試論繪畫寫實(shí)與寫意色彩之應(yīng)用

試論繪畫寫實(shí)與寫意色彩之應(yīng)用

摘要

二十一世紀(jì)的今天從繪畫到音樂到各領(lǐng)域的藝術(shù)來說形式語言越來越多元化

。

色彩是繪畫語言的表現(xiàn)形式，是表達(dá)情感、傳達(dá)精神、再現(xiàn)事物的方法和手段

。

不同時(shí)代的畫家在色彩的表現(xiàn)也是不斷變化的，色彩語言由寫實(shí)性對色彩的客觀描繪，到注重運(yùn)用色彩情感性對事物特征的表達(dá)，色彩的寫實(shí)與寫意在繪畫中不斷被結(jié)合與運(yùn)用

。

本文通過對色彩語言形式的分析，以色彩的發(fā)展為學(xué)術(shù)背景，論證藝術(shù)家們在描繪色彩中注入自己的情感，感性與理性的統(tǒng)一，利用作品來表達(dá)其想法和精神，更有利于增強(qiáng)畫面的感染力。辯證的認(rèn)識(shí)色彩寫實(shí)與寫意并有效運(yùn)用于繪畫中對油畫色彩寫實(shí)寫意正確運(yùn)用具有理論和實(shí)踐的指導(dǎo)意義。

關(guān)鍵詞：色彩；寫實(shí)；寫意；影響

Abstract

Thetwenty-firstcenturyismoreandmorediversifiedfrompaintingtomusictovariousfieldsofart.Coloristheexpressionofpaintinglanguage,isthemethodandmeanstoexpressemotion,conveyspiritandreappearanceofthings.Theartistsofdifferenttimesarechangingincolor,colorlanguageistheobjectivedescriptionofcolor,topayattentiontotheexpressionofcoloremotion,colorrealismandfreehandbrushworkinpaintingareconstantlycombinedandused.

Throughtheanalysisofcolorlanguageform,withthedevelopmentofcolorastheacademicbackground,thispaperdemonstratesthatartistsinjecttheiremotion,sensibilityandrationality,anduseworkstoexpresstheirideasandspirit,moreconducivetotheappealofthepicture.Thedialecticalunderstandingofcolorrealismandfreehandandeffectiveuseofoilpaintinginthecorrectuseofcolorrealisticfreehandbrushworkhastheguidingsignificanceoftheoryandpractice.

Keywords:ColourRealistic;EnjoyableInfluence

目錄

摘要I

AbstractII

目錄III

引言1

一、繪畫中色彩的發(fā)展演變歷程1

（一）中國繪畫的色彩發(fā)展1

（二）西方繪畫的色彩發(fā)展1

二、繪畫中的色彩語言形式2

（一）以寫實(shí)性為形式的色彩語言2

（二）以象征性為形式的色彩語言3

（三）以裝飾性為形式的色彩語言3

（四）以情感性為形式的色彩語言5

三、畫面色彩寫實(shí)與寫意的統(tǒng)一7

（一）中西繪畫色彩相結(jié)合的表現(xiàn)力

7

（二）寫實(shí)與寫意色彩的融合對于油畫的藝術(shù)價(jià)值10

結(jié)論11

參考文獻(xiàn)12

謝辭13

引言

繪畫是不斷發(fā)展的。十九世紀(jì)后期印象派崛起，不再模仿自然，強(qiáng)調(diào)繪畫的情感性，注重個(gè)人思想的表達(dá)。從原始社會(huì)以來，色彩也廣泛的被人們認(rèn)為具有象征性的作用，可以象征性別、權(quán)利、地位和內(nèi)心深處的感情。在繪畫中，不同的顏色給人的感覺也是大不相同，有冷漠、溫暖、熱情和生機(jī)，是一幅繪畫作品的靈魂和情感的體現(xiàn)。

