音樂基礎(1)分析

音樂基礎第一章音的性質一、音的產(chǎn)生純音噪音樂音：發(fā)音物體有規(guī)律地振動而產(chǎn)生的具有固定音高的音稱樂音。第一章音的性質

樂音是音樂構成的物質材料，是人類有意識創(chuàng)造出來的。音樂的聲音材料主要來自：人類的天然器官—嗓音人創(chuàng)造的器物發(fā)出的樂聲第二章音樂的基本要素

音的高低：是由于物質在一定時間內振動次數(shù)(頻率)的多少而決定的，振動次數(shù)多，音則高；振動次數(shù)少，音則低第二章音樂的基本要素

音的長短：是由于音的延續(xù)時間不同而決定的，音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。第二章音樂的基本要素

音的強弱：是由于音的振幅的大小而決定的，振幅大，音則強；振幅小，音則弱。第二章音樂的基本要素音色：是由于發(fā)音體的性質、形狀及其泛音的多少而決定的。例如鋼琴與小號、女高音與男低音的音色就不一樣。8一、音的高低將音按照有規(guī)律的高低、強弱、長短組合在一起，形成音樂。

音樂是憑借聲波振動而存在、在時間中展現(xiàn)、通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術門類?；疽艏壍拿Q是用唱名和音名兩種方式來標記的。

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音名

1234567CDEFGAB唱名基本音級一、音的高低七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。鋼琴上白鍵所發(fā)出的音是基本音級。一、音的高低五線譜一、音的高低一、音的高低

變化音級：將標準的音符升高或降低得來的音。

將音符升高半個音，用“#”（升號）表示。

將音符降低半個音，用“b”(降號）表示。將變化音變成原始的音，則用還原記號表示。一、音的高低二、音的長短符頭符干符尾音符：用以記錄不同長短的音的進行的符號。=+===+++全音符四分音符二分音符八分音符十六分音符音符、休止符的種類

全音符二分音符四分音符八分音符十六分音符四分休止符八分休止符全休止符二分休止符十六分休止符三、音的強弱節(jié)奏：源于希臘文，意思是“流動”或勻整的進行。它是音樂中賦與生命的要素。它包括了音樂中與時間有關的所有因素，并將音組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著。節(jié)奏是音樂最基本的表現(xiàn)手段，是指音響的長短、強弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的主要因素，使樂曲體現(xiàn)出情感的波動起伏，增強了音樂的表現(xiàn)力。三、音的強弱節(jié)拍：指強拍和弱拍的組合規(guī)律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現(xiàn)，形成有規(guī)律的強弱變化音樂中，將強拍與弱拍用固定的音符來代表，稱為拍子。4、拍號單位拍：用固定的音值來構成節(jié)拍的每一個時間片段。

B每小節(jié)中單位拍的數(shù)目A單位拍的音符時值——5、弱起小節(jié)

起拍不是由第一小節(jié)第一拍的正拍開始而是由第一小節(jié)第一拍的后半拍或者是除第一小節(jié)的第一個音以外任意拍開始，叫“弱起”?！秶H歌》《國歌》

第三章調式幾個音按照一定關系，組成一個體系，并以某一音為中心（主音），這個體系就叫做調式。在西方有自然大調式和自然小調式中國使用的是民族調式中國民族調式宮商角徵羽——五聲調式五聲音階加一個偏音則構成六聲音階，加兩個偏音則構成七聲音階?！扒濉?，相當于升號?！白儭?，相當于降號?！伴c”，宮音下方大二度。清樂音階：宮、商、角、清角、徵、羽、變宮、宮。雅樂音階：宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮、宮。燕樂音階：宮、商、角、清角、徵、羽、閏、宮。第四章音程兩音之間音高的距離叫“音程”兩個音同時出現(xiàn)叫“和聲音程”兩個音先后出現(xiàn)叫“旋律音程”第五章和弦在音樂中，按三度音程關系疊置起來的三個以上的音的結合叫做和弦。三和弦：按照三度音程關系疊置起來的三個音所構成的和弦。七和弦：按照三度音程關系疊置起來的四個音所構成的和弦。第五章和弦五音三音根音——5——3——1拉奏樂器

