教育美學(xué)復(fù)習(xí)答案

1、精品文檔你我共享1. 想要理解日神精神與酒神精神 , 我們就不得不來認(rèn)識(shí)下兩個(gè)希臘神話中的人物, 他的職能是每天駕駛著太,并統(tǒng)治藝術(shù)之神繆斯 , 所以他代表著最高的文明。阿波羅是秩序的整頓者,給世人萬物披上了一層美麗的光輝。酒神狄奧尼索斯曾兩次出生。第一次出生后即被泰坦神撕成了碎塊,子塞墨勒又孕育了他。塞墨勒臨產(chǎn)時(shí)被宙斯的雷霆擊死,宙斯從母腹中取出嬰兒縫進(jìn)自己的大腿,足月后狄奧尼索斯從宙斯的腿中再次降生。在尼采看來 ,羅是代表秩序和理性的太陽神,的注重形式、視覺美和理性理解的思想能夠使我們堅(jiān)強(qiáng)起來。古希臘人舉行日神祭時(shí),數(shù)手持月桂枝的少女排成整齊的行列,日神僅僅停留在外觀,神卻相反 ,面紗,動(dòng)

2、比日神沖動(dòng)更本質(zhì)、更形而上。酒神象征情緒的放縱。不過酒神情緒并非一般情緒,是一種具有形而上深度的悲劇性情緒。尼采認(rèn)為這是為了追求一種解除個(gè)性化束縛、復(fù)歸原始自然的體驗(yàn)。 對(duì)于個(gè)體來說 ,苦的根源獲得了與世界本體融合的最高的歡樂。所以酒神狀態(tài)是一種痛苦與狂喜交織的癲狂狀態(tài)。醉是日常生活中的酒神狀態(tài)。在藝術(shù)中,求諸日神的形式 ,.2. 優(yōu)美 作為美的最普遍的表現(xiàn)形態(tài)，是實(shí)踐主體與實(shí)踐客體的和諧統(tǒng)一，是對(duì)人的本質(zhì)力量的肯定，其蘊(yùn)含的理性內(nèi)容上呈現(xiàn)為合目的性(善 )，與合規(guī)律性 ( 真 )的感性顯現(xiàn)。崇高指在審美實(shí)踐中， 主體與客體處于矛盾沖突中， 并且主體被客體暫時(shí)性的壓倒， 經(jīng)過尖銳的矛盾斗爭(zhēng)，實(shí)

3、現(xiàn)主客體的統(tǒng)一，顯示實(shí)踐主體巨大的力量所體現(xiàn)出的美。從形態(tài)上來說，優(yōu)美的特點(diǎn)是小而巧。 “小”是相對(duì)于“大”而言，側(cè)重于優(yōu)美對(duì)象的形體。一般說來，優(yōu)美對(duì)象不應(yīng)該是粗大笨重的，而應(yīng)是小而輕巧的，所以，優(yōu)美常與小橋流水的自然景觀和小巧玲瓏的外形特征聯(lián)系在一起。崇山峻嶺的雄、險(xiǎn)、奇、崛與盆景藝術(shù)的奇思巧構(gòu)， 雄偉壯麗的歷史建筑或金字塔式的偉觀與奇思巧構(gòu)的微縮景觀，顯然，后者給我們的感受通常是秀雅的、優(yōu)美的。從色彩上來說，優(yōu)美的特點(diǎn)是鮮明而不刺激。優(yōu)美對(duì)象的色彩比較鮮明，但不強(qiáng)烈， 不炫人眼目，各種顏色搭配協(xié)調(diào)，沒有過艷過濃的色調(diào)。從動(dòng)勢(shì)上來說，優(yōu)美的特點(diǎn)是偏于靜態(tài)，變化起伏不大，運(yùn)動(dòng)形式是舒緩的，輕