色彩在繪畫中的發(fā)展不斷地被更新，由起初的寫實(shí)性，到表現(xiàn)理想情感的寫意性和裝飾性。畫家不斷進(jìn)步在作品的運(yùn)用上，內(nèi)心情感和客觀事物相結(jié)合，注重利用色彩抒寫個(gè)人意志。隨著畫家們的審美意識(shí)不斷地改變和提高，色彩的寫實(shí)與寫意相結(jié)合，，正確運(yùn)用色彩的寫實(shí)與寫意對于油畫有指導(dǎo)意義。

一、繪畫中色彩的發(fā)展演變歷程

色彩是五彩斑斕的，有著再現(xiàn)事物和抒發(fā)情感的特點(diǎn)。中國繪畫中色彩的表現(xiàn)是以水墨開始，“重形輕色”“重墨輕彩”。中國古代的繪畫之中，色彩特點(diǎn)傾向于重彩和象征色。

從唐朝開始到明清，文人畫的興起，中國畫開始偏重水墨，色彩審美逐漸走向一種極端的水墨審美傾向

。西方繪畫色彩的發(fā)展從具有強(qiáng)烈宗教色彩的象征性，到文藝復(fù)興對于固有色的表現(xiàn)和光影的處理，再到后印象派注重利用色彩對于情感的表達(dá)，不斷的發(fā)展和演變。

（一）中國繪畫的色彩發(fā)展

早期繪畫時(shí)期是以線條為主的淡彩，用紅、青、黑、白等顏色平涂，具有較強(qiáng)的宗教意味，有神話色彩的韻味。如顧愷之的《女史箴圖》、張僧繇的《洛神賦圖》，都是運(yùn)用色彩進(jìn)行平涂，表現(xiàn)強(qiáng)烈的宗教神學(xué)。

唐宋時(shí)期繪畫逐漸向水墨方向發(fā)展，用色鮮艷華麗，顏色豐富。閻立本的《步輦圖》和張萱、周昉的仕女圖等，都展現(xiàn)唐代繪畫用色，表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)社會(huì)富麗堂皇的特點(diǎn)。

元代繪畫特點(diǎn)不同于前幾個(gè)朝代，色彩傾向是以水墨為主。元四家趙孟頫、吳鎮(zhèn)、黃公望、王蒙四人的水墨更是體現(xiàn)了荒寒意境，四人在山水畫中融入且合并筆墨寫意，忽略外形相似，更多注重神似，以追求清新脫俗之風(fēng)。

明代以后的繪畫色彩水墨大寫意興起，水墨的運(yùn)用達(dá)到高潮，追求一種虛靜之感。馬遠(yuǎn)、夏圭和吳門四家的繪畫作品，以筆墨抒發(fā)意趣，表達(dá)趣味。

“繪畫色彩的發(fā)展由早期繪畫時(shí)期、唐宋時(shí)期繪畫、元代繪畫和明代以后的繪畫色彩四階段”

?！?5】

（二）西方繪畫的色彩發(fā)展

原始色彩具有不豐富，單色性，象征性特點(diǎn)。“象征性特點(diǎn)：對巫術(shù)的服從；對哲學(xué)的服從；對統(tǒng)治者的服從。

”【3】在原始人看來紅色象征生命之血的顏色，希望生命可以再生

。

古希臘繪畫色彩單純質(zhì)樸，但與古羅馬相比色彩就更具有情感性和豐富性。由于古希臘人們的宗教觀念，所以使用象征性的色彩表現(xiàn)形式。古羅馬繼承古希臘的色彩觀念，用對比增強(qiáng)畫面表現(xiàn)力。

