(完整版)文藝美學(xué)復(fù)習(xí)

1、名詞解釋1美感：人們對(duì)美接收的能力。美感又分為先天的和后天的。2審美格調(diào)：一個(gè)人在各個(gè)方面的審美趣味，作為一個(gè)整體，就形成一種審美格調(diào)，或稱為審美品味。格調(diào)或品味是一個(gè)人的審美趣味的整體表現(xiàn)。3審美趣味作為一個(gè)人的審美價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的體現(xiàn)，它制約著一個(gè)人的審美行為，決定著這個(gè)人的審美指向，以及審美意象的生成。個(gè)人的家庭出身階級(jí)地位、文化教養(yǎng)、社會(huì)職業(yè)、生活方式、人生經(jīng)歷等多方面的影響4 自然美在于人和自然相契合而產(chǎn)生的審美意象。5 審美：使人們對(duì)一切事物的美丑作出一個(gè)評(píng)判的過(guò)程。審美是一種主觀的心理活動(dòng)的過(guò)程，使人們根據(jù)自身對(duì)某事物的要求所作出的一種對(duì)事物的看法，因此具有很大的偶然性。但它同時(shí)也受制

2、于客觀因素，尤其是人們所處的時(shí)代背景會(huì)對(duì)人們的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)起到很大的影響。審美情趣是一個(gè)人的審美偏愛(ài)、審美標(biāo)準(zhǔn)、審美理想的總和。與審美能力并不是一回事兒。6藝術(shù)美：與美的社會(huì)存在、自然美一樣，藝術(shù)美也是美的存在系統(tǒng)之一。但由于藝術(shù)美較之美的社會(huì)存在、自然美有著更為特殊的地位，更加集中體現(xiàn)了人的生命追求、審美觀念和價(jià)值理想。7“波普藝術(shù)”波普藝術(shù)（PopArt）的POP通常被視為“流行的、時(shí)髦的”一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。在美國(guó)現(xiàn)代文明的影響下而產(chǎn)生的一種國(guó)際性藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，多以社會(huì)上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現(xiàn)內(nèi)容。它反映了戰(zhàn)后成長(zhǎng)起來(lái)的青年一代的社會(huì)與文化價(jià)值觀，力求

3、表現(xiàn)自我，追求標(biāo)新立異的心理。8行為藝術(shù)，：20世紀(jì)五、六十年代興起于歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)形式之一。它是指藝術(shù)家把“人”本身（包括其思維、個(gè)人背景等）作為概念傳達(dá)的媒材之一，配合“時(shí)間”、“空間”等眾多元素來(lái)展現(xiàn)人類思想的結(jié)晶。9 大地藝術(shù)：又稱“地景藝術(shù)”、“土方工程”，它是指藝術(shù)家以大自然作為創(chuàng)造媒體，把藝術(shù)與大自然有機(jī)的結(jié)合創(chuàng)造出的一種富有藝術(shù)整體性情景的視覺(jué)化藝術(shù)形式。10 優(yōu)美：古希臘文化中以神廟和人體雕像為代表的審美意象，后來(lái)成為普遍的用于各個(gè)時(shí)代的美學(xué)范疇。11 崇高：概括了繼承希伯來(lái)文化的西方基督教文化中以哥特式教堂為代表的審美意象。崇高的源頭是希伯來(lái)文化和基督教文化。12黑格爾的悲

4、劇觀黑格爾認(rèn)為，悲劇所表現(xiàn)的是兩種對(duì)立的理想或“普遍力量”的沖突和調(diào)解。他以希臘悲劇安提戈涅為例，說(shuō)明悲劇的主角代表的理想是合理的，但從整體情境看卻又是片面的。悲劇主角作為個(gè)人雖然遭到毀滅但卻顯示“永恒正義”的勝利。所以悲劇產(chǎn)生的心理效果是愉快和振奮。簡(jiǎn)答：1. 藝術(shù)作為表現(xiàn)與藝術(shù)摩仿說(shuō)直接對(duì)峙的是18世紀(jì)以后形成的藝術(shù)表現(xiàn)說(shuō)。摩仿說(shuō)主張藝術(shù)再現(xiàn)客觀世界，表現(xiàn)說(shuō)主張藝術(shù)表現(xiàn)主觀心靈。美國(guó)學(xué)者艾布拉姆斯在1953年出版的鏡與燈中用鏡子隱喻摩仿說(shuō)，心靈像鏡子一樣反映客觀世界；用燈隱喻表現(xiàn)說(shuō)，心靈成為發(fā)光體，像燈一樣流溢主觀感情。最早的反光體說(shuō)是3世紀(jì)羅馬美學(xué)家普羅丁。最強(qiáng)烈的說(shuō)法是19世紀(jì)浪漫主義

