淺談當下新媒體藝術的發(fā)展現(xiàn)狀及其影響.doc

淺談當下新媒體藝術的發(fā)展現(xiàn)狀及其影響北京奧運會開幕式上,一幅氣韻流動的“中國畫卷”徐徐拉開,晶瑩剔透、美輪美奐,讓全世界為之驚艷,陶醉于高科技與中國古典藝術完美結合的魅力。開幕式策劃和實施是一大批新媒體藝術家集體智慧的結晶,運用新媒體藝術表現(xiàn)手段展現(xiàn)一幅中國的長卷、歷史的長卷、文明的長卷。此外,人們最關心的主火炬的點燃方式和過程,也采用了新媒體藝術互動表演的形式,為世人帶來全新的視覺體驗和享受。北京奧運會開幕式大量使用新媒體藝術手段并獲得巨大成功,昭示著未來中國在重大活動開幕、展覽、演出和會議上將大量運用新媒體藝術元素,預示著中國新媒體藝術時代的到來。在信息時代的背景下，新媒體藝術作為一門新興的藝術日益成為人類藝術發(fā)展史上的重要分支。那么到底什么是新媒體藝術呢？新媒體藝術不同于現(xiàn)成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體是建立在多媒體計算機和互聯(lián)網(wǎng)技術基礎上的信息傳播媒介。廣義新媒體藝術的定義涵蓋了一系列包含人類思想傳遞的信息媒介，通常意義上的新媒體藝術泛指以信息或數(shù)字技術為手段，以移動通訊和網(wǎng)絡媒體為平臺創(chuàng)作的各種區(qū)別于以往傳統(tǒng)手段表現(xiàn)的藝術形式，一般均帶有強烈的高科技和互動特征。一、新媒體藝術誕生的基礎新媒體藝術即在20世紀藝術發(fā)展的宏觀背景下誕生出來，大約有30年的歷史。新媒體藝術的產(chǎn)生有兩大支柱。其一是20世紀初期誕生的眾多藝術門類和思潮。如觀念藝術，早期的未來主義和達達主義，60年代的偶發(fā)藝術，70年代的表演藝術，以及70年代的電子藝術，裝置藝術和結合機械技術的動力藝術等等。這些藝術形式脫胎于傳統(tǒng)的媒介土壤，卻無意中奠定了新媒體藝術發(fā)展的思想基礎，最終更義無反顧地走向了新媒體藝術的懷抱。其二，20世紀后期的新科技也是新媒體藝術產(chǎn)生的重要土壤。在信息時代的環(huán)境中，人類世界對于新科學的隱喻與模式大為著迷，神經(jīng)科學、生物學、量子力學和計算機等高科技大大激發(fā)了藝術家的想象力和創(chuàng)造力，現(xiàn)代藝術發(fā)生了更為明顯的分化和演繹，各種新興藝術門類層出不窮，并大多數(shù)地帶有多媒體和計算機技術的烙印。如：錄像藝術、遙在藝術、虛擬現(xiàn)實藝術、網(wǎng)絡藝術、機器人藝術、交互藝術、軟件藝術、毫微藝術、觸覺藝術、游戲藝術等等。這些未被分類或難以被分類，以數(shù)字為主要媒體的藝術形式目前均被歸結于新媒體藝術的范疇。其共同的特征是：聯(lián)結、互動、體驗、易變。這些分支可被看作是新媒體藝術的初步發(fā)展，這也正是我們當下所處的階段。二、當下我國體藝術發(fā)展的現(xiàn)狀新媒體藝術在中國,已經(jīng)經(jīng)歷了十來個春秋,以非常驚人的速度發(fā)展和壯大起來。在不經(jīng)意中深入到了我國的各個領域中去了。據(jù)中國美術學院院長許江介紹說,“面對越來越數(shù)字化的社會空間,整個藝術界正面臨一次新的挑戰(zhàn)。新媒體藝術作為一種全新的藝術類型在中國正受到極大的關注,尤其是隨著數(shù)字圖象技術的不斷發(fā)展和成熟,他作為藝術家人文思考時的一種有效手段已經(jīng)成為可能,而且越來越在社會上受到廣泛應用,尤其在新一代的都市年輕人中擁有很多知音。年輕藝術家所具有的活力、想象力、創(chuàng)造力以及對數(shù)碼藝術的濃厚興趣使他們的創(chuàng)作與世界數(shù)碼藝術的發(fā)展融會在一起?！彼囆g不能脫離社會，也不能置身于科技發(fā)展之外。九十年代以來，新媒體藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，已成為了與藝術并架齊驅(qū)的主要藝術媒介。