文藝復(fù)興時(shí)代的繪畫是以表現(xiàn)固有色為主，單純、典雅。但是在作品中將光影和明暗的關(guān)系處理的恰到好處?！霸谝粋€(gè)色彩象征體系中，白、綠、紅代表了三種最重要的美德：信、望、愛?！薄?4】文藝復(fù)興三杰：達(dá)·芬奇的色彩運(yùn)用沉穩(wěn)，采用中性色、拉斐爾創(chuàng)作大量圣母像用色鮮艷明亮、米開朗基羅色彩運(yùn)用細(xì)膩，顏色鮮亮。多梅尼科的畫中瑪利亞穿著玫紅與黃色的衣服，座位覆蓋著綠色的布，建筑物的白色圍繞著她。顏色之中存在著某種和諧，顏色之間的配合產(chǎn)生一種高貴與優(yōu)雅。

后印象派在色彩上的強(qiáng)調(diào)主觀情感，打破傳統(tǒng)的對色彩的看法，對于光影關(guān)系并不那么重視。

“整個(gè)畫面以色彩的濃淡進(jìn)行造型，從而放棄了傳統(tǒng)的光影法

。”【10】后印象派出現(xiàn)了凡·高、塞尚、高更等畫家，注重對細(xì)膩情感的表達(dá)，色彩表現(xiàn)也很豐富，具有裝飾性的特點(diǎn)。

色彩的發(fā)展由與巫術(shù)相關(guān)的象征性，到與宗教相關(guān)的表現(xiàn)性，再到對自然的真實(shí)再現(xiàn)的寫實(shí)性，最后在寫實(shí)性中注入了寫意性，注重用顏色來表達(dá)心情，使繪畫作品注入了靈魂和精髓。

中西繪畫由于所處的社會(huì)背景和所受思想的差異，所用的表現(xiàn)手法也不同。并且前者與后者相比注重筆墨運(yùn)用和內(nèi)心思想的表現(xiàn)。但隨著社會(huì)的發(fā)展，中西方繪畫色彩運(yùn)用上不斷的融合，對于雙方繪畫的發(fā)展都具有指導(dǎo)意義。

二、繪畫中的色彩語言形式

繪畫中的色彩語言形式多種多樣，寫實(shí)性，再現(xiàn)客觀事物的原本面貌，注重光影效果，追求“視覺的真實(shí)感”。象征性在原始時(shí)期就已存在，是對身份、權(quán)利等方面的一種象征。后印象派崛起，內(nèi)心感情逐漸被重視，不再單純的追求寫實(shí)性，裝飾性也逐步的出現(xiàn)，一直沿用至今。

（一）以寫實(shí)性為形式的色彩語言

“寫實(shí)性色彩體系是西方古典主義、寫實(shí)主義、浪漫主義和印象主義畫家所使用的色彩體系?！薄?】

在西方現(xiàn)實(shí)主義繪畫中追求“視覺寫實(shí)”,因此關(guān)注光學(xué),焦點(diǎn)的使用是明顯的例子。在色彩中,也堅(jiān)持其“固有色”和“條件色”以反映客觀色彩關(guān)系作為目的,認(rèn)為客體的色彩就是客體本身的色彩,運(yùn)用各種現(xiàn)實(shí)的方法去把握、模仿、處理自然色彩,并再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)。

從文藝復(fù)興開始，繪畫建立起了寫實(shí)的標(biāo)準(zhǔn)，米勒的《晚鐘》，拉斐爾的《雅典學(xué)院》畫中背景全是乳黃色的大理石結(jié)構(gòu)，人物的衣色紅、白、黃、紫、赭等色相互交錯(cuò)，準(zhǔn)確掌握人體的比例，按照人物的衣著顏色將色彩與線條的結(jié)合，描繪光影效果。

（二）以象征性為形式的色彩語言

人類社會(huì)中最古老的色彩是象征色。中國畫早期多以宗教和神話為主，在色彩的表達(dá)上多有象征意義。西方早期的宗教也很是盛行，壁畫和鑲嵌畫中多用宗教題材，畫中人物衣著顏色等象征著其身份和地位?！澳岚驳绿厝怂篮?，其遺體被涂上紅褐色或者墨色。后來的克羅馬依人死者的遺體上及墓中，也往往被涂上紅褐色?！薄?】在原始人看來，紅色是生命之色，象征著生命和重生，導(dǎo)致色彩并不只是描繪自然和現(xiàn)實(shí)世界。“紅色——強(qiáng)烈的視覺刺激。”【10】

