第五講現代設計

1、第五講 現代設計第一節(jié) 工業(yè)革命與現代設計潮流的興起第二節(jié) 現代主義設計第三節(jié) 后現代主義設計第一節(jié) 工業(yè)革命與現代設計潮流的興起 藝術與手工藝運動（工藝美術運動） 新藝術運動 裝飾藝術運動工藝美術運動工藝美術運動的背景莫里斯的實踐和藝術風格工藝美術運動的藝術風格對工藝美術運動的評價工藝美術運動的背景機器大工業(yè)的飛速發(fā)展（根源）19世紀上半期（1820年前后）英國完成了工業(yè)革命，其他國家諸如法國、德國也相繼完成了工業(yè)革命。工業(yè)革命帶來了生產力、生產方式的巨大轉折。對工業(yè)化的后果令不少知識分子感到震驚，對資本主義的困惑也使一批建筑家、藝術家對資本主義的勞資對立感到無能為力，典型的反映就是逃逸到理

2、想化的中世紀、哥特時期去尋找慰藉。工藝美術運動的背景對矯揉造作、裝飾繁瑣的維多利亞風格的反駁維多利亞女王時代（1837-1901）道德標準陳腐偽善，文藝風格華麗藻飾。英國統(tǒng)治階級為了推行殖民政策，大力鼓吹好戰(zhàn)的沙文主義，美化維多利亞女王的統(tǒng)治，在文學中宣傳冒險、犯罪、頹廢的內容。當時典型的英國住宅布局對稱、表面粉飾，光線暗淡，堆滿家具、幽僻而閉塞。設計墨守成規(guī)，裝飾造作而浮華，這促發(fā)了莫里斯對維多利亞趣味的革新。工藝美術運動的背景1851年倫敦世界博覽會（導火線）1851年在英國倫敦舉辦了世界上第一次國際工業(yè)博覽會，建筑師約瑟夫帕克斯頓設計展覽大廳。大廳全部用鋼材和玻璃構造，被稱為水晶宮。當時

3、的展品中，工業(yè)產品占據很大比重，外形相當丑陋，工匠們的各種嘗試性裝飾雜亂無章。博覽會旨在促進工業(yè)設計的發(fā)展，不料卻普遍反映了為裝飾而裝飾的現象，遭到組織和設計此次博覽會的建筑師普金和藝術家柯爾的強烈的批評，引起了對裝飾風格的討論。工藝美術運動的背景普金道德主義的影響普金認為一個國家的藝術是該國家人們道德水準的表現，早期粗糙的工業(yè)產品被認為是降低了一個國家的審美標準，他認為只有基督教的哥特式的藝術才是醫(yī)治的良藥。普金熱衷哥特式風格，是因為他把這種風格看做是一種道德力量，是一種改變他所處社會中“從所有時代及階級借來的風格和象征的大雜燴”的方法。普金強調自然的至高無上的地位。威廉莫里斯（Willia

4、m Morris，1834年3月24日1896年10月3日），英國工藝美術運動的領導人之一，現代設計之父。世界知名的家具、壁紙花樣和布料花紋的設計者兼畫家。他同時是一位小說家和詩人，也是英國社會主義運動的早起發(fā)起者之一。 莫里斯的實踐和藝術風格動手設計和制作了自己的住宅（紅房子） 紅房子一反當時中產階級住宅對稱布局、表面粉飾、追逐時髦的常規(guī)，采用非對稱的、功能良好的紅色磚瓦，在細節(jié)上吸收了哥特式尖拱入口等特色，同時具有民間建筑和中世紀建筑的樸實、典雅和美觀。1864年成立了莫里斯事務所 為顧客提供各種各樣的設計服務1890年成立克姆斯各特出版社 他設計的字體簡單、明了，在他的影響下字體已經接近

5、現代的造型。他的書紙質優(yōu)良，裝幀比較豪華。工藝美術運動的藝術風格強調手工藝，明確反對機械化的生產。在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種傳統(tǒng)、古典的風格。主張設計的誠實、誠懇,反對設計上的嘩眾取寵。提倡哥特式風格和其他中世紀的風格，講究簡單、樸實無華、功能良好的設計。裝飾上推崇自然主義，吸收了東方裝飾和藝術的特點。給人簡潔、清新、自然的感覺，直接影響了美國的設計以及新藝術運動的風格。對工藝美術運動的評價進步性 莫里斯等人發(fā)現了技術能否與美結合的問題，提出了藝術設計應當為人民的觀點，提出了勞動應該使勞動者本身感到愉悅的論題。他們反對維多利亞風格，追求質量可靠、形式簡練的設計，奠定了現代藝術

