百老匯音樂劇舞蹈的變革與影響

1、本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載百老匯音樂劇舞蹈的變革與影響本文從網(wǎng)絡(luò)收集而來，上傳到平臺為了幫到更多的人，如果您需要使用本文檔， 請點擊下載按鈕下載本文檔（有償下載），另外祝您生活愉快，工作順利，萬事 如意！音樂劇作為一種舞臺綜合藝術(shù)，從誕生之日起，舞 蹈就成為其不可分割的組成部分。美國百老匯音樂劇 從奠基邁向巔峰，從沉淪走向復(fù)蘇，音樂劇的風(fēng)格和形 式不斷地在革新和發(fā)展。同樣，從歌舞雜耍，插入性質(zhì)的 舞段，發(fā)展到用舞蹈來敘述故事，音樂劇中的舞蹈也經(jīng) 歷了不同的變遷過程。雖然音樂劇舞蹈的發(fā)展歷程并 不與音樂劇的發(fā)展過程完全同步，然而音樂劇舞蹈的 發(fā)展與美國百

2、老匯音樂劇的發(fā)展卻有著千絲萬縷的聯(lián) 系，可以說，音樂劇的發(fā)展歷史見證了音樂劇舞蹈的變 革與發(fā)展。一、美國百老匯音樂劇舞蹈變革的體現(xiàn)正如百老匯音樂劇有其發(fā)展階段一樣，美國百老 匯音樂劇舞蹈也有不同的發(fā)展經(jīng)歷，每一個發(fā)展階段 都有舞蹈創(chuàng)作觀念和手法上的革新。從舞蹈在音樂劇 中的地位來分析，百老匯音樂劇舞蹈經(jīng)歷了純娛樂性 的插舞時代、確立舞蹈敘事地位的時代以及以舞蹈為 中心的舞蹈音樂劇時代的發(fā)展和變革。在這個發(fā)展過 程中，舞蹈在音樂劇中的地位、舞蹈風(fēng)格和類型以及本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載舞蹈

3、藝術(shù)家的地位都發(fā)生了極大的變化。.音樂劇舞蹈地位的改變歌舞雜耍、滑稽表演以及性感美女秀，加上男歡女 愛的簡單故事情節(jié)組成了早期美國音樂劇的形式。受 當(dāng)時美國社會經(jīng)濟、戰(zhàn)爭的影響，美國人把舞蹈作為 一種純娛樂的消遣品。舞蹈是以做秀的形式出現(xiàn)在音 樂劇中。一群美女排成一列跳著與劇情毫無關(guān)系的舞 蹈，踢大腿、秀性感、秀美貌、秀服飾來吸引觀眾，舞蹈 的娛樂性遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于藝術(shù)性。雖然這種傳統(tǒng)的歌舞女郎 舞蹈模式影響了百老匯一個世紀(jì)，但在 20世紀(jì)初期， 占有很大比重的歌舞表演都是處于無關(guān)緊要的插入”地位，只是一種消遣品”。正如約翰？馬丁所說：舞蹈 被標(biāo)榜為某種唯一的輕浮藝術(shù)，專門用來趨炎附勢，并 用美貌去蠱

4、惑人心。而不能像其他藝術(shù)那樣去表達實 在的內(nèi)涵。隨著時代的發(fā)展，美國百老匯音樂劇從 20世紀(jì) 30年代起似乎更加注重舞臺的整體形式，使舞蹈狀況 大為改觀。尤其在美國芭蕾之父巴蘭欽等人的創(chuàng)作影 響下，開始探索音樂劇舞蹈的敘事功能，改變了以往 音樂劇舞蹈與劇情分離，純娛樂性插舞的地位，而將 音樂劇舞蹈發(fā)展成為一種可以推動劇情發(fā)展，表達人物內(nèi)心情感的獨立的藝術(shù)形式。1943年俄克拉荷馬本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載的成功上演，標(biāo)志著音樂劇舞蹈作為陪襯地位的結(jié)束。 舞蹈在音樂劇中，不論是劇情的發(fā)展