威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展均有大量新媒體藝術作品人選并得獎。世界重要的藝術館如紐約現(xiàn)代藝術博物館、惠特尼美術館、長灘美術館及世界各地的藝術機構等紛紛舉辦專門的新媒體藝術展覽，極大地推動新媒體藝術的傳播和交流。國內(nèi)，有著悠久藝術傳統(tǒng)的中國美術學院最旱成立了新媒體藝術研究中心，并成為新媒體藝術創(chuàng)作的中心之一。中央美術學院也創(chuàng)立一多媒體藝術專業(yè)，并邀請法國著名新媒體藝術家進行講座培訓。從這些活動中可以看出，在當代新媒體文化與實踐藝術之間，建立一種健康的、反思性的互動關系已成為中國藝術教育中不可回避的內(nèi)容之一。新媒體藝術絕不僅僅意味著增添了一種工具和手段。其力量還在于，它首先改變了我們的生活方式，占據(jù)了我們的日常視覺經(jīng)驗，自下而上的沖擊著我們習以為常的生活觀念，它同時意味著一個逐漸開放了的社會文化共同領域的建立。在中國新媒體藝術運用最多的領域無疑是我們所接受和熟識現(xiàn)代電影,中國特效的國產(chǎn)電影秦頌的正式登場是新媒體藝術的亮點,這是一部制作精良、場面恢弘、明星薈萃的歷史大片,其中氣勢龐大的阿房宮就是由電腦制作完成的。2002年,張建亞導演的極地營救,整個影片設計都是模擬好萊塢大片制作,此片制作過程,配備了國內(nèi)第一臺數(shù)字攝影機,聘請了國內(nèi)電腦圖像圖形專家,運了計算機相關軟件、作了大量的數(shù)字特效力,主要三維軟件是Maya和3dmax,影視后期合成軟件Inferno、Flame、Shake等。而且創(chuàng)新地使用了國內(nèi)數(shù)字特技制作從未使用過的先進技術,如三維人體掃描、動態(tài)捕捉、大型的粒子特效等。使該片的視覺效果達到了國內(nèi)領先水平,掀起了中國電影的新革命。還有張藝謀導演的影片英雄中,大量的運用了新媒體藝術形式,那萬劍齊發(fā)、萬馬奔騰的壯觀畫面,其完美的、不尋常以及震撼人心的視覺及聽覺效果,帶給我們顛覆性的全新視聽感受。在中國新媒體藝術不僅在電影業(yè)取得了一定的成績,而且另一個值得一提的就是虛擬技術和動畫仿真。虛擬設計已被廣泛應用于社會生活的各個方面,如“虛擬生產(chǎn)”、“虛擬貿(mào)易”、“虛擬市場”、“虛擬網(wǎng)絡”等等。將在建筑設計、裝備設計、產(chǎn)品設計、服裝設計中發(fā)揮神奇的效用。虛擬設計利用3D、CAD建立一個非常完整的模型,加上渲染和動畫功能,使模型變成一個形態(tài)逼真且具有動畫功能的仿真物體,并具有了真實、交互、構想的特點。利用計算機進行模擬人在自然環(huán)境中的各種行為活動,實現(xiàn)人與所設計對象的操作與交流。以不斷改進設計模型,強調(diào)三維圖形的立體顯示,使設計對象與人、環(huán)境更具現(xiàn)實感和客觀性。多媒體藝術吸納了許多傳統(tǒng)藝術形式、集圖文、影像、聲音、互動性于一體，可能性極為豐富。多媒體及網(wǎng)絡藝術最為鮮明的特質(zhì)為其連結性與互動性，在其連結、融入、互動、轉(zhuǎn)化、呈現(xiàn)的過程中，觀眾可以參與其中與介質(zhì)及他人產(chǎn)生互動，這可以導致作品及參與者意識轉(zhuǎn)化，并衍生出全新的影像，思維與視覺經(jīng)驗。參與者經(jīng)由和作品之間的直接互動，參與改變了作品影像、造型乃至意義。它的潛能還需要更多富于想象力、創(chuàng)造力的實踐去發(fā)展，并將大大改變我們對藝術概念的理解。三、新媒體藝術特性分析(1)虛擬性。網(wǎng)絡技術的出現(xiàn)和發(fā)展，引發(fā)了人們的意識形態(tài)、思維方式及審美觀念的變化。