6、設計流派的思想基礎。局限性 對工業(yè)化的反對注定工藝美術運動不能形成領導潮流的主流風格。強調裝飾導致成本增加，沒能真正為大眾服務。但他代表了整整一代歐洲知識分子的感受，因此工藝美術運動的探索為此后的新藝術運動奠定了基礎。 新藝術運動新藝術運動的背景新藝術運動對藝術和設計的探索新藝術的發(fā)展和影響新藝術運動新藝術運動開始在1880年代，在1890年至1910年達到頂峰。新藝術運動的名字源于薩穆爾賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為“現代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陳列的都是按這種風格所設計的產品。 準確的說新藝術是一場運動，而不是單一的一種風格，可

7、分為直線風格和曲線風格，裝飾上的和平面藝術的風格，并以其對流暢、婀娜的線條的運用、有機的外形和充滿美感的女性形象著稱。這種風格影響了建筑、家具、產品和服裝設計，以及圖案和字體設計。 新藝術運動的背景19世紀末到20世紀初，西方各國相繼出現了工業(yè)革命，社會進入相對穩(wěn)定與發(fā)展的時期。經濟繁榮使富裕階層不斷增加，這些社會的中層階級既有興趣又有能力支持新的具有試驗性的藝術與設計。來自東方的藝術，尤其是日本藝術對于新的藝術和設計潮流產生了影響。不少西方藝術家和設計家既不滿工業(yè)化帶來的負面影響，又對美術、建筑和設計領域里的復古傾向極度反感，他們反對矯飾的傳統(tǒng)裝飾風格，追求自然清新的設計作風。新藝術運動18

8、69年，一本名為青年的雜志在德國慕尼黑創(chuàng)刊，青年雜志聚集了一批有志于創(chuàng)新的青年藝術家和設計家，形成了新藝術運動的重要團體“青年風格派”。在奧地利，則有維也納分離派的藝術家從事新藝術運動風格的設計。1903年這批藝術家和設計家在霍夫曼的率領下，創(chuàng)立了維也納工場。維也納工場的藝術家和設計家的活動涉及繪畫、雕塑、建筑、印刷、陶瓷設計、家具設計、時裝和紡織品設計、珠寶設計等。新藝術運動美國式新興的移民國家，追隨歐洲的設計潮流。富有變革精神的美國建筑家沙利文通常被人認為是現代主義的先驅，因為他較早提出“形式服從功能”的設計原則。沙利文的不少設計作品采用豪華的裝飾，在具有自然風格的裝飾的基礎上形成了自己的

9、特色，所有也被人看做美國的新藝術運動建筑家和設計家。在沙利文周圍聚集了像賴特這樣一些才華卓絕的建筑家，形成了富有盛名的“芝加哥”學派。他們設計建造了許多高層摩天大樓，勾畫出20世紀美國商業(yè)建筑的圖景。新藝術運動的風格新藝術運動設計家拒絕沿襲復古主義和折衷主義的設計，要求采用鋼鐵、玻璃等現代材料和電力等工業(yè)技術進行新風格的設計。新藝術運動強調設計與繪畫、雕塑等美術形式的聯(lián)系，反對矯飾風格，主張回歸自然，極大地發(fā)展了植物、動物紋樣在設計上的運用，曲線成為新藝術運動設計造型的基本形式。新藝術運動熱衷于傳統(tǒng)工藝，崇尚日本浮世繪等東方裝飾藝術風格，主張純藝術與手工藝相結合，創(chuàng)造出了一種和諧、統(tǒng)一的整體藝

10、術。建筑與室內設計比利時建筑家、設計家-霍塔西班牙建筑家-安東尼奧高迪美國建筑家-路易沙利文美國建筑家-賴特霍塔（Victorhorta 18611947 ）比利時人 是新藝術風格的奠基人，他設計的住宅塔賽爾住宅是新藝術運動的典型代表作品之一。 霍塔的設計充滿活潑，有活力的線條，他對室內空間的發(fā)展也頗有貢獻。他把用模仿植物的線條把整個空間裝飾成一個整體。他設計的空間通暢，開放，與傳統(tǒng)封閉的空間截然不同。另外他在空間色彩處理上也十分輕快明亮，這些也蘊含了現代主義設計思想。 塔塞爾公館塔塞爾公館 塔塞爾公館（Hotel Tassel） 是由維克多奧塔為比利時科學家和教授埃米爾塔塞爾于1893-18