二胡也稱胡琴或南胡。屬于拉奏樂器。它的琴筒由木或竹筒制成，一端蒙以蟒皮；琴桿上端置有兩個木軸，用以調節(jié)音高；竹弓，上張馬尾，夾于二弦之間拉奏。二胡的音色柔和圓潤，尤其善長演奏抒情性的樂曲，它廣泛地應用于歌唱、戲曲和曲藝的伴奏，在器樂合奏中也占有很重要的地位，而且也是民族樂器中重要的獨奏樂器之一。華彥鈞我國民間音樂家。人們習慣地叫他：“瞎子阿炳”。代表作：琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龍船》二胡曲《二泉映月》《寒春風曲》《聽松》等劉天華我國民族器樂作曲家、演奏家、音樂教育家。代表作：月夜、良宵、悲歌、病中吟、閑居吟、獨弦操、光明行、燭影搖紅、空山鳥語、苦悶之謳。（十首二胡曲）歌舞引、改進操、虛籟。（三首琵琶曲）“良月苦獨病，燭光悲空閑”高胡也稱粵胡，琴筒比二胡琴筒略小，定音比二胡高四、五度，故名為高胡。它的音質清亮、透明、聲音穿透力強，很有特點。它既可演奏緩慢、抒情、華麗的旋律，又能演奏活潑、輕快的技巧性樂段，可獨奏、重奏和合奏，是民樂隊特別是演奏廣東音樂中不可缺少的高音拉弦樂器。

