中國書畫發(fā)展史中國書法簡介

中國書畫發(fā)展史中國書法簡介

中國書法是一門古老的漢字的書寫藝術(shù)，漢以前流傳書跡有甲骨文、石鼓文、金文（鐘鼎文），后演變而為大篆、小篆、隸書，兩漢普遍使用隸書，三國兩晉南北朝時(shí)出現(xiàn)鐘繇、“二王”，等書法大家，為后世確立的典范，實(shí)際中國書法定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等，書法一直散發(fā)著藝術(shù)的魅力。隋唐時(shí)書法的繁榮階段，五代、兩宋繼續(xù)發(fā)展，書家輩出，元書法有復(fù)古之風(fēng)，明代形成不同流派，私藏興盛，清時(shí)貼學(xué)碑學(xué)大興，收藏極為興盛，近現(xiàn)代承前啟后，各有發(fā)展書法名人輩出。一、漢字的起源和演變1.起源:2.成熟與演變:金文文字圖畫

甲骨文(2)演變：小篆隸書楷書(1)形成:商代(3)總趨勢:由繁到簡圖為半坡、馬家窯、姜寨等仰韶文化遺址中發(fā)現(xiàn)的陶文。于省吾先生考證：“五作×，七作＋，十作|，二十作||，示作Ｔ，矛作↑等……我認(rèn)為這是文字起源階段所產(chǎn)生的一些簡單文字?！眻D畫文字“旦”

圖畫文字“斧”或錛甲骨文之父—王懿榮根據(jù)自己的屬相,學(xué)寫甲骨文鼠牛虎兔猴羊馬蛇龍狗雞豬金文

毛公鼎是西周青銅器中赫赫有名的重器之一，作于西周晚期的宣王時(shí)期。內(nèi)壁鑄有多達(dá)498字的長篇銘文。其內(nèi)容是：周王為中興周室，革除積弊，策命重臣毛公，要他忠心輔佐周王，以免遭喪國之禍，并賜給他大量物品，毛公為感謝周王，特鑄鼎記其事。其書法是成熟的西周金文風(fēng)格，結(jié)構(gòu)勻稱準(zhǔn)確，線條遒勁穩(wěn)健，布局妥貼，充滿了理性色彩，顯示出金文已發(fā)展到極其成熟的地步。

小篆所謂小篆，當(dāng)以秦刻石為代表。

據(jù)《史記·秦始皇本紀(jì)》言：秦始皇曾經(jīng)在東巡中立了六塊碑刻。今所存者僅《泰山石刻》、《瑯琊石刻》兩種。秦刻石傳為李斯所書。

《泰山石刻》為前219年時(shí)所刻，原石毀于清乾隆五年（1740）今存十字，其書與大篆比較，筆畫儉約，結(jié)體更為規(guī)矩典雅。

《嶧山刻石》今所傳者為宋鄭文寶所摹刻，嶧山翻刻甚多，而尤以鄭氏為最精。以上諸碑是秦篆的典型，其特點(diǎn)是用筆勻凈挺瘦，提筆疾過，圓融峻整，其筆法又如玉筋、釵骨，所以秦篆又稱“玉筋篆”秦刻比《石鼓文》、《秦公簋》簡化，而且結(jié)束了六國文字混亂的局面。泰

山

石

刻嶧山石刻鑄有小篆文字的秦虎符

隸書3.書法發(fā)展過程(1)古文字階段:甲骨文金文篆書秦隸(2)隸楷階段:正式書體:輔助書體:隸書楷書草書行書二、中國書法藝術(shù)的發(fā)展1、書法藝術(shù)的兩個(gè)階段：(1)自發(fā)階段(魏晉以前)注重書法的實(shí)用功能,很少追求審美功能(2)自覺階段(魏晉以后)眾書法家努力實(shí)踐,書法成為一種藝術(shù)2.楷書(1)特點(diǎn):筆畫祥備,結(jié)構(gòu)嚴(yán)整,具有實(shí)用價(jià)值(2)發(fā)展興衰始于東漢,魏晉有定鼎之功,唐代步入盛世