11、94之間在布魯塞爾興建的城市住宅。 總的來說它被視為第一個真正的新藝術運動建筑，因為其高度創(chuàng)新的規(guī)劃以及其從根本上打破了材料和裝潢的用法。與其他三座維克多奧塔設計的城市住宅一起，它于2000年被列入了世界遺產名錄。塔塞爾公館住宅采用傳統(tǒng)建筑的樣式，以優(yōu)美的曲線為主的室內設計有著強烈的新藝術運動特征。建筑物內部有一個復雜而開敞的樓梯，樓梯上有曲線的鐵欄桿和支撐立柱。帶有曲線形式的燈具裝置在圖案裝飾的墻面和頂棚上，地面鋪設圖案精美的馬賽克花磚。整個設計既完整有諧調，散發(fā)出音樂般的美感?；羲樗麪栕≌鞯氖覂仍O計，顯露面磚的墻面、弧形的頂棚、嵌入式的壁櫥、鑲嵌彩色玻璃的木制品、燈具和家具設計，都

12、采用了新藝術運動設計流動的曲線形式。白色的面磚和室內色彩也是典型的新藝術設計風格。塔塞爾公館安東尼奧高迪（1852-1926）安東尼奧高迪（Antonio Gaudi i Cornet） ，西班牙建筑師，塑性建筑流派的代表人物，屬于現代主義建筑風格。設計過很多作品，主要有古埃爾公園、巴特羅公寓、圣家族教堂等。 高迪的過人之處，就在于他不但能結合傳統(tǒng)與當代的各種建筑風格，還同時保 有原創(chuàng)力，在技術上做大膽的突破，并運用精彩、獨特而且深富創(chuàng)意的裝飾，讓每一件作品從建材、型式、到門、角、窗、墻等任何一處細部，都獨一無二，也因此高迪的建筑風格很難被歸類，也莫怪乎他能得到“建筑史上的但丁”雅號。 安東尼

13、奧高迪（1852-1926）高迪曾說：“藝術必須出自于大自然，因為大自然已為人們創(chuàng)造出最獨美麗的造形?！备叩系淖髌烦Ｊ褂么罅康奶沾纱u瓦和天然石料，以令人信服的建筑語匯，如：建筑的門、窗、柱、廊、墻等，和豐沛的想像力創(chuàng)造出屬于高第式的建筑。 他認為大自然界是沒有直線存在的，直線屬于人類而曲線才屬于上帝，因此凡是他落實于自然理論的建筑作品始終令人眼睛發(fā)亮，在百多年后的今天卻絲毫沒有古跡之感。高迪一生的作品中，有17項被西班牙列為國家級文物，3項被聯(lián)合國科教文組織列為世界文化遺產。 安東尼奧高迪（1852-1926）作品巴特羅公寓米拉公寓古賽爾公園巴特羅公寓巴特羅公寓巴特羅公寓（Casa Batll

14、o，19041906），以造型怪異而聞名于世，建筑設計歷史上經典之一。 由西班牙建筑師高迪設計。這座公寓位于西班牙巴塞羅那市，共有6層。房子內部的設計秉承高迪一貫的風格，沒有棱角，全是柔和的波浪形狀。巴特羅公寓與高迪設計的其他建筑不同，它的外墻全部是由藍色和綠色的陶瓷裝飾的，一種奇詭的顏色組合，遠望去頗象印象派畫家的調色盤，但色彩很和諧。巴特羅公寓巴特羅公寓的入口和下面二層的墻面都故意模仿溶巖和溶洞，上面幾層的陽臺欄桿做成的假面舞會的面具模樣，屋脊如帶鱗片的獸類脊背，屋頂上的尖塔及其他突出物體都各有其怪異形狀，表面貼以五顏六色的碎瓷片。它的外墻綴滿了藍色色調的西班牙瓷磚，露臺設計則像骷髏頭，柱