5、還是藝術(shù)的表現(xiàn)， 已成為音樂、對白和戲劇表演同等重要的組成部分。從20世紀(jì)30至70年代，有相當(dāng)一段時期是由編 舞型導(dǎo)演主導(dǎo)著百老匯音樂劇的發(fā)展。70年代后，輕 歌劇風(fēng)格的英國音樂劇大舉進軍百老匯，舞蹈在音樂 劇中的地位一度受到威脅。然而，美國百老匯為爭取 百老匯的地位，不斷以舞蹈來強化自己的本土特色， 充分顯示舞蹈編排上的優(yōu)勢，以此與歐洲音樂劇進行 抗衡。90年代中后期，許多舞蹈編導(dǎo)開始探索新的舞 蹈語匯和舞蹈樣式，產(chǎn)生了以舞蹈為主的舞蹈音樂劇， 使舞蹈在音樂劇中再度掀起高潮，同時，這些舞蹈音樂 劇也為百老匯音樂劇貼上了美國標(biāo)簽。2000年由蘇珊 硼多曼編舞并導(dǎo)演的音樂劇接觸，是一部沒有交

6、響樂隊，沒有劇本，只有少量對白以舞蹈為主的音樂 劇。劇中三個小故事的主要人物都想要表達一種接觸”的情緒，而這種情緒的表達是通過舞蹈這種形式來 傳遞的。該劇榮獲了最佳原創(chuàng)音樂劇的大獎。.舞蹈形式與風(fēng)格的演變音樂劇中的舞蹈雖然種類繁多，有芭蕾舞、踢踏 舞、爵士舞、現(xiàn)代舞、土風(fēng)舞等等，然而舞蹈編導(dǎo)們 在不同時期不同作品運用這些舞蹈種類時，往往會賦本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載予其新的理念和構(gòu)思，使音樂劇舞蹈能更好地推動劇 情發(fā)展，烘托人物形象，制造絢麗的視覺色彩來吸引觀 眾。即便是在百老匯音樂劇

7、處在蕭條時期，我們依然 可以感受到藝術(shù)家們力求有所突破的創(chuàng)造力。隨著美國城市的興起，各種娛樂形式也應(yīng)運而生。 當(dāng)時美國的娛樂形式主要是較為低級粗俗的歌舞雜耍 表演，舞蹈在美國人的眼里只是一種消遣。百老匯早 期音樂劇中的舞蹈類型有滑稽表演中的脫衣舞，以展 示秀美身材的所謂的芭蕾舞等。1866年上演的黑魔 鬼是美國歷史上音樂劇的開山之作，并由此確立了日 后美國音樂劇舞蹈中 大腿舞”和 美女秀”的典范，打 開了舞蹈娛樂的先河。因此百老匯音樂劇發(fā)展初期， 舞蹈靠肉欲刺激和性挑逗來招徒觀眾。正如有人所說:舞蹈一直處于某種幾乎是空前的受輕視、遭凌辱的階 段?！边@個時期正是音樂劇舞蹈發(fā)展過程中所經(jīng)歷的第 一

8、階段。20世紀(jì)初，百老匯音樂劇深受歐洲喜歌劇、輕歌 劇等娛樂文化的影響，開始探索美國本土的音樂喜劇 風(fēng)格。舞蹈類型是整齊劃一的 歌舞女郎”模式。有深 受法國巴黎紅磨坊影響的康康舞、踢大腿舞等等，舞 蹈僅僅是一種 噱頭”。這種舞蹈形式影響了百老匯音 樂劇的一個世紀(jì)。本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載20世紀(jì)20年代，美國進入了爵士時代。代表美國 本土流行文化的爵士樂和爵士舞風(fēng)形成。百老匯音樂 劇爵士舞的開創(chuàng)者是格什溫兄弟倆。他們使爵士舞成 為了地地道道的美國民間舞蹈。那種帶有獨特的切分 節(jié)奏的音

9、樂，強烈的非洲舞蹈動律以及即興特色，給美 國舞蹈帶來了前所未有的靈感，也拓寬了舞蹈表現(xiàn)的 范圍。隨著爵士時代的到來，舞蹈家們不斷吸收黑人 舞蹈動律，在百老匯的舞臺上發(fā)展出了本土的舞種， 如爵士舞、踢踏舞等，這些舞蹈一改以往芭蕾舞注重 下肢，挺拔上身的程式規(guī)范，而以多變的軀體間的對抗 運動，自由奔放地肆意揮灑熱情。爵士舞和踢踏舞形 成了百老匯音樂劇一種特有的舞蹈形式，推動了美國音樂劇本土化的發(fā)展。然而，爵士時代的音樂劇舞蹈仍然是一種游離于 劇本情節(jié)之外的純娛樂形式。大部分舞蹈演員不一定 受過正規(guī)的舞蹈技術(shù)訓(xùn)練。只要長得漂亮，身材誘人， 會一些簡單的爵士舞和踢踏舞的基本步伐，就可以成為百老匯音樂劇