京胡是京戲的主要伴奏樂器。琴筒竹制、蒙以蛇皮，張兩根絲弦或金屬弦，京胡的音色響亮、高亢，聲音穿透力很強，但音色不易與其它樂器融合，一般只用于京劇。

板胡

又稱梆胡，秦胡。又稱梆胡，秦胡。音箱用椰殼或木制，無音窗，面板用薄桐木版，琴桿比二胡粗短，用較硬的烏木或紅木制作。兩根弦，馬尾竹比二胡長而粗。馬頭琴是蒙古族的拉弦樂器，蒙語稱它為“淖爾”，因琴桿上端雕有馬頭而得名，琴身為梯形。聲音圓潤，低回宛轉，音量較弱。馬頭琴打擊樂器鼓現(xiàn)在經(jīng)常使用的鼓有堂鼓、腰鼓、書鼓、點鼓、缸鼓、太平鼓、八角鼓、漁鼓、維吾爾族的手鼓、傣族的象腳鼓、瑤族和朝鮮族的長鼓，以及西南少數(shù)民族地區(qū)經(jīng)常使用的銅鼓等。這些鼓除用于合奏和伴奏外，有些鼓還用于獨奏，如板鼓、手鼓等，它們各具特色，有獨特的表現(xiàn)能力。鑼現(xiàn)在常見的有大鑼、小鑼、湯鑼、春鑼、斗鑼、十面鑼、云鑼，以及浙江鑼銅音樂中所用的八音大鑼等。它們廣泛地運用在民間的器樂合奏和戲曲的伴奏當中，尤其是在民間鑼鼓曲的合奏當中，鑼占有豐富重要的位置。鐃鈸鐃和鈸在民間的鑼鼓曲中，經(jīng)常以各自不同的演奏特點制造出不同的音響效果，它還是歌舞、戲曲和民間吹打樂隊中不可缺少的樂器。經(jīng)常使用的有大鈸、小鈸、水釵、大鐃、小鐃等多種，與它相近的樂器還有星(碰鈴)，也是很有特色的節(jié)奏性樂器。板梆我國常見的板梆類樂器有拍板、竹板、簡板、梆子、南梆子、木魚等。拍板：又稱檀板，由西北少數(shù)民族地區(qū)傳入，唐代流傳至中原?，F(xiàn)在樂隊中廣泛運用的板已于古時有所不同，由三塊木板組成，前二后一，前兩塊板上下端用絲弦纏扎嚴緊成一體，再用布帶或綢帶與后面的板串聯(lián)在一起。聶耳我國著名的作曲家、音樂活動家。創(chuàng)作了《開礦歌》《賣報歌》，使人耳目一新。1934年是他創(chuàng)作的“豐收年”，《大路歌》《開路先鋒》《畢業(yè)歌》《新女性》《碼頭工人歌》《前進歌》《打長江》等歌曲以及《金蛇狂舞》《翠湖春曉》等民樂曲都是這一年完成的。1935年，他寫下了《梅娘曲》《慰勞歌》《塞外村女》《自衛(wèi)歌》《鐵蹄下的歌女》以及建國后定為國歌的《義勇軍進行曲》。彈撥樂器古琴古琴又稱“七弦琴”，顧名思義，它是七弦構成。今天所能見到的“古琴”，在約二千年前就基本定型，琴身狹長，木制，張七根弦。屬于我國民族民間樂器中的彈撥樂器。主要作品：《廣陵散》《梅花三弄》《高山流水》《胡笳十八拍》等。古箏主要作品《漁舟唱晚》《漢宮秋月》《林沖夜奔》《寒鴉戲水》、《戰(zhàn)臺風》等。琵琶最早的琵琶是橫抱著彈奏的，而現(xiàn)今的琵琶則是豎抱著彈奏的。經(jīng)過歷代琵琶名家的發(fā)展和創(chuàng)造，為今人留下了豐富的傳統(tǒng)琵琶曲。如：《霸王卸甲》《昭君怨》《大浪淘沙》《十面埋伏》等。三弦又名弦子，屬彈撥樂器。它是從秦代的弦發(fā)展而來的，屬直項琵琶類樂器，到了元代才有三弦之名。常見的三弦有大、小兩種之分。獨奏曲目，如《十八板》揚琴發(fā)音類似彈撥樂，但在演奏方法上屬于擊打樂器。揚琴的前身叫薩泰里琴，相傳明代末由波斯經(jīng)海路傳入中國。最初流行于廣東一帶。主要曲目有：《將軍令》《林沖夜奔》《鳳凰魚飛》阮阮是“阮咸”的簡稱，屬撥彈樂器，是古琵琶的一種．據(jù)傳說，因西晉阮咸善彈這種樂器，故而得名。彈撥樂器伽耶琴

熱瓦普冬不拉獨弦琴吹奏樂器笛笛子，又稱竹笛。顧名思義，是由竹子制成。上面開有吹孔和膜孔各一個，兩個或四個出氣孔，六個按音孔。膜孔上蒙以蘆膜或竹膜，吹孔左端堵以笛塞。它音色清脆，音域寬廣，常規(guī)的笛子有兩種，即曲笛和梆笛，為民間常用的樂器之一。蕭也稱洞簫。古代時，將若干個竹管編成的排簫稱之為“簫”，后來把竹制單管直吹的樂器也稱為“簫”。笙笙是由若干竹管和銅制的簧片構成，是我國古老的簧管樂器。它的音色和演奏出來的聲音特別富有悅耳的感染力，這是它的簧片通過空氣穿流后、引起的共振而產(chǎn)生的柔美之聲。嗩吶