4、盈的。從本質(zhì)來看， 優(yōu)美都具有趨向于靜的特點(diǎn)， 既是一種 “蟬噪林愈靜， 鳥鳴山更幽” 的動(dòng)中之靜，也是一種“竹喧歸浣女，蓮動(dòng)下漁舟”的靜中之動(dòng)。無論是自然界、社會(huì)生活中的崇高，還是藝術(shù)反映的崇高，歸根結(jié)底都是人的精神人格的崇高顯現(xiàn)或象征， 是人作為社會(huì)實(shí)踐主體在超越巨大形式過程中表現(xiàn)的人格力量、寬廣胸懷和博大仁愛的道德情操，它具有這樣一些美學(xué)特征：所謂博大，是指崇高表現(xiàn)為這樣一種精神：無私無畏，胸懷寬廣，不念一己之利，不計(jì)一己之私，無偏狹之見，無短視之舉，而是以天下為己任，憂樂系于天下，使人的日常行為溢AAAAAA精品文檔你我共享出個(gè)體生存本能而具有人類生存實(shí)踐的普遍性特質(zhì)，能產(chǎn)生功在當(dāng)代，

5、 利被天下， 惠及后世的價(jià)值。這種博大胸襟，必然在行為上以符合事物客觀規(guī)律，順應(yīng)歷史發(fā)展趨勢(shì)為前提，無論是深遠(yuǎn)高邁之舉，還是瑣細(xì)平凡之為，都有著與進(jìn)步人類的整體利益和共同追求吻合一致的合理性，此其正義性的一面。所謂正義性，就是對(duì)是非善惡的去從選擇明確而堅(jiān)定，非者抑之，是者揚(yáng)之，惡者棄之，善者從之，就是“義” 。人類生存活動(dòng)本質(zhì)上是一種改造現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)造宜人環(huán)境的沖突抗?fàn)幍钠D巨過程，崇高的事物尤其與嚴(yán)酷斗爭(zhēng)的艱難曲折結(jié)下了生死結(jié)，真假、是非、 善惡、美丑的對(duì)立沖突伴隨過程的始終。社會(huì)生活中凡是有崇高品質(zhì)的偉大人物，大都具有不為社會(huì)落后腐朽勢(shì)力所屈服的堅(jiān)毅性格和斗爭(zhēng)精神，在任何險(xiǎn)惡事件和嚴(yán)重沖突面前，

6、始終表現(xiàn)出處變不驚、臨難不茍、一往無前、矢志不渝的精神。崇高的這種堅(jiān)定性和剛強(qiáng)性，在藝術(shù)中得到充分表現(xiàn)。埃斯庫(kù)羅斯被縛的普羅米修斯將普羅米修斯塑造成了不畏強(qiáng)暴，不怕犧牲敢于斗爭(zhēng)的偉大之神，被譽(yù)為“哲學(xué)的日歷中最高尚的圣者和殉道者”，再如斯巴達(dá)克斯、 浮士德、巴威爾、保爾·柯察金、 江姐等都是通過矛盾對(duì)立中的尖銳沖突和嚴(yán)酷斗爭(zhēng)來塑造的，顯示出力量的巨大，道德的高尚。黑格爾說： “人格的偉大和剛強(qiáng)只有借矛盾對(duì)立的偉大和剛強(qiáng)才能衡量出來，心靈從這對(duì)立矛盾中掙扎出來，才使自己回。3. 歐米哀爾，青銅，法國(guó)雕塑家羅丹創(chuàng)作于 1885年。歐米哀爾這座雕塑是羅丹根據(jù)法國(guó)詩人維龍的美麗的歐米哀爾所創(chuàng)

7、作的。歐米哀爾是個(gè)年輕美貌的妓女，曾在愛情場(chǎng)上風(fēng)流一時(shí)，當(dāng)她衰老時(shí)， 過分的縱欲和摧殘使她嘗到了苦果， 她為自己失去生命力的身體而感到羞慚。 歐米哀爾彎腰踞坐著， 無力地低垂著頭，絕望地看著自己那曾經(jīng)飽滿、 靈巧的乳房， 富于彈性光潔的腹部。 而今一道道皺紋布滿僵硬的身體，四肢如同冬日里的朽木，支撐著衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的歲月永不再回。當(dāng)一些婦女在展廳里看到這座雕像時(shí)，都驚叫到：哎呀，太丑了！羅丹對(duì)此表示輕蔑，他說：“可見我的作品是雄辯的，所以激起這樣強(qiáng)烈的印象，當(dāng)然這些人對(duì)于過分粗暴的哲學(xué)上的真理是害怕的。在藝術(shù)中，有性格的作品才算是美的。自然中認(rèn)為是丑的，在藝術(shù)上可以是非常