15、子像一根根骨頭，屋頂則像滿布鱗片的魚背。 巴特羅公寓（1904-1906）安東尼奧高迪 （西班牙）米拉公寓（Casamila，1906-1910年）安東尼奧高迪 （西班牙）米拉公寓米拉公寓坐落在巴塞羅那帕塞奧德格拉西亞大街上，形狀怪異，造型奇特，被老百姓稱為“石頭房子”，是高迪自認為他建造的最好的房子，目前米拉公寓不再是公寓而是為博物館，可以觀賞高迪建筑的概念與特色。米拉公寓不僅外表流線內部亦如此，無一處是直角。米拉公寓是一尊由波浪型的曲線構成的巨大石造紀念碑，形狀扭曲奇特的通風口，石塊好像都是液體的，有機的，房頂上的煙囪和通風口成了幻影似的戰(zhàn)士，抽象的陶瓷拼花螺旋。 古賽爾公園路易沙利文（L

16、ouis Sullivan,1856-1924）路易沙利文是芝加哥學派最重要的代表人物，他對美國新藝術建筑作出了前無古人的巨大貢獻。他在14年中設計了一百多幢摩天大樓，分布在紐約、密蘇里、芝加哥等地。他早期的建筑作品表達了將羅馬風格建筑語言加于現代形式的愿望。他所設計的禮堂大廈在粗琢的下部樓層上方建有的連拱廊圍住窗子。而在建筑的內部，沙利文已開始運用花卉裝飾。路易沙利文（Louis Sullivan,1856-1924）特別值得一提的還有沙利文和艾德勒合作設計的“芝加哥大劇院”，沙利文通過使用可折疊的天花板護墻和垂直的屏障，用許多懸吊的圓形弧圈把聲音從舞臺傳向劇院后面的觀眾，使能容納3000人

17、的劇院達到了完美的音響效果。而在建筑的外部，沙利文改變了劇院的立面材料，在下面三層使用質樸的花崗巖石塊，在四層以上使用沙巖，從而強調了建筑墻的垂直感。弗蘭克賴特弗蘭克賴特受到沙利文設計理念的影響，同時萌發(fā)出“有機建筑”和“草原式住宅“的理念。有機建筑亦稱新建筑，是20世紀西方設計的重要流派。有機建筑強調人造物與自然環(huán)境的和諧和統(tǒng)一，主張建筑設計構造的居住環(huán)境生生不息的創(chuàng)造與互動，而不是許多現代主義設計家認為的那樣，只是靜止的形體的組合。羅比住宅現在芝加哥大學校園內1910年設計的羅比住宅是弗蘭克賴特“草原式住宅”的典范之作。建筑的水平線條以交錯的音樂節(jié)奏般的韻律，借由屋頂 、帶狀水泥橫條、甚至

18、細長比例明顯的紅磚顯現，呈現出一種沉靜的詩意品質。設計家根據周圍的環(huán)境對房間布局進行了調整，富有藝術感的精致的174扇玻璃門窗講臥室和餐廳的外墻變成了有圖案的玻璃屏風，營造出別具一格的透明感和優(yōu)雅感。羅比住宅整座住宅的布局與造型擺脫了傳統(tǒng)的建筑樣式，自由流暢簡潔的流線型外觀具有開放的特點，適合美國中西部草原地帶的氣候和地廣人稀的住宅要求。作品對后來的城市花園住宅設計產生了深遠的影響。羅比住宅室內設計體現出賴特“草原式住宅”將工業(yè)化時代的現代設計與人的自然居住融為一體的追求。餐廳成為起居空間的延伸，僅用一座獨立的壁爐隔開。室內空間開敞，家具為本人設計，環(huán)繞餐桌的高背椅，置放于桌腳的燈具造成了餐桌

19、圍合的感覺。羅比住宅西南側面羅比住宅流水別墅1936年弗蘭克賴特設計完成的流水別墅是他最富盛名之作，1963年，美國巨商考夫曼家庭將流水別墅捐給了賓夕法尼亞州政府，接待來自世界各地的參觀者。這座私人別墅如同一座用混凝土、木材、鋼筋和玻璃構成的巨大帳篷，幾何體的簡潔造型十分開放，懸臂的陽臺和屋頂板伸出在流水之上，開敞的大起居空間采用大面積的玻璃窗，使人可以看到室外遠處的鄉(xiāng)村景色。人為的建筑與自然環(huán)境融合在一起，構成了現代建筑中最為浪漫的作品。流水別墅流水別墅室內設計采用開敞的大起居空間，當地的石頭作為材料砌成地面和壁爐，照明設備隱藏在頂棚之中，固定的長椅和可移動的凳子都有設計家精心設計。自然地石