嗩吶又名嗽叭，最早是波斯、阿拉伯樂器，傳入中國后先為軍中之樂，后入民間，成為民間運用最廣泛的樂器之一塤古代用陶土燒制的一種吹奏樂器，亦稱“陶塤”。以陶制最為普通，也有石制和骨制等。吹奏樂器管子悶笛巴烏西洋樂器西洋樂器根據(jù)其構造和演奏方式的不同可以分為木管樂器、銅管樂器、打擊樂器、弦樂器、和鍵盤樂器五大類。木管樂器管弦樂隊中必用的木管樂器有長笛、雙簧管、單簧管和大管四種。其次是這四種樂器的變形樂器：短笛、英國管、低音單簧管和低音大管。它們本來都是木制，后改用金屬制；都是管狀、按鍵吹奏的樂器。音色各有特點，所以各有其適宜表現(xiàn)的不同情趣和形象，在樂隊中又能聯(lián)合構成木管和聲組。西洋銅管樂器圓號又稱法國號。銅制螺旋形管身，漏斗狀號嘴，喇叭口較大。小號小號，俗稱小喇叭，銅管樂器家族的一員，常負責旋律部分或高吭節(jié)奏的演奏，也是銅管樂器家族中音域最高的樂器。常用于軍樂隊、管弦樂團、管樂團、爵士大樂團或一般爵士樂，視曲目編制需求而有不同。長號又稱拉管，是構造上唯一未經(jīng)過技術完善，很少改進的銅管樂器。它通過滑管來改變號身的長度和基音的音高。長號也是軍樂隊的重要樂器，同時還大量用于爵士樂隊，被稱為“爵士樂之王”。大號又稱低音大號，是一種管樂、管弦樂隊中音域最低的銅管樂器，一八三五年德國人魏普萊西特發(fā)明。短號與小號同音域，不過因為圓錐管占的比例高，管的彎曲多，所以有圓滑柔和的音，轉音也很順暢。薩克斯薩克斯是以發(fā)明者的名字命名的樂器,音色介于木管樂器和銅管樂器之間。生活在十九世紀的薩克斯先生（1814－1894）是比利時著名的樂器生產(chǎn)者和發(fā)明家。西洋弦樂器西洋弦樂器1、弓弦樂器：提琴2、撥弦樂器：豎琴、吉他弓弦樂器：小提琴廣泛流傳于世界各國，是現(xiàn)代管弦樂隊弦樂組中最主要的樂器。它在器樂中占有極重要的位置，是現(xiàn)代交響樂隊的支柱，也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器。弓弦樂器：中提琴中提琴：音色比小提琴更厚實、溫暖而豐滿，缺少小提琴的輝煌性和大提琴的渾厚有力的音響，并且不如小提琴和大提琴那樣在演奏協(xié)奏曲時可以和樂隊進行較量，因此作曲家為中提琴寫的協(xié)奏曲不多見。是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的感情。弓弦樂器：大提琴又稱倍大提琴。提琴家族中體積最大、發(fā)音最低的弓弦樂器。它是樂隊中音響的支柱，基本節(jié)奏的基礎。音色極其低沉柔和，弓弦樂器：低音提琴撥弦樂器：豎琴由于具有豐富的內涵和美麗的音質，豎琴成為交響樂隊以及歌舞劇中特殊的色彩性樂器，主要擔任的是和聲伴奏和滑奏式的裝飾句。撥弦樂器：吉他又名六弦琴，屬于彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出。西洋鍵盤樂器鋼琴源自西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，普遍用于獨奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排練音樂十分方便，是當之無愧的樂器之王。手風琴手風琴屬于活簧類樂器，是一種既能夠獨奏，又能伴奏的簧片樂器，不僅能夠演奏單聲部的優(yōu)美旋律，還可以演奏多聲部的樂曲，更可以如鋼琴一樣雙手演奏豐富的和聲，甚至可以獲得小型樂隊的效果。管風琴屬于氣鳴樂器，流傳于歐洲的歷史悠久的大型鍵盤樂器。管風琴是風琴的一種，不同的是風琴是通過腳踏鼓風裝置吹動簧片使簧片振動來發(fā)音，而管風琴是靠銅制或木制音管來發(fā)音。西洋打擊樂器定音鼓定音鼓是管樂隊或交響樂隊中的基石。鐘琴又稱為管鐘，以一系列按音階定音的鋼條組成，鋼條按鋼琴鍵的順序以半音排列，演奏者用一對琴槌敲擊鋼條中部，產(chǎn)生柔和、清晰的聲音。木琴或稱“巴拉風”，主要流行于東南亞、非洲和中南美洲民間的旋律性打擊樂器，并廣泛見于撒哈拉大沙漠以南地區(qū)。馬林巴馬林巴是一種木琴。它的結構，音響與一般的歐洲木琴有很大不同。發(fā)音寬厚，音區(qū)低，余音較長，小軍鼓無固定音高打擊樂器大鼓三角鐵響板鈴鼓西方音樂發(fā)展古希臘、古羅馬：公元前3200年—公元400年中世紀：公元476年-—公元1453年文藝復興：15—16世紀巴洛克：17—18世紀中期古典主義：18世紀下半葉—19世紀初浪漫主義：公元19世紀現(xiàn)代音樂：公元20世紀巴洛克時期的音樂（1600—1750）巴洛克時期音樂家巴赫、亨德爾——巴羅克時期音樂成就的巔峰巴洛克音樂小結

