《聽蜀僧浚彈琴》賞析稿

1、聽蜀僧浚彈琴賞析稿? 律詩的背景概況：聽蜀僧濬彈琴 是一首典型的五言律詩， 在賞析這首詩之前我們有必要對律詩的背景有所了解。律詩指的是五言八句而又合乎律詩規(guī)范的詩歌，屬于近體詩范疇。其格式是全詩共8句，每句5 個字，有仄起、平起二格。三四句、五六句均為對仗句。發(fā)展： 律詩格律嚴密，發(fā)源于南朝，從南齊永明時沈約等講究聲律、對偶的新體詩演變而來， 至初唐沈佺期、宋之問時正式定型，成熟于盛唐時期。因此我們重點講唐朝時期的發(fā)展。初唐五律已經(jīng)完全成熟。特別是沈佺（qu n）期、宋之問等詩人，總結(jié)了南朝以來新體詩的成就，把已經(jīng)成熟的形式肯定下來，最后完成了“回忌聲病，維句準篇”的任務(wù)，在創(chuàng)作中使五律正式定

2、型。全唐詩收宋之問詩三卷198 首，沈佺期詩三卷156 首，絕大部分是律詩。胡應(yīng)麟：“五言律體，兆自梁陳。唐初四子，靡縟（r ）相矜（ j n），時或拙澀，未堪正始。神龍以還，卓然成調(diào)?！蔽迓啥ㄐ陀诔跆?，沈宋之外， 王績、蘇味道、 “初唐四杰” 、杜審言、 陳子昂、 李嶠（ qi o）、張說等人頗有佳作。然而其最高成就卻在盛唐，盛唐最能代表五律成就的是杜甫、李白、王維。這首聽蜀僧濬彈琴就是盛唐時期的作品。對于唐代人來說， 五言律詩是從五言古詩中脫胎出來的新詩體，它繼承了五古的句有定字和隔句壓韻的原則，并且借鑒了駢體文的聲律和對偶原則，有多方面的發(fā)展：（可略）1、每首八句；2、第三句和第四句、第

3、五句和第六句必須對仗；3、平仄必須按照特定的格式安排，一聯(lián)內(nèi)講對，兩聯(lián)間講 粘；( 對 , 即對立 , 就是指一聯(lián)詩的上下句平仄互相對立。粘，也就是貼上去。詩詞中就是平粘平，仄粘仄，下聯(lián)出句的第二字的平仄跟上聯(lián)對句第二字相一致。)4、只能押 平聲韻 ，并且押韻有固定的位置，即偶數(shù)句押韻（也有首句入韻的）；5、節(jié)奏形式是嚴格的兩個 雙音步 加一個 單音步 ，并且單音步只能出現(xiàn)在句子的中間或者末尾，不能出現(xiàn)在開頭，兩個相鄰的雙音步的平仄必須相反。根據(jù)以上規(guī)則，五言律詩分為平起和仄起兩體，每體又分為正格 和偏格 二種。李白的五律像他以道家為主的思想基礎(chǔ)一樣，是非常飄逸自然的，他的塞下曲 、夜泊牛渚懷

4、古、送友人、渡荊門送別等，沒有修飾雕琢的痕跡，平仄和對仗，都是渾然天成的。五言律詩最高成就在盛唐， 中唐以后逐漸衰落， 五代幾乎鮮可提及者。 宋代近體詩多是七言，五律成就不高，佳作也少，名篇更是罕見。元代崇尚唐詩，近體詩的藝術(shù)成就反高于宋代。明清以下，五律名作就更少了。? 詩歌賞析聽蜀僧濬彈琴是唐代偉大詩人李白表現(xiàn)音樂的詩作。此詩寫聽蜀地一位和尚彈琴，極寫琴聲之入神。開頭兩句，寫他來自故鄉(xiāng)四川，表達對他的傾慕。頷聯(lián)寫彈琴，以大自然的萬壑松濤聲作比，令人感到琴聲之不凡。頸聯(lián)寫琴聲蕩滌胸懷，使人心曠神怡， 回味無窮。尾聯(lián)寫聚精會神聽琴，而不知時日將盡， 反襯彈琴之高妙誘人。全詩一氣呵成，勢如行云流

5、水，明快暢達。詩在贊美琴聲美妙的同時，也寓有知音的感慨和對故鄉(xiāng)的眷戀。律詩講究平仄、對仗，格律比較嚴。而李白的這首五律卻寫得極其清新、明快，似乎一點也不費力。其實，無論立意、構(gòu)思、起結(jié)、承轉(zhuǎn)，或是對仗、用典，都經(jīng)過一番巧妙的安排，只是不著痕跡罷了。這種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然的藝術(shù)美，比一切雕飾更- 1 -能打 人的心靈。聽蜀僧濬 琴蜀僧抱 (q)，西下峨眉峰蜀僧濬 ：即蜀地的僧人名濬的。有人 “蜀僧濬”即李白集中 宣州靈源寺仲濬公 中的仲濬公。綠綺 ：琴名。晉傅玄琴 序 ：“楚王有琴曰 梁，司 相如如有 ，蔡邕有焦尾，皆名器也。”司 相如是蜀人， 里用“ ”更切合蜀地僧人。峨嵋 ：山