名作——?dú)W陽詢《九成宮醴泉銘》顏真卿《顏氏家廟碑》柳公權(quán)《玄秘塔碑》歐陽詢《九成宮醴泉銘》顏真卿<多寶塔碑>柳公權(quán)<玄秘塔碑>3.草書---藝術(shù)性最強(qiáng)特點(diǎn):筆畫簡約,鉤連不斷源于漢初,成熟與東晉代表:東晉王羲之王獻(xiàn)之盛唐張旭懷素4.行書---最活躍的書體特點(diǎn):楷書+草書代表作:王羲之（書圣）《蘭亭序》唐顏真卿宋蘇軾王羲之草書王獻(xiàn)之草書張旭《草書古詩四首》(局部)王獻(xiàn)之中秋貼王羲之《蘭亭序》三、中國畫的起源、演變及特點(diǎn)中國繪畫的主要工具毛筆

朱砂墨宣紙荷葉端硯中國繪畫的簡介中國在新石器時(shí)代，掌握了制陶技術(shù)，就開始了繪畫的藝術(shù)創(chuàng)造。真正意義上的中國繪畫起始于東漢，始于紙的發(fā)明使用，在魏晉南北朝以前，繪畫已經(jīng)歷了上千年的歷史，但從鑒賞收藏的角度，因?yàn)橐郧埃L畫由無名畫工承擔(dān)，作品不署名款，無須辨別真?zhèn)危哉嬲邆涫詹匾饬x和價(jià)值的是從魏晉南北朝開始的，并且繪畫的收藏、鑒賞、評(píng)論之風(fēng)日益興盛。隋唐時(shí)期，南北一統(tǒng)，帝王喜好空前繁榮，人物、山水、花鳥都有建樹，名家輩出，五代時(shí)期，花鳥、山水最為鼎盛。兩宋繪畫極為發(fā)達(dá)，北宋中期出現(xiàn)水墨寫意，影響深遠(yuǎn)。元代繼續(xù)發(fā)展，出現(xiàn)“元四家”，明承元之余波，中期出現(xiàn)“吳門四家”。明末清初出現(xiàn)遺民畫家，獨(dú)樹一幟，風(fēng)格獨(dú)具。清中期“揚(yáng)州八怪”獨(dú)辟蹊徑，影響深遠(yuǎn)。近現(xiàn)代以來，一方面繼承傳統(tǒng)，一方面吸收西洋技巧，達(dá)到民族性與時(shí)代性的完美結(jié)合。新石器時(shí)代鸛魚石斧圖(新石器時(shí)代仰韶文化)特點(diǎn)：自然、生動(dòng)、質(zhì)樸、粗獷、浪漫。賀蘭山巖畫——鹿圖彩陶器上的繪畫巖畫夏商周以人物肖像為主《人物御龍圖》（戰(zhàn)國時(shí)期楚墓出土，今藏于湖南省博物館）先秦、秦漢時(shí)代

中國繪畫的早期--秦漢繪畫秦漢時(shí)代的繪畫藝術(shù)，大致包括宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、帛畫等門類。

魏晉在思想文化領(lǐng)域，正統(tǒng)的儒家思想受到?jīng)_擊，顧愷之和陸探微，張僧繇是南北朝三個(gè)最重要的畫家，代表了成熟的人物畫藝術(shù)。魏晉南北朝－－中國書法藝術(shù)的鼎盛時(shí)期魏晉南北朝時(shí)期，這期間書體的變化從篆，隸，章蛻變出來，形成了真，行，今草書體．真，行，今草在士大夫中形成了普遍的風(fēng)尚，作為雅俗的分野標(biāo)準(zhǔn)．

三國魏晉南北朝顧愷之《女史箴圖》（局部）顧愷之《洛神賦（第一卷）》（局部）1900年9月，薈萃歷代國寶的圓明園在大火中熊熊燃燒，英軍大尉基勇松盜往英國的《女史箴圖》高24.8厘米，長348.2厘米，橫卷。原有12段，因年代久遠(yuǎn)，現(xiàn)存《女史箴圖》僅剩9段。