1、巴羅克時期是復調音樂發(fā)展的最高峰時期，其中最顯著的特點是通奏低音的應用。

2、巴羅克時期完成了調式體系的過渡，以大小調體系代替教會調式體系，同時，它也是復調音樂向主調音樂過渡的時期。3、歌劇的誕生和器樂的凸現(xiàn)，成為這個時期有別于其他時期最強勁的亮點。

4、巴羅克晚期，意大利音樂的主導地位逐漸衰落，德國音樂的強勢越來越明顯。

5、教堂音樂的絕對地位逐漸瓦解，音樂開始走向宮廷，走向世俗。

6、巴羅克時期的音樂家趨向專業(yè)化，分工更細。

古典主義（18世紀下半葉—19世紀初）維也納古典樂派：以海頓、莫扎特、貝多芬為代表。推崇理性和情感的統(tǒng)一，追求藝術形成的嚴謹和完美，創(chuàng)作手法上注重戲劇的對比、沖突和發(fā)展。1】世俗因素加強，主調音樂占絕對優(yōu)勢2】形式結構趨向均勻嚴謹，樂思發(fā)展注重邏輯3】音樂中矛盾沖突因素加強深化4】樂曲風格明朗樂觀5】交響曲、奏鳴曲、室內樂重奏臻于成熟6】現(xiàn)代交響樂隊編制初步定性7】喜歌劇產(chǎn)生，格魯克進行歌劇改革?！敖豁懬浮薄獖W地利作曲家海頓1732年生于奧地利與匈牙利邊境的一個村鎮(zhèn)羅勞，1809年卒于維也納。他的父親是世代相傳的車匠，母親是貴族府中的廚工，家境貧困。他的音樂作品體裁廣泛，涉及聲樂、器樂各個領域，尤其對交響樂和弦樂四重奏的形成、完善和發(fā)展方面有著突出的貢獻，是世人公認的“交響樂之父”和“弦樂四重奏奠基人”。“交響曲之父”——奧地利作曲家海頓海頓的作品面向現(xiàn)實，面向人生，氣息清新，朝氣蓬勃，令人受到鼓舞。海頓一生創(chuàng)作了150余首交響曲，80余首弦樂四重奏，50余首鋼琴奏鳴曲，20余部協(xié)奏曲，18部歌劇，8部清唱劇，12部彌撒曲?！敖豁懬浮薄獖W地利作曲家海頓在曼海姆樂派四樂章結構基礎上確立交響曲各樂章性質和曲式，將古典交響曲分為四個樂章：第一樂章快板奏鳴曲式，第二樂章慢板抒情風三部曲式或變奏曲式，第三樂章快板小步舞曲，第四樂章急板奏鳴曲式或變奏曲式。海頓交響曲主副部對比稍弱，第一樂章前有對比性引子為補充；首尾樂章使用展開主題短小動機的發(fā)展手法；建立弦樂四聲部為基礎雙管制現(xiàn)代管弦樂隊體制?！敖豁懬浮薄獖W地利作曲家海頓《倫敦交響曲》（十二部）：96號《奇跡》95號《c小調交響曲》93號《D大調交響曲》98號《降B大調交響曲》94號《G大調驚愕交響曲》97號《C大調交響曲》99號《降E大調交響曲》100號《G大調軍隊交響曲》101號《D大調時鐘交響曲》102號《B大調交響曲》103號《降E大調鼓聲交響曲》104號《D大調莎樂美交響曲》“交響曲之父”——奧地利作曲家海頓45號《升f小調告別交響曲》清唱劇《創(chuàng)世紀》《四季》。“弦樂四重奏奠基人”——海頓弦樂四重奏：顧名思義,就是"由四把弦樂器組合而成的室內樂形式".它包含兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受歡迎的室內樂類型。室內樂：原意是指在房間內演奏的“家庭式”的音樂，后引伸為在比較小的場所演奏的音樂。現(xiàn)在指由一件或幾件樂器演奏的小型器樂曲，主要指重奏曲和小型器樂合奏曲，區(qū)別于大型管弦樂。莫扎特（1756～1791）奧地利作曲家莫扎特，不僅是古典主義音樂的杰出大師，更是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽。他短暫的一生為世人留下了極其寶貴和豐富的音樂遺產(chǎn)。莫扎特莫扎特一共創(chuàng)作了549部作品，其中包括22部歌劇、41部交響樂、42部協(xié)奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。