20、塊、原木制成的家具，形成了與室外既有區(qū)別又有聯(lián)系的環(huán)境，與室內空間既敞向周圍的樹木景色，又包圍在家庭住宅的私密性和流線形之中完全一致。平面設計與產品設計捷克設計家-穆夏英國設計家-比亞茲萊奧地利維也納分離派畫家-克里姆特雷諾阿爾方斯穆夏穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）的創(chuàng)作經歷幾乎就是“新藝術運動”的一個縮影，他的創(chuàng)作涵蓋了招貼畫、油畫、雕塑、書籍插圖、建筑設計、室內裝飾、首飾設計、彩色玻璃窗畫等許多藝術領域，還包括家具和咖啡壺等日用品的設計以及大量的商品包裝畫。而其中他那些被稱為“穆夏風格”的招貼畫展現了成熟的追求極端唯美的新藝術曲線裝飾風格，幾乎成為新藝

21、術招貼畫的同義詞。穆夏的作品對后世的商業(yè)繪畫有著極大的影響并曾經在二十世紀六七十年代重新掀起一股熱潮。阿爾方斯穆夏招貼畫的風格穆夏的作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優(yōu)雅的刻畫，拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果，以及巴洛克、洛可可藝術的細致而富于肉感的描繪。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果創(chuàng)造了被稱為“穆夏風格”的人物形象。經過他的加工，所有的女性形象都顯得甜美優(yōu)雅，身材玲瓏曲致，富有青春的活力，有時還有一頭飄逸柔美的秀發(fā)。他的畫面常常由青春美貌的女性和富有裝飾性的曲線流暢的花草組成。 穆夏的招貼畫比亞茲萊奧伯利比亞茲萊（Aubrey Beardsley，（1872年8月2

22、1日1898年3月16日），是十九世紀末最偉大英國插畫藝術家之一，也是近代藝術史上最閃亮的一顆流星。 1893年他為王爾德戲劇莎樂美所作的插圖，受到王爾德和著名出版商萊恩的贊賞。萊恩遂決定出版莎樂美英文版，由比亞茲萊作插圖。1894年4月，萊恩創(chuàng)辦著名雜志黃皮書（The Yellow Book），由比亞茲萊作美編。黃皮書一經出版即引起轟動，也是比亞茲萊藝術的頂點。比亞茲萊1895年4月5日，王爾德因“有傷風化”被捕，臨行前腋下夾了一本黃色封面的書。隨后報刊即以“王爾德被捕，腋下夾了黃皮書”作標題刊登此新聞。黃皮書迫于壓力解雇了比亞茲萊。比亞茲萊經濟陷于困頓，肺病也重新爆發(fā)。1896年比亞茲萊為

23、史密瑟斯主辦的新雜志薩伏伊及一些名著作畫。并創(chuàng)作有文學作品。這段時期他的畫風更加大膽，在題材與技法上均有較大突破。比亞茲萊比亞茲萊作品創(chuàng)新前衛(wèi)，唯美卻怪誕、華麗且頹廢的氣氛，簡潔流暢的線條與強烈對比的黑白色塊，為當時的新藝術運動帶來震撼性的沖擊，持續(xù)影響當代與現代、東方與西方的藝術創(chuàng)作。他一貫不畫同時代等人所志向的美；相反地喜歡畫邪惡的東西，具備出奇的戲劇效果，傾向臉小發(fā)多、近乎完美比例的變形手法，符合大眾喜好，并極力挑戰(zhàn)當代世俗。黃皮書為英文版 天方夜譚所畫的封面“阿里巴巴”，為比亞茲萊晚期代表作 之一新藝術運動對藝術和設計的探索新藝術運動帶有唯美主義的色彩如果說工藝美術運動受到普金等人道德

24、主義的影響，那么新藝術運動受到了唯美主義的直接影響，比如文學家王爾德的影響。早在新藝術運動起源時期，英國的比亞茲萊就表現出藝術設計的天賦。比亞茲萊擅長在插圖里利用黑白方塊來分割畫面，極富裝飾性并帶有色情意味，運用夸張的線條來描繪女性形象，人物修長，帶有病態(tài)的神經質，流暢的線條中透露出來的象征意味和新藝術風格的審美趣味是一致的。新藝術運動對藝術和設計的探索新藝術運動表現出各種藝術和藝術活動融合的傾向新藝術運動不僅表現出藝術探索的精神，還表現出多種藝術融合以及泛藝術的傾向，藝術家和設計家聯(lián)手合作的作品比比皆是，比如1899年喬治富凱根據穆夏畫的草圖創(chuàng)造的珠寶作品蛇形手鐲。新藝術運動熱衷于打破各種藝