5、詩(shī)人華茲華斯：“詩(shī)是強(qiáng)烈情感的自然流露?！?0世紀(jì)的意大利美學(xué)家克羅齊在美學(xué)原理和英國(guó)美學(xué)家科林伍德在藝術(shù)原理中都主張藝術(shù)是情感的表現(xiàn)。兩者既對(duì)立，有時(shí)又難以分開(kāi)。2. 藝術(shù)美的特點(diǎn)（1）藝術(shù)美是藝術(shù)家的創(chuàng)造性成果（2）藝術(shù)美是主觀與客觀的統(tǒng)一（3）藝術(shù)美具有非物質(zhì)實(shí)用性（4）藝術(shù)美具有永久性3. 藝術(shù)分為三種結(jié)構(gòu)層次：1）藝術(shù)作品必須要有物質(zhì)材料作為載體2）形式層“形式層是材料的形式化，但是形式超越材料而成為一個(gè)完整的形式世界。3）意蘊(yùn)層一般看來(lái)，藝術(shù)作品的“意蘊(yùn)”往往等同于“內(nèi)容”、“主題”等，實(shí)際上要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于此，藝術(shù)作品的“意蘊(yùn)”只能在直接觀賞作品時(shí)的感受和領(lǐng)悟，很難用邏輯判斷和命題的形

6、式把它說(shuō)出來(lái)。如陶淵明“此中有真意，欲辨已忘言?！?. 藝術(shù)的功能1）審美功能；王國(guó)維首先提出藝術(shù)的純粹性和獨(dú)立性。2）認(rèn)識(shí)功能；是另一種科學(xué)認(rèn)識(shí)。3）自我表現(xiàn)功能；滿足藝術(shù)家表現(xiàn)內(nèi)在精神世界的需要的能力。4）暗示功能；藝術(shù)對(duì)直覺(jué)者產(chǎn)生情感感染，喚起他們意識(shí)和潛意識(shí)中的感情能力，這就是暗示功能。進(jìn)入催眠狀態(tài)。5）凈化作用；藝術(shù)舒緩，宣泄直覺(jué)者過(guò)分強(qiáng)烈的情緒，恢復(fù)心理平衡和心理健康，從而產(chǎn)生審美快感作用。6）補(bǔ)償作用；我們對(duì)物質(zhì)世界和現(xiàn)實(shí)世界不滿，可以在一書(shū)中得到補(bǔ)償。7）社會(huì)組織功能；藝術(shù)像號(hào)角，召喚社會(huì)共同體一致行動(dòng)。8）社會(huì)改造功能；藝術(shù)改造和變革現(xiàn)實(shí)的能力。5是否所有的自然物都是美的？人

7、的審美活動(dòng)是一種社會(huì)的、歷史的文化活動(dòng)。自然物的美是一個(gè)歷史的范疇，自然物不能和人形成審美意象時(shí)它就不美。6 自然物（自然風(fēng)景）的審美價(jià)值是否有等級(jí)的分別？美不是自然物的客觀物理屬性，美是人與自然的溝通和契合而形成的意象世界，因而它必然受歷史的、社會(huì)的各種因素的影響，必然受審美主體的審美意識(shí)以及審美活動(dòng)的具體情境的影響，包含審美的價(jià)值內(nèi)涵。7 自然美高于藝術(shù)美，還是藝術(shù)美高于自然美？自然美是“胸中之竹”，藝術(shù)美就是“手中之竹”。它們都有賴于人的意識(shí)的發(fā)現(xiàn)、照亮和創(chuàng)造。就它們都是意象世界，都離不開(kāi)人的創(chuàng)造，都顯現(xiàn)真實(shí)的存在這一點(diǎn)來(lái)說(shuō)，它們并沒(méi)有誰(shuí)高誰(shuí)低之分。8 崇高的審美特征和美感特征1）第一個(gè)