創(chuàng)作涉及交響曲、歌劇、鋼琴、協(xié)奏曲、奏鳴曲、室內樂、獨唱、重唱等。莫扎特在維也納使用過的鋼琴歌劇創(chuàng)作繼承格魯克思想，代表作德語歌唱劇《后宮誘逃》意大利正歌劇《蒂托的仁慈》意大利喜歌劇《假女園丁》，三部最重要的喜歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》《女人心》將喜歌劇推向巔峰，一部德語歌唱劇《魔笛》為德國民族歌劇樹立不朽豐碑。交響曲創(chuàng)作最有代表性的交響曲有7部。其中NO.31交響曲《巴黎》是為當時歐洲最杰出的交響樂團之一的巴黎交響樂團譜寫的，具有巴黎的音樂風格和豐富的音響；NO.35交響曲《哈夫納》實際上是一首小夜曲;NO.38交響曲《布拉格》常被人們稱作“沒有小步舞曲的交響曲”，它只有3個樂章，不再是對意大利交響曲的風格模仿，而是一部地道的維也納交響曲;NO.36交響曲《林茨》反映了莫扎特受海頓交響曲創(chuàng)作的影響。最后三部交響曲（39-41號作品），第40號出現(xiàn)激憤、不安、陰郁氣氛。室內樂創(chuàng)作獻給海頓的六首弦樂四重奏?！禖大調弦樂五重奏》《g小調弦樂五重奏》《A大調單簧管五重奏》室內樂氣息寬廣，旋律舒展富于歌唱性，多層次復調手法靈活，鞏固主調音樂主導地位。貝多芬（1770.12.16—1827.03.26）德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。他一共創(chuàng)作了9首編號交響曲、32首鋼琴奏鳴曲、1首小提琴協(xié)奏曲、10首小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發(fā)展有著深遠影響，因此被尊稱為“樂圣”。貝多芬是古典樂派集大成者，鞏固主調和聲風格的主導地位，他是浪漫主義音樂的開拓者，音樂中革命性、戲劇性因素影響浪漫主義音樂。貝多芬的音樂創(chuàng)作音樂史上通常將貝多芬的創(chuàng)作分為三個時期1、早期（維也納時期）從1792年至1802年，是貝多芬確立自己風格的時期，帶有明顯的古典主義風格的痕跡。主要作品包括：20首鋼琴奏鳴曲、6首弦樂四重奏、2部交響曲、2部鋼琴協(xié)奏曲等?！昂＠┧剡z囑”貝多芬的音樂創(chuàng)作《降E大調弦樂五重奏》《“悲愴”鋼琴奏鳴曲》《“月光”鋼琴奏鳴曲》《“暴風雨”鋼琴奏鳴曲》《第一交響曲》、《第二交響曲》《第三鋼琴協(xié)奏曲》《G大調浪漫曲》、《F大調浪漫曲》貝多芬的音樂創(chuàng)作2、成熟期從1803年（創(chuàng)作《第三交響曲“英雄”》）至1815年左右這段時期的作品表現(xiàn)出作者對革命理想的熱烈追求和他的哲學思想。貝多芬的音樂創(chuàng)作《第三交響曲“英雄”》《第五交響曲“命運”》《第六交響曲“田園”》《D大調小提琴協(xié)奏曲》《第四鋼琴協(xié)奏曲》《第五“皇帝”鋼琴協(xié)奏曲》貝多芬的音樂創(chuàng)作3、晚期經(jīng)過幾年的創(chuàng)作危機后，貝多芬晚期的創(chuàng)作體現(xiàn)了這位大師深邃的哲學思考和他在嚴酷的封建禁錮主義之下，仍堅定不移地為“自由、平等、博愛”的理想戰(zhàn)斗不息。其音樂技法發(fā)展了古典主義的傳統(tǒng)，帶有強烈個人主義傾向，為后來浪漫樂派的音樂風格奠定了基礎。貝多芬的音樂創(chuàng)作《五重奏賦格》《B大調鋼琴奏鳴曲》《莊嚴彌撒》《第九交響曲“合唱”》聲樂鑒賞第一節(jié)唱法分類1.通俗唱法：