10、的歌舞女郎。20世紀(jì)30年代是美國現(xiàn)代舞發(fā)展的重要時期， 許多現(xiàn)代舞編導(dǎo)將新的舞蹈創(chuàng)作理念和舞蹈形式帶到 了百老匯音樂劇舞臺，并引起了人們對音樂劇舞蹈的 高度關(guān)注。在美國沒有芭蕾的年代里，來自于純舞蹈界本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載的舞蹈家們將芭蕾通俗化，在百老匯舞臺發(fā)展了芭蕾 的新形式。在巴蘭欽的美國芭蕾舞團夭折的年代里 音樂喜劇的舞臺上卻使芭蕾扎下了根。那個時期，真 正的舞蹈設(shè)計取代了傳統(tǒng)音樂劇歌舞女郎”的舞蹈模 式,也不是單純的炫耀技術(shù)式的踢踏舞和爵士舞的展 示，并相繼出現(xiàn)了夢幻芭蕾

11、、心理芭蕾、民族芭蕾等 新的舞蹈形式。用舞蹈講故事，舞蹈地位在音樂劇的提 升，宣告了舞蹈 噱頭”時代的終結(jié)。20世紀(jì)40到60年代是音樂劇發(fā)展的成熟時期。 許多編舞家在舞蹈形式和編舞技法上有了更深入的探 究，并極力挖掘舞蹈與戲劇、音樂之間的關(guān)系。一種 結(jié)構(gòu)性強，風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)，融合印第安土著舞、東方舞、 現(xiàn)代舞、舞廳舞等諸元素的劇場爵士舞”應(yīng)運而生。 舞蹈技巧提高，并且有了科學(xué)的爵士舞的訓(xùn)練體系， 提升了早期爵士舞的純娛樂的品位，百老匯爵士舞日 漸成熟。隨著越來越多的編舞家紛紛在百老匯舞臺擔(dān)任音 樂劇導(dǎo)演，這種雙重身份，無疑也推動了以舞蹈為中心 的舞蹈概念”音樂劇的發(fā)展。70年代又稱美國文化 大革命

12、”時期。校園沖突、越戰(zhàn)激情、反種族歧視、女 權(quán)運動、反核武器威脅、反帝國主義等一系列活動成 為這一時期的吶喊時代。？在百老匯舞臺上，代表叛逆本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載的追求個性與解放的搖滾、裸體表演、性解放等在音 樂劇舞蹈中得以呈現(xiàn)。而且美國觀眾的欣賞水準(zhǔn)也發(fā) 生了變化。他們越來越注重舞者的實力，更愿意欣賞 受過嚴(yán)格訓(xùn)練的動作，而不僅僅把舞蹈當(dāng)作是取悅的 載體。因此，高雅與通俗，藝術(shù)與流行，表演與娛樂之 間，在百老匯音樂劇舞蹈中得到了很巧妙的融合。搖 滾舞、迪斯科、霹靂舞等這些時代的文

13、化產(chǎn)物，成為音 樂劇中反映社會現(xiàn)實，刻畫人物內(nèi)心的重要表現(xiàn)手段 并跨越了語言和種族間的障礙，一躍成為現(xiàn)代人所狂 熱而喜愛的藝術(shù)語匯。隨著80年代歐洲音樂劇的強勢崛起，百老匯音樂 劇陷入了危機。歐洲巨型音樂劇的輕歌劇風(fēng)格的高漲 使音樂劇舞蹈的地位一度下降。然而，百老匯仍然以 舞蹈來強化音樂劇的特點和優(yōu)勢，極力保護自己的本 土特色來應(yīng)對挑戰(zhàn)。90年代中后期，百老匯音樂劇繼 續(xù)探索著新的舞蹈語匯和新的舞蹈樣式，舞蹈在音樂 劇中再度掀起高潮，進入了舞蹈音樂劇的新時代。二、百老匯音樂劇舞蹈變革的外部因素百老匯音樂劇作為美國社會的一種通俗歌舞藝術(shù) 形式，必然離不開社會政治、經(jīng)濟、文化等諸因素的 影響。音樂