8、提到“崇高”一詞的古羅馬的朗吉弩斯，他寫有論崇高。2）近代的博克第一個(gè)把崇高作為優(yōu)美相對(duì)立的審美范疇進(jìn)行研究。3）把崇高上升到哲學(xué)高度的是康德4）黑格爾認(rèn)為崇高是絕對(duì)理念大于感性形式，美感特征是痛感到快感9. 欣賞崇高需要高度的情操和文化修養(yǎng)欣賞崇高與欣賞優(yōu)美不同，優(yōu)美在我們的自然感性里進(jìn)行就可以了，但崇高感卻需要高度的情操和文化修養(yǎng)，要有強(qiáng)健的精神力量和直面殘酷現(xiàn)實(shí)的氣概，這也就是為什么崇高這種美感經(jīng)驗(yàn)類型誕生較晚的原因。“美是道德的象征?！?0. 日神精神和酒神精神。尼采在對(duì)希臘悲劇的研究中發(fā)現(xiàn)，悲劇中存在著兩種對(duì)立的精神：即日神精神和酒神精神。日神是阿波羅；酒神是狄?jiàn)W尼索斯。日神是造型藝

9、術(shù)，是“高貴的單純，靜穆的偉大?！比丈癖憩F(xiàn)出愉快的性格，是適度的克制與靜穆，體現(xiàn)的是個(gè)體化原則的壯麗形象，其代表是雕塑、建筑、史詩(shī)、悲劇等。酒神是日神的反面，酒神藝術(shù)都具有毀滅個(gè)體化原則而回歸本原母體的痛苦與。11. 自然美欣賞的三階段：從致用、比德到暢神1）致用：人類從實(shí)用的、功利的觀點(diǎn)看待自然的一種審美觀。2）比德：以自然景物的某些特征來(lái)比附、象征人的道德情操的自然審美觀。形成時(shí)期：春秋時(shí)代（儒家）意義：表明人對(duì)自然景物的欣賞，已經(jīng)同功利相脫離。3）暢神：指自然景物本身的美可以使欣賞者心曠神怡，精神為之一暢的審美觀。盛行時(shí)期：魏晉南北朝時(shí)期。特點(diǎn)：專注于對(duì)審美對(duì)象本身的欣賞，不要求用自然景

10、物來(lái)比附道德情操，而是讓自然景物來(lái)觸動(dòng)空明的心境，較“比德”更進(jìn)一步12. 藝術(shù)作為模仿在古希臘“藝術(shù)”和“手工技藝”，藝術(shù)家被稱作“手工技藝”感到很自豪。到文藝復(fù)興時(shí)期則“藝術(shù)”高于“技藝”。藝術(shù)模仿自然。藝術(shù)摩仿生活的理解可分為四個(gè)層次：首先：藝術(shù)摩仿生活應(yīng)當(dāng)逼真、惟妙惟肖。其次：高于生活，包括提煉概括和典型化的過(guò)程。第三：不僅做到形似，還需要神似。第四：藝術(shù)只要成功地摩仿了現(xiàn)實(shí)，不管它摩仿的是否正面的生活現(xiàn)象，它都能引起審美享受。美感在于快感。13.悲劇的美感悲劇的美感主要包含三種因素：一是憐憫，就是看到命運(yùn)的不公正帶給人的痛苦而產(chǎn)生的同情和惋惜。二是恐懼，就是對(duì)于操縱人們命運(yùn)的不可知的