8、美的，只要它充分表現(xiàn)自身的性格， 這種丑要比粉飾的甜蜜要美得多。 因?yàn)閮?nèi)在的真實(shí)在愁苦的病容上，在穢惡的瘦臉上， 在各種畸形和殘缺上， 比在正常健全的相貌上更加明顯地呈現(xiàn)出來。在歐米哀爾的雕像中，羅丹盡情使用著造型的語言，大膽淋漓地描繪了一個(gè)衰老的生命體。她只是一個(gè)接近生命終極的活脫脫的血肉之軀， 帶著無盡的生活遺憾， 在殘然的寂寞中無奈地等待喪鐘敲響。 歐米哀爾至今被普遍評(píng)價(jià)為是一座在藝術(shù)上“化丑為美”的雕像。4.內(nèi)在美人的內(nèi)在美是指人的內(nèi)心世界的美，是人的思想、品德、情操、性格等內(nèi)在素質(zhì)的具體體現(xiàn)，所以內(nèi)在美也叫心靈美。它包括人生觀和人生理想、思想覺悟、 道德情操、 行為毅力、生活情緒、

9、文化修養(yǎng)等。 正確的人生觀和人生理想，高尚的品德和情操，豐富的學(xué)識(shí)和修養(yǎng)，構(gòu)成一個(gè)人的內(nèi)在美。內(nèi)在美反映人的本質(zhì)，也體現(xiàn)社會(huì)美的本質(zhì)。正確的人生觀和人生理想是人的內(nèi)在美的核心。各個(gè)時(shí)代、 各個(gè)階級(jí)有著各種各樣的人AAAAAA精品文檔你我共享生觀和人生理想。 衡量其美與不美， 是有客觀的社會(huì)標(biāo)準(zhǔn)的， 也就是看是否有利于人的創(chuàng)造能力的發(fā)揮和人的全面發(fā)展，是否有利于人類物質(zhì)文明和精神文明的進(jìn)步，是否符合大多數(shù)人民的利益和要求。 古今中外都是贊美先人后己、為天下謀幸福的人生理想，因?yàn)樗搅恕摆吚芎?”的生物本性， 而表現(xiàn)了人的自由、 自覺的創(chuàng)造本質(zhì)，雖然這種人生理想在各個(gè)時(shí)代、各個(gè)階級(jí)有著各自的具

10、體內(nèi)容，但都起著推動(dòng)人類社會(huì)進(jìn)步的作用，因而都是美的。高尚的品德和情操也是人的內(nèi)在美的重要內(nèi)容。品德是人的自覺的道德意識(shí)、 道德行為；情操是由思想、感情、意志等構(gòu)成的、相對(duì)穩(wěn)定的心理狀態(tài)。豐富的學(xué)識(shí)和修養(yǎng)，也是人的內(nèi)在美所不可缺少的。特別是在科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展的今天，博學(xué)多聞、聰慧能干、 富有修養(yǎng)的人，為人們尊敬、仰慕。內(nèi)在美對(duì)人的美具有重要的作用：一是內(nèi)在美在人的美中起主要的決定的作用。因?yàn)槿说谋举|(zhì)力量，人的自由、自覺的創(chuàng)造能力、智慧、情感等，在內(nèi)在精神美里得到最充分、最直接的體現(xiàn)。外在美是現(xiàn)象、形式，不起主要作用，內(nèi)在美是本質(zhì)，是內(nèi)容，從根本上決定了一個(gè)人的美與丑。二是內(nèi)在美比外在美所形成的

11、美感更強(qiáng)烈、更持久、更深刻。外在美易于被人發(fā)現(xiàn)，也易于被人遺忘，所引起的美感是變動(dòng)的、不確定的，易逝的，因而也是不深刻的；心靈美則能給人以長(zhǎng)時(shí)間的、強(qiáng)烈的、 深刻的感受。 三是內(nèi)在美具有寶貴的社會(huì)價(jià)值。人的美的價(jià)值存在于為社會(huì)、為人類所作的貢獻(xiàn)之中。 一個(gè)人的思想行為愈有利于社會(huì)、他人，就愈高尚、愈美，個(gè)人存在的社會(huì)價(jià)值就愈大。著名經(jīng)濟(jì)學(xué)家 梁小民說 ,從社會(huì)倫理或美學(xué)的角度看, 人們可以對(duì)人造美女有不同的看法 , 但從經(jīng)濟(jì)學(xué)的角度看, 把自己改造成美女是一種理性的經(jīng)濟(jì)行為。說到底, 現(xiàn)代人早已都是工于算計(jì)的理性人,能夠在風(fēng)險(xiǎn)與收益之間做出明智的權(quán)衡和選擇。在一個(gè)美女更容易被提拔、加薪的時(shí)代,