14、劇的組成部分一一舞蹈，也必然會隨著社會 的發(fā)展，時代的變遷，環(huán)境的變化，大眾的需求而不本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載斷地更新觀念和變換形式。止匕外，音樂劇創(chuàng)作如果沒有 新的形式包裝，也很難過商業(yè)化這一關(guān)。美國作為一個 海納百川的多元文化之國，其舞蹈形式的變革必然也 以一種開放性的態(tài)度而自然存在于音樂劇中。.社會背景造就題材，題材決定風(fēng)格音樂劇舞蹈的選擇和風(fēng)格的確定，是根據(jù)音樂劇 所要表達的題材來決定的。經(jīng)濟危機、戰(zhàn)爭、種族歧 視、女權(quán)運動等社會現(xiàn)象都為音樂劇創(chuàng)作和發(fā)展提供 了契機。在音樂劇

15、初創(chuàng)時期，面對經(jīng)濟大蕭條和戰(zhàn)爭， 人們通過暄鬧雜耍的歌舞娛樂來逃避現(xiàn)實，舞蹈的娛 樂性和喜劇性就成為音樂劇的一種基調(diào)。當(dāng)美國卷入 二戰(zhàn)，美國公眾的愛國主義激情同時也帶動了音樂劇 新的創(chuàng)作源氟俄克拉荷馬以回顧美國西部開發(fā)歷 史為背景，通過愛情故事折射出了美國人樂觀、熱情、 積極的一面，其中革命性的舞蹈一一以土風(fēng)舞為素材 的民族式芭蕾，更是開創(chuàng)了百老匯音樂劇新的舞蹈風(fēng) 格，無不鼓舞了當(dāng)時美國的戰(zhàn)斗士氣。當(dāng)越戰(zhàn)失利成 為美國歷史上揮之不去的陰影時，社會青年們企圖改 變世界的強烈愿望，發(fā)展成了他們叛逆的生活方式。性 解放、搖滾樂和反叛主義的流行，為音樂劇注入了新 的元素，各種大膽前衛(wèi)的舞蹈實驗也在百老

16、匯音樂劇 中進行了嘗試。本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載.大眾的審美需求社會時代的發(fā)展，左右著人們的生活方式和觀念。 美國機器大工業(yè)的高速發(fā)展下，單調(diào)嘈雜的機器聲、 繁重的工業(yè)生產(chǎn)勞動，對人們生活和心理造成了影響。 他們迫切需要一種文化娛樂消遣來緩解壓力和平衡壓 抑的心理。因此，追求感官刺激，滿足視覺需求的歌舞 娛樂受到了空前的歡迎。美女、色情成為當(dāng)時吸引觀 眾前往百老匯的。隨著時代的發(fā)展，人們不再沉溺于淺 俗的娛樂方式，而是以一種更積極樂觀的生活態(tài)度取 代了消極和逃避。觀眾們熱情地呼喚著具

17、有健康向上、 充實生動的藝術(shù)內(nèi)容。因而，音樂劇舞蹈隨著音樂劇 題材范圍的擴展，呈現(xiàn)了豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格和 形式。爵士舞、踢踏舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞等各種舞蹈 風(fēng)格與素材在音樂劇中得到了很好的運用，舞蹈形式 也越來越追求高品位的娛樂方式，由此也產(chǎn)生了諸多 符合大眾審美需要的優(yōu)秀音樂劇作品。觀眾從純娛樂 到雅俗共賞的審美要求，正是音樂劇舞蹈從單純消遣 娛樂向藝術(shù)性融合的源動力，而這種迎合大眾審美需 求的真正目的，則是背后巨大的商業(yè)利潤。.商業(yè)性背景用娛樂來吸引觀眾，這是音樂劇制作人追求商業(yè) 利潤的關(guān)鍵。當(dāng)舞蹈被當(dāng)成噱頭開始就成為許多觀眾本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，

18、請下載本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載前往百老匯的理由。早期 歌舞女郎”的舞蹈模式，雖 然既不需要專業(yè)的編舞家來精心設(shè)計，也不需要演員 擁有高超的舞技舞藝，卻也主宰著百老匯半個世紀(jì)。 至今美國觀眾們依然喜歡這種純娛樂的表現(xiàn)形式。因 為在西方，舞蹈傳達給人的最大的娛樂特征就是美與 性感”。只要人們對于女性美的認(rèn)同不消失，歌舞 女郎就不會消失，盡管這種舞蹈模式與劇情沒有多大 聯(lián)系。音樂劇之所以制造這種美女產(chǎn)品，其目的就是 制作人想在經(jīng)濟蕭條和戰(zhàn)爭恐懼的年代，用娛樂刺激 吸引觀眾視覺，從觀眾的口袋中賺取利益。而當(dāng) 大腿 和美女”不足以賺取大把鈔票時，他們又不得不進