網(wǎng)絡的虛擬就是通過技術手段對人類生活進行仿制和再造，逼真地還原事物的外貌和特征，使藝術感受者多方位運用感官系統(tǒng)達到一種通感；極大地滿足了人們的心理需要，逐步轉(zhuǎn)變了現(xiàn)實中的事物在人們心目中的地位和形象，從而帶來審美觀念的新變化。傳統(tǒng)藝術的核心功能是審美，通過與藝術作品的對話最終達到心靈的共鳴。而新媒體藝術與傳統(tǒng)藝術在形態(tài)上有著本質(zhì)的不同，它擺脫了對材質(zhì)的依賴，利用聲、像等感官刺激直接作用于人的視聽器官，形成一種虛擬領域的審美范疇；同時有著多變的模式，就使得新媒體藝術的審美變得復雜。（2）交互性。這一特點使新媒體藝術的創(chuàng)作過程和傳播過程與以往有很大的改變，受眾甚至可以參與藝術創(chuàng)作或者對藝術片進行自我重構。如藝術家郭飛的多媒體繪畫作品可以聽到的寂靜中傳感技術的應用，欣賞者可與多媒體裝置進行互動。使欣賞者對傳統(tǒng)繪畫呈現(xiàn)出的氣韻有了更立體、更多維的體驗，創(chuàng)造新的解讀方式，從而獲得互動的快感。（3）形式多元化、符號化。新媒體藝術在依附科技技術的同時，也吸納了傳統(tǒng)藝術中的音樂藝術和繪畫藝術及現(xiàn)代藝術的元素，形式趨于多元化。從材料上講，沙、水、光、紙等材質(zhì)與影像的巧妙結合都可以作為表現(xiàn)藝術的形式。美術已遠遠超出了架上繪畫的限制，尋求和依托著當前社會人文和科技影響下的精神、物質(zhì)因素。以攝影為例，一個騰空的剪影、一支攀爬的藤蔓、一抹庭院的晨光、一瞥微妙的眼神，都可以成為一幅美妙的藝術作品。更多地突出趣味性，關注細節(jié)，注重人的精神世界、情緒表達和個性解放。相繼出現(xiàn)的裝置藝術、實驗影像等先鋒藝術更是讓人們審美認識重新定位：藝術已不再是一種單純的客觀標志，而是帶有強烈的主觀情感意圖、融入先入為主的導演成分，抽象為一種藝術符號。以一種新的藝術語言創(chuàng)造不同的解讀方式，表達的形式居其次，最重要的是表達的觀念和內(nèi)容，使人們在關注社會的同時更加勇于表達自身價值。（4）消解性。新媒體消解了傳統(tǒng)媒體之間的邊界，消解了國家與國家之間、社群之間、信息發(fā)送者與接收者之間的邊界。在機械復制時代，藝術作品不再籠罩在神秘光環(huán)里高不可攀，而越來越接近日常平民生活。美術作品因為高科技所提供的新手段使藝術本源性、唯一性、原創(chuàng)性的觀念被逐漸消解，作品的社會性、大眾性、通俗性日益成為主流。以往對繪畫的詩意微妙的品位，對文學的傾心閱讀，讓位給了圖像的快速瀏覽、符號化的感官刺激。正所謂“讀圖代替了品畫，快感代替了美感，刺激震驚代替了凝視沉思，戲謔惡搞代替了詩意與思想的浸潤，低俗嬉戲代替了品位的追求，更多地傾向迎合時尚流行的大眾趣味?！泵襟w在使我們的感官急劇延伸的同時，也令我們的感官變得麻木。顯然，“當代審美經(jīng)驗的性質(zhì)已經(jīng)發(fā)生了改變，低界契合審美時尚消解了具有相對穩(wěn)定及深刻理性內(nèi)容的審美理想”。總體而言，新媒體在傳達給我們大量信息、轉(zhuǎn)變了我們的審美思維方式的同時還占據(jù)了我們的思考。新媒體對藝術家的創(chuàng)作傾向和受眾的審美取向起到很大的引導作用，也許在本意上它并不影響美術家創(chuàng)作，但是它能確定哪一種美術作品應該和值得給觀眾看。在美術市場方面，它們充當著市場品位和趣味的引導者。為了體現(xiàn)自己的一種藝術主張，它們往往會策劃或引導一種趣味，以誘導大眾的消費欲望。新媒體藝術使得技術手段運用后的機械復制藝術更符合現(xiàn)代人的審美需求。僅此而言，新媒體藝術的現(xiàn)代性構建了公共性的審美意識。四、對新媒體藝術發(fā)展影響的思考1、純美的終結藝術便不再純潔或者說，藝術便不再單純。藝術從構建人們高于現(xiàn)實的高雅的純美感知的象牙塔上墜入平地，將民主、思想、政治、反抗、解放等元素摻雜于體內(nèi)，在一系列的化學反應和陣痛后，現(xiàn)代藝術帶著一大群平民的孩子占領了原本為貴族和精英們統(tǒng)治的圣地。