隋唐五代吸收外來美術(shù)風(fēng)格，五代是山水畫發(fā)展的重要時(shí)期,在唐代以水墨或青綠揮寫大山大水或松石基創(chuàng)立了真實(shí)生動(dòng)的雄偉北方峻嶺和秀麗的江南山川兩大山水畫體系.代表作：展子虔《游春圖》閻立本《步輦圖》吳道子（畫圣）《送子天王圖》莫高窟壁畫隋唐時(shí)代展子虞的游春圖，是我國存世最早的一副真正意義上的山水畫，他以描繪貴族游春情景為主要表現(xiàn)內(nèi)容《步輦圖》，描繪貞觀十五年（公元六四一年）唐太宗李世民接見來迎娶文成公主的吐蕃使者祿東贊的情景,是反映漢藏和親的歷史畫卷。是閻立本的原作，先藏在北京歷史博物館，是祖國文化遺產(chǎn)中的一件珍寶《送子天王圖》吳道子善于把握住傳神的法則，注意形象塑造的整體，所畫的衣袖有輕盈飄舉的動(dòng)感，人稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”，后人將之稱為“畫圣”，這是他的莫高窟壁畫飛天宋代繪畫其代表人物為李公麟、蘇軾、文同、米芾等人。藝術(shù)上力求洗去鉛華而趨于平淡素雅，崇尚天真清新的風(fēng)格。真正建立宋代書法獨(dú)特面貌而最體現(xiàn)高度成就的是北宋中后期出現(xiàn)的蔡襄，蘇軾，黃庭堅(jiān)，米芾等人的書法，在書法史上將此四人稱為＂宋代四家＂．南宋書法大都跳不出黃庭堅(jiān)，米芾的藩籬，其成就遠(yuǎn)不及北宋，缺少領(lǐng)一代風(fēng)騷具有深遠(yuǎn)影響的書法家．宋代繪畫張擇端的《清明上河圖》

元代在山水畫和花鳥畫方面，還保持著宋代所達(dá)到的藝術(shù)水平，在寫意的畫風(fēng)以及要求詩、書、畫相結(jié)合方面，還有一定發(fā)展；反映現(xiàn)實(shí)生活的風(fēng)俗畫日益衰弱，適合文人畫家隱逸生活的山水畫盛行，以梅、蘭、竹、菊等題材的寫意畫漸漸流行，詩書畫相結(jié)合的風(fēng)氣日盛。元代繪畫八花圖人騎圖平嶺遠(yuǎn)山圖元代繪畫鵲華秋色圖云橫秀嶺圖老子像明代繪畫明代是中國古代書畫藝術(shù)史上的一個(gè)重要階段。隨著社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)的逐漸穩(wěn)定，文化藝術(shù)變得發(fā)達(dá)起來，出現(xiàn)了一些以地區(qū)為中心的名家與流派。

山水、花鳥的成就最為顯著，表現(xiàn)手法有所創(chuàng)新?？偟恼f來，元四家的影響在初期猶存，前期以仿宋"院體"為主；中期以后，以吳門各家為代表，回到繼承元代水墨畫法的文人畫派，占據(jù)畫壇主流。整個(gè)明代繪畫大體可以分為前期、中期、晚期三個(gè)階段，這三階段相互有所區(qū)別，但也不能截然分開，而應(yīng)該說是相互交替銜接的。清代繪畫

清代繪畫，在當(dāng)時(shí)政治、經(jīng)濟(jì)、思想、文化等方面的影響下，呈現(xiàn)出特定的時(shí)代風(fēng)貌。卷軸畫延續(xù)元、明以來的趨勢,文人畫風(fēng)靡,山水畫勃興，水墨寫意畫法盛行。文人畫呈現(xiàn)出崇古和創(chuàng)新兩種趨向。在題材內(nèi)容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，并形成紛繁的風(fēng)格和流派。宮廷繪畫在康熙、乾隆時(shí)期也獲得了較大的發(fā)展，并呈現(xiàn)出迥異前