在中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。其特點是聲音自然，近似說話，中聲區(qū)使用真聲，高聲區(qū)一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須借助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。第一節(jié)唱法分類2.民族唱法：

由中國各族人民按照自己的習慣和愛好，創(chuàng)造和發(fā)展起來的歌唱藝術的一種唱法。民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產(chǎn)生于人民之中，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸。因此，在群眾中已有深深扎根，成為人們不可缺少的精神食糧。第一節(jié)唱法分類3.原生態(tài)唱法：可以理解為民族民間唱法。演唱者是平時在山間地頭自娛自樂唱山歌，不是專門上臺表演的。所以歌唱時與大自然、與生活非常協(xié)調，歌聲都很古樸，聲音自然。原生態(tài)是一切在自然狀況下生存下來的東西，故原生態(tài)唱法可看作是一種原始的未加工過的唱法。第一節(jié)唱法分類4.美聲唱法：

起源于17世紀意大利，受文藝復興運動的影響，佛羅倫薩具有人文主義思想的藝術家成立了志同道合的藝術小組，他們的主旨是要使音樂和戲劇相結合，加強藝術的感染力，十六世紀末，作曲家佩里和努契尼寫出了意大利最早的抒情音樂劇《達芙尼》，1600年佩里和努契尼再次合作又寫了一部歌劇《猶麗狄茜》。歌劇中分為抒情用的詠嘆調和敘事用的宣敘調。第二節(jié)人聲分類女聲：女高音：抒情、戲劇、花腔（《夜后詠嘆調》）女中音女低音男聲：男高音：抒情、戲劇、閹伶歌手男中音男低音童聲第三節(jié)體裁分類聲樂體裁：聲樂作品的不同表現(xiàn)種類及樣式，是作品根據(jù)表現(xiàn)內容、情緒、特定環(huán)境、人物、事件及旋律、節(jié)奏等因素所形成的自己特有的樣式。第三節(jié)體裁分類進行曲：用行進步伐結構創(chuàng)作，適于集體演唱，節(jié)奏鮮明、結構整齊，以二拍子為基本節(jié)拍?！吨袊嗣窠夥跑娺M行曲》《大刀進行曲》抒情歌曲：抒發(fā)內心感受和思想情感，曲調委婉、優(yōu)美動聽，感情細膩、富有詩意。歌詞一般是抒情性的，不具有敘事性?！督涛胰绾尾幌胨贰惰F蹄下的歌女》頌歌：歌頌祖國、人物、美好事物，曲調寬廣、旋律流暢、速度不