11、力量的恐懼。三是振奮，就是悲劇主人公在命運(yùn)的巨石壓頂時(shí)依然保持自身人格尊嚴(yán)和精神自由的英雄氣概所引起的震撼和鼓舞，這是靈魂的凈化和升華。無(wú)論是憐憫還是恐懼都能夠產(chǎn)生通過(guò)，然后轉(zhuǎn)化為快感，獲得和崇高感類似的情感體驗(yàn)。14.、藝術(shù)的分類三種分類方式從體裁藝術(shù)可分為9種：文學(xué)、繪畫(huà)、雕塑、音樂(lè)、舞蹈、戲劇、影視、建筑和藝術(shù)設(shè)計(jì)。時(shí)間藝術(shù)空間藝術(shù)空間時(shí)間藝術(shù)再現(xiàn)藝術(shù)文學(xué)繪畫(huà)、雕塑戲劇、影視表現(xiàn)乙術(shù)音樂(lè)建筑、藝術(shù)設(shè)計(jì)舞蹈15關(guān)于自然美的幾種說(shuō)法1）“客觀說(shuō)”：赫爾德：“美的對(duì)象是被置于一個(gè)上升的階梯之上的：從輪廓、顏色和聲調(diào)，從光、聲音到花朵、水、海洋、鳥(niǎo)、地上的動(dòng)物到人?！?）“主觀說(shuō)”：黑格爾：“自

12、然美只是屬于心靈美的那種美的反映，它所反映的是一種不完善的形態(tài)，而按照它的實(shí)體，這種形態(tài)原已包含在心靈里?！?）“實(shí)踐美學(xué)”：狹義的“自然的人化”：“通過(guò)勞動(dòng)、技術(shù)去改造自然事物”，廣義的“自然的人化”：“整個(gè)社會(huì)發(fā)展到一定階段，人和自然的關(guān)系發(fā)生了根本改變”?！叭说淖匀换?）意象說(shuō)：朱光潛：文藝心理學(xué)：“自然中無(wú)所謂美，在覺(jué)自然為美時(shí)，自然就已告成表現(xiàn)情趣的意象，就已經(jīng)是藝術(shù)品?！敝旃鉂摚赫劽溃骸捌鋵?shí)自然美'三個(gè)字，從美學(xué)觀點(diǎn)來(lái)看，是自相矛盾的，是美'就不自然，只是自然'就還沒(méi)有成為美'?！薄叭绻阌X(jué)得自然美，自然就已經(jīng)藝術(shù)化過(guò)，成為你的作品，不復(fù)是生糙的自

13、然了?！?6亞里士多德的悲劇觀從狹義上講，悲劇是戲劇題材的一種；從廣義上講它是美學(xué)范疇。亞里士多德：悲劇引起憐憫和恐懼而使人得到凈化定義：“悲劇是對(duì)于一個(gè)嚴(yán)肅、完整、有一定長(zhǎng)度的行動(dòng)的模仿；它的媒介是語(yǔ)言，具有各種悅耳之音分別在劇的各部分使用；模仿方式是借人物的動(dòng)作來(lái)表達(dá)，而不是采用敘述法；借引起憐憫和恐懼來(lái)使這種情緒得到陶冶?！钡谝弧⒈瘎∈侨说男袨樵斐傻?；第二、悲劇引起人的憐憫和恐懼的情緒而使這些情緒得到凈化。亞里士多德認(rèn)為：悲劇的主角并不是壞人，他之所以陷入厄運(yùn)，并不是他做了壞事而是犯了過(guò)失，他的行為產(chǎn)生了他自己意想不到的結(jié)果。他用古希臘大悲劇家索?？死账沟亩淼移炙雇鮼?lái)證明他的看法。論述題

14、：1.關(guān)于“藝術(shù)的終結(jié)”的問(wèn)題（一）黑格爾的命題：1）關(guān)于藝術(shù)終結(jié)的第一個(gè)命題：藝術(shù)的職能被哲學(xué)取代就它的最高的職能來(lái)說(shuō)，藝術(shù)對(duì)于我們現(xiàn)代人已是過(guò)去的事了。因此，它也已喪失了真正的真實(shí)和生命，已不復(fù)能維持它從前的在現(xiàn)實(shí)中的必需和崇高的地位，毋寧說(shuō)，它已轉(zhuǎn)移到我們的觀念世界里去了。我們盡管可以希望藝術(shù)還會(huì)蒸蒸日上，日趨于完善，但是藝術(shù)的形式已不復(fù)是心靈的最高需要了。我們盡管覺(jué)得希臘神象還很優(yōu)美，天父、基督和瑪利亞在藝術(shù)里也表現(xiàn)得很莊嚴(yán)完善，但是這都是徒然的，我們不再屈膝膜拜了。黑格爾把藝術(shù)分成三種類型：象征型、古典型、浪漫型。最終藝術(shù)讓位于哲學(xué)。但藝術(shù)并不也是哲學(xué)，藝術(shù)滿足于人的審美需要。2）關(guān)