新媒體藝術作為現(xiàn)代藝術的先驅(qū)，雖然帶有明確的高科技徽征，但卻如前文所述，其主流分支新媒體藝術脫胎于20世紀初期的觀念藝術。因此，從一開始，新媒體藝術便根植于人人平等的網(wǎng)絡平臺，民主觀念深入人心，科技手段平易近人。其創(chuàng)作動因或是社會關注者的理智諫諷，或是藝術家的個人情緒沖動，或是IT精英的未來暢想，或是嬉皮士的無聊游戲傳統(tǒng)藝術中創(chuàng)造純美的理想幾乎萎縮殆盡，甚至被劃出圈外。正如德國ZKM媒體藝術中心專家Peter所云：“美麗的人體、理想化的人體由藝術讓給了廣告。美已不再是藝術所關注的領域。綜觀當前的發(fā)展態(tài)勢，新媒體藝術雖然呈現(xiàn)出無數(shù)不同的面貌，但是以表現(xiàn)純美為目的的作品卻鳳毛麟角，大部分的作品以近乎游戲的互動和難以理解的隱喻走向了純美的兩極。2、無限媒介與有限技術如果說新媒體藝術在無限自由的創(chuàng)作空間和近乎萬能的數(shù)字工具面前還有什么遺憾的話，那么這遺憾正是源于創(chuàng)作媒介的過于自由?，F(xiàn)代計算機技術的發(fā)展使得數(shù)字藝術工具幾乎無所不能，藝術家可以隨心所欲的設想作品的潛在形式，甚至可以強勢控制作品的各個表觀細節(jié)。但這種自由卻絕非美事。媒介的無限擴展提高了表現(xiàn)技法的熟練門檻，也導致了藝術創(chuàng)作的情感低落與訴求無力。正如詩歌和詞牌需要格律，藝術創(chuàng)作也需要外在條件的限制。面對一個瀚如浩海的創(chuàng)作空間，藝術家會感到茫然和虛無。我們不難看到一些新媒體藝術作品的明顯缺陷，或停留于新式媒介的雜耍式展示，或思想單薄，或言之無物。這誠然與創(chuàng)作者的藝術修養(yǎng)有關，但更多卻是源于技術思路的桎梏。一味追求媒介以及表現(xiàn)手法的新穎最大化，作品不幸蛻變?yōu)殪乓夹g的空殼。在這個意義上，思想性和社會性的缺席導致了藝術性的削弱，過度的媒介自由成為新媒體藝術的創(chuàng)作瓶頸。從操作的層面看，信息媒介的萬能表象卻只是理想中的美麗肥皂泡。脫離了直觀真實的油彩和畫筆，新媒體藝術作品大多演化為顯示器背后的抽象代碼和復雜計算。對于普通藝術家而言，繁雜的技術勞作和冗長的程序編寫實屬難以掌握的高難技術這直接造成了新媒體藝術的最大門檻藝術的最終自由實際上建立在創(chuàng)作過程的不自由之上。創(chuàng)作中的藝術家必須和復雜的程序代碼談判妥協(xié)，和苛刻的編程語法交涉讓步，在藝術和程序的夾縫中進行藝術構思和不斷修正，其過程充滿了痛苦的跳躍和未知的歷險。這一特殊的創(chuàng)作方式使得藝術思維不得不在理性和感性之間來回往復，因而思路中斷，方向迷失等問題屢見不鮮。正因為個人化的創(chuàng)作如此困難，新媒體藝術更為多見的模式是團隊的合作。一個藝術團體包括分工明確的各類人員創(chuàng)意者、程序員、設計師、管理者每人各司其職，各盡所能。如此一來，新媒體藝術作品更像是某個規(guī)劃嚴謹?shù)捻椖?，而非傳統(tǒng)意義上隨興而發(fā)的藝術揮灑。如不是配合默契有序的團隊，最后的作品往往可能流于集體意圖的妥協(xié)，既非個人情緒的表達，亦非集體智慧的凝聚集體創(chuàng)作的困境再次成為囚禁藝術自由之魂的高墻。當然，人類歷史上的各門藝術都如羅馬城般非一朝一夕所能建成，藝術的萌芽期必然充滿了阻力、未知、挑戰(zhàn)和歷險。新媒體藝術在歷史的陣痛中蠢蠢欲動，呼之欲出。相信不久的將來，當科技進一步發(fā)展，信息工具進一步普及之后，新媒體藝術的創(chuàng)作最終會走向它應到達的頂峰。新媒體在傳達給我們大量信息、轉(zhuǎn)變了我們的審美思維方式的同時還占據(jù)了我們的思考。新媒體對藝術家的創(chuàng)作傾向和受眾的審美取向起到很大的引導作用，也許在本意上它并不影響美術家創(chuàng)作，但是它能確定哪一種美術作品應該和值得給觀眾看。在