19、行 大膽的創(chuàng)新，不斷產(chǎn)生出高品位的娛樂形象，否則就會 面臨淘汰甚至破產(chǎn)的危險。無論是題材內(nèi)容的擴展、大眾審美需求的變化， 還是巨大利益追求下的商業(yè)行為，音樂劇的發(fā)展以及 音樂劇舞蹈的發(fā)展必定離不開時代賦予的特質(zhì)。與時 俱變，隨境而遷，這是音樂劇舞蹈發(fā)展與變革的最為 本質(zhì)的原因，也是藝術(shù)發(fā)展的一種必然規(guī)律。三、內(nèi)部因素一一舞蹈家對百老匯音樂劇舞蹈變 革的貢獻百老匯音樂劇舞蹈的迅速發(fā)展還要歸功于許多舞 蹈編導(dǎo)。不少舞蹈界的前輩，如瑪莎？各雷姆、多麗絲本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載算韋芙麗、查爾

20、斯拜德曼、漢雅薛爾姆等現(xiàn)代舞蹈家， 以及安格尼絲？i瞇勒與喬治？巴蘭欽等芭蕾舞家均曾 涉足百老匯音樂劇的舞蹈創(chuàng)作，并做出了不朽的貢獻。 他們?yōu)橐魳穭∷鶆?chuàng)作的成功的舞蹈，既不是對獨立舞 蹈藝術(shù)的簡單模仿與照搬，也不是為音樂劇中的音樂 或者歌曲隨意配上一段裝飾性的舞蹈，而是從劇本的 需要出發(fā)，力爭使舞蹈能成為塑造人物性格，表達情感 以及表現(xiàn)戲劇沖突而服務(wù)。正是這些優(yōu)秀舞蹈編導(dǎo)在 創(chuàng)作上的革新，才使舞蹈在音樂劇中的地位獲得了提 高，才使觀眾認(rèn)識到音樂劇中的舞蹈除了具有娛樂性 還具有抒情性和戲劇性的審美特征。.將芭蕾注入百老匯音樂劇 一一喬治？巴蘭欽由于芭蕾起源于歐洲宮廷的娛樂生活，并代表著 靠世襲制

21、度不勞而獲的貴族階級，所以民主意識較強 的美國人對此并不感興趣。而破除他們這種偏見的人 就是喬治？巴蘭欽這位美國芭蕾的締造者。作為美國交響芭蕾之父的巴蘭欽，不僅為世界芭 蕾舞壇做出了貢獻，還為百老匯的舞蹈舞臺帶來了勃 勃生機。首先，他將芭蕾注入百老匯音樂劇，并發(fā)展 了芭蕾在百老匯音樂劇中的新形式，創(chuàng)造了夢幻芭蕾、 幽默芭蕾，使之成為百老匯音樂劇的特色。在為音樂劇魂系足尖編舞中，巴蘭欽充分施展了自己的芭蕾本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載才能，第一次使舞蹈與情節(jié)有了關(guān)聯(lián)。他的芭蕾舞設(shè) 計改變了以

22、往美國音樂劇舞蹈插科打渾，依靠美女踢 大腿 做秀”的形式，為美國百老匯音樂劇注入了新的 活力。其次，巴蘭欽使編舞者的姓名以舞蹈編導(dǎo)的身 份出現(xiàn)在音樂劇的節(jié)目單上，使編舞者在音樂劇中取 得了應(yīng)有的地位，從而也肯定了舞蹈這一元素在音樂 劇中的地位。這個變化具有歷史意義。？.確立舞蹈在音樂劇中的敘事作用 一一安格尼絲 ?怵勒如果說巴蘭欽是百老匯舞蹈敘事性探索的啟蒙老 師的話，安格尼絲？i怵勒則是在巴蘭欽的影響下， 沿著這個方向繼續(xù)開拓的舞蹈編導(dǎo)。德怵勒在音樂劇 俄克拉荷馬中，改變了百老匯音樂劇的傳統(tǒng)歌舞 形式,把土風(fēng)舞與芭蕾結(jié)合，首創(chuàng)民族式芭蕾，并成功運 用芭蕾舞、現(xiàn)代舞、土風(fēng)舞，使舞蹈富于劇情，用

