能夠體會到多多和艾略特一老一少在單車上怡然自得的神情。影片中每首樂曲的出現(xiàn)都會與片中當(dāng)時所表現(xiàn)的故事內(nèi)容達到完美的契合。天堂電影院失火配以快節(jié)奏的cinemaonfire突出緊張氣氛;Maturity和ProjectionForTwo柔美卻略帶悲傷的旋律突出青年多多癡癡守候愛人時百感交集的心情;Lovetheme表現(xiàn)出當(dāng)不惑之年的多多觀賞艾略特留給他幼時自己曾千方百計要得到的電影膠片時的那種內(nèi)心最深刻的感動與懷念,夾雜了驚喜與遺憾,追思與感慨。簡單干凈的風(fēng)格、清新明快的曲風(fēng),這些都是一代大師帶給我們的心靈的慰藉與感動,欣賞《天堂電影院》中的音樂如品香茗,在或甜蜜或感動或悲傷的背后,總是有一種是人靈魂得到釋放的力量,盡管影片會結(jié)束,但閉上眼,回想起影片的音樂,莫名的感動還是會