“英國評論家阿德說：“對他（凡·高）來說，黃色就是太陽的顏色，是光和熱的象征”

?！?】在切割耳朵，精神失常時(shí)，從其畫中便可以看到黃色屢屢出現(xiàn)。似乎只有黃色能代表他的心情，象征他的情感。”戰(zhàn)國時(shí)期的帛畫和魏晉南北朝時(shí)期顧愷之的《女史箴圖》用線勾勒，多用紅、青和黑。

喬內(nèi)的作品中，圣徒們常常以不同色彩標(biāo)記?！笆ケ说每偸谴┲S色和藍(lán)色的衣服，因此可以認(rèn)出跪在圣彼得旁的圣徒就是他?！薄?4】福音作家圣約翰經(jīng)常穿著紅色和綠色，耶穌穿白色，他被埋葬時(shí)的裹尸布有關(guān)，卻也是圣潔的標(biāo)志。

白、綠、紅代表信、望、愛?！耙令D在《色彩史概述》中指出：畫家在使用象征色時(shí)，如果“缺乏象征性真實(shí)和沒有情感能力的視覺印象效果，將只是一種平凡的、模仿的自然主義”

。

而“缺乏視覺的準(zhǔn)確和沒有感人力量的象征主義，將只是一種貧乏的形式主義

?！薄?】

（三）以裝飾性為形式的色彩語言

色彩裝飾是強(qiáng)調(diào)人的感受,具有不同色彩意義,不再追求再現(xiàn)的繪畫、精致的光源和空間變化。但是用一種大膽的顏色,你心中出現(xiàn)的顏色可以是變形,可以是平面,夸張,或象征性的。配出來的顏色可以和諧，可以對比強(qiáng)烈，客觀又充滿情趣，主觀又浪漫夸張，在尊重傳統(tǒng)之上進(jìn)行加工創(chuàng)造，徹底打破了客觀自然色彩和形態(tài)的束縛，突出強(qiáng)調(diào)色彩的形式美和主觀感受?！霸趯懮鷷r(shí)，不是被動(dòng)的觀察和描繪，而是主動(dòng)、自覺地去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造?！薄?】代表人物克里姆特、馬蒂斯、塞尚等。

馬蒂斯《藍(lán)色的裸體》（圖1）藍(lán)色與紫色相融合在一起，顏色鮮亮，畫面和諧。簡單的陰影，粗獷的線條，不注重外形和細(xì)膩的色調(diào)變換，以一種隨意的手法來表現(xiàn)，與傳統(tǒng)的寫實(shí)主義形成鮮明對比。

圖1

幾何抽象藝術(shù)的創(chuàng)始人康定斯基在他的自傳《回顧》中記載了不同尋常的經(jīng)歷，他看見墻上掛著一幅畫，異常美，走近后才發(fā)現(xiàn)是自己原來的畫，只是被倒置了。第二天早晨，努力回想黃昏時(shí)云霧在腦海中的印象，發(fā)現(xiàn)并不能完全記起，于是確定，是物體的原形損害了作品。康定斯基認(rèn)為藝術(shù)是人類的“精神”，而不僅僅沉溺于再現(xiàn)物體的現(xiàn)實(shí)形狀，而應(yīng)有其靈魂和中心?？刀ㄋ够?、馬列維奇和蒙德里安是抽象主義的代表，他們的作品并不是憑空臆造的，更不是對大自然色彩的臨摹，而是根據(jù)作者的意念在觀察客觀事物的基礎(chǔ)上來進(jìn)行歸納、概括變化所形成的。