25、術之間的界限還產生了一個結果，就是幾乎所有的藝術家都認為雕塑不是一個獨立的藝術行為，而是與通常的室內裝飾或裝飾品設計相聯(lián)系。新藝術運動對藝術和設計的探索新藝術運動側重女性形象的展示和情感的表達新藝術運動時期，藝術家對新式女性及女性柔媚的容顏用曲線表達出一種精致典雅的氣息，于是出現了一個頗具誘惑力的主題-女性主題。穆夏的招貼畫常有青春美貌的女性和富有裝飾性的花草紋案組成，在迎合大眾審美趣味以及多種藝術風格結合方面找到了成功的表達形式，形成了所謂的穆夏風格。新藝術運動對藝術和設計的探索自然主義風格對新藝術運動的大多數藝術家而言，自然界是不存在直線的，以自然為師，重視裝飾的新藝術風格，大量取材于自然

26、界的線條和色彩，不論植物的藤蔓還是動物的圖紋都可以出現在新藝術的視覺焦點之中。不對稱的構圖形態(tài)與人造物模仿自然的線條都成了其特質，建筑物則更抽離了古典時期的厚重與對稱法則。同時它熱衷于表現華美、精致的裝飾，拒絕西方藝術的傳統(tǒng)方法，崇尚熱烈而旺盛的自然活力。新藝術運動對藝術和設計的探索對藝術風格和表達個性的重視新藝術運動以比利時、法國、英國為策源地，并波及德國、奧地利、意大利、西班牙和美國，強烈地影響著歐洲大陸的插圖畫、壁畫和廣告畫。新藝術在各國呈現出不同的特點和風格，新藝術這一名詞是多種風格的集合體。埃菲爾鐵塔埃菲爾鐵塔1889年由橋梁工程師居斯塔夫艾菲爾（18321923）設計的艾菲爾鐵塔堪

27、稱法國“新藝術”運動的經典設計作品。這一紀念碑性質的建筑座落于塞納河畔，是法國政府為了顯示法國革命以來的成就而建造的。在700多個設計方案中，艾菲爾大膽采用金屬構造設計的方案一舉中標。塔高328米，由4根與地面成75度角的巨大支撐足支持著高聳入云的塔體，成拋物線形躍上藍天。全塔共用巨型梁架1500多根、鉚釘250萬顆，總重量達8000噸，這一建筑象征現代科學文明和機械威力，預示著綱鐵時代和新設計時代的來臨。巴黎地下鐵道?？硕嗷R的作品則體現了法國新藝術建筑的最高成就。他最重要的設計是為巴黎地下鐵道系統(tǒng)設計的一系列入口，他在20世紀初受巴黎市政府委托，設計地鐵入口，一共有100多個，這些建筑結構

28、基本上是采用青銅和其它金屬鑄造成的。他充分發(fā)揮了自然主義的特點，模仿植物的結構來設計，這些入口的頂棚和欄桿都模仿植物的形狀，特別是扭曲的樹木枝干，纏繞的藤蔓，頂棚有意地采用海貝的形狀來處理，令人叫絕！入口、欄桿、標牌、支柱和電燈構成了一幅和諧的有機體和抽象形狀混合景觀。 裝飾藝術運動裝飾藝術運動的背景裝飾藝術運動的背景第一次世界大戰(zhàn)以后西方社會工業(yè)迅速發(fā)展，現代化和工業(yè)化逐漸改變人們的生活方式和審美觀念，新藝術運動已不能適應機器生產的要求，設計家嘗試尋找新的裝飾形式使產品符合現代社會的需要。1925年巴黎舉辦了世界裝飾藝術展覽會，展示出了新藝術運動以后西方設計的面貌，成為裝飾藝術運動的發(fā)端。設