23、舞蹈來 表情達意，向他人顯示了舞蹈也能刻畫人物的神奇力 量,標(biāo)志著舞蹈在音樂劇中作為助興、陪襯以及消遣時 代的結(jié)束，宣告舞蹈在音樂劇中等同于音樂和劇本。 在俄克拉荷馬中，德徒勒通過夢幻芭蕾舞的形式 向觀眾們講述了女主人公勞瑞的一個夢。夢中勞瑞渴 望真愛和婚姻，卻又被籠罩在恐懼的心理壓力之下， 將女主人公的內(nèi)心活動通過芭蕾舞展現(xiàn)出來。這段夢本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載幻芭蕾設(shè)計得非常巧妙。首先，芭蕾高貴優(yōu)雅浪漫的 美學(xué)特征很符合女主人公勞瑞清新矜持的性格特征。 其次，用夢幻芭蕾來表現(xiàn)女主人

24、公的夢境，那是最貼 切不過的了。再次 用芭蕾舞展示情節(jié)，為之后劇情的 發(fā)展作了很好的鋪墊和暗示，為音樂劇帶來了戲劇性 效果。德怵勒不僅改變了人們對于音樂劇 舞蹈只是一 種陪襯”的認(rèn)識，同時也提高了音樂劇舞蹈編導(dǎo)本身作 為藝術(shù)家的地位，對舞蹈演員的要求也高了。.音樂劇編舞型導(dǎo)演第一人 一一杰羅姆彥賓斯杰羅姆？羅賓斯是20世紀(jì)最杰出的芭蕾編導(dǎo)之 一。他不僅在古典芭蕾領(lǐng)域游刃有余，還開創(chuàng)了音樂劇 舞蹈編導(dǎo)兼導(dǎo)演的創(chuàng)作模式，這在德穌勒創(chuàng)作的通俗 芭蕾風(fēng)格的基礎(chǔ)上又邁進了一步。羅賓斯的特色是善 于用現(xiàn)實主義的語匯，用美國人特有的幽默、勇氣和 速度來詮釋芭蕾，使芭蕾更貼近美國社會，給觀眾帶來 新的視覺沖突

25、。1957年，羅賓斯作為音樂劇西區(qū)故 事的編舞者兼導(dǎo)演創(chuàng)造了一種舞蹈化了的戲劇新形 式,取得了輝煌的成功。整部作品是通過舞蹈以及戲劇動作”來表現(xiàn)復(fù)雜的情節(jié)和人物的情緒變化。一開 場，羅賓斯用爵士芭蕾和現(xiàn)代舞的形式，表現(xiàn)了兩個不 同幫派的社會青年游走于大街上相遇后的敵對情緒和本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載一觸即發(fā)的對立沖突，暗示了整部作品將會產(chǎn)生的矛 盾，開門見山地告訴觀眾舞蹈將會主導(dǎo)著一部愛恨交 織的劇作。在劇中，場景的轉(zhuǎn)變和切換，都是通過連續(xù) 不斷的舞步來實現(xiàn)，使歌、舞、景高度整合。羅賓

26、斯先 進的編導(dǎo)理念為后來的編舞型導(dǎo)演樹立了榜樣，啟發(fā) 和帶動了一大批編舞型導(dǎo)演的成長，如：鮑勃 ？斯、 邁克爾破納特、蘇珊獨卓曼等。.劇場爵士舞之父杰克科爾作為現(xiàn)代舞大師丹尼斯的學(xué)生，杰克綱爾受其老 師影響，將許多民族、種族、民間的舞蹈動作與爵士 相結(jié)合，建立了一種獨特的百老匯舞蹈的新風(fēng)格 一一 劇場爵士舞。劇場爵士舞提升了原來爵士舞插科打渾 式”的純娛樂品味，向著藝術(shù)性的方向發(fā)展。這種藝術(shù) 化了的爵士舞成為娛樂舞臺歷史上最有影響價值的， 里程碑式的舞蹈風(fēng)格。科爾的爵士舞已成為當(dāng)今爵士 舞的訓(xùn)練技法而得到普及，幾乎所有的爵士舞課程都 是科爾技法的延伸。從20世紀(jì)30年代到70年代末，相當(dāng)長的一