15、于藝術(shù)終結(jié)的第二個(gè)命題：現(xiàn)代市民社會(huì)不利于藝術(shù)的發(fā)展?，F(xiàn)時(shí)代不是一個(gè)詩(shī)性的時(shí)代，而是一個(gè)散文的時(shí)代。詩(shī)性時(shí)代人與世界萬(wàn)物為一體的的時(shí)代，也是生生不息、充滿意味和情趣的時(shí)代。散文的時(shí)代則是功力和理性統(tǒng)治的時(shí)代，這樣的時(shí)代不利于藝術(shù)發(fā)展。但這個(gè)時(shí)代人對(duì)藝術(shù)的需求更加迫切了。3）19世紀(jì)以來(lái)的藝術(shù)發(fā)展實(shí)踐證明了黑格爾的錯(cuò)誤。（二）丹托的藝術(shù)終結(jié)命題命題：阿瑟c丹托是美國(guó)哥倫比亞大學(xué)教授，分析哲學(xué)家。他以現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)為背景，重新提出“藝術(shù)終結(jié)”命題。1964年超市里用來(lái)包裝肥皂盒子也是藝術(shù)品，藝術(shù)就走向了終結(jié)。也就是藝術(shù)與日常生活、藝術(shù)與非藝術(shù)之間的界限模糊以至消失，追求藝術(shù)自律的現(xiàn)代主義敘事

16、已經(jīng)不起作用。“杜尚作品在藝術(shù)之內(nèi)提出了藝術(shù)的哲學(xué)性質(zhì)這個(gè)問(wèn)題，它暗示著藝術(shù)已經(jīng)是形式生動(dòng)的哲學(xué)，而且現(xiàn)在已通過(guò)其中心揭示哲學(xué)本質(zhì)完成了其精神使命。現(xiàn)在可以把任務(wù)交給哲學(xué)本身了，哲學(xué)準(zhǔn)備直接和最終地對(duì)付其自身的性質(zhì)問(wèn)題。所以，藝術(shù)最終將獲得的實(shí)現(xiàn)和成果就是藝術(shù)哲學(xué)?！保ㄈ╆P(guān)于兩種“藝術(shù)的終結(jié)”的比較兩者都主張藝術(shù)終結(jié)于哲學(xué)，但是他們的出發(fā)點(diǎn)不同，黑格爾立足于他的觀念哲學(xué)，即絕對(duì)理念發(fā)展的邏輯決定了藝術(shù)的終結(jié)。丹托立足于后現(xiàn)代主義藝術(shù)實(shí)踐，即后現(xiàn)代主義藝術(shù)的一些流派抹掉了藝術(shù)品與現(xiàn)成品的界限，藝術(shù)轉(zhuǎn)到觀念的領(lǐng)域，藝術(shù)變成了哲學(xué)，導(dǎo)致了藝術(shù)的終結(jié)。藝術(shù)不可能終結(jié)。從最根本的道理上說(shuō)，藝術(shù)活動(dòng)屬于審美活動(dòng)，這是人的精神的需求，是人性的需求。人需要認(rèn)識(shí)活動(dòng)，因而需要科學(xué)；人需要形而上的思考，因而需要哲學(xué)；人還需要審美體驗(yàn)活動(dòng)，因而需要藝術(shù)。人通過(guò)審美體驗(yàn)活動(dòng)，超越自我，超越自我與萬(wàn)物的分離，超越主客二分，回到本原的生活世界，回到人類的精神家園。審美活動(dòng)在不同的歷史時(shí)期有變化，但絕不會(huì)消亡。哲學(xué)不可能代替藝術(shù)。2.丑的類型1）作為陪襯的丑丑的因素很早就已經(jīng)進(jìn)入了人類的審美活動(dòng)，并卷入美感經(jīng)驗(yàn)的形成。在原始時(shí)代，兇惡的、怪誕的形象就已經(jīng)出現(xiàn)在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)神話中，比如，神話中的人頭馬面的怪物、埃及的獅身人面像等，這些都是原始藝術(shù)中的丑，這是人們還沒(méi)有把美丑分開(kāi)，而是混沌一起的。到了