6、名，在今四川省峨嵋 。“蜀僧抱 ， 西下峨眉峰。 ” 明 位琴 是從四川峨眉山下來的。李白是在四川 大的， 四川 的山水培育了他的壯 胸 ，激 了他的 想象。峨眉山月不止一次地出 在他的 里。 他 故 一直很 戀， 于來自故 的琴 當(dāng)然也格外感到 切。所以 一開 就 明 琴的人是自己的同 ?！?”本是琴名， 代司 相如有一 琴，名叫 ， 里用來泛指名 的琴?！笆裆?，西下峨眉峰”， 短的十個字，把 位音 家寫得很有氣派，表達了 人 他的 慕。 我一 手，如聽萬壑松一：助 ，用以加 氣。 手 ： 里指 琴。嵇康琴 ：“伯牙 手， 期聽聲?！比f壑松 ：指萬壑松聲。 是以萬壑松聲比 琴聲。琴曲有

7、入松。壑：山谷。 句是 ，聽了蜀僧濬的琴聲好像聽到萬壑松濤雄 。 兩句正面描寫蜀僧 琴。“ 手”是 琴的 作。嵇康琴 ：“伯牙 手， 期聽聲?！薄?手”二字就是出自 里的?！?我一 手，如聽萬壑松”， 兩句用大自然宏 的音響比 琴聲，使人感到 琴聲一定是極其 有力的?？托南戳魉囗懭胨?客： 人自稱。流水 ：列子 ：“伯牙鼓瑟，志在高山， 子期曰：峨峨然若泰山；志在流水，曰：洋洋乎若江河。子期死，伯牙 弦，以無知音者?！?句 中的“流水”， 意雙關(guān)，既是 僧濬琴聲的 指，又暗用了伯牙善 的典故。余響 ：指琴的余音。霜 ：指 聲。山海 中山 ：豐山“有九 焉，是知霜 。”郭注：“霜降 ，故言知

8、也?！?句 是 琴音與 聲交響，也兼寓有知音的意思。 兩句是 ， 聽了蜀僧濬 的美妙琴聲，客中郁 的情 ，像 流水洗了一 感到 快。同 也用伯牙善 的典故 托出蜀僧濬的高超琴 。山海 中山 ：“豐山有九 焉，是知霜 ?！惫弊ⅲ骸八?，故言知也?！薄八?”二字點明 令，與下面“秋云暗幾重”照 ?！坝囗懭胨?”，意思是 ，音 止以后，余音久久不 ，和薄暮 分寺 的 聲融合在一起。列子 里有“余音 梁 ?，三日不 ”的 。 宋代 坡在 前赤壁 里用“余音 ， 不 如 ”，形容洞 的余音。 都是 曲 止以后， 入迷的聽者沉浸在 享受之中所 生的想象?！坝囗懭胨?”也是如此。不 碧山暮，秋云暗幾重秋

9、云 ：秋天的云彩。暗幾重 ：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。清脆、流 的琴聲 弱，和薄暮的 聲共 著， 才 天色已 晚了：“不 碧山暮，秋云暗幾重?！?人聽完蜀僧 琴， 目四望，不知從什么 候開始，青山已罩上一 暮色，灰暗的秋云重重疊疊，布 天空。因 聽得入神，不知不 天就黑下來了，以在聽琴中 的 逝 面描 出了琴聲的美妙。- 2 -? 分析比較：詩歌中的音樂藝術(shù)唐朝是詩的朝代 , 唐詩是詩的巔峰。在精彩紛呈的唐詩中, 不乏描寫音樂的名篇。如李白的聽蜀僧濬彈琴、韓愈的聽穎師彈琴、李賀的李憑箜篌引等,皆各具獨創(chuàng)而異曲同工。 在這些杰作中 , 詩人們無不馳騁豐富的想象, 充分運用比喻、 比擬

10、、通感、夸張等修辭手法 , 把飄忽多變的音樂轉(zhuǎn)化成繪聲繪色繪神的藝術(shù)形象, 從而把讀者帶入“余音裊裊, 不絕如縷”的美妙境界。白居易的琵琶行 用“大珠小珠落玉盤”來形容忽高忽低、忽清忽濁的琵琶聲，把琵琶所特有的繁密多變的音響效果表現(xiàn)了出來。唐代另一位詩人李頎（q）有一首聽安萬善吹觱（ b）篥（ l ）歌，用不同季節(jié)的不同景物，形容音樂曲調(diào)的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象， 取得很好的藝術(shù)效果。 李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了“萬壑松”之外， 沒有別的比喻形容琴聲， 而是著重表現(xiàn)聽琴時的感受，表現(xiàn)彈者、聽者之間感情的交流。其實，“如聽萬壑松”這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯(lián)想到萬壑