27、段時 期是由編舞家引領(lǐng)美國百老匯音樂劇的發(fā)展潮流。舞 蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作手法帶動了美國音樂劇舞蹈 的變革與發(fā)展，也帶動了美國音樂劇的發(fā)展與革新。除 了上述幾位舞蹈家之外，還有諸多為音樂劇作出貢獻本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載的來自純舞蹈界的舞蹈家，如將德國現(xiàn)代舞進行美國 化，促成音樂劇界的現(xiàn)代舞在20世紀(jì)30至40年代崛 起的先驅(qū)漢婭灌爾姆；將舞廳夜總會舞帶入劇場的鮑 勃?斯等等。他們不僅在百老匯音樂劇領(lǐng)域探索新的 舞蹈語匯,也探索新的舞蹈樣式，以新穎獨特的舞蹈風(fēng) 格見證了音樂劇舞蹈的

28、變革和發(fā)展，影響著社會舞蹈 觀念的發(fā)展和改變。四、美國百老匯音樂劇舞蹈變革的影響.促進美國音樂劇風(fēng)格的形成百老匯音樂劇從壯觀的娛樂發(fā)展成為歌、舞、戲 的整合體，形成商業(yè)藝術(shù)高度結(jié)合的戲劇形式，音樂劇 舞蹈的變革起了相當(dāng)大的作用。在百老匯音樂劇的發(fā) 展史上，許多具有里程碑式的成功音樂劇作品都與舞 蹈密切相關(guān)。1943年上演的俄克拉荷馬之所以被公認(rèn)為美 國百老匯音樂劇史上的一個里程碑，其中有一個重要 因素就是該劇打破了傳統(tǒng)音樂劇的輕歌曼舞形式，將芭蕾舞、現(xiàn)代舞、土風(fēng)舞帶進了音樂劇，用美國本土 化的舞蹈語匯來敘述故事，推動劇情的發(fā)展，體現(xiàn)了美 國精神，充滿了美國氣息，開創(chuàng)了美國本土音樂劇的 先河。1

29、957年以爵士舞為主要表現(xiàn)手段的西區(qū)故事本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載又是一個新的里程碑。許多來自純舞蹈界的舞蹈編導(dǎo) 為求生計，紛紛為百老匯音樂劇目擔(dān)任舞蹈編導(dǎo)。在 創(chuàng)作過程中將舞蹈和戲劇高度融合，創(chuàng)新性地以舞蹈 作為主要的表現(xiàn)手段，產(chǎn)生了音樂劇舞蹈編導(dǎo)的新風(fēng) 格，以巨大的成功革新了百老匯音樂劇的形式。20世紀(jì)70年代，由音樂劇劇作家桑德海姆與導(dǎo) 演兼制作人的普林斯共同建立了 概念音樂劇”。表 現(xiàn)舞蹈風(fēng)格和樣式的變革是最明顯的詮釋音樂劇概念”的手段。？作為百老匯的舞蹈傳奇人物鮑勃 甘昌斯，

30、 是一位永遠(yuǎn)的革新派。在他以舞蹈為中心的音樂劇劇 目中，改變了傳統(tǒng)的 線型敘事”情節(jié)模式，故事的發(fā)展 變得不再重要，而是強化舞蹈本身的視覺效應(yīng)，帶動了 概念音樂劇”的發(fā)展。.促進了流行舞蹈的普及與發(fā)展百老匯音樂劇大眾化、通俗化、時興性的文化特 征，預(yù)示著其對于流行舞蹈的依賴。百老匯在以流行 舞蹈吸引觀眾的同時，也大大地發(fā)展了流行舞蹈。從爵 士時代開始，有許多音樂劇作品中新的舞蹈會給社會 帶來一股流行狂潮。奇異的拖步中的 查爾斯頓舞” 在音樂劇上演后不久就在社交舞廳中成為大家爭相學(xué) 習(xí)和模仿的流行舞蹈。人們一邊觀看百老匯舞臺上的 爵士舞，一邊在舞廳里學(xué)著跳爵士舞步伐。音樂劇舞本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范

31、文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載蹈為流行舞蹈在舞廳和社會的興盛起了關(guān)鍵性的模范 作用。音樂劇的舞蹈編導(dǎo)們首創(chuàng)新的舞步，在百老匯 舞臺上得以展示，引起社會上許多人競相模仿與推廣， 并形成了一種流行趨勢。可以說從 20世紀(jì)初的 拉格 泰姆時代”和 舞廳舞”的興盛，再到 爵士時代”和 劇 場爵士舞”的誕生，音樂劇一直拷貝、引導(dǎo)著流行舞蹈。 ?音樂劇的舞蹈由于不受舞種限制，具有極大的包 容性，既可以有熱情似火，散發(fā)激情的爵士、搖滾和踢 踏，也可以兼容鄉(xiāng)土氣息濃郁的民間舞、高雅清新的 芭蕾舞以及充滿神秘而發(fā)人深思的現(xiàn)代舞