12、 長(zhǎng)相等于是我們這個(gè)社會(huì)的“軟通貨”, 為了利益最大化, 丑女當(dāng)然舍得“一身剮”。當(dāng)今世界整容成風(fēng) , 已經(jīng)不再是女星、 闊太太的專利 , 越來越多的普通女性加入整容行列,不惜一切代價(jià)留住青春。5. 作者達(dá)利 1904年 5月 11日生于加泰羅尼亞， 曾就學(xué)于馬德里的圣費(fèi)爾南多學(xué)院，不過分別在 1923 年和 1926年兩度被逐出校門。 他曾經(jīng)專門學(xué)習(xí)過學(xué)院派方法，并對(duì)立體派、 未來派等作過嘗試探索。1927 年他完成了第一幅超現(xiàn)實(shí)義油畫蜜比血甜，并于 1929年夏天正式加入超現(xiàn)實(shí)主義陣營(yíng)。達(dá)利稱得上是一名天生的超現(xiàn)實(shí)義者，他的繪畫是細(xì)致逼真與荒誕離奇的奇怪混合體。創(chuàng)作背景記憶的永恒作于193

13、1 年，它受到弗洛依德的啟迪，表現(xiàn)了一個(gè)錯(cuò)亂的夢(mèng)幻世界。我們看到，清晰的物體無序地散落在畫面上。那濕面餅般軟塌塌的鐘表尤其令人過目難忘。無限深遠(yuǎn)的背景，給人以虛幻冷寂，悵然若失之感。達(dá)利的繪畫往往是支璃破碎的，充分展示了無意識(shí)的夢(mèng)幻場(chǎng)景。但實(shí)際上， 這些看似偶得的幻覺形象，必定經(jīng)過了畫家相當(dāng)?shù)呐?；而看似無意識(shí)的畫面，必定是有意識(shí)計(jì)劃的結(jié)果，甚至是慘淡經(jīng)營(yíng)的結(jié)果。記憶的永恒也不例外。 弗洛依德曾這樣對(duì)達(dá)利說， “你的藝術(shù)當(dāng)中有什么東西使我感興趣?不是無意識(shí)而是有意識(shí)?！睘榱藢ふ页F(xiàn)實(shí)的幻覺，達(dá)利曾去精神病院了解病人的意識(shí)，認(rèn)為他們的言論和行動(dòng)往往是一種潛意識(shí)世界的最真誠(chéng)的反映。這幅作品令觀眾體

14、驗(yàn)到精神病人對(duì)現(xiàn)實(shí)世界秩序的解脫，這是超現(xiàn)實(shí)主義繪畫真正的魅力所在。AAAAAA精品文檔你我共享主題內(nèi)涵、作品意境、藝術(shù)價(jià)值記憶的永恒 表現(xiàn)了一個(gè)錯(cuò)亂的夢(mèng)幻世界，海灘上 躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部像是一個(gè)只有眼睫毛、 鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部； 濕面餅般軟塌塌的鐘表尤其令人過目難忘， 好像這些用 金屬、玻璃 等堅(jiān)硬物質(zhì)制成的 鐘表 ，在太久的時(shí)間中疲憊不堪，于是松垮下來。無限深遠(yuǎn)的背景，給人以虛幻冷寂，悵然若失之感。這幅畫是達(dá)利早期超現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)的典型代表。作品賞析油畫記憶的永恒創(chuàng)作于1931年，非常典型地體現(xiàn)了達(dá)利早期的超現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)。畫面展現(xiàn)的是一片空曠的海灘， 海面是一