中國油畫更多受中國畫寫意的影響，注重抒發(fā)情感。油畫畫家戴士和，他的作品《遵義會(huì)議舊址》（圖2）、《大連漁民》(圖3)和《高原雨后》(圖4)，在用色和造型上并不寫實(shí)，在輪廓的處理上并不嚴(yán)謹(jǐn)，沒有著重刻畫的五官，也沒有細(xì)膩的描繪，而是采用抽象的表現(xiàn)手法，來表現(xiàn)人物的特征。利用純度高的色彩表現(xiàn)作品，強(qiáng)調(diào)主觀情感。

圖2圖3

圖4

因?yàn)檠b飾色彩不同于一般色彩的表達(dá)形式,它主要把握藝術(shù)家內(nèi)心世界和強(qiáng)烈對比。

因此，色彩實(shí)際上已經(jīng)超越了很多科學(xué)意義上的規(guī)律，所以了解和研究裝飾繪畫色彩中的個(gè)人情感表達(dá)也就更重要

。

（四）以情感性為形式的色彩語言

色彩語言形式的情感性不同于寫實(shí)性，不再再現(xiàn)自然景物的原色，不再再現(xiàn)物體的原樣，不只是通過色彩的裝飾性進(jìn)行形變及夸張，而是通過色彩的語言形式——情感性，對內(nèi)心情感進(jìn)行描繪，并通過色彩表現(xiàn)出來。畫家的每幅作品不是照抄自然，而是注入感情，用色彩描繪自己的內(nèi)心世界，賦予作品靈魂。

藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中具有主觀能動(dòng)性,需要選擇、提煉、處理、轉(zhuǎn)化,將其強(qiáng)烈的內(nèi)心情感和想法等個(gè)人因素融入作品中,通過畫家主觀色彩表達(dá)內(nèi)心情感。后印象主義對重現(xiàn)客觀事物和顏色不滿意,因此，表現(xiàn)情感，注重繪畫不是理性科學(xué)，而是感性藝術(shù)，體現(xiàn)不因時(shí)間而改變的永恒。馬蒂斯反對復(fù)制自然，認(rèn)為色彩是情感的抒發(fā)，并不是事物的再現(xiàn)刻畫。凡·高《星月夜》，高更《拿著芒果的女人》、《坐在紅色扶手椅上的塞尚夫人》【4】，都利用色彩的情感特性來表現(xiàn)，從而與欣賞著產(chǎn)生共鳴。以創(chuàng)作者為主體，依靠其對色彩想法畫出的作品更依從于思想的需要。塞尚《暖房中的塞尚夫人》（圖5）大約創(chuàng)作于1890年，這幅肖像畫給人以優(yōu)雅、從容和爽朗的印象，面部五官輪廓線清晰，所有都表明畫家在追求理想的幾何形。女主人公臉上的的色調(diào)極富感染力，臉宛如鮮花一般出現(xiàn)在淡藍(lán)色的衣裙上，出現(xiàn)在復(fù)雜的背景顏色前。整個(gè)畫面以色彩的濃淡進(jìn)行了造型，放棄了傳統(tǒng)的光影。通過色彩的表現(xiàn)，描繪出了一個(gè)儀態(tài)萬方、從容優(yōu)雅的印象。

圖5

凡·高的《夜咖啡館》（圖6）、《向日葵》等這些作品沒有故事情節(jié)，沒有說教，只有透過畫面看到的主觀創(chuàng)造出的形象、色彩，但是卻表達(dá)出了畫家對于人世的感受?！兑箍Х瑞^》（圖6）利用紅和綠強(qiáng)烈的對比，制造出一種視覺沖擊，表現(xiàn)一種壓迫和放縱的感覺。向日葵凡·高的崇拜物,在其眼睛里,向日葵展現(xiàn)著熱情和明亮,是真實(shí)情感的反映。