32、。音樂劇把 本來很嚴(yán)肅的舞蹈樣式，帶給了許多對舞蹈毫無認(rèn)識 的觀眾。？巴蘭欽創(chuàng)立了通俗芭蕾，使原本并不接受芭 蕾的美國人愛上了芭蕾。再看，0世紀(jì)30年代是美國 現(xiàn)代舞發(fā)展的重要時期，而許多人認(rèn)識現(xiàn)代舞，并不是 通過現(xiàn)代舞團的作品演出，而是通過百老匯音樂劇。 一些現(xiàn)代舞編導(dǎo)通過音樂劇舞蹈，把現(xiàn)代舞介紹給美 國觀眾。如主動來到百老匯的現(xiàn)代舞家海倫瑞米麗絲 就是要讓現(xiàn)代舞這種嚴(yán)肅藝術(shù)成為綜合性的劇場藝 術(shù)，能夠被更多觀眾接受，并且能為百老匯歌舞增添 活力。此外，百老匯音樂劇舞蹈的變革也成就了一大批本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、

33、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載舞蹈明星。不僅有來自舞蹈界的舞蹈編導(dǎo)，也有在百 老匯舞臺站穩(wěn)腳跟，由舞者轉(zhuǎn)向編舞者兼導(dǎo)演的佼佼 者，還有活躍在百老匯舞臺和好萊塢銀幕的歌舞演員。弗萊德印可斯泰爾被業(yè)內(nèi)權(quán)威人士稱為那個時代 最具創(chuàng)造性、最優(yōu)秀的舞蹈家他從10歲起就開始 了歌舞雜耍的演出，以表演踢踏舞而聞名。從 1917 年起,他一共參演了 30多部百老匯音樂劇的舞蹈演出， 舞技高超，充滿活力。從20世紀(jì)30年代起與搭檔金 姬? 羅潔絲以新穎的雙人踢踏舞和后繼無人的舞技，成 為好萊塢影片中的最佳舞蹈搭檔。前美國總統(tǒng)里根在 阿斯泰爾逝世后曾在白宮發(fā)表聲明，高度評價阿斯泰 爾的藝術(shù)成就，稱他為超級明星。

34、在美國有人認(rèn)為：若 問是否有另外一位藝術(shù)家比阿斯泰爾還能帶給更多人 以更多的歡樂，那么由此榮譽的對手只有理查 陣別林 一人”。同時代的另一位杰出的歌舞明星金 初利也是從 百老匯舞臺上被挖掘出來的歌舞明星。著名好萊塢歌 舞片雨中曲中的那段在大雨中歡跳踢踏舞的演員 就是金硼利。他不僅是一位卓越的舞蹈表演家， 還是 一位出色的歌舞片導(dǎo)演。20年代早期起，由許多踢踏 舞的革新大師不斷地在豐富踢踏舞的表演形式，如比爾彥賓森、約翰？巴勃斯、貝比澇倫斯等等。進入爵本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載本文為網(wǎng)絡(luò)收集精選范文、公文、論文、和其他應(yīng)用文檔，如需本文，請下載土?xí)r代，當(dāng)融合了歌舞元素的百老匯表演形式開創(chuàng)時， 踢踏舞有了更進一步的發(fā)展。直至今日，踢踏舞仍然 受到全世界人的喜愛。.促進了好萊塢歌舞片的發(fā)展隨著20世紀(jì)末有聲電影的誕生，技術(shù)和成本都上 了一個臺階。為了降低成本和風(fēng)險，許多電影導(dǎo)演都走 上了將比阿老匯音樂劇改編成好萊塢歌舞片的道路。 如大家耳熟能詳?shù)母栉桦娪耙魳分?、窈窕淑女?西區(qū)故事、錦城春色等等均出自同名音樂劇的 翻版。已經(jīng)成功上演的百老匯音樂劇一方面為好萊塢 歌舞片提供了劇情劇本、歌舞明星以及現(xiàn)成的歌舞作 品，另一方面在百老匯音樂劇獲得佳績的