29、計家們不再像藝術與手工藝運動和新藝術運動的設計家那樣，迷戀傳統(tǒng)手工藝和歷史上的裝飾風格，認識到新材料和新技術對于設計的重要影響。裝飾藝術運動的藝術風格反對古典主義的、自然的（特別是有機形態(tài)）、單純手工業(yè)的設計趨向，在講究人情味的同時，肯定機器生產，主張機械化的美，力求以新的裝飾替代舊的裝飾，努力對采用新材料、新技術的現代建筑和各種工業(yè)產品的形式美和裝飾美進行新的探索。裝飾藝術運動設計主要為豪華奢侈的建筑、工業(yè)產品和藝術品，服務對象多為城市的有錢人和中產階級，關注流行、突出裝飾形式的設計造價昂貴，只能為富人所有。裝飾藝術運動風格多樣，充滿個性，藝術家和設計家將西方和非西方、古代和現代的藝術和設計

30、包容在一起，使西方設計呈現了新的面貌?，F代設計現代主義設計運動現代藝術設計思想的集大成者包豪斯現代主義設計的思想精華現代主義設計運動背景 面對工業(yè)化的潮流，工藝美術運動、新藝術運動和裝飾藝術運動雖然發(fā)現了問題工業(yè)產品的丑陋，但是其主要思想還是逃避，乃至反對工業(yè)技術，反對工業(yè)化，解決不了技術和藝術之間的矛盾。兩大生力軍 20世紀20年代初期，德國和蘇俄等國家的建筑師、設計師力圖改變設計的觀念，尋找代表新時代的形式，出現了現代主義設計運動，蘇俄構成主義運動和德國包豪斯是其貢獻最大的兩股生力軍。包豪斯歷史發(fā)展 包豪斯是由著名建筑家沃爾特格羅皮烏斯1919年創(chuàng)立于德國的一所設計學院，至1933年被納粹

31、關閉。包豪斯經歷過三個校長，格羅皮烏斯的理想主義、邁耶的共產主義和凡德羅的實用主義。設計理念 提倡自由創(chuàng)造，反對模仿和墨守成規(guī)，將手工藝和機器生產結合起來，強調實際動手能力和理論素養(yǎng)并重，注重學校教育與社會生產實踐結合。強調基礎訓練，開設平面構成、立體構成和色彩構成等基礎課程?，F代設計的思想精華功能主義理性主義機器美學功能主義功能主義的提出 由美國芝加哥建筑學派代表人物路易斯沙利文提出認為”形式服從功能，即建筑或物品的美的形式取決于它所服務的目的性，功能對形式有決定作用。功能主義的優(yōu)點 功能主義提供了盡管簡單，卻非常有效的設計基礎，以功能主義為原則設計作品符合標準化和合理的原則，適合大工業(yè)生產

32、，反過來又加速了功能主義的發(fā)展進程。功能主義的經典之作：西格拉姆大廈、夏奈爾服裝 理性主義理性主義以德國和北歐等國嚴謹的、邏輯的理性思考和科學、客觀、系統(tǒng)的分析為設計的基礎，弱化設計中的個性意識，提高產品的標準化、規(guī)范化和效率。理性主義以嚴格的理性思考取代感性沖動，以科學的、客觀的分析為基礎來進行設計，盡可能減少設計中的個人意識，從而提高產品的效率和經濟性。機器美學柯布西耶的機器美學是功能主義的重要內容之一，機器美學追求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所體現出來的理性和邏輯性，以產生一種標準化的、純而又純的模式。其視覺表現一般是以簡單立方體及其變化為基礎的，強調直線、空間、比例、體

33、積等要素，并拋棄一切附加的裝飾。如柯布西耶設計的沙發(fā)現代主義與裝飾現代主義設計不是從根本上摒除了裝飾，而只是改變了裝飾的存在方式和形式，或者說，它摒棄了傳統(tǒng)的、表象的裝飾舊形態(tài)，把裝飾與結構同化，創(chuàng)造出了無裝飾的裝飾的新結構、新形式，并使裝飾更深刻地進入了結構層面，豐富和拓展了裝飾存在的意義。裝飾在建筑中不是消失了，而是幻化為整體的結構化的新形態(tài)。新建筑的確立，不是廢除了裝飾，而是改變了裝飾的存在方式。如果說舊有裝飾還主要是一種外在的形，新建筑的裝飾已消融在結構中化為新建筑的魂或是一種內在的形。后現代主義與裝飾興起的背景對現代主義藝術設計的質疑：20世紀60年代后，西方社會進入了豐裕時期，社會物質財富豐富，科技高度發(fā)展，人們的精神需要日益高漲，尊重個性和情感已成為一種普遍的要求，現代主義設計的理性和冷漠的個性基本上失去了存在的基礎，導致了后現代