“在畫面中,即將枯萎的向日葵，象征著在巴黎的角落里奄奄一息的凡·高

?！薄?0】即將死去的自己,心情是如此無助、孤獨(dú)和孤獨(dú)。畫面中血紅色莖葉被砍斷,正如他的生命被切斷一樣,明亮的黃色和暗淡的藍(lán)色背景是一種對比，與現(xiàn)實(shí)形成了鮮明的對照。凡·高在精神病院接受治療期間，把對生命的感受都注入到作品之中，用色彩來揭示和表現(xiàn)情感、精神狀態(tài)方面，一次次都是達(dá)到讓人驚心動(dòng)魄的程度。他用藍(lán)色和黃色的對比來表現(xiàn)一種壓抑，緊迫的感覺。在色彩上，利用補(bǔ)色的強(qiáng)對比，表現(xiàn)出自己的內(nèi)心世界，將自己正常的狀況到后來瘋癲的狀態(tài)用色彩表現(xiàn)的淋漓盡致。

圖6

凡·高在色彩的表現(xiàn)上，用主觀的色彩來表現(xiàn)自己內(nèi)心的感情，利用一些顏色表達(dá)自己壓抑的心情，利用色彩來抒情。

三、畫面色彩寫實(shí)與寫意的統(tǒng)一

色彩在寫實(shí)油畫中的運(yùn)用，是符合客觀事物的，符合光學(xué)。其來源于現(xiàn)實(shí)世界和生活。寫意是畫家精煉了客觀物體的根本因素作為藝術(shù)語言，并不是單純的事物再現(xiàn)，而是一種審美和精神的雙重體驗(yàn)。當(dāng)傳統(tǒng)繪畫觀念遭受新思想的挑戰(zhàn)，新的表現(xiàn)情感主義產(chǎn)生的時(shí)候，畫家們注重對于情感的表達(dá)，不再過于注重光色的關(guān)系和比例關(guān)系。由寫實(shí)性逐步走向了寫意性，將色彩由寫實(shí)帶入了寫意，用寫意來表達(dá)內(nèi)心的活動(dòng)，表現(xiàn)自己的愉快、痛苦、寂寞與窒息的心情。色彩的裝飾性、象征性和情感性在寫意中被表現(xiàn)的格外突出。色彩中寫實(shí)性與寫意性相統(tǒng)一，在堅(jiān)持客觀物象的基礎(chǔ)上主觀的利用色彩，可以運(yùn)用色塊和夸張的手法來表現(xiàn)。

（一）中西繪畫色彩相結(jié)合的表現(xiàn)力

西方繪畫色彩講求寫實(shí)，注重光影，注重比例

。中國繪畫色彩注重寫意，講究抒情，意在筆先，借景抒懷，抒發(fā)主體的感情，與西方的表現(xiàn)主義大致相同。“寫實(shí)”一詞來源于西方，“寫實(shí)”就是描繪現(xiàn)實(shí)，是對自然事物的刻畫?！皩懸狻币辉~來源于中國畫，“寫意”重要的是抒發(fā)情意，描繪感情，重在“意”。寫意色彩表達(dá)的主體是創(chuàng)作者自身，畫家的感受決定對他們的選擇，對自然的再現(xiàn)和內(nèi)心思想的表現(xiàn)，是主觀情感與具體物象融合而形成的表達(dá)方式。隨著繪畫的發(fā)展，人們更注意情感表現(xiàn)，而不是事物表面的再現(xiàn)。

“藝術(shù)家用色彩表現(xiàn)情感有兩種途徑：一是利用色彩自身的表現(xiàn)性，二是利用色彩情感的象征性

?！薄?】

西方油畫起初憑借寫實(shí)的面貌進(jìn)入中國，之后逐漸加入寫意的思想，運(yùn)用的正是中國畫水墨?！皩懸庑浴奔仁瞧渲饔^化的表現(xiàn),又是其心路歷程的表現(xiàn)。