15、片虛無飄渺的景象， 符合人們想象中的夢(mèng)境， 虛幻的讓人迷失。 卻又能看見巖石的倒影。 讓人在虛幻和現(xiàn)實(shí)之間游移不定。 給人一種怪誕的感覺。長(zhǎng)方海灘左邊有一個(gè)長(zhǎng)方體的平展的東西，附近有一只螞蟻在爬，本人認(rèn)為螞蟻代表著腐蝕和時(shí)間的消逝。海灘的螞蟻?zhàn)屓嘶匚?。近處有棱角的平臺(tái)上有棵干枯的樹干，樹干上還掛著一個(gè)軟表， 稀釋的簡(jiǎn)直就要淌下來， 就連表針都被拉直了，時(shí)間的代言表， 在這里卻被時(shí)間無情的拉伸， 干枯的樹代表時(shí)間的流逝， 軟表的流動(dòng)， 二者的結(jié)合讓人在時(shí)間面前不知所措。桌子上的鬧鐘，鬧鐘上群聚的螞蟻。流淌的軟表，讓人處處都能感受到時(shí)間的流動(dòng)和殘酷。 看似貝殼卻又形似動(dòng)物的東西身披軟表，讓人不知所

16、云， 又一次陷入迷幻的夢(mèng)境之中。達(dá)利說：“時(shí)間是在空間中流動(dòng)的，時(shí)間的本質(zhì)是它的實(shí)體柔韌化和時(shí)空的不可分割性?！斑@幅畫中的幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上， 或搭在平臺(tái)上， 或披在怪物的背上， 好像這些用金屬制成的鐘表在太久的時(shí)間中已經(jīng)疲憊不堪了，于是都松垮下來。達(dá)利承認(rèn)自己在“記憶的永恒”這幅畫中表現(xiàn)了一種“由弗洛伊德所揭示的個(gè)人夢(mèng)境與幻覺”，是自己不加選擇的，并且盡可能精密地記下自己的潛意識(shí)，自己的夢(mèng)中每一個(gè)意念的結(jié)果。這種對(duì)夢(mèng)境能精確表達(dá)的能力讓人贊嘆不已。這種能力和奧地利學(xué)者弗洛伊德的“精神分析學(xué)說” 是不無關(guān)系的。 達(dá)利主張透過作品將夢(mèng)的世界和潛意

17、識(shí)的世界呈現(xiàn)出來，因此在他們的作品中充滿了奇幻、詭異、夢(mèng)境般的情景， 常將不相干的事物加以并列在一起，構(gòu)成了一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)的幻象。這就是超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的真正的魅力所在。 這種將幻覺的意象與魔幻的現(xiàn)實(shí)主義作對(duì)比的手法，更使得他的畫在所有超現(xiàn)實(shí)主義作品中脫穎而出。 他的一生創(chuàng)作了無數(shù)深受喜愛、廣為人知的藝術(shù)作品， 這些作品中都閃耀著他天才的光芒，也給世界帶來無限的遐想。讓人深深迷戀其中。6. 彼埃· 蒙德里安 ； 1872 年 3 月 7 日 -1944 年 2 月 1 日，荷蘭 畫家，風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)幕后藝術(shù)家 和非具象繪畫 的創(chuàng)始者之一，對(duì)后代的建筑、設(shè)計(jì)等影響很大。藝術(shù)特點(diǎn)以幾何圖形為繪畫

18、的基本元素。出生在荷蘭 的阿姆爾弗特，曾在海牙、鹿特丹、羅倫 、巴黎 和倫敦 等十多處地方居住作畫，晚年移居紐約，大幅度擴(kuò)展創(chuàng)作領(lǐng)域，對(duì)建筑、工藝和設(shè)計(jì)產(chǎn)生很大影響。 蒙德里安 是幾何抽象畫派的先驅(qū)， 與德士堡等組織 “風(fēng)格派 ”，提倡自己的藝術(shù) “新造型主義 ”。 認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對(duì)境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象 ”蒙德里安。 早年畫過寫實(shí)的人物和風(fēng)景， 后來逐漸把樹木的形態(tài)簡(jiǎn)化成水平與垂直線的純粹抽象構(gòu)成，從內(nèi)省的深刻AAAAAA精品文檔你我共享觀感與洞察里， 創(chuàng)造普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美。他崇拜直線美， 主張透過直角可以靜觀萬