11、松聲，聯(lián)想到深山大谷， 是結(jié)合自己的主觀感受來寫的。其實這些聽之有音, 視之無形的音樂主要是靠詩歌里比喻的手法表現(xiàn)出來的。首先 , 唐代詩人善于以聲喻樂 。他們用日常生活中聽到的或能體會到的聲音來描寫音樂聲 , 使人讀其詩句“ 如聽仙樂耳暫明”。白居易的琵琴行寫江上歌女彈奏琵琶,樂曲的抑揚起伏，變化多端，描寫得精妙無比。詩中用“急雨”、“私語” 分別比喻粗重沉濁和輕細柔和的聲響?！?大弦嘈嘈如急雨 ,小弦切切如私語”以珠玉相擊的聲音寫出清脆悅耳的音色 , “ 嘈嘈切切錯雜彈 , 大珠小珠落玉盤”給人以圓潤之感。還以“間關(guān)鶯語”喻樂聲的歡快宛轉(zhuǎn) ,以“ 冰泉” 比樂聲的悲抑凝澀, “ 銀瓶乍破”

12、 “ 鐵騎突出”則描寫樂聲暫歇后的激烈進發(fā), 曲終收撥以撕裂絲織品聲響來作比。這些生動恰當(dāng)?shù)谋扔?,使讀者仿佛聽到琵琶聲聲 ,仿佛感受到琵琶女流露的復(fù)雜感情。李白的聽蜀僧浚彈琴 中“如聽萬壑松”把琴聲寫成萬壑松濤聲,讓人感受到琴聲的高亢有力。其次 , 唐代詩人不僅善于以聲喻樂 , 而且善于以形喻樂。 他們往往通過畫面把音樂形象展現(xiàn)出來 , 把人帶入音樂的意境中去。 如韓愈聽穎師彈琴 開頭以聲喻樂 , 寫琴聲輕柔細碎 , 就象青年男女輕聲地笑著 , 低聲地說著 , 忽而又小聲地吵起嘴來。 可是正當(dāng)人們要仔細尋味它時 , 它卻突然變了音調(diào) “ 劃然變軒昂 , 勇士赴敵場” 。昂揚激越把人帶進威武雄

13、壯的境界。當(dāng)琴聲變得悠揚起來 , 詩人刻意使用形象畫面“ 浮云柳絮無根蒂 , 天地闊遠隨飛揚?！?音樂聲仿佛散開在天空里 , 象浮云、柳絮漫無邊際地浮蕩著 , 要把人帶到遠遠的地方。在寫到琴聲越來越高時 , “ 躋攀分寸不可上 , 失勢一落干丈強。 ” 人們好象不在聽 , 而是在注視攀登的健兒 , 看他們將登上高峰的千鈞一發(fā)時 , 陡然往下一落 , 從半空中墜下千丈深淵。作者將聽覺和視覺兩種不同感官溝通起來,把樂曲的感人力量用畫充分描繪出來。此外，唐代詩人李賀在李憑箜篌引還使用浪漫主義手法,展開想象的翅膀,超越漫長的時間和廣闊的空間 , 通過各種神話傳說 , 極力渲染李憑秋夜彈箜篌那驚天地感鬼

14、神的音樂效果 , 展示出光怪陸離的音樂世界 , 讓讀者隨著故事進入神奇的音樂意境。? 佛教音樂之泛說不僅如此，我們還能在這首詩中看到一個現(xiàn)象：至少從唐代開始，已有琴僧這一群體。他們個人的人文氣質(zhì)、 藝術(shù)情調(diào)等影響著那個時代的審美情趣與藝術(shù)創(chuàng)作富有禪意的詩歌、梵音琴曲，不但以藝弘道，且拓展了藝術(shù)作品的領(lǐng)域和空間。古琴與當(dāng)時的民間俗樂、宮廷音樂等，保持了相當(dāng)?shù)膶徝谰嚯x。在古代音樂中，古琴始終是以一種獨特的、鶴立雞群式的文人音樂形態(tài)彰顯于世人的。盡管，古琴音樂不屬于佛教音樂儀軌法事的部分，但由于古代文人雅士中佛教信仰的緣故，以及琴僧群體的參與和親睞，古琴與佛教從此結(jié)下了深厚的法緣。從古琴文獻來看，對古琴美學(xué)思想有直接影- 3 -響的是禪宗的頓悟說。最早把禪理與琴學(xué)聯(lián)系在一起的是宋人成玉磵（ji n）， 他在琴論中說： “攻琴如參禪，歲月磨練，則無所不通?！边@種思想后來被明代著名哲學(xué)家、文人李贄加以發(fā)揮，李贄也認為“聲音之道可以禪通”（焚書征途與共后語）。在唐代外來音樂空前繁榮的情況下，古琴泠然避之。而到明代之后，