西方傳統(tǒng)油畫中，畫家以光色關(guān)系為主，在畫布上對所畫之物進(jìn)行還原，就像是用照相機(jī)拍下的照片，不注重神似，卻一定要像，單純追求逼真與寫實(shí)。寫實(shí)性色彩需要?jiǎng)?chuàng)作者具有獨(dú)到的觀察力，進(jìn)行主觀的表現(xiàn)。假設(shè)看到一塊綠色的布子，不能用純綠直接作畫，而是要用藍(lán)色和黃色進(jìn)行調(diào)和，這樣才能使畫面的色彩看起來令人舒服。因此，寫實(shí)油畫中，創(chuàng)作者利用色彩有利于客觀事物再現(xiàn)，不僅增強(qiáng)畫面渲染力，還使畫面對比加強(qiáng)。中國繪畫強(qiáng)調(diào)“以形寫神，形神兼?zhèn)洹?、“師法造化，中得心源”，雖要用描寫，但最終還是重意向的表達(dá)，在用色上渲染，注重內(nèi)心情感的抒發(fā)，是一種利用感性色彩表現(xiàn)畫面內(nèi)容的手法。

色彩大師提香對于色彩的應(yīng)用是及賦創(chuàng)造力的，提香的作品重視色彩的運(yùn)用。青年時(shí)代的提香受人文主義和威尼斯畫派的影響，使油畫用筆和色彩進(jìn)入新高度，畫面情感豐富，氣勢磅礴，顏色艷麗。中年畫風(fēng)細(xì)致，有力。晚年用筆不拘小節(jié)，色調(diào)單純多變。偉大的提香曾經(jīng)說過：“他渴望成為一名畫家。他應(yīng)該熟悉三種顏色——、白色、黑色、紅色，并完全掌控它們。而且還說了另一個(gè)真理：要?jiǎng)?chuàng)造生動(dòng)的色彩。單一的應(yīng)用方式是不夠的，要有效地豐盈的肉體，需要多樣色彩的重復(fù)?！碧嵯愕淖髌贰毒粕窦馈罚▓D7）人物形象大膽，色彩豐富多變，顏色鮮艷亮麗，背景用藍(lán)色、黃色和白色描繪出藍(lán)天白云，符合現(xiàn)實(shí)但是并不死板，顏色寫實(shí)，又有顏色上的變化。在刻畫人物的肌膚時(shí)，筆觸細(xì)膩，顏色寫實(shí)，將人物肌膚的顏色表現(xiàn)的極其細(xì)膩，層層變化。對于衣著的顏色藍(lán)白和紅色又用的極其沉穩(wěn)，并沒有將純色直接應(yīng)用，而是用調(diào)和成熟的顏色進(jìn)行創(chuàng)作，既寫實(shí)又有豐富的色彩變化。在寫實(shí)性油畫中，并不是一昧的模仿自然，而是經(jīng)過對色彩語言的重新整理、思考和結(jié)合，最終以對畫面的理解，進(jìn)行創(chuàng)作。

圖7

中國畫的水墨渲染為我國的油畫注入許多不同于西方繪畫的特點(diǎn)。陳鈞德的作品《萬木秋聲》（圖8）色彩鮮艷明亮，多以黃色和橘色為主，中間穿插一些綠色和紅色，整幅作品并沒有給人一種秋天自然植物的蕭瑟之感，相反，色彩的明亮反而給人一種清新的感覺，加強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力。畫面中色彩的運(yùn)用上不注重光影的表現(xiàn)，沒有輪廓線的約束，是個(gè)人主觀情感的表現(xiàn)，筆觸自然，隨意，用色稀薄，有中國水墨畫渲染之感。作品中樹根的表現(xiàn)沒有西方油畫中的具體的刻畫，而是一種隨性的美，只是利用微妙的色彩差異，就表現(xiàn)出樹木之間參差錯(cuò)落。陳鈞德的作品是以寫意著稱，繼承了中國畫的渲染和寫意，他的作品從用色上就能看出內(nèi)心的情感，色調(diào)鮮艷明亮，喜歡運(yùn)用黃和綠兩色，不注重具體形態(tài)和厚重的顏色堆積，表現(xiàn)手法上是繪畫中的抽象主義和中國畫的水墨渲染并用。