19、物內(nèi)部的安寧。生平經(jīng)歷啟蒙青少年時(shí)期（ 1880 年 1892 年）蒙德里安 生于 荷蘭 中部的阿麥斯福特，父親是一位清教徒和熱衷美術(shù)的小學(xué)校長(zhǎng)，環(huán)境條件使蒙德里安從小就能接觸美術(shù)，而宗教對(duì)蒙德里安來說更是他的啟發(fā)、轉(zhuǎn)變風(fēng)格的關(guān)鍵。八歲時(shí) 蒙德里安 立志要當(dāng)畫家，但是家人認(rèn)為藝術(shù)家 是一項(xiàng)不穩(wěn)定的工作，蒙德里安與父母多次商量之后，他承諾要取得美術(shù)教師資格養(yǎng)家糊口，這才讓蒙德里安的父母答應(yīng)讓他學(xué)習(xí)繪畫。但是蒙德里安 擁有教師資格之后，卻未曾在教育界服務(wù)過。在 17 歲取得小學(xué)教師資格之前， 蒙德里安 是在他的叔父福爾茲 ·蒙德里安的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)繪畫。福爾茲是一位 海牙畫派 的畫家，因此

20、蒙德里安 得到寫實(shí)浪漫的真?zhèn)?。阿姆斯特丹時(shí)期（ 1907 年 1912 年）1892 年蒙德里安 進(jìn)入 阿姆斯特丹 的國(guó)立藝術(shù)學(xué)院 ，正式接受學(xué)院派的訓(xùn)練，也奠定了他深厚的寫實(shí)能力。風(fēng)景畫是 蒙德里安 初期的繪畫主題，此時(shí)的作品仍舊彌漫著十七世紀(jì)荷蘭 繪畫的風(fēng)格與精神，受到了印象主義 、象征主義和表現(xiàn)主義的影響漸漸脫離了海牙畫派 的表面形式。1903 年蒙德里安 以 “靜物 ”（ Still Life ）獲得 藝術(shù)家 會(huì)的肯定，堅(jiān)定他將繪畫當(dāng)作終生職業(yè)意念。在他的作品中可以看見嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖和豪放生動(dòng)的筆觸，兼具現(xiàn)代與古典的優(yōu)點(diǎn)，在同輩畫家中已漸漸豎立自己的風(fēng)格。1909 年蒙德里安 經(jīng)歷了自己的

21、宗教革命，他加入了“荷蘭 通神論者協(xié)會(huì)”，接觸了 新柏拉圖主義 和多神論思想， 使得蒙德里安發(fā)現(xiàn)自己，思考人類存在的價(jià)值。這項(xiàng)轉(zhuǎn)變也改變了蒙德里安 創(chuàng)作的方向，開啟新造型主義的思考方向。立體主義的震撼1911 年 1914 年1911 年蒙德里安 見識(shí)了 畢加索 和布拉克 等立體派的作品，感受極大的震撼。立體派講究的立體事實(shí)和明確客觀都是蒙德里安 追求的目標(biāo)。隨后前往巴黎 研究立體派的繪畫風(fēng)格。他不斷分析眼睛所見的影像，并且加入了音樂性作品充滿了節(jié)奏感。蒙德里安 成功的從立體AAAAAA精品文檔你我共享派中吸取精華，作品以抽象的方式呈現(xiàn)，并加入了自我的風(fēng)格，脫離了立體派。風(fēng)格派1914 年 1

22、919 年1914 年回到 荷蘭后第一次世界大戰(zhàn) 爆發(fā)，蒙德里安 留在荷蘭致力于 “繪畫中的新造型 ”，集結(jié)許多有志一同的朋友激蕩出新造型主義。1917 年蒙德里安 的朋友出版 “風(fēng)格 ”雜志讓蒙德里安等畫家發(fā)表創(chuàng)作理念。1918 年簽署了反戰(zhàn)、反個(gè)人主義，宣揚(yáng)和平團(tuán)結(jié)的“風(fēng)格派宣言 ”。蒙德里安 想利用藝術(shù)將生命升華，他利用抽象的造型與中性的色彩來傳達(dá)秩序與和平的理念。關(guān)鍵的轉(zhuǎn)變1919 年 1938 年在這一時(shí)期 蒙德里安 發(fā)現(xiàn)了新的個(gè)人形式，他使用更基本的元素創(chuàng)作（直線、 直角、三原色） 組成抽象畫面， 此時(shí)期的代表作 “線與色彩的構(gòu)成 ”色彩柔和、充滿輕快和諧的節(jié)奏感。倫敦時(shí)期1938

23、 年 1940 年第二次世界大戰(zhàn) 期間， 蒙德里安 心情大受干擾，他的畫失去了快樂的色彩節(jié)奏，由黑色線條貫穿畫面，給人極度的憂郁感。這是他第五度轉(zhuǎn)型。紐約時(shí)期1940 年 1944 年生命中最后四年，蒙德里安 移居 美國(guó)紐約 市，在這五光十色的大都會(huì)，蒙德里安感受到?jīng)]有戰(zhàn)事紛擾的世界，在紐約創(chuàng)作的作品比過去更為明亮、更為抽像， 反映了紐約的現(xiàn)代經(jīng)驗(yàn)。 他融合了過去不同時(shí)期作品風(fēng)格加以延伸，色彩、 線條呈現(xiàn)輕快的律動(dòng)，畫面的音樂性在此達(dá)到最高境界。灰色的樹作品簡(jiǎn)介1910 年后， 蒙德里安 開始崇拜 立體主義 。 1911 年末，這位年近40 歲的 藝術(shù)家 離開祖國(guó)來到了 巴黎。當(dāng)時(shí)正值立體派從

24、分析階段走上立體綜合階段， 他被分析派所吸引。 這時(shí)他最喜愛的題材是樹木、 沙丘、海洋、教堂和風(fēng)車， 所有這些正是與他熟悉的 荷蘭環(huán)境密切相關(guān)AAAAAA精品文檔你我共享的。在這一幅灰色的樹中，他把凡 ·高 的表現(xiàn)性、野獸派色彩的非描述性以及法國(guó) 新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的線形圖案熔于一爐，使之成為一幅構(gòu)成型的、造型感強(qiáng)烈的， 然而仍是極富獨(dú)創(chuàng)性的作品。此畫作于1912 年，有 78*107 厘米大，現(xiàn)藏 荷蘭 海牙格敏特（ Gemcente ）博物館。1912 年，蒙德里安 已陷入 立體主義 的塊面結(jié)構(gòu)之中。他在 巴黎 的最初幾年里，由于受到 畢加索 、勃拉克 的分析性立體主義影響，色彩上僅限于

25、灰、綠、赭三種顏色。盡管如此，即使在他最富 立體主義 的繪畫中， 也仍然堅(jiān)持以純正面形式來表現(xiàn)。他很少畫物體的傾斜面或加上一點(diǎn)雕塑般的投影， 只有那種傾斜面或雕塑般的投影才使法國(guó) 立體派畫家的作品產(chǎn)生確切而有限的三度空間的實(shí)體感。 蒙德里安 雖然熱衷于 立體主義 原則，但他已經(jīng)超規(guī)越矩， 既不需要主題，也不追求三維視覺的深度感。隨后，他超越了立體派，畫樹木或房屋幾乎全是用線來構(gòu)成，形象痕跡消失，留下的只是線條的迷宮，是把骨架顯示出來的一種高度分析的作品。他在造型藝術(shù)與純粹造型藝術(shù)一文中說：“我感到 純粹實(shí)在 只能通過純粹造型來表達(dá)，而這純粹造型在本質(zhì)上是不應(yīng)該受到主觀感情和表象的制約的 ”顯然

26、， 他對(duì)立體派是不滿意的， 因?yàn)樗荒苓_(dá)到 “純粹實(shí)在 ”。1913 年他開始了對(duì)色彩的實(shí)驗(yàn)。 在蒙德里安 的理論中所強(qiáng)調(diào)的 “純粹實(shí)在 ”和 “純粹造型 ”，可以說概括了蒙德里安的終身追求。對(duì)他來說，造型表現(xiàn)手法簡(jiǎn)單，意味著形狀和色彩的行為的統(tǒng)一。 他認(rèn)為，抒情的、描繪的或歌頌的美是一種游戲或逃避，它所描繪的美與和諧是一種觀念的理想。它不可企及，因此它被停留在生活之外。那么，怎樣才能使“純粹造型 ”達(dá)到 “純粹實(shí)在 ”呢？ 蒙德里安 說： “真正的實(shí)在的造型表現(xiàn)， 要通過平衡里面的力學(xué)來達(dá)到。新的造型藝術(shù)表明：人類的生活，雖然經(jīng)常屈服于時(shí)間和不協(xié)調(diào)之下，但仍然建基于平衡之上。 ”若把這一理論具體化，即在造型美術(shù)中，只能通過形狀和色彩的動(dòng)勢(shì)平衡來表達(dá) “純粹實(shí)在 ”。之后，他已完全不畫眼睛看見的實(shí)物，而把 繪畫語言 限制在最基本的因素：直線、直角、三原色（紅