圖8

林風(fēng)眠的油畫作品《山村9》（圖）有西方繪畫的寫實(shí)，也有東方繪畫的寫意渲染

。其中對于房子、山丘和樹木的再現(xiàn)是寫實(shí)與寫意的結(jié)合，在房子的色彩表現(xiàn)上，注重光影，注重景物色彩間的環(huán)境色，大片樹林后山丘間景物的變化也有所表現(xiàn)。在對樹木的刻畫上沒有太多的寫實(shí)，樹木色彩不同，形狀不一，有綠色、藍(lán)色、橘色和黃色，色彩的層次變化是畫家心情變化的表現(xiàn)。畫中前景的地面，由淺綠到墨綠的微妙變化，運(yùn)用了中國水墨畫色彩渲染的效果。整幅作品具有西方色彩光影的寫實(shí)，又有東方色彩的寫意，二者相結(jié)合使畫面具有視覺沖擊，給人耳目一新的感覺，既是畫家繪畫水平的表現(xiàn)，又提高了畫面的感染力。林風(fēng)眠的作品主要以東方的水墨渲染為主，以西方寫實(shí)和抽象為輔，在堅(jiān)持對自然事物再現(xiàn)的基礎(chǔ)上，注重對個(gè)人情感的抒發(fā)，通過畫面書寫張揚(yáng)的個(gè)性。蔣德斌的《夏荷》（圖10）是傳統(tǒng)的寫實(shí)和中國畫的技法相結(jié)合，其中對于荷花、荷葉的刻畫細(xì)致入微，色彩逼真，將荷花的圣潔和高雅表現(xiàn)的淋漓盡致。對于光色的運(yùn)用恰到好處，善于用色彩表現(xiàn)荷花、荷葉的特點(diǎn)。同時(shí)，吸收了中國水墨畫的空靈和趣味，將荷花刻畫的逼真又清透。作品具有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，是個(gè)人審美意趣的表現(xiàn)。

圖9圖10

中國的寫意色彩注重張揚(yáng)個(gè)性，抒發(fā)情感，西方的寫實(shí)注重理性，色調(diào)光影的表現(xiàn)。二者相融合是中西方文化的融合，使畫面表現(xiàn)更具張力，共同書寫了各自的民族精神，表現(xiàn)了各自的文化傳統(tǒng)和文化特色。

（二）寫實(shí)與寫意色彩的融合對于油畫的藝術(shù)價(jià)值

隨著十九世紀(jì)攝影術(shù)的出現(xiàn)和繁榮，使西方繪畫一昧強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)自然客觀事物的理念受到挑戰(zhàn)，強(qiáng)調(diào)完整再現(xiàn)的表現(xiàn)手法面對危機(jī)。后印象主義畫派在這時(shí)出現(xiàn)了，不再是對原本事物的模仿，不再被其束縛，是一種新的表現(xiàn)手法。表現(xiàn)畫面先把握其“本色”，再深入其內(nèi)在及感情，運(yùn)用豐富的色彩表現(xiàn)出來，賦予作品以生命和靈魂。

“畫面里的色彩就是生活里的熱情，尋找和保存它；這不是小事情

。

”【12】凡·高用純潔的心去觀察生活，不管他運(yùn)用怎樣“任意的色彩”或夸張的造型，都注意人物的性格極其思想

。“塞尚希望用色彩重新創(chuàng)造自然”【10】

現(xiàn)如今，人們對藝術(shù)的追求已經(jīng)不再停留于相像，而是將個(gè)人的主觀感受放在首位，傳統(tǒng)藝術(shù)的改變已經(jīng)是顯而易見的。在油畫色彩上融入中國的寫意，會(huì)使作